Животный мир в акварелях. Художница Marjolein Bastin.

Читать далее...

Акварель Lian Quan Zhen. Ах.. эти брызги. Урок № 4.

 

   Прекрасные Уроки с художником Lian Quan Zhen.   

Эти спонтанные брызги - они просто восхитительны! Движение и непредсказуемость. Урок акварели «Хризантемы» – с подробным описанием и картинками.   Видео – Урок № 1 "Листок", где Вы на живую увидите зарождение брызг. Видео – Урок № 2.  "Виноград".

… Уроки рисования / шаг за шагом …

Неповторимая акварель китайских мастеров!

Неповторимая акварель китайских мастеров!

Читать далее...

Акварели Maggie Vandewalle - мир живой природы

Американский художник Maggie Vandewalle - мир живой природы в акварели

Maggie Vandewalle  родилась и выросла в городе Айова-Сити, Айова. По рекомендации высшего училища искусств, она подала заявление и получила стипендию для обучения в университете Айовы, где она работала по направлению эстампа. После обучения она вернулась к акварели, отчасти из-за высокой стоимости оборудования для эстампов, но также и потому, что ей хотелось больше цвета в ее работах. Мэгги полагает, что живопись-это средство  рассказывать истории без слов, истории, в которых реальность перемешалась с фантастическим.

Читать далее...

Чешский художник Mirko Hanak (Мирко Ханак) - акварельные портреты фауны

Художник - иллюстратор, анималист  Mirko Hanák (Мирко Ханак) - изысканные акварели в восточном стиле, на рисовой бумаге

Мирко Ханак, мастер-иллюстратор из Чешской Республики родился  в Праге в 1921 году. Его удивительные акварели - это пересечение китайской традиционной акварели, японской минималистической манеры изображения и чешской, богатой культуры иллюстрации.  Ханак был знаменит его иллюстрациями природной темы, портретами жизни животных и окружающей среды с помощью широких акварельных пятен, смешанных с прекрасно сбалансированной тонкой работой кистью на рисовой бумаге и все это в композиции и цветах, полных жизни. Как иллюстратор,  был широко известен своими иллюстрациями к  детским книгам, в частности к книге "Бэмби".
Он умер на вершине своей карьеры в 1971 году от лейкемии.

Читать далее...

Удивительно восхитительная акварель Botanical E. Nugroho.

Удивительно восхитительные иллюстрации Botanical от Eunike Nugroho.

Дорогие читатели и поклонники волшебной акварели!

Хочу познакомить вас с работами чудесной акварелистки Eunike Nugroho.

Застывшие на картинах художницы цветы изображены настолько реалистично,

что к ним хочется прикоснуться!

Цветы выражают совершенство природной формы.

Это яркий всплеск радости бытия, невероятная концентрация праздника жизни.

… Приятного просмотра …

Акварелист Джон Ловетт (John Lovett). Пейзажи-1.

Echoes from the Water

Акварели австралийского художника Джона Ловетта (John Lovett) очаровывают и влюбляют в себя с первого взгляда. Быть может, характерной цветовой гаммой, одновременно свежей и бодрящей, и в то же время теплой и уютной. А может, загадочной туманной атмосферой, излюбленным авторским приемом, который позволяет подчеркнуть в картине главное, сделать акцент на центре композиции, мягко скрыв все то, что является второстепенным, и лишь дополняет пейзаж. Хотя, некоторые уверены, будто акварели Ловетта "цепляют" нарочитой небрежностью и легкостью мазков, незавершенностью и недосказанностью, за которыми и прячется истинный талант живописца. Эта недосказанность заставляет зрителя переводить взгляд от одного пейзажа к другому, силясь отыскать то, что автор предпочел скрыть.

 

Читать далее...

Потрясающий художник аквалерист Jody Bergsma с небольшими уроками мастерства.

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Мастеркласс от Елены Базановой: гранаты

Идея натюрморта заложена в  решении сложной живописной задачи. Всегда считалось, что столкновение противоположных контрастных цветов – это очень дерзкая идея для живописи. Я же сталкиваю в своём натюрморте самые радикальные цвета: темный изумрудно-зеленый цвет фона и яркий краплачно-красный цвет гранатов. Написание каждого из этих цветов самого по себе (решение тепло-холодности и светотени внутри самого цвета) составляет очень непростую задачу, а в этом натюрморте она усилена столкновением этих противоположных  цветов, что заставит меня искать их соединения в тенях, т.к. предметы и фон всегда рефлексируют друг с другом.

магия

Акварельный мастер класс от Krzysztof Kowalski

процесс и подробное видео

Акварельные эффекты. Шпаргалка

Доброго времени суток!
Встретила вчера такую интересную картинку по использованию различных материалов для создания акварельных текстур, спешу поделиться с вами. Под картинкой небольшое пояснение.

1. Алкоголь дает разводы
2. Соль создает песчаный эффект
3. Салфетка на полувысохшую акварель - размытость.
4. Использование фигур из клейкой пленки
5. Наждачная бумага по высохшей поверхности - потертости
6. Восковый мелок или свеча - место нанесения останется неокрашенным.
Если я чего напутала - поправьте меня!
Всем удачи и бесконечного творческого вдохновения!!
Елена Глебова
Best-Hand-Made

Серия сообщений "Декорирование стен":

Часть 1 - Барельеф "Травы луговые"
Часть 2 - Любимая работа - подарок Небес
...
Часть 19 - ОБОИ ФОТООБОИ ПАННО ФРЕСКИ
Часть 20 - Джунгли на Восточно - Кругляковской
Часть 21 - Акварельные эффекты. Шпаргалка
Часть 22 - Барельеф на Корякина
Часть 23 - Барельефы на ДВП
Часть 24 - Лютики-цветочки

Необыкновенные розы. Китайская живопись. Henry Li.

 

   Необыкновенные розы.  Китайская живопись.  

… 8 Видео-Уроков …

МОЙ ДРУГ С ЗАМШЕВЫМ НОСОМ

Бумага, акварель

2011г.

 

С уважением, я.

Серия сообщений "АКВАРЕЛЬ":
Часть 1 - ФУГУ
Часть 2 - похищение Быка Европой
...
Часть 22 - ФОРМА БЕЗ ФОРМЫ
Часть 23 - ФОРМА БЕЗ ФОРМЫ
Часть 24 - МОЙ ДРУГ С ЗАМШЕВЫМ НОСОМ
Часть 25 - СНЫ О МЕДУЗАХ И МОРСКИХ КОНЬКАХ
Часть 26 - ЛЕТАТЬ
...
Часть 33 - Из хороших семей.
Часть 34 - Похищение Европы.
Часть 35 - АКВАРЕЛЬ. их разных серий

Художники Сабир и Светлана Гаджиевы.

Очень интересные акварели у этой творческой пары.
Санкт-Петербург 

Художник Гаджиев Сабир Тахир-оглы родился в Киеве в 1967году. Художница Гаджиева Светлана родилась в городе Челябинске в 1963 г. Вместе они закончили Академию Художеств им. Репина в Санкт-Петербурге в 1993 году, факультет архитектуры, по специальности - художники-архитекторы.

Уличные зарисовки от Park Sunga

смотреть

Птицы. Акварель

дальше

Птицы Illustrations by Karl Mårtens

www.karlmartens.se

дальше

Китайская живопись

Очень люблю китайскую живопись.




































Китайская живопись настолько же древняя, как и история этой восточной цивилизации. Первые образцы китайской живописи появились еще в период неолита. В это время живопись использовалась для росписи ритуальных сосудов. Зачастую, на таких предметах изображались животные или птицы, растения или люди. Постепенно начинают украшаться не только глиняные сосуды, но и бронзовые предметы. А в период, вошедший в китайскую историю под названием Сражающихся царств, зарождается живопись на шелке.

Первыми образцами такой живописи служат все те же ритуальные вещи. Правление династий Цинь и Хань ознаменовалось появлением фресковой живописи. Изображения стали появляться не только на погребениях, но и во дворцах императоров, и храмах. Пик своего развития роспись храмов достигла тогда, когда на земли Китая пришел буддизм. Начали появляться храмы Будды, где и работали китайские живописцы. В это же время получает расцвет строительство многочисленных пещер, стены которых украшались фресками, резными рельефными фигурами и цветными рисунками.

Постепенно китайская живопись выходит на абсолютно новый уровень развития. Начинают появляться художники, занимающиеся теорией живописи, а также всевозможные школы и направления. В это время большее внимание уделяется именно пейзажной живописи.

В первых столетиях нашей эры китайские живописцы главным образом используют для написания своих картин тушь. Таким способом пишутся иллюстрации к книгам и самые разнообразные картинки и альбомы.

Китайская живопись резко отличается от изобразительного искусства других стран. Китайские художник рисовали полотна, придерживаясь уникальной манеры. Они большее внимание уделяли линиям и формам предметов, нежели их цветовой окраске. Писались же картины не только на бумаге, но и на шелке. При этом китайские художники использовали тушь и акварель, а также самые разнообразные кисти, виртуозное владение которыми считалось показатель мастерства художника.

Мастерство китайского художника определялось по шести факторам. При написании картины главным образом следовало мастеру уловить гармонию его с окружающим миром, что позволит полно передать природу или человека. Все предметы, изображенные на картине должны были по формам и цвету соответствовать настоящим образцам. Высшим пилотажем считалось умение передавать движение человека и животных. Только достигнув всего этого, можно считаться настоящим художником.





Особой популярностью в китайской живописи пользуется сосна, олицетворяющая и конфуцианскую сдержанность и стойкость, и даосский идеал " пользы бесполезного", то есть изогнутого, сучковатого и непригодного для поделок, и древнюю идею вечной юности. Деревья, подобно камням, воспринимаются как живые.

Особым разделом жанра "цветы и птицы" является живопись так называемых " четырёх благородных": орхидеи , дикой сливы мэйхуа, бамбука и хризантемы. Среди этих растений космогоническую идею несёт мэйхуа. В монохромной живописи бамбука заключается смысл конфуцианской этики и даосской философии. Орхидеи и хризантемы имеют более личный, сокровенный смысл. Орхидея воплощает простоту, чистоту и скрытое благородство. Хризантема - прекрасна, скромна и целомудренна, воплощение торжества осени. Этот цветок - символ возвышенного одиночества.

Одним из самых излюбленных объектов эстетического воплощения в живописи является бамбук. На китайских картинах бамбук - это не просто растение, а символ человеческого характера. Изображая бамбук, художник воспевает настоящего мужа высоких моральных качеств, порой сравнивая с ним свой характер. С популярностью бамбука может соперничать только изображение ветки с нежно-розовыми, белыми или жёлтыми цветами дикой сливы мэйхуа. Она также символизирует гордого человека кристальной чистоты, несгибаемость и стойкость, так как живые соки сохраняются в деревьях и в морозы. Цветок означает солнечное начало ян , а само дерево, ствол и ветки, наполненные соками земли, олицетворяют её силу инь. Символика мэйхуа конкретна: цветоножка-это абсолютное начало; чашечка, поддерживающая цветок, рисуется тремя штрихами , так как воплощает три силы - Небо, Землю и Человека. Сам цветок является олицетворением пяти первоэлементов и поэтому изображается с пятью лепестками. Все части , связанные с деревом, имеют чётное количество элементов, что отражает устойчивость - свойство Земли.

Изображение "трёх друзей холодной зимы" (мэйхуа , бамбука и сосны) вместе с орхидеей, составлявших "четыре совершенных", символизировало чистых благородных людей, чья дружба и взаимная поддержка прошли все испытания. Язык символов, лишенный предметной реальности, близок и понятен истинному ценителю китайского искусства. Тот, кто не понимает смысла иносказаний, не может постичь китайскую живопись. Назовём ещё некоторые популярные символы в изобразительном искусстве: дракон и птица феникс - символы власти, могущества и силы, а дракон также символ императора, а сейчас Китая и мужского начала; феникс - императрица , женское начало; лев-символ мощи и благородства; тигр-защитник от злых духов; журавль, черепаха старые камни - символы долголетия; летучая мышь, сорока-символы счастливой вести; голубь-символ мира, появился недавно; селезень с уткой , две рыбки, две бабочки, два цветка лотоса на одном стебле - символы супружеского счастья; лотос - символ внутренней чистоты ; пион - символ человеческой красоты, богатства , изобилия , почести и пышности; персик - символ долголетия и бессмертия; рыба карп - символ пожелания счастья и успехов; гранат - символ пожелания большого мужского потомства; множество цветов - символ расцвета китайского искусства.

Источник: Культура Китая

Китайская живопись

Читать далее...

Изумительные картины от Liang Yan Sheng

Китайская живопись - дело такое же сложное и тонкое, как и весь восток. Ее можно не понимать, но невозможно не любоваться. Нежная, плавная, успокаивающая красота свойственна и акварельной живописи художницы Liang Yan Sheng. Недаром ее называют волшебницей с кисточкой, а картины, изображающие цветущую флору, а иногда и пугливую фауну, называют акварелями с психотерапевтическим эффектом.

Изумительные картины Liang Yan Sheng посвящены, в основном, цветам и птицам, которых художница рисует в своем особом стиле. Отдавая себе отчет, что с таким "творческим репертуаром" она не уникальна, Liang Yan Sheng решила покорить публику подходом, точкой зрения, ну и техникой акварельной живописи. над которой она усиленно работала, и продолжает работать, оттачивая и совершенствуя мастерство. Причем все это небезуспешно. Очевидцы утверждают, что волшебные маки и пионы, лотосы и первоцветы, тюльпаны и другие цветы, нарисованные талантливой китаянкой, притягивают к себе внимание, словно магнитом, и редко кто найдет в себе силы оторваться от созерцания и перестать восхищаться увиденным.