Гуашь с ПВА как замена масла и акрила

автор мастер класса   Елена Крючкова

далее слова автора

 

Акрил - дорогой, масло - дорогое, еще и сохнет долго. Что, если вы хотите только попробовать что-то нарисовать на холсте? Всего одну картинку, ради которой не хочется выкидывать "бешеные тыщи" на краски, которые потом будут просто лежать без дела? Или вы только учитесь, или рисуете с детьми, или просто рисуете для себя. В любом из этих случаев на помощь приходит дуэт гуашь+клей ПВА.   

Художница Элисон Морицугу в своих удивительных работах пытается максимально точно воссоздать естественную красоту природы тех времён. Используя куски дерева вместо холстов, она создаёт произведения искусства, напоминающие не просто картины, а будто окна в прошлое, будто сами деревья рассказывают истории, которые когда-то были записаны на их годовых кольцах.

  

Среда, 16 Мая 2012 г. 14:17 + в цитатник 

Источник   Материалы: Нам понадобятся: мышка компьютерная, шкурка самая мелкая(лучше нулевка), спирт и то,чем будем протирать(обезжиривать),например кусочек марли, кисти(у меня №3, №2 и №1 колонок и синтетика), Краски акриловые Ну и само собой - баночка с водой,тряпочка для кистей и палитра для красок. . Берем мышку и аккуратно обрабатываем ее шкуркой.До тех пор пока она вся не станет матовой.Я еще и сошкуриваю логотип.После этого всю ее протираем спиртом.Этим действием убиваем двух зайцев: снимаем образовавшуюся после шкурения пыль и обезжириваем поверхность. Теперь можно нанести рисунок.Я делаю это от руки ,простым карандашом.Карандаш потом легко удаляется ластиком или тем же спиртом.Можно нанести рисунок и при помощи трафарета,и через копирку - это уж как вам больше нравится :-)) Рисунок нанесли,начинаем закрашивать фон. В начале красный А затем наносим золото Теперь,когда все фоны закрашены,приступаем к отделке. Делаем опись, травку и т.д. Когда рисунок полностью готов.Покрываем мышку лаком в несколько слоев,даем ей полностью высохнуть и все.

Метки: хохломская роспись   

Дудлинг в декоре обуви. Мастер-классы

Приветствую вас на страницах моего дневника!

Закралась у меня тут недавно идея расписать у босоножек платформу - ее размеры ну прямо просятся что-то с ней сотворить:) А так как я еще тот художник, то понимаю, что осилю что-то не более сложное стандартных каляк-маляк:) Точечки и загогулкинки, зигзаги и серпантинки - как раз мой вариант:) Ну и, конечно, с каким-то минимальным набором материалов, желательно из ближайших канцтоваров. Ну а теперь представьте, что лучше всего подходит для такого икс нулевого?:) Дудлинг, конечно:) Вот уже где гуляй фантазия:) Да и для росписи нужен только объект да контрастный несмываемый маркер. Не красота ли?:)

Заглянув в интернет в поисках идей для вдохновения, я обнаружила, что такая хитрая не я одна - дудлинг широко используется в декорировании самой различной обуви, в первую очередь почему-то для прогулочно-спортивного варианта. Кстати, на Etsy расписными мокасинами и туфлями успешно торгуют, обратите внимание:) Так что, мои дорогие, предлагаю и вам присоединиться к дудл-арту, оригинально обновив старую обувь или, заглянув в обувной магазин ydg-bellini.com.ua, специально для этой цели прикупить что-то на летних распродажах. Сложного нет ничего, а процесс невероятно увлекателен. Ну и на выходе вы получаете нечто необычное и такое, чего уж точно не будет ни у кого:) Ну что, идем вдохновляться?:)

Я для нас с вами собрала интересные готовые варианты росписи обуви в технике дудлинг, несколько описаний работ и образцы изображений для росписи. Приятного просмотра!

пошаговый процесс росписи хной на теле в домашних условиях

Анатомия мазка.

Простые уроки рисования. Делюсь замечательным мастер-классом по рисованию на тему: Как нарисовать красивую розу.

1.


2.

Читать далее

Чтобы краска не стиралась и не пачкалась, камешки покройте бесцветным лаком.



Не стоит сразу браться за сложные изображения. Начните с простого, например с божьей коровки.


Думаю рисунки достаточно хорошо объясняют технологию и последовательность рисования.

 

 

Теперь сделаем из камня змею и черепаху.
 

 

Простой способ сделать оригинальную вещь состоит в комбинации рисованного витража и фрагментов окрашенных (цветных) стекол или других материалов.

Такое сочетание позволяет получать разнообразные эффекты за счет различного преломления и отражения света в бесцветном и окрашенном стекле.
Разноцветные стеклянные фрагметы (шарики, звездочки, фигурки животных и др.) можно купить опять-таки в долларовом магазине или в магазине для любителей рукоделия.

УРОК     Vitali Satanovski

Я постарался сделать урок как можно более полным по колличеству фотографий - на самом деле процесс росписи очень быстрый и больше напоминает каллиграфию, чем живопись - мазок длинный и толщина мазка варьируется нажимом кисти. В любом случае, Мила расписывает значительно быстрее, чем я фотографирую. И лучше...

1. Кисти, которые нам будут нужны для работы и тренировочный эскиз карандашом, на котором мы будем опробовать консистенцию краски (не густая, но и не жидкая) чтобы закончить любой элемент одним мазком:

Обращаю своё и Ваше внимание - шаблоны это определенный стиль и уровень в декупаже. Если Вы не верите,посмотрите на работы Татьяны Бунаковой.... вот адрес: http://my.mail.ru/mail/aleksa_fed/#page=/mail/tanuxa-59/?

Что собой представяют шаблоны?

Обычно, они похожы на трафареты Совдепа))) только вместо букв, прорези рисунков на пластике... в том числе, это может быть контур для тарелки... задекупаженной.... смотрите сами.

1. 

Найдено на сайте Одноклассники

1.

Добрый день всем, всем, всем!!!!

Как говорит мой любимый инструктор по йоге и танцу живота "БРАСЛЕТОВ МНОГО НЕ БЫВАЕТ"!!!!!! и ой, как я с ней согласна!!!!!)))) Можно, конечно, пойти в магазин и купить парочку......., но мы же легких путей не ищем)))), да и зачем тогда нужны наши оч. умелые ручки?

Так может закупиться деревянными основами для росписи браслетов и творить, творить, творить!!!!

А уж идей во всемирной паутине тьма.

Мастер-класс по росписи двойным мазком: Часы Венок в облаках

ЗДЕСЬ ССЫЛКА НА САМ ЦВЕТОВОЙ КРУГ ОНЛАЙН

Понятие цветового круга.

Цветовой круг – универсальный инструмент графического дизайнера. Можно различить цветовой круг Гете, Освальда, Иттена. Но, по сути, все эти цветовые круги представляют собой один и тот же инструмент колористики.

Изначально цветовой круг был создан, как базовый инструмент цветового конструирования, для подбора цветовой палитры изображения. Это была первая попытка увязать в логически сконструированное знание то, что художники-колористы использовали интуитивно на протяжении веков. Создатели цветового конструирования пытались создать свод универсальных законов, используя которые каждый мог получить гармоничные сочетания цветов.

Однако современные дизайнеры знают, что цвет воспринимается субъективно, в зависимости от того, как построена остальная композиция, какие в ней используются цвета. Восприятие цвета зависит и от размеров окрашенных элементов, и от формы. Поэтому, в каждом конкретном случае, дизайнеру приходится подбирать свои цветовые решения. Но, все же, определенную помощь цветовой круг в деле подбора цветовых сочетаний дизайнеру может оказать.

Рассмотрим классический двенадцатичастный цветовой круг, который предложил Йохансен Иттен. Как понятно из названия, цветовой круг Иттена состоит из 12 цветов.

Как мы видим, в основе цветовой гаммы 12-цветового круга Иттена лежат три цвета – красный, желтый, синий. Далее идут цвета второго порядка – фиолетовый, оранжевый и зеленый. Остальные цвета образуются путем смешивания основных.
Современный спектральный цветовой круг выглядит так:

Большой цветовой круг Освальда применяется для образования гармоничных сочетаний из двух, трех, четырех цветовых тонов. При комбинации окрасок часто сталкиваются с проблемой, почему одни цвета создают приятное сочетание друг с другом, а другие режут глаз. Помогает решить эту проблему цветовой круг. Он дает более полную возможность составить необходимые сочетания. Например: если в композиции имеется предмет с насыщенным цветом, то к нему можно подобрать другой предмет, цвет которого усилил бы ощущение насыщенности цвета первого.

Художественный декупаж: пастельная растушевка. Отличные советы от Алисы Лучинской

Всем привет!

Я уже не один раз публиковала в своем дневнике отличные уроки по художественному декупажу от Алисы Лучинской, всегда очень толковые и подробные. Алиса порадовала в очередной раз, выпустив великолепную статью, раскрывающую секреты использования пастельных мелков в художественном декупаже, за что мастерице огромное спасибо. Спешу познакомить вас со статьей "Декупаж с пастельной растушевкой: порция дельных советов". Приятного просмотра!

В процессе тренинга «Художественный декупаж» мы с ученицами занимались пастельной растушевкой на досочках-панно. В этой статье я хотела бы поделиться с вами несколькими практическими советами, которые могут вам помочь в самостоятельной работе с пастелью.

Сразу оговорюсь, что в работе мы использовали сухую пастель и на вопросы про масляную пастель я ответить не смогу, так как не имею такого опыта.

1. Много цветов

Если вы решились попробовать в декупаже пастельную растушевку, лучше взять сразу упаковку 30-60 цветов.