Михаил и Елена супруги, женаты уже более 20 лет. Почти столько же они занимаются лаковой миниатюрой. 
Начинали со стиля Федоскино. Со временем пришли к своему стилю, который продолжают развивать. 
Елена занимается живописью, а Михаил делает всё остальное.

Доброго всем времени суток ! 

Предновогодняя суматоха вроде закончилась, подарки сделаны,заказы доделаны,все одарены и осчастливлены ))) Елка наряжена,хоть и в последний момент ))) Осталось самая малость уделить внимание и одарить себя уже наконец любимую )))  что я делаю ну крайне редко, в этом году решила нет,таки сделаю я и себе подарок. Собрала все в комплекте ну все что люблю, и серый цвет, и кружева, кракле ,и наконец мною горячо любимый битум ))))
Не забывайте про себя, дарите и себе подарки, будьте счастливы,всем добра и счастья! С наступающими праздниками !!!

Мастер-класс взят здесь:http://elena-kilevaya.blogspot.ru/p/blog-page.html

Работу выполнила Любовь Снежинская

Здравствуйте, многоуважаемые Мастерицы!

Представляю Вашему вниманию МК по созданию шкатулки с контурной росписью и с подрисовкой «тающих» акварельных теней.

Незабудка! Разные народы складывают свои легенды об этом цветке, но почему-то в разных странах все они связаны с понятием о верности, доброй памяти. Например, рассказывают, что много лет тому назад пошла одна влюбленная пара погулять вдоль реки. Вдруг девушка увидела на краю крутого берега прелестный голубой цветок. Юноша полез вниз,чтобы сорвать его, но не удержался и упал в реку. Сильное течение подхватило юношу, только он успел крикнуть любимой: «Не забудь меня!», как вода накрыла его с головой. Это только одна из множества легенд о том, как нежный голубой цветочек с желтым глазком в середине получил столь примечательное имя. Незабудку любят и в Англии — здесь с ней связано популярное празднество, известное под названием празднества «майской королевы».

Материалы:

1. Заготовка

2. Акриловый грунт, краски, кисти

3. Изображения (основной мотив + рисованые вензеля для контурной росписи)

4. Контур белый, предпочтительнее «Таир»

5. Лаки (акриловый, битумный)

6. Для донышка натуральная замша, миништоф, клей для ткани(карандаш)

7. Трафарет, рельефная паста, мастихин

1. Я заметила, что на некоторых готовых работах, после покраски и лакировки остаются заусенницы в углублении фаски на заготовках МДФ. Чтобы этого не произошло, грунтуем шкатулку в два слоя, шкурим до идеальной гладкости, и снова грунтуем… Базовый слой должен быть отполирован! Это важно. В обратном случае готовая работа будет выглядеть не аккуратно.

2.На боковины приклеиваем салфеточный мотив с вензелями. Прорисовываем карандашем. Это трафарет для контура. Покрываем в 3-4 слоя лака. Лак нужен для того, чтобы во избежании неровной контурной линии, мы могли легко удалить ее, и начать расписывать заново.

3.Можно витееватый узор перевести через копирку, как я сделала на крышке.

Изображение незабудок — распечатка. Ее можно не истончать.

4.Рисуем контуром, повторяя узор на салфетке. Контурные окружности должны быть ровными! Заломы портят и простят работу. Неровности легко исправляются тонкой деревянной шпажкой.

Для такой техники, требуется определенный навык, но я думаю Вы несомненно справитесь, и с каждым разом результат будет все лучше и совершеннее..

5.Приклеиваем мотив. Покрываем в три слоя лака. Пусть Вас н смущают неистонченные края, на последнем этапе мы покроем овальный центр глянцевым лаком в несколько слоев.

Вокруг мотива наносим основной цвет.

Рисуем акварельные тени. Нужно взять цветовую гамму с самой светлой незабудки, постепенно растушовывая к переферии. Дополнительные цвета нам не нужны. Гамма состоящая из монохромных теней очень нежная, и в совершенстве подходит для этих трогательных цветов.

6.Окрашиваем в основной цвет всю шкатулку.

7.Вырезаем донышко. Сделать это нужно максимально аккуратно, встык к боковинам! Внтутренние стенки и донышко должны быть единым целым! Проложенный кант на стыках будет выглядеть грубовато.

8.Материал приклеиваем на клей — карандаш. Оставленный след любого клея на материалах с мини ворсом, не удаляется! И опять же соблюдаем аккуратность.

9.На боковины наносим 3- 5 слоев акрилового лака. Просушиваем сутки! Наносим битумный лак. Оставляем на 5- 8 минут, и стираем СУХОЙ безворсовой материей. Стираем не для того чтбы только убрать излишки, здесь очень важно правило светотени! Это очень оживляет работу. Битумные тени начинают играть под определенным углом!

10. Крышка шкатулки.

11. Вечерний свет.

12. Для меньшего расхода краски можно в качестве грунта использовать клей ПВА.

13. Окрашиваем в основной цвет внутренюю поверхность крышки. Через трафарет шпатлевкой, рельефной пастой делаем виньетку. Ах, красота! Очень изящно вышло!

14. Из самозастывающей пластики делаем медальон. Я применила кукольный La Doll. При просушке это материал не выгибается. Работать с ним одно удовольствие!

Приклеиваем на Момент — Кристалл.

15.Далее нам нужно сделать дорогую и привлекательную деталь:-)

Расписываем медальон акрилом. Надеюсь декупаж не обидится;-)

16. Можно срисовать с распечатки. Лепестки у незабудки чередуются гаммой в сине — голубых тонах, от очень темных до нежно — светлых. На медальоне рисуем акварельные тени, в той же технике, что и на крышке.

17. Красотща вышла! Очень натурально и художественно. Покрываем глянцевым лаком.

18. Старим битумным лаком, после просушки акрил — уретановым.

19. Покрываем овальное обрамление многократным глянцевым лакированием. Контурную роспись стараемся не задевать. По желанию можно добавить 3D гель, фурнитуру, декоративные элементы.

Игра света глянцевого лака на поверхности разная. Очень интересный и необычный эффект!

…«Скоро жимолость в нашем саду зацветет,

И опять незабудками сплошь зарастет

Мшистый берег над речкой студеной»…

Спасибо за внимание! Дарите миру прекрасное!

источник   http://dcpg.ru/mclasses/1281/

Мастер-класс взят здесь:http://elena-kilevaya.blogspot.ru/p/blog-page.html

автор Оксана Тохтобина

http://dcpg.ru/users/vanksyuh/

Коллекция работ художника Дмитрия Анненкова.
Дмитрий Анненков - настоящий мастер натюрморта, в нем он достигает совершенства, выявляя пластическое богатство предметного мира и создавая неповторимое настроение.
Родился в Москве в 1965 г. Закончил Московский художественно-промышленный институт им. С. Г. Строганова. Член Московского Союза художников. В настоящее время художник сотрудничает также с галереями Франции, Норвегии и США.

Девочки.еще одна шкатулка  Хорхе Пинто где он использует различные техники, очень интересный кракелюр, работает с тканью...был бы еще перевод