СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
Флора и фауна на картинах из ткани. Творчество художницы по текстилю Аннемиеке Мейн (Annemieke Mein)


Австралийскую художницу по текстилю Аннемиеке Мейн (Annemieke Mein) называют родоначальницей нового направления в искусстве, а именно, - текстильной скульптуры. Правда, название это условное, и работы художницы правильнее называть объемными картинами, созданными в смешанной технике аппликации, вышивки и живописи. Но даже в этом случае Аннемиеке - первопроходец, и сегодня, опираясь на свой талант и многолетнюю практику, она пишет книги, ведет мастер-классы, устраивает презентации, чтобы передать богатейший опыт молодым энтузиастам. И, разумеется, продолжает творить свое тканевое волшебство.

Любимая тема для объемных картин Аннемиеке Мейн это природа. Художницу интересует флора и фауна, в частности, насекомые и птицы, за которыми она любит наблюдать. Сперва изучает их поведение и повадки в различных ситуациях, рассматривает картинки в книгах по биологии и зоологии, а затем с научной точностью воспроизводит в эскизах то, что увидела, и переносит это на ткань. Чтобы добиться такого потрясающего сходства, художнице иногда приходится вручную раскрашивать ткани для аппликации и полотно для вышивки, покрывать элементы картины многочисленными стежками-дорожками, нарезать бахрому, использовать кусочки меха, кожи, шелковых лент, шерсти, фетра и многочисленные оттенки ниток одного цвета. В результате картины получаются сложными, многослойными, и поэтому такими объемными и реалистичными.




На выставках люди то и дело пытаются прикоснуться к выпуклым картинам Аннемиеке Мейн, чтобы убедиться, они на самом деле объемные, или же это иллюзия. Действительно ли у бабочки такие мягкие бархатные крылышки, или так только кажется. И правда ли то, что травинки, листочки и лепестки на картинах - это сложная многочасовая вышивка, а не собранный и приклеенный к полотну гербарий. Разумеется, автор не позволяет прикасаться к картинам, чтобы их ненароком не повредили. Но для самых любопытных она все же создала отдельную картину, объемную бабочку из плотных тканей темно-красного и бордового цвета, которую можно и даже нужно трогать, если уж очень хочется прикоснуться к прекрасному. А кузнечики, лягушки, игуаны, птички и птенчики, а также прочая летающая и скачущая живность по-прежнему остается неприкосновенной и неприкасаемой.



Самые лучшие, самые любимые и самые известные работы Аннемиеке Мейн вошли в иллюстрированную книгу "The Art of Annemieke Mein: Wildlife Artist in Textiles", посвященную жизни и творчеству этой талантливой художницы.


Животные и птицы из металлических отходов. "Мусорное искусство" Барбары Франк (Barbara Franc)


Выбрасывать мусор и наводить порядок, как правило, занятие скучное, хоть и необходимое. Потому творческие люди придумывают, как его разнообразить, включая свою фантазию на полную мощность. Некоторые рисуют портреты из хлама, сооружают инсталляции, мастерят насекомых из деталей сломанных бытовых приборов. А британская художница Барбара Франк (Barbara Franc) создает из проводов, проволоки и переработанного металла симпатичные скульптуры животных и птиц.

Эти скульптуры эстетически привлекательны и оригинальны, некоторые могут похвастаться разноцветной, позитивной "шкуркой" из кусочков металлического мусора, но лучше бы вам не знать, откуда автор проекта этот самый мусор берет. Барбара Франк не скрывает, что не гнушается ковыряться в баках для мусора и посещать городские свалки, делая это каждый раз, когда выходит погулять со своей собакой. Найденные пустые консервные банки, сломанные бытовые приборы и дешевую бижутерию, провода и проволоку она охотно вылавливает из общей массы отходов, а затем превращает в симпатичные фигурки из мира животных, как большие, так и маленькие.





Кстати, эти небольшие скульптуры стоят больших денег: коллекционеры готовы платить за них до 3 тыс.долларов.




Анатомия бумажных птиц. Серия бумажных скульптур Disecciones Дианы Белтран Херреры (Diana Beltran Herrera)


О невероятно реалистичных и сложных бумажных скульптурах колумбийской художницы Дианы Белтран Херреры (Diana Beltran Herrera) мы уже наслышаны из предыдущих публикаций на Культурологии. Но если раньше бумажные птички художницы радовали нас только своим внешним видом, с недавних пор они демонстрируют публике и свой внутренний мир. Речь идет о совершенно новой серии скульптур под названием Disecciones.

Как говорит автор проекта, Диана Белтран Херрера, ее часто спрашивали, что же находится внутри ее бумажных птичек? Первое время она отшучивалась, придумывала забавные ответы, но потом задумалась, а почему бы и на самом деле не заглянуть птичкам под перышки? А заглянув, обнаружила, что у них внутри то же самое, что и у обычных живых пташек. Анатомию бумажных птиц художница и демонстрирует в скульптурах из серии Disecciones, что означает "Вскрытие".


Вероятно, работу над этими скульптурами можно сравнить с работой хирурга, - такая же ювелирная и тонкая. Вооружившись скальпелем и лезвиями, художница вырезала, скручивала и складывала цветную бумагу, чтобы изобразить кровеносную систему птички, мышцы и внутренние органы. А прозрачная виниловая пленка заменила птичке туловище, став одновременно и окном в ее "внутренний мир". К сожалению, в серии Disecciones еще слишком мало скульптур, чтобы можно было устроить отдельную экспозицию, но это лишь начало нового арт-проекта талантливой колумбийской художницы Дианы Белтран Херреры (Diana Beltran Herrera).


Смешно о серьезном: остроумные бумажные коллажи эстонца Eiko Ojala


Эстонскому художнику и дизайнеру Эйко Ойала (Eiko Ojala) удается играючи высказываться по самым серьезным вопросам с помощью коллажей из цветной бумаги. Одни работы Ойала отличаются изяществом и юмором, другие - откровенным эротизмом, третьи затрагивают самые важные составляющие современного общества - поп-культуру, религию, спорт.


Ойала - мастер на все руки: профессиональный дизайнер, художник, работающий в разных направлениях и стилистиках, арт-директор со стажем. Уроженец Таллинна умудрился придать жанру бумажного коллажа, в котором себя обычно пробуют разве что дети, впервые открывающие для себя изобразительное искусство, новое измерение. Его работы выглядят элегантно и при этом высокохудожественно - как отмечают некоторые критики, "сложно поверить, что это всего лишь кусочки бумаги".

Героями работ Ойала часто становятся обычные люди - канатоходец, молодой человек, прогуливающийся по лесу, или просто усач со смешной полноватой физиономией. Идеи, которыми руководствуется художник, чрезвычайно просты, но их исполнение действует на зрителей завораживающе.

Даже обращение к серьезным темам (вроде веры - в цикле коллажей World Religions) для Ойала не отменяет возможности проявить открытость, дружелюбие и чувство юмора. Эти качества, судя по всему, присущи не только работам эстонца, но и ему самому: на сайте Ойала в разделе "Контакты" сообщается, что посетители могут без проблем писать ему "просто чтобы сказать "привет".

Многие современные художники ищут пути проявить себя в жанре бумажного коллажа. Американец Марк Вагнер вырезает экстравагантные рисунки из долларовых купюр, а Питер Кларк из подвернувшейся под руки макулатуры создает забавные изображения собак. В отличие от них, эстонец Эйко Ойала смело пробует работать с любым исходным материалом и в разной стилистике - однако все его работы несут на себе отпечаток яркой индивидуальности художника.



Растения и птицы в картах и атласах. Paper art художницы Клэр Брюстер (Claire Brewster)


Ажурные фигурки птиц и цветов создает лондонская художница Клэр Брюстер (Claire Brewster) из бумаги. Из разноцветных страниц, которые когда-то были географическими картами и атласами, художница тщательно вырезает представителей флоры и фауны, черпая вдохновение из природы и своего увлечения ботаникой, зоологией и географией.

Художникам, которые используют бумагу в качестве творческого материала для своих арт-проектов, огромное множество, и с каждым разом их количество растет. Все дело в том, что бумага это очень благодатный и податливый материал, и даже учитывая те сложности, с которыми приходится сталкиваться при обработке этого материала, плюсов все равно намного больше. Экспериментируя с бумагой и способами ее обработки, Клэр Брюстер нашла свой творческой стиль, и сегодня ее воздушные, легкие фигурки, как правило, прикрепленные к стенам галереи или деревянным дощечкам, кажутся цветным кружевом, а когда сквозь сетку кружева проходят лучи света, игра света и тени превращает плоские изображения почти в трехмерные.




Клэр Брюстер уже больше 20 лет занимается резьбой по бумаге, и весьма преуспела в этом виде творчества. Будучи не слишком затратным, оно популярно среди молодежи и детворы, - ну, кто из нас не занимался вырезанием из бумаги и аппликацией в детстве на занятиях изобразительного искусства? Современные художники, впрочем, вывели paper art на новую ступень и превратили его в модный тренд, востребованный и вдохновляющий. Работы Клэр можно увидеть в многочисленных галереях как Лондона, так и других европейских столиц.





Яркие скульптуры из разноцветного картона. Слоеное творчество Мо Вантур (Maud Vantours)


Разноцветный картон для художника - что пластилин для скульптора. С одной стороны, нет ничего проще и понятнее, доступнее и привычнее, а с другой стороны, нужно быть настоящим профессионалом, талантливым автором, чтобы соорудить из этого невзрачного материала нечто стоящее, действительно выдающееся. Молодой французской художнице, текстильному дизайнеру по имени Мо Вантур (Maud Vantours) все это удается. Ее многослойные работы из цветного картона удивительны и прекрасны.

Творчество Мо Вантур нельзя назвать картинами из бумаги, но и скульптурами их вряд ли назовешь. Скорее всего, это объемные картины, выполненные в особой технике, которая одновременно и проста, и требует существенной сноровки и опыта. Мо Вантур складывает цветной картон слоями, в стопочку, чередуя цвета страничек так, как задумала. А затем ножом для бумаги придает этой стопке необходимую форму.



Иногда художница ограничивается только корректировкой краев этих многослойных сооружений, а временами вырезает их как снаружи, так и внутри, превращая листы картона в разноцветное кружево, а потом смещая их так, чтобы в прорезях были видны нижние слои, - получается игра цветом, светом и формой. Сочетание цветов, количество материала и тщательная продуманность каждой объемной картины Мо Вантур делают так, что ее слоеные работы выглядят одновременно просто и потрясающе.


Удивительные бумажные творения молодой француженки сделали ее знаменитой далеко за пределами родного Парижа. Работы Мо Вантур известны как во Франции, так и за рубежом, в галереях и на международных выставках. Различные арт-объекты из цветного картона она создает для Cartier, Guerlain, Lancme, Yves Saint Laurent и других знаменитых брендов.


Медоносные скульпторы: необычные статуэтки, "отреставрированные" пчелами


Пожалуй, более трудолюбивого насекомого, чем пчела, не отыщешь на всей планете. Оказывается, эти трудяги не только производить мед горазды, а еще могут и «художниками-реставраторами» побыть. Правда, этот факт апиологии (науке о пчелах) не известен, зато канадская художница Aganetha Dyck знает это и активно использует в своем творчестве.


Каких только способов самовыражения не находят современные художники, чтобы реализовать весь свой творческий потенциал! Скульптурами из шин, осколков и прочего мусора уже давно никого не удивишь, а вот пчелиные соты ранее на службе у искусства замечены не были.

Aganetha Dyck, не мудрствуя лукаво, придумала замечательный способ создания необычных скульптур: художница покупает подержанные статуэтки, у которых есть явные дефекты, и отдает на «реставрацию» пчелам. По ее мнению, медоносные пчелы – очень дотошные существа, которые постоянно норовят исправить любые изъяны в изделии. Для того, чтобы сделать фигурки более привлекательными для пчел, Aganetha Dyck вначале обрабатывает их воском, медом или прополисом, а затем помещает в ульи. Конечно, в ходе «творческого» процесса художница вносит определенные коррективы, но, в целом, у медоносных скульпторов – полная свобода действий.

Все эксперименты Aganetha Dyck проходят под руководством опытных пчеловодов, а неординарными медовыми скульптурами заинтересовались даже ученые. Главная проблема многих современных научных исследований – исчезновение этого вида насекомых, поэтому работы Aganetha Dyck направлены, в первую очередь, на то, чтобы рассказать широкой общественности о неординарных способностях пчел. Кстати, дружбой этих насекомых с людьми обеспокоены не только в Канаде, но и в Поднебесной, где даже умудрились провести Чемпионат по приманиванию пчел!




Деревенский дом с фасадом-мозаикой из бутылочных крышек. Творчество россиянки Ольги Костиной


Таежная деревня Камарчага, что в Красноярском крае, теперь известна далеко за рубежом, а все благодаря своим талантливым творческим жителям. А прославила свою малую родину Ольга Костина, пенсионерка с золотыми руками и креативным мышлением, которая превратила свой дом в произведение искусства, украсив его мозаикой из 30000 крышек от пластиковых бутылок. Сегодня на ее жилище приезжают полюбоваться гости со всей страны, а фотографии необычного дома разлетелись по всему интернету.

А начиналось все с простого - Ольга Костина была увлеченным коллекционером, и собирала красивые яркие крышечки от бутылок. Когда же их собралось неприличное количество, то встал вопрос, куда девать это добро. Тогда пенсионерка и подумала, что выбрасывать коллекцию жалко, так почему бы не пустить ее в дело, и не соорудить полотно-мозаику, чтобы украсить свой двор. Так коллекция пластиковых крышек превратилась в масштабные гобелены и в таком виде перекочевала на стены и крышу деревянного деревенского дома.




Чтобы соединить между собой крышки, составляющие узоры, Ольга Костина использовала те же приемы, что и в макраме, "сплетая" их в одно полотно, а к уже стенам дома прибивала их гвоздями для более плотной фиксации. Теперь на фасаде красуются национальные орнаменты, персонажи народных сказок, а также милые и добрые картинки из детства: солнышко, облака, ромашки... Кстати, кроме декоративной функции это покрытие приносит и более существенную пользу, а именно, уплотняет стены дома и защищает их от влаги. Да и внешне старенький домик теперь выглядит куда красочнее, наряднее и веселее, превратившись в местную достопримечательность не только Камарчаги, где живет мастерица Ольга Костина, но и всего района.


Поскольку для украшения фасада Ольга Костина использовала пластиковые крышки, а пластик считается одним из главных врагов экологии, ее арт-проект можно считать "зеленым" и направленным на борьбу с загрязнением окружающей среды. Полагаю, идею российской пенсионерки с жаром поддержали зарубежные художники и мастера инсталляций, которые из года в год выступают со своими эко-проектами на ту же тему. Однако, что думает на этот счет сама Ольга Костина, неизвестно.

И ЕЩЕ МНОГО-МНОГО ИНТЕРЕСНОГО