Изящность дам, галантность кавалеров...



Arturo Ricci, 1854-1919. Послеобеденный чай. 77 х 104 см. частное собрание
Артуро Риччи — итальянский художник, работал в стиле неорококо.


Итальянский художник Cleto Luzzi (1884-1952). Поклонник.
57 х 40 см
частное собрание


Federico Andreotti, 1847-1930. Перерыв. 66 х 48.2 см

Родился во Флоренции. Учился там же в Академии художеств с Энрико Pollastrini (1817-1876) и Angiolo Tricca (1817-1884). Его любовь к истории предопределила выбор тематики работ, посвященных светской жизни XVII-XVIII веков
К концу XIX века начинает возрождаться интерес у вхожей в аристократические круги буржуазии к элегантности и утонченному флирту, которые были модны в эпоху рококо и Просвещения. Для Андреотти это была родная стихия. Он получил степень магистра при выпуске из Академии, написав картину именно на эту тему.

****

Художник Владимир Шустин. Жанровые картины и натюрморты

Читать далее...

Из коллекции Музея Прадо.



Laemen , Christoffel Jacobsz van der (Flemish, ca.1606-1651) -- Солдат и дама, 44 см x 33 см, панель, масло


Palmaroli y Gonzalez , Vicente (Spanish, 1834-1896) -- Исповедь, 1883, 137 см x 63 см, панель, масло

*****

ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР ПЕРВУНИНСКИЙ. ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ XIX ВЕК

Художник Владимир Сергеевич Первунинский родился в 1957 году в Челябинске.

Читать далее...

Австрийский художник Иоганн Георг Платцер \ Johann Georg Platzer (1704-1761).


Сегодня мы перенесемся в галантный век, знаменитый тем, что в нем писал свои произведения маркиз де Сад, а марикза де Помпадур произнесла знаменитую фразу: «После нас хоть потоп!».
Это век развлечений, пиров и охот, балов и гуляний, словно праздник растянувшийся на несколько десятилетий.
Настроения и образ жизни аристократии отобразились в работах австрийского живописца Иоганна Георга Платцера (Johann Georg Platzer).


Танцевальная сцена в дворцовом интерьере. 1730-1735. 48 х 67 см. Швеция, замок Скоклостер

Живопись галантного века изобиловала аллегориями и зашифрованной символикой. Изображение общества в парке могло помимо прямого смысла иметь и аллегорический. Например, обозначать пять чувств или четыре стихии (огонь, вода, земля, воздух).


Удовольствия четырех сезонов 3. Лето. ок.1730. 38.1 х 54.6 см. Миннеаполис, Институт искусств

*****

Картины о жизни высшего света XIX – XX веков. Франсуа Фламенг.

далее

"Рыночная моя"... Stefano Novo (Italian, 1862-1927)

Ранее картины этого автора были - Здесь

далее...

Чаепитие в живописи

Который день погода то пасмурная то дождливая...Чашечка чая и теплое слово в таких условиях приобретают особую ценность. Поэтому я решила подготовить подборку картин разных художников, изображающих чайные столы и чаепития. Художники разные, и чаепития разные, но тема сама по себе такая уютная!

Татьяна Уткина. Чаепитие

Линн Люпетти. Мой чайный мишка

Тимофей Мягков. Семейство за чайным столом

Читать далее...

Итальянский художник Эжен де Блаас \ Eugene de Blaas (1843-1931)


Эжен де Блаас (фр. Eugene de Blaas; 24 июля 1843, Альбано Лацьале — 10 февраля 1932, Венеция) — итальянский художник, писавший в стиле академического классицизма.


Разговор на террасе в Венеции. 1909. 90.5 х 104.5 см

Он писал чаще всего торговок и прачек, цветочниц и разносчиц, но писал так, что их скромные одежды кажутся дорогими изысканными нарядами.

Девушка в сиреневом платье. 1911

Лиза. 1889. 60 х 32 см

Водонос. 1887. 67,3 x 47,6 см

*****

Картины про несчастных невест в русском искусстве

источник

Свадьба -- один из самых праздничных дней в жизни женщины. Но только не в русской живописи! Художники XIX века постоянно использовали тему женитьбы для создания полотен весьма трагических, бичующих всевозможные социальные пороки Российской империи. Даже если не брать картины, посвященные суровой судьбе крестьянской женщины и посмотреть лишь произведения про более обеспеченные социальные слои -- купечество, мещанство и дворянство, все равно получается печальненько.  Особенно усердствовали на эту тему передвижники, но общего настроения не избежали и другие художники-жанристы. Итак, окунемся в бездны слез!

Читать далее...

ХУДОЖНИК ЛУИ МАРИ ДЕ ШРИВЕ . ЦВЕТЫ ПАРИЖА

В конце девятнадцатого века парижские цветочницы художника Луи Мари де Шриве  просто очаровали любителей живописи не только во Франции, но и во всем мире.

Луи Мари де Шриве (Louis Marie de Schryver) родился в октябре 1862 года в Париже, в семье известного и популярного журналиста. Он увлекался живописью с самого раннего детства, а его работы «Маргаритки и хризантемы», «Фиалки и весенние цветы» были выставлены в парижском Салоне в 1876 году – художнику-самоучке было всего 13 лет.

Великий Филипп Руссо пригласил молодое дарование в свою известную на весь мир школу рисования. И это было просто невероятно – ученики школы были почти в два раза старше Louis Marie de Schryver.

Луи Мари де Шриве многие годы писал улицы Парижа, цветы Парижа и очаровательных парижанок. Да, было одно «отступление» от основной темы – с появлением первых автомобилей художник был очарован их механической красотой, писал гонки и авто на парижских улицах. Однако, публика не разделила нового увлечения художника и он был просто вынужден вернуться к своим цветочницам, цветочным базарам и счастливым парижанкам. Нежные цветы и прекрасных женщин художник писал до самой своей смерти (декабрь 1942 года).

Читать далее...

БЫЛА ТАКАЯ ЖИЗНЬ ХУДОЖНИК ALAN MALEY

Картины очень красивого прошлого. Их автор – талантливый художник из Англии Alan Maley.

Художник Алан Мейли (Alan Maley) родился в январе 1931 года в семье аристократов и с самого детства хотел быть только  художником.

Он получил образование, как сценический художник. А потом случилась беда – он заболел полиомиелитом. Целый год юноша боролся с болезнью и болезнь уступила. Но, не ушла полностью. Было понятно, что работать художником он не сможет. Писать большие холсты – это физически, для художника с такой болезнью, невозможно.

И он стал художником непрерывного кадра. Одним из лучших художников. Именно поэтому его пригласил на работу Уолт Дисней. Большая занятость на работе не стала препятствием для увлечения живописью. И любимая тема – девятнадцатый век, его дух и очарование.
В возрасте 64 года, в мае 1995 года,  Alan Maley внезапно скончался.

Читать далее...

В МИРЕ СЛАДКИХ ГРЕЗ ХАНС ЗАЦКА
 

Картины австрийского академического художника Hans Zatzka (1859 – 1945) вызывают противоречивые чувства.

Кто-то скажет, что они слишком сладкие и совершенно нереальные. И будет совершенно прав. В них грезы и мечты. Женские. Кто-то скажет, что времена изменились и такая живопись утратила ценность. И будет неправ – картины Hans Zatzka сегодня стоят очень дорого. Если только их выставляют на продажу.

Да, сегодня салонная живопись – это большая редкость. И Ханс Зацка – это один из ярчайших представителей этого направления.

Художник Hans Zatzka (Ханс Зацка) родился в 1859 году в Австрии, учился в Академии изящных искусств, получил золотую медаль за «особые заслуги». Ханс несколько раз посещал Италию – изучал итальянскую живопись и брал частные уроки. После обучения обосновался в Вене, начал писать фрески и портреты.

Однако, основные доходы Hans Zatzka получал от живописи на религиозную тему – брат художника стал известным архитектором и строил церкви. Соответственно, роспись этих церквей он поручал Hans Zatzka.

Интересно, но чувственная салонная живопись художника – это продолжение и творческое развитие религиозной тематики. Во времена Первой мировой войны вдруг вырос спрос именно на салонную живопись – люди просто устали от крови и грязи, разрушений и смерти. Идеальная жизнь, красота и любовь, сказка… О чем ещё может мечтать женщина, окруженная войной и бедой?

Спрос на его картины был просто невероятным. Художник делал копии своих картин и подписывал их разными именами: Ронзард, Бернард, Забатери.

Критики и искусствоведы просто бесновались, а спрос на картины художника не падал.

В 1945 году он стал академиком. А через четыре месяца после получения этого звания художник умер.

Через 35 лет после смерти художника его картины попали в Америку – и на мировом рынке мгновенно вырос спрос на картины Hans Zatzka. Сегодня подлинники Ханса Зацка стоят очень дорого.

Читать далее...

Осень милая, шурши... Борис Михайлович Кустодиев.

Крадётся осень, как большая кошка,
Мазками жёлтыми среди зелёных листьев....

А ведь Осень это настоящий сезон свободы – вместо того, чтобы быть зелеными, листья могут выбирать между желтым, красным, коричневым, оранжевым!

(все работы кликабельны)

Жила-была хозяйка Осень
В волшебном замке золотом,
Бродила вдоль притихших просек
Дружила с ветром за окном.
Кроила сказки из тумана
И шила нитками дождя,
В мир удивительный и странный
Всех за собою уводя...

****

Чаепитие в саду \ подборка живописи

Barbara Jaskiewicz

Менцель Адольф,(Adolph Friedrich Erdmann von Menzel)1815-1905,немецкий художник.

Читать далее...

Брюллов Александр Павлович,1798-1877-русский художник и архитектор.

Портрет Н.Н. Пушкиной

Портрет графини Е.Н. Чернышевой с дочерьми Елизаветой и Александрой

Читать далее...

Брюллов Павел Александрович,1840-1914-русский художник пейзажист.

Веранда. Алжир

Дорога к морю. Алжир

Читать далее...

Двое / Романтическая подборка живописи

"...Над землею
Поднять желания свои
Мы можем с помощью любви.
В молитве ввысь мы воспаряем,
В любви - мы небо приближаем
К земле...   "

Дж. Байрон "Гяур" (Перевод С. Ильина)

Eugenio Cecconi

Читать далее...

ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ

Итальянский художник Гульемо Дзокки (1874-1974)

Часть 1

Что же дальше

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ ...

ДАМЫ И КАВАЛЕРЫ ADRIEN MOREAU (1843-1906)

Галантный век на картинах французского художника Adrien Moreau.

Будущий художник родился в 1843 году в городе Труа, много лет трудился в мастерской стеклодува, а затем уехал в Париж и стал учеником школы изящных искусств.

В 1868 году Моро впервые выставил свои работы в одном из салонов и с этого момента стал знаменитым художником. Его работы охотно приобретали любители живописи из Европы, но особую популярность автор приобрел в Америке.

Большое количество выставок и наград, побед в международных конкурсах.

Художник прославился не только своими жанровыми и историческими полотнами, но и иллюстрациями к книгам Гюго, Вольтера, Бальзака и Доде.

Умер художник в 1906 году в городе Париже.

Читать далее...

Австрийский художник Stephan Sedlacek (1868 – 1936)

Читать далее...

Художница Калиновская Екатерина Михайловна. Из истории..., городской пейзаж.

Вся живопись художницы здесь

В тени аллей дворцового парка. Галантный век

Галантный век Галантный век, гламурные манеры. Парик, духи, лорнет, помада, веер, мушка на лице. Изящным жестом дамам руку предлагают кавалеры, Когда они с карет выходят в платьях пышных на крыльце. Двуручный меч впредь уступает место тонкой шпаге. Изнеженность мужчин, фривольность поведения милых дам. К ним из манжетов в кружева послания переходят на бумаге; В них смысл один, что взгляд и так легко читает по губам. Манерность, утончённость, томность, вздохи, ахи. Глубокий реверанс, и сверху вниз взгляд обращён на грудь. Пастушки, куртизанки, фаворитки, ловеласы, вертопрахи; Желание наслаждений; как то не назови, но неизменна суть. Слова любви для милых дев звучат коварную усладой. Внимая им, не преминут и утерять от посягательств честь. Но разве это грех - мужчин галантных баловать наградой? Лукавство то: чтоб обольстить, мужчины расточают лесть. Средь будуаров, где на диванах кучей мягкие подушки, Великодушно своё тело дамы предлагают тем героям в дар. Маркизы с ангельским лицом, любвеобильные простушки, Что с плеч легко изящным жестом сбросят на пол пеньюар. Или в саду, средь уголков за отдалённостью укромных, Где жёсткая скамья заменит двум возлюбленным альков, Сокрывшись здесь от посторонних глаз нескромных. То рой, живущих день один, в нарядах ярких мотыльков. © Copyright: Серёжкин, 2015

Галантный век Ценились руки и надежды, - Целующих не перечесть, - Шелками пышные одежды Вновь падали с покатых плеч. Путь целований, путь лебяжий - От тонких пальцев до груди, И кто прошел его однажды, Стал пленником того пути. Цветов различные значенья, О, мушки, веера, платки, Опасных связей наслажденье, Корсеты, рюши, парики... Век будуарного искусства, Век женщины как божества, Когда естественные чувства Преподносились как игра. О, вы, прелестницы барокко, Где вседозволенность – лишь шарм, Ах, как небрежно и жестоко Бросали вы сердца к ногам! © Copyright: Елена Шай, 2011

Основание Эрмитажа

Эрмитаж Дворец величественный Зимний В российской "Северной Пальмире"* - Теперь Музей, известный в мире Богатством, красотою дивной. Уже - два века с половиной! - Немалый для музея стаж. Но не стареет Эрмитаж, Задуманный Екатериной. Построен был ансамбль единый, Роскошен вид его и строг.

"Уединённый уголок" Был для коллекции картинной. Достоин славы, удивленья Музей огромный - Эрмитаж! Он красоты, сокровищ страж - Тот "уголок уединенья". Народом чтимый и хранимый, Известный на планете всей, Пусть процветает наш Музей - Жемчужина, шедевр старинный! © Copyright: Зинаида Торопчина, 2014

* Пальмира - древний город в оазисе Сирийской пустыни, игравший
в 3-м веке н. э. большую экономическую роль.
Северная Пальмира - поэтическое название Петербурга в русской
художественной литературе.

Читать далее...

Художник Ян Стен

Читать далее...

Художник Адольф фон Менцель. Разнообразие сюжетов. (часть 1)

Классик немецкой живописи Адольф фон Менцель (Adolph Friedrich Erdmann von Menzel)
(1815 - 1905)
В своем творчестве художник сочетал самые противоположные стили - от Радикального реализма"до импрессионизма - пейзажи, жанровые сцены и исторические иллюстрации.
Тем не менее он является признанным лидером романтического историзма, сочетавший блестящий дар живописца и рисовальщика с добросовестностью ученого-историка.


Adolph von Menzel: The Flute Concert of Sanssouci, 1852.
«Концерт для флейты Фридриха Великого в Сан-Суси»
Дворец Сан-Суси представлен в постах Майя_Пешкова,
Немецкое барокко:дворцово-парковый ансамбль Сан-Суси.(1)
Немецкое барокко:дворцово-парковый ансамбль Сан-Суси(2)Дворцовые интерьеры
Картины Адольфа фон Менцеля находятся и в самом Дворце Сан-Суси

Адольф фон Менцель создал огромную графическую летопись правления Фридриха II, опубликованную (литографски или ксилографически) в виде иллюстраций к Истории Фридриха Великого Ф.Куглера (1840), собранию сочинений самого Фридриха (1846–1857), а также в серии Обмундирование армии Фридриха Великого (1845–1857).Воспроизводя эпоху с полной исторической точностью, превосходной характеристикой положений и действующих лиц, реалистической правдой и высоким техническим мастерством, он составил себе громкое имя у своих соотечественников преимущественно картинами на исторические темы, правда не избежав идеализации давно ушедшего времени. Эти рисунки не только повлияли на национальное самосознание, представив любимейшего прусского короля, «старого Фрица», с тонким жанровым правдоподобием, но и оказали большое эстетическое воздействие, в том числе и на сложение исторической стилистики русского «Мира искусства».
Смотреть

ДАВНЫМ-ДАВНО ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ EDMUND BLAIR LEIGHTON

Из жизни прекрасных дам и рыцарей, маркизов и маркиз. Как жили и как любили?

Эдмунд родился в семье известного художника Чарлза Блэра Лейтона, учился в University College School и в Королевской Академии Художеств. Регулярно выставлялся в Королевской академии. Великий мастер, он не оставил после себя дневников и записей. И когда он умер (в 1922 году), вдруг выяснилось, что про этого художника почти ничего не известно.

Читать далее...

Scott Prior, American (b. 1949)

Смотреть далее

Жанрово-Галантное...во времена Наполеона

Французский художник François Léopold Flameng (1856–1923)

Читать далее...

ЖанровоОбразное...

Шведский художник Knut Ekvall (1843-1912)

Читать далее...

WALTER LANGLEY, English Painter (1856-1922)

Смотреть далее