Цитата сообщения babeta-liza
Ищите женщину: музы великих людей
Рождением многих великих произведений искусства человечество обязано не только гению их создателей – писателей, поэтов, художников, скульпторов и музыкантов, – но и тому факту, что свое вдохновение многие из них черпали из любви. Любви к женщине.
Пожалуй, у каждого выдающегося художника, скульптора, литератора была муза, которая своим присутствием вдохновляла его на создание шедевров. Одни женщины поражали гениев своей красотой, другие – страстью, а третьи окружали заботой и лаской. В этом обзоре представлены Музы знаменитых мужчин, без которых, возможно, они не стали бы теми, кем их сегодня знают поклонники.
Данте и Беатриче
Данте Алигьери родился в 1265 году. Точная дата его рождения неизвестна, но как сам о себе писал поэт, родился он под знаком близнецов.
Кроме поэтической деятельности, он также являлся богословом, мыслителем и политическим деятелем.
Свою возлюбленную, Беатриче — Данте впервые встретил в детстве, в возрасте девяти лет. Следующая их встреча произошла 9 лет спустя. Увидев её поэт влюбился, но шансов на взаимность не было. Беатриче была замужем.
Встречи повторялись часто, так как они имели один круг общения.
Беатриче Портинаре была супругой банкира, Симоне де Барди. Умерла девушка рано, в возрасте 24 лет, при родах.
Биограф поэта писал, что Данте очень тяжело переживал смерть любимой, все его близкие и друзья боялись, что всё может кончиться смертью.
Он без своей остался Беатриче,
И если рассказать о ней словами,
То сил не хватит выслушать без слез.
(«Новая жизнь»).
Справиться с болью и унынием, поэту помогли философские трактаты, написанные людьми, так же потерявшими любимых.
Постепенно Данте начал возвращаться к своей творческой деятельност
На одиночество поэт себя не обрёк. Он женился на Джемме Донате и к 1301 году, у него было трое детей. Любви к своей супруге, он не питал, брак этот был по расчёту.
Произведения Данте пропитаны его любовью к Беатриче. Поэма «Новая жизнь» («La Vita Nuova») посвящена, его вечно молодой музе. В ней он называет Беатриче — добрейшая и благословенная.
О, если б знали, мукою какой
Томлюсь, меня бы жалость посетила
Амор, склонясь над вами, как светило,
Всё ослепляет властною рукой.
(«Новая жизнь»).
Образ Беатриче можно встретить и в «Божественной комедии». В ней она один из проводников в Рай.
Умер поэт в 1324 году, в ночь с 13 на 14 сентября.
Франческо и Лаура
Франческо Петрарка — итальянский поэт, основатель раннего гуманизма.
Современный читатель знает его, как романтика — однолюба, посвятившего большую часть своих работ, одной единственной женщине.
Родился Франческо в Ареццо, 20 июля 1304 года. Петрарка — ненастоящая фамилия, а прозвище, доставшееся от отца, а настоящая фамилия поэта — Паренцо.
Родители пытались дать сыну юридическое образование, но желание творить оказалось сильнее.
Побывав в Авиньоне, Петрарка очень вдохновился красотой и необузданностью природы, именно ей и были посвящены многие сонеты. Также поэт любил воспевать чувства — любовь и надежду.
В 1327 году, поэт встречает свою музу — Лауру. Произошло это по словам Франеческо, 6 апреля в монастыре Санта — Кьяре. Это событие лишь утвердило желание Петрарка стать поэтом, он уехал из Авиньона и поселился в коммуне в Воклюзе.
Неразделенная любовь к Лауре — это 366 сонет, собранных в «Книге песен» («Canzoniere»).
О самой Лауре известно очень немного, а посвященные ей стихотворения, никак не открывают тайну её личности. Есть даже предположение, что она лишь плод фантазии поэта. Но есть версия, что эта женщина существовала и звали её Лаура де Нов.
Она была замужем за Уго де Садом, который являлся потомком Маркиза де Сада. Женой она была примерной и родила мужу 11 детей.
Умерла Лаура, по словам Петрарка в день, когда и родилась — 6 апреля 1348 года. К слову и сам поэт не дожил лишь дня до своего семидесятилетия. Умер он за работой над книгой
Средь тысяч женщин лишь одна была,
Мне сердце поразившая незримо.
Лишь с облаком благого серафима
Она сравниться красотой могла.
(Сонет 335)
Эдгар и Вирджиния
Эдгар Аллан По — американский писатель, поэт, декадент, родился 19 января 1809 года в городе Бостон.
Родители писателя были актёрами. Постоянные гастроли, переезды, им некогда заниматься ребёнком. Поэтому часть раннего детства, Эдгар провёл в Балтиморе у деда. Кроме него в семье было ещё двое детей.
Когда мальчику был год, из семьи ушёл отец, а в два года, По потерял мать. Так мальчик оказался в семье Алланов.
Новые родители любили приёмного сына, своих детей у них не было, поэтому всё внимание и забота, доставались Эдгару.
Наличие финансовых проблем, не помешало дать мальчику хорошее образование. С ранних лет он тянулся к классической литературе.
В 1826 году началась учёба в университете, а вместе с ней самостоятельная жизнь. По изучал классическую филологию и современные языки.
Именно в университете писатель пристрастился к азартным играм и алкоголю. Накопились долги, отношения с Джоном Алланом стали напряжёнными. Учёбу, которая хорошо ему давалась, пришлось оставить.
По возвращении домой Эдгар По занялся творческой деятельностью, было написано несколько стихотворений, которые впоследствии войдут в первое издание.
В 1827 году, По уходит из дома, отношения с Джоном испорчены окончательно. Зато Эдгар встретил издателя — Кэлвина Томаса.
В свет вышел его первый сборник стихов.
В том же 1827 году, писатель от нехватки средств проходит военную службу. И уже в 1829 году, благодаря Джону, он её заканчивает.
В планах поступление в Вест — Пойнт.
Эдгар отправляется в Балтимор, в дом к родственникам, где и встречает Вирджинию.
Вирджиния Элиза Клемм — двоюродная сестра Эдгара Аллана По. Она была младше писателя на 13 лет.
К сожалению девушка прожила совсем недолгую жизнь. С Эдгаром они поженились, когда ей было 13 лет, а ему 26.
Их счастье было скоротечным. В январе 1842 стало известно, что Вирджиния больна туберкулёзом. Её борьба с тяжёлым недугом нашла отражения в произведениях мужа: «Лигейя» или «Аннабель Ли».
В январе 1847 года девушки не стало.
Это событие очень повлияло на безутешного вдовца, По сильно заболел.
К творческой деятельности писатель возвращался неохотно, прежней активности не было.
Выпущенное стихотворение «Улялюм», не было горячо принято публикой, произведение посчитали через чур сложным.
Но По не перестал публиковаться и даже начал мечтать о своём журнале.
Он встречает Сару Хелен Уитман. Их отношения идут к свадьбе. Но писателю не суждено жениться во второй раз.
Собравшись по делам в Филадельфию, а затем в Нью — Йорк, По покинул Ричмонд.
3 октября 1849 года, давний друг Эдгара — Джозеф, получил записку, из которой он узнал, о крайне тяжёлом состоянии Эдгара и что ему срочно нужна помощь.
Приехавший Джозеф, помог доставить писателя в больницу. Тот находился в крайне тяжёлом психическом и физическом состоянии.
5 октября писателю стало лучше, но что с ним случилось, он вспомнить не смог. А 7 октября Эдгар Аллан По скончался.
Иван и Полина
Иван Сергеевич Тургенев, один из известнейших русских писателей классиков, внёсший в русскую литературу не переоценимый вклад.
Родился Иван Тургенев 9 ноября 1818 в городе Орёл. Принадлежал роду тульских дворян.
Детство писателя не было безоблачным. Его родители жили без любви, а затем и вовсе разошлись, в 1834 году, отца писателя не стало. Так же в юности Иван потерял своего младшего брата — Сергея.
Дворянский род писателя происходил по материнской линии. Звали мать — Варвара Петровна. Она была женщиной с очень непростым характером, детей своих она любила, но воспитывала в строгости, а иногда и с применением физической силы.
Иван с детства говорил по — французски. Благодаря одному из камердинеров, писатель полюбил русскую литературу. Прототип этого человека — Пунин, в рассказе «Пунин и Бабурин».
Учился Тургенев в Московском университете, мечтал стать поэтом. В 1836 году, появились его первые публикации.
Учёба в Берлинском университете привила юноше любовь к римской и греческой литературе. Стали появляться интересные знакомства с важными литературными деятелями. Появляются произведения, получающие хорошие отзывы от критиков и просто читателей — любителей.
1843 год. Первая встреча с женщиной, которая навсегда изменит жизнь Ивана Тургенева. Звали музу — Полина Виардо.
Полина была успешной оперной певицей. Их встреча состоялась во время её гастролей в Санкт — Петербурге. В этом же году, он познакомился с её мужем, а затем и с Полиной лично.
Она в нём видела очередного поклонника, он — женщину своей мечты.
Будучи не известным в Европе и не имея достаточно средств, он на свой страх и риск, поехал вместе с четой Виардо в Париж.
Мать была против отъезда сына и против Полины в его жизни. Она лишила Ивана денег.
В 1845 году Тургенев ненадолго вернулся, а в 1847 году, снова отправился за возлюбленной в Германию.
В 1850 году, умирает мать писателя, а в 1852 году друг и коллега Н. В. Гоголь. Написанный Тургеневым некролог, был опубликован в «Московских ведомостях», он мог стать причиной ссылки писателя в 1852 году. Лишь благодаря помощи А. К. Толстого, Тургенев вернулся в столицу.
На протяжении жизни писатель увлекался женщинами, были романы, один из которых подарил ему дочь.
Но женщина, ради которой он жил, ради которой он всё мог бросить — была одна.
Полина была не много младше Ивана, всего на три года.
С детства она обучалась музыке у лучших педагогов и певцов.
Головокружительную карьеру ей помогли построить её талант и муж Луи Виардо.
Она была окружена завидными поклонниками, вдохновляла великих композиторов: Шопена, Берлиоза.
Любовь Ивана, не получила ответного чувства, но он не был лишён общения с ней. Тургенев помогал мадам Виардо учить русский язык. Он читал ей свои новые произведения, она их слушала и вдохновляла на написание новых.
Как писатель — Иван был очень успешен, такие именитые литераторы, как Гоголь, Белинский, Добролюбов и другие, писали о творчестве Тургенева хвалебные отзывы. Но как говорил сам писатель, он бы всё оставил ради Полины, предпочёл бы быть дворником, лишь бы только её видеть.
Умер писатель 3 сентября 1883 года. После его смерти, Полина забрала все написанные ею письма. Самой же Виардо не стало в 1910 году..
Пабло Пикассо и Дора Маар
Дора Маар и Пабло Пикассо. | Фото: sbj-bg.eu.
Разница в возрасте между Пабло Пикассо и Дорой Маар составляла целых 25 лет. Когда они встретились, художник уже полгода переживал творческий кризис. Именно Дора помогла найти ему выход. Эта женщина вдохновила Пикассо на новое авангардистское направление в его творчестве. Между ними вспыхнула страсть. Пабло Пикассо вдохновил Дору на занятия живописью, а она его обучала технике фотографии.
Но любовь к Пикассо еще ни для одной женщины не окончилась положительно. Их семилетние отношения напоминали вспышки ярости, страсти, желания и гнева, которые каждый раз возникали с новой силой. После разрыва Дора Маар попала в психиатрическую лечебницу. Когда женщина оттуда вышла, она снова обратилась к живописи. Вот только на ее полотнах уже не чувствовалось прежнего бешеного темперамента. Дора Маар скончалась в 90-летнем возрасте в одиночестве и бедности.
Энди Уорхол и Эди Седжвик
Энди Уорхол и Эди Седжвик. | Фото: hbz.h-cdn.co.
«Король поп-арта» Энди Уорхолл встретил Эди Седжвик в 1965 году. Их называли идеальной парой, постоянно эпатирующей публику. 37-летний Энди Уорхолл часто повторял, что 22-летняя Эди его Муза. Девушка участвовала во многих проектах мастера. Ему нравилось ее безумие, а Эди привлекала неординарная творческая атмосфера, которая окружала художника. К сожалению, чрезмерная страсть к наркотикам сгубила девушку, опустив ее на самое дно. Эди Седжвик скончалась в возрасте 28 лет.
Иногда в жизни гения присутствовала далеко не одна муза для вдохновения, но случалось и так, что у одной музы бывало по несколько гениев. Альму Шиндлер называли музой 9 творцов. Женщина имела невероятное чутье на гениев, но почти все своих избранников она пережила.
Шарль и Жанна
Бодлер родился во Франции 9 апреля 1821 года. Был поэтом, декадентом, переводил на французский произведения, так полюбившегося ему, Эдгара Аллана По.
Любовь к искусству, зародил его отец — художник, Франсуа Бодлер, с ранних лет знакомя Шарля с работами именитых парижских творцов. Но длилось это не долго, в шесть лет Франсуа умер. Атмосфера в семье изменилась, когда мать вышла замуж за военного.
Семья переехала в Лион, и мальчик начал учёбу в Королевском коллеже. Его поведение отличалось от поведения других детей. Активная и старательная учёба сменялась на апатичное — меланхоличное состояние и наоборот. При этом у Шарля начинают проявляться поэтические способности.
Вернувшись в Париж, Шарль начинает учёбу в коллеже Людовика Святого. Ночная жизнь, алкоголь, дамы лёгкого поведения, не сопутствуют хорошему образованию и в 1841 году, Шарль с трудом оканчивает учёбу.
Отчим пророчит пасынку карьеру юриста, но Бодлер мечтает связать свою жизнь с литературой.
1842 год. Шарль получает приличное наследство от отца и в этом же году встречает женщину, с которой уже не расстанется — Жанну Дюваль.
Точная дата рождения Жанны неизвестна, примерно 1820 год.
Она была французской балериной и актрисой, родом из Гаити. Нам она известна, как муза и вдохновительница поэта — Шарля Бодлера.
«Твой вид беспечный и ленивый
Я созерцать люблю, когда
Твоих мерцаний переливы
Дрожат, как дальняя звезда.
Люблю кочующие волны
Благоухающих кудрей,
Что благовоний едких полны
И чёрной синевы морей.»
Жанна не отличалась высоким вкусом, или особенной утончённостью, скорее наоборот. Она была женщиной корыстной, испорченной, любительницей кабаков, мужчин и алкоголя.
Но Шарль этому не противился и был готов отдавать ей последние заработанные деньги, понимая, что она потратит их на любовников.
Роман с ней принёс миру, наверное, один из лучших его сборников стихотворений «Цветы зла».
«Заря и гаснущий закат в твоих глазах,
Ты аромат струишь, как будто вечер бурный;
Героем отрок стал, великий пал во прах,
Упившись губ твоих чарующею урной.
Прислал ли ад тебя иль звездные края?
Твой Демон, словно пес, с тобою неотступно;
Всегда таинственна, безмолвна власть твоя,
И все в тебе — восторг, и все в тебе преступно!»
Пагубный образ жизни сделал своё дело. Дюваль умерла от сифилиса в 1862 году.
Здоровье Бодлера, также было слабым, есть мнение, что он увлекался наркотиками.
В 1865 году, переехав в Бельгию, Шарль стал чувствовать себя хуже, начались обмороки. К 1866 году, состояние поэта становится весьма удручающим, он уже не мог писать и трезво мыслить. Врачи были бессильны. 31 августа 1867 года, поэт умер.
«Тебя, как свод ночной, безумно я люблю,
Тебя, великую молчальницу мою!
Ты — урна горести; ты сердце услаждаешь,
Когда насмешливо меня вдруг покидаешь,
И недоступнее мне кажется в тот миг
Бездонная лазурь, краса ночей моих!
Я как на приступ рвусь тогда к тебе, бессильный,
Ползу, как клуб червей, почуя труп могильный.
Как ты, холодная, желанна мне! Поверь, -
Неумолимая, как беспощадный зверь!»
Лев и Софья
Лев Николаевич Толстой — великий русский писатель, мыслитель, просветитель.
Родился в Тульской губернии, 9 сентября 1828 года. Имел титул графа.
К его мнению прислушивались другие писатели, политические деятели. Его значение в русской литературе нельзя переоценить.
Свою главную женщину он встретил уже будучи тридцатичетырёхлетним мужчиной. Софье, так её звали, было всего 18 лет.
Софья Берс родилась 22 августа. Её мама — Любовь Александровна, знала возлюбленного дочери с самого детства, да и сама Софья помнила, как ещё маленькой девочкой, они играли и пели.
Девушка была хорошо образована и воспитана.
16 сентября Лев сделал возлюбленной предложение, очень волновался ожидая ответ. Софья согласилась.
На протяжении многих лет, Лев восхищался нравом и умом своей избранницы. Софья помогала писателю с написанием романа «Война и мир». Она переписывала начисто с черновиков мужа. Иногда Лев Николаевич изменял, или добавлял новые события в роман, от чего жене приходилось переписывать всё заново.
Семья Толстых имела много детей, хоть четверых малышей пара и потеряла.
В 1881 году, Софья, Лев и их семеро детей переезжают в Москву. И уже через три года, писателю хочется одиночества и уединения, семейный быт ему надоел, он винит домочадцев в непонимании.
Ситуацию ненадолго изменила родившаяся в том же 1884 году, дочь Александра.
Прежней гармонии в доме уже не было, но всё же Толстые продолжали жить одной семьёй.
В 1888 году пара стала родителями в последний раз. На момент рождения ребёнка, Льву было — 60, а Софье — 44. Роды были тяжелыми, малыша назвали Иваном.
Не прошло и месяца, Лев Николаевич уехал в Ясную Поляну.
1895 год принёс горе семье Толстых, умер младший сын Ваня.
Спустя несколько лет, семья селится в Крыму, так полезней для здоровья писателя.
23 сентября 1910 года, семья в последний раз отметила годовщину свадьбы. Великого русского писателя не стало в этом же году, 7 ноября. Его супруга, Софья Андреевна, умерла 4 ноября 1919 года.
Огюст и Камилла
Огюст Роден — важнейшая фигура в мире искусства. Благодаря его таланту и смелости, на свет появились скульптуры, выполненные в импрессионистском, символистском, реалистическом стилях. Работы новаторские, рискованные, не всегда приходившиеся по душе публике. Для художника было важно передать эмоциональное состояние изображаемого. Что противоречило классическому пониманию скульптуры.
Родился Огюст в Париже, 12 ноября 1840 года. В школе учился неохотно, из всех предметов, с удовольствием занимался рисованием. Позже отец отдал его в художественное училище.
Будущий гений несколько раз пытался поступить в Школу изящных искусств, но попытки успехом не увенчались.
Художник ходил на курсы, работал подмастерьем. Несчастье случилось в 1862 году. Умерла его сестра. Огюст принял решение оставить искусство. Благодаря священнику Пьеру Эймару, который помог художнику справиться с горем и убедил Родена не бросать творчество, Огюст снова начал заниматься скульптурой.
К сожалению, много работ его раннего периода не сохранилось.
В 1864 году, Роден встречает свою будущую жену — Розу Бёре, она обычная швея из обычной семьи. Огюст увековечил её в нескольких своих работах.
Художник был понят не сразу, Роден брал заказы, за которые много не платили, на жизнь денег не хватало. Розе приходилось очень много работать, ведь в 1866 году, в их семье появился сын.
Огюст начал работу по контракту со скульптором — Антуаном — Жозефом ван Расбургом. По договорённости художники продавали свои работы в Бельгии, где ван Расбург был очень популярен и во Франции. Продаваемые скульптуры в Бельгии, художники подписывали фамилией ван Расбург, а работы, продаваемые во Франции фамилией Родена.
Из-за этого, на сегодняшний день, точное авторство многих работ не установлено.
Финансовое положение семьи улучшилось, они переехали в Иксель. Роден начал путешествие по Италии, вдохновившись работами Микеланджело, он создаёт скульптуру «Бронзовый век», а в 1880 году, выставляет в Салоне скульптуру «Иоанн Креститель», за которую получает премию.
В 1883 году, скульптор имеет достаточно опыта и умения, чтобы делится с начинающими художниками.
Так он знакомится с очень способной ученицей, с которой в будущем они не мало поработают вместе. Звали девушку — Камилла Клодель.
Камилла ещё маленькой девочкой тяготела к искусству, в частности к скульптуре. Для тех времён, это было не самое лучшее занятие для девушки. Так как женщинам запрещалось обучаться в Школе изящных искусств. Но это не останавливало Клодель не на секунду.
Она была младше своего учителя на 24 года. Она его вдохновляла, была для него натурщицей, он её учил. Между ними вспыхнули чувства. Её работы с радостью принимаются в Салоне, критики пишут о Клодель хорошие отзывы. Но никто не относится к ней, как к самостоятельному творцу. Для всех она ученица Родена, покупатели не спешат приобретать её произведения. Камилла материально зависит от Родена.
Психическое здоровье художницы ухудшилось после выкидыша. Отношения с Огюстом стали ухудшаться, не раз Камилла бросала своего учителя, но всегда возвращалась.
В 1903 году, Клодель начинает выставляться, как самостоятельная художница. Её работы интересны зрителю, если в её ранних произведениях читалась «школа» Родена, то поздние работы захватывали изяществом, плавностью линий, появилась индивидуальность, свой почерк, почерк Камиллы Клодель.
Из глубокого уважения к своей жене, которая очень помогала мужу стать великим художником, она много работала, давая Родену заниматься только скульптурой, он не смел её оставить. Камиллу это не устраивало.
Для пары всё кончилось печально. В 1905 году, психическое состояние Камиллы совсем испортилось. Ей диагностировали шизофрению. В припадке она уничтожила почти все свои работы.
Далее принудительное лечение в психиатрической клинике.
И даже когда врачи сообщили брату и матери Клодель, что Камиллу можно выписывать, что женщина стабильна, родственники пожелали оставить её в клинике.
Так художница провела в больнице целых 30 лет, пока не умерла, в 1943 году.
К концу своей жизни, Роден был признанным скульптором. Перед самой смертью они с Розой Бёре узаконили отношения, оба после бракосочетания прожили не долго. Художника не стало 17 ноября 1916 года.
Чарли и Уна
Девушку из богемной семьи (ее отцом был драматург Юджин О`Нил, а матерью – писательница Агнес Боултон), единственный недостаток которой, по словам Трумена Капоте, состоял в том, что она была совершенна, привело к Чаплину стремление стать актрисой. Они впервые увидели друг друга, когда Уна пришла на пробы к фильму Shadow and Substance. Ей было 18, ему – 54. И хотя картина так и не была снята, она сыграла роковую роль в судьбе обоих.
«Она улыбнулась, и мое угрюмое настроение сразу исчезло. Я был увлечен ее красотой и уникальным очарованием», — вспоминал Чаплин об этой встрече.
Чарльз Чаплин, пожалуй, один из самых известных актёров, его образ «Бродяги Чарли», до сих пор узнаваем, а фильмы с его участием пересматриваются и считаются показателем хорошего вкуса.
За свои фильмы, где Чарльз выступал и актёром, и композитором, сценаристом и режиссёром, он получил три Оскара.
Родился гений, 16 апреля 1889 года, в бедной семье. Из-за чего с ранних лет мальчику приходилось работать.
Его родители были артистами. С чем связано его первое появление на сцене, в 5 лет. Публика была от него в восторге.
К сожалению, Чарли рано остался без родителей. Маму из-за проблем с психикой. Поместили в клинику. А отец умер в 1901 году, из-за пьянства, Чарльзу на тот момент было всего 12 лет.
Уже в 14, он начинает работать в театре. Мальчик был не грамотным и тексты учил дома, вместе с братом.
Встреча с важным театральным деятелем — Фредом Карно в 1908 году, дала важный толчок его актёрской карьере.
Затем встреча с кинопродюсером — Маком Сеннетом, которая сделала его артистом студии «Кистоун»
И уже в 1914 году был создан знаменитый, самый узнаваемый образ бродяги.
Таланту Чарли Чаплина, было тесно в рамах актёра, несколько лет спустя он начинает сам создавать кино. И делает это успешно.
До встречи с Уной, Чарли не раз был женат, его женщины всегда были на много младше его по возрасту и от некоторых он имел детей.
Уна также была младше, на целых 36 лет.
Родилась девушка 13 мая в 1925 году, в семье писателей. В 17 начала пробовать себя, как актриса.
Ради Чаплина, Уна отвергла влюблённого в неё Дж. Сэлинджера. А в 1943 году, пара поженилась.
Чарльз любил и ценил свою жену, она была ему преданна, была для него опорой. Уна родила ему восьмерых детей. Она полностью посвятила себя семье, оставив карьеру.
В 1975 году Чарльза посвятили в рыцари, Уна стала его леди.
Их брак продлился 35 лет, вплоть до смерти великого актёра и режиссёра.
«Он сделал меня зрелым человеком, я же поддерживала в нем молодость, – говорила супруга актера. — Он – мой мир, я никогда не видела ничего, кроме него, и не жила где-либо еще».
Не стало Чарльза Чаплина 25 декабря 1977 года. Уна умерла в 1991 году.
Михаил и Елена
Михаил Афанасьевич Булгаков. Автор таких великих произведений как «Мастер и Маргарита», «Белая гвардия», «Собачье сердце», «Роковые яйца».
Кроме писательской деятельности, Булгаков был еще и драматургом, и актёром.
Родился писатель в Киеве, 15 мая 1891. В семье был старшим, у него было четыре сестры и два брата.
Окончил Киевскую гимназию и поступил в медицинский университет. Когда-то так поступили оба его дяди и теперь они не плохо зарабатывали. Во время Первой мировой войны, его медицинские познания очень пригодились, он успел послужить врачом в нескольких городах.
В 1917 году, Михаил приезжает в Москву, именно здесь он начинает свою литературную деятельность. По началу он пишет в жанре — фельетон, находит работу в нескольких газетах и журналах, публикует свои первые произведения и уже в 1923 году становится участником Всероссийского союза писателей.
Булгаков был писателем смелым, бескомпромиссным. Его рукописи изымали, а спектакли запрещали. Но он всё равно продолжал творить.
До встречи с Еленой Сергеевной, Михаил был дважды женат.
Шиповская Елена Сергеевна, её девичья фамилия — Нюренбер. Родилась 21 октября 1893 года. Именно Елена, прототип Маргариты в знаменитом романе. Именно благодаря её усилиям и стараниям, произведения писателя, после его смерти были опубликованы.
Елена родилась в культурной религиозной семье. Окончила Ломоносовскую женскую гимназию.
В 1915 году переехала в Москву.
До встречи с Михаилом Булгаковым, дважды была замужем. Первый муж — военный офицер, второй муж — начальник штаба.
Их встреча состоялась 28 февраля 1929 года, в доме художников Моисеенко, когда там отмечали масленицу.
Оба оказались на этом празднике случайно. Оба сразу же понравились друг другу.
Начался роман.
Елена часто бывала в доме Булгаковых, помогала писателю, когда того, в 1930 году перестали печатать. Они тайно переписывались. Их любовь крепла с каждым днём. Михаил говорил, что Елена его околдовала в их самый первый день знакомства, кода попросила его завязать ей повязки на платье и привязала его к себе навсегда.
Но тайный роман был раскрыт.
В 1931 году, муж — человек военный, всё узнал.
Булгакову пришлось пообещать, что с Еленой он больше никогда не увидится.
И они не виделись, целых пятнадцать месяцев.
Они встретились в ресторане. Не известно, случайно это вышло, или инициатором встречи стала Елена.
Увидевшись, они поняли, что любовь не прошла и они должны быть вместе.
Муж уступил свою жену Михаилу, подчеркнув, что делает это для Елены. Булгаков также развёлся. И 4 октября пара поженилась. У обоих это был третий брак, у обоих он был последним.
Елена очень помогала мужу в его писательской деятельности, печатала на машинке его рукописи, писала под диктовку, занималась корреспонденцией и переговорами.
Свою помощь она не прекратила и после его смерти. Женщина сохранила его архивы, перепечатывала по нескольку раз, то, что было в одном экземпляре.
Именно благодаря ей, в печать вышел роман «Мастер и Маргарита».
После свадьбы Михаил попросил свою супругу вести дневник, так Елена и поступала долгие годы. Из него известно, что за семь лет их брака, вплоть до самой смерти Михаила, пара не разу не поссорилась.
Михаил Булгаков умер 10 марта 1940 года, а его супруги и музы не стало 18 июля 1970 года.
Владимир и Лилия
Владимир Владимирович Маяковский — поэт, авангардист, футурист.
Родился поэт 19 июля 1893 года в грузинской губернии.
У Владимира были две сестры и два брата. К сожалению мальчики умерли ещё в детстве.
Учился в гимназии, в городе Кутаиси. Имел активную социальную позицию.
В 1906 году умирает отец поэта, причиной стал обычный укол грязной иглы, из-за чего произошло заражение крови. Это событие очень повлияло на Маяковского, он стал панически бояться бактерий и мелких острых предметов.
В этом же году Владимир с семьёй переезжают в Москву. Там он продолжает обучение, но из-за нищеты, учёбу приходится оставить.
Появляется круг знакомых, состоящий из революционеров и бунтарей. Трижды был арестован.
Владимир всегда был не робкого десятка, его мятежный дух всегда рвался наружу. И лишь одна женщина смола обуздать нрав великого поэта.
Звали музу — Лилия Брик.
В девичестве её фамилия была — Каган. Родилась Лилия 11 ноября 1891 года, в Москве.
В наши дни она известна, как муза Владимира Владимировича.
Первая их встреча состоялась в 1915 году. На момент этого события, Владимир состоял в отношениях с сестрой Брик — Эльзой Триоле. Ради Лилии, он оставил девушку, а вот Брик, которая была замужем, разводиться не собиралась. Но это мало мешало их роману. Поэт посвящал стихи своей музе: «Лиличка! Вместо письма», «Флейта — позвоночник» и многие другие, а в 1928 году, при публикации более ранних произведений, написанных до встречи с Брик, поэт заявил, что также посвящает их своей возлюбленной.
1918 год, стал началом совместного проживания Маяковского и четы Брик. Для поэта, это было не просто, делить свою женщину, пусть и с законным мужем. Но послереволюционное время, допускало подобную распущенность.
У Маяковского также было не мало романов на стороне. Но он всегда возвращался к Лилии. Много стихов, фотографий, кинолента, остались от их романа.
Всё кончилось в 1930 году. Год этот, для поэта не задался с самого начала. Неудачи на творческом поприще, выставка, спектакли, всё на что он надеялся, не увенчалось успехом. Его называли исписавшимся поэтом.
Владимир не выдержал давления, 14 апреля он застрелился у себя в комнате. В это время, Лилия с мужем путешествовали по Европе.
Кроме любви твоей,
мне
нету солнца,
а я и не знаю, где ты и с кем.
Если б так поэта измучила,
он
любимую на деньги б и славу выменял,
а мне
ни один не радостен звон,
кроме звона твоего любимого имени.
В 1978 году, Брик получила травму ноги, в связи с чем, не могла вести прежний образ жизни. Женщина угасала, находившиеся с ней близкие, не могли ей помочь. 4 августа, того же года, она покончила с собой, приняв смертельную дозу лекарств.
Федерико и Джульетта
Оскороносный итальянский режиссёр и сценарист — Федерико Феллини, родился 20 января 1920 года, в городе Римини.
Уже в детстве Федерико начал проявлять свои творческие способности, показывал спектакли, сам делал костюмы для кукол, придумывал интересные истории.
Окончил монастырскую школу. После, обучался на репортёра.
Денег не хватало и Федерико подрабатывал карикатуристом. Его злободневные рисунки успешно печатались в газетах, на радость читателям. Также Феллини ставил радиопостановки. Они были о двух молодых людях — Чико и Полине, которые любили друг друга.
Передачи пользовались успехом и молодому маэстро предложили их экранизировать.
На роль Полины пришла девушка, ставшая в последствии его единственной музой и верной женой.
Звали её — Джулия Анна Мазина, родилась она 22 февраля 1921 года. Девушка не имела актёрского образования, весь опыт игры ограничивался студенческой самодеятельностью.
И это не помешало ей исполнить несколько главных ролей, в картинах своего мужа, получить премию «Давида ди Донателло» и премию, как лучшей актрисе.
С Федерико они поженились через две недели после знакомства. По желанию мужа, Джулия изменила имя на Джульетту.
Пара пыталась стать родителями, но им пришлось пережить две трагедии, сначала выкидыш, потом смерть новорождённого.
Их брак продлился целых 50 лет. Первым не стало Федерико, 31 октября 1993 года, он скончался, в результате инсульта, спустя полгода не стало и Джульетты. Её похоронили с фотографией любимого мужа в руках.
Габриль и Мерседес
Габриэль Гарсиа Маркес. Родился великий писатель 6 марта 1927 года, в городе на реке Аракатаке, что в Колумбии.
В связи с обстоятельствами родителям Габриэля пришлось уехать, оставив сына на воспитание бабушке с дедушкой. Именно им удалось заложить в ребёнке любовь к книгам и сочинительству.
В 1946 году, учась в университете впервые встретил свою будущую жену и музу — Мерседес Барча Пардо.
Габриэль успел успешно попробовать себя в журналистике. Менее удачно сложилось с поездкой в Париж, его отправили туда, как корреспондента газеты «El Espectador», в которой он работал. Побывал в СССР и Германии. Затем перебрался в Каракас.
Всё это время, он не забывал писать своей любимой, а она ждала его и знала, что Габриэль приедет за ней.
Так и случилось.
В 1958 году Маркес и Мерседес поженились. В браке у них появилось двое сыновей, Родриго и Гонсало.
Много испытаний пришлось преодолеть паре. Первые произведения Габриэля не приносили дохода. Повесть «Полковнику никто не пишет», не оправдала ожиданий, было продано на много меньше напечатанных экземпляров.
Мерседес не на минуту не сомневалась в таланте своего мужа и не переставала заботиться о нём.
Мировую известность и нобелевскую премию по литературе Гарсие Маркесу принёс роман «Сто лет одиночества». С популярностью этого романа возросла и популярность предыдущих.
Свой не менее знаменитый роман «Любовь во времена холеры», писатель посвятил своей верной жене.
С возрастом здоровье писателя стало ухудшаться. Два раза ему диагностировали рак и два раза он смог, не без помощи Мерседес, его победить.
Писателя не стало 17 апреля 2014 года.
Джон и Йоко
Джон Леннон родился, 9 октября 1940 года.
Миру известен, как гениальный музыкант, один из создателей легендарной группы «Битлз».
В детстве Джон был хулиганом, учился плохо и доставлял всем массу хлопот.
Отец бросил мать Джона, когда тому было всего 4 года, а мать доверила воспитание сына своей сестре — Мими Смит и её мужу Джорджу.
Мими воспитывала мальчика в строгости, против чего Джон яростно бунтовал.
В 1957 году происходит историческое событие, знакомство с Полом Маккартни и Джорджем Харрисоном. А в 1958 у Джона трагически погибает мать.
Он очень тяжело пережил эту потерю. Со временем он посвятил ей несколько песен.
Йоко Оно — японская художница — авангардистка, певица.
Большую часть детства Йоко провела в Японии.
Любовь к музыке ей привила её тётя Анна Бубнова — Оно. Чем и определила одно из занятий будущей художницы.
До встречи с Джоном, Йоко успела дважды побывать замужем. Первый муж, японский композитор — Тоси Ятиянги, который не раз спасал ей жизнь при попытках самоубийства. А причины — творческие неудачи. У Йоко не получалось завоевать любовь публики, её выставки и перформансы не имели успеха.
Узнав о её неудачах, родители забрали Йоко в Японию, где она прошла лечение в психиатрической клинике.
Там она познакомилась со своим вторым мужем, который был большим почитателем её творчества. Звали его — Энтони Кокс. Он смог поддержать Йоко и в будущем стал её продюсером. Творческая деятельность наладилась. А в 1963, пара стала родителями.
На момент знакомства с Йоко, Джон тоже состоял в браке с Синтией Лиллиан.
Встреча произошла в галерее, на выставке японской художницы. Джона потряс один из экспонатов, про который он не раз рассказывал в интервью.
К 1969 году, будучи абсолютно свободными людьми, пара заключила брак. Джон вопреки традициям взял фамилию жены, вернее заменил ею своё второе имя. Отныне его звали Джон Оно Леннон.
Про Йоко Леннон говорил, что у них одна душа, в двух телах.
Джон написал песню про их свадьбу — «The Ballad of John and Yoko», несколько песен посвятил лично Йоко, не раз упоминал её в других.
Они вместе записывали песни, создали свою группу «Plastic Ono Band». Оба придерживались позиции — мир во всём мире. На 35 День Рождения Джона, Йоко подарила ему сына, Шона.
8 декабря 1980 года, выстрел фаната Марка Дэвида Чепмена, унёс жизнь Джона Оно Леннона.
Джим и Памела
Джим Моррисон — музыкант, поэт, известность получил благодаря группе «The Doors»
Прожив не долгую жизнь, Джим навсегда вошёл в историю музыки. Отличался своим необычным поведением на сцене, вёл саморазрушительный образ жизни, при этом имел тонкую, творческую натуру.
Родился музыкант 8 декабря, в штате Флорида. Его отец был военным, поэтому переезды в детстве Джима, были обычным делом.
В четыре года, во время очередного переезда, Моррисон стал свидетелем страшной аварии, в которой разбилось несколько индейцев, их тела находились на дороге, и мальчик увидел их мучения и смерть. Это событие очень повлияло на него и нашло отражение в некоторых стихах и песнях.
В 1964 году, Джим поступает на кинематографический факультет в Лос — Анджелесе. Затем он учился в Таллахасси, интересовался эпохой Возрождения, изучал актёрскую игру.
Здесь он познакомился с Рэем Манзареком, Джоном Денсмором и Робби Кригером.
По одной из версии биографов Моррисона, в этих же годах, Джим знакомится с Памелой.
Памела Курсон — вдохновительница музыканта. Родилась муза 22 декабря 1946 года, в Калифорнии. Училась в одном колледже с Джимом и его согрупниками.
Парой они были яркой, отвязной. Постоянные вечеринки с алкоголем и наркотиками, были для них обычным делом.
Но не смотря на частые измены обоих и безумные поступки, Джим и Памела продолжали быть вместе.
Моррисон посвящал любимой стихи и песни: «My Eyes Have Seen You», «Indian Summer», «Love Street» и многие другие.
Их роман был не долгим, образ жизни, который они для себя выбрали, стал для них роковым.
В 1971 году 3 июля, скончался Джим, ему было всего 27 лет. О причине смерти до сих пор спорят, но официальная версия — сердечный приступ. Памела пережила Моррисона всего на три года, умерла она также в 27 лет, от передозировки героином..
Сальвадор и Елена
Сальвадор Дали — художник сюрреалист, режиссёр, график и писатель.
Родился живописец 11 мая 1904 года, в каталонском городе, Фигерас. Уже в детстве мальчик отличался своим вызывающим поведением. Его экстравагантные поступки отталкивали от него людей.
В 1921 году художник потерял мать. Для него это явилось настоящим потрясением.
Отец Сальвадора, спустя время женился во второй раз, это событие испортило их с сыном отношения.
В 1922 году, Дали начинает обучение в Королевской академии изящных искусств в Сан — Франциско. Художник остаётся всё такой же эксцентричной и яркой личностью.
У Сальвадора завязалась дружба с Федерико Гарсиа Лоркой и Луисом Бунюэлем.
Вместе они изучали труды Зигмунда Фрейда, что сказалось на их творчестве в дальнейшем.
В 1925 году в, Барселоне, прошла первая выставка художника.
Работы, представленные на ней, были преимущественно реалистичные. Изображённые им женские образы — это его младшая сестра, Анна — Мария. Выставка прошла более чем успешно.
Сальвадор познакомился с Пабло Пикассо, но дружбы у двух гениев не вышло.
В 1929 году Дали увлекается сюрреализмом, знакомится с единомышленниками. В этом же году, окончательно портятся отношения с отцом. Небезучастной в этом конфликте была — Гала, Елена Дьяконова, муза знаменитого художника.
Родилась Гала 7 сентября 1894 года, в Казани.
Её семья была обычной, не богатой. Елена рано потеряла отца. Окончила женскую гимназию М.Г. Брюхоненко.
В 1912 году в Швейцарии, Елена встречает своего будущего мужа Поля Элюара. В 1917 году, они сыграли свадьбу.
Но спустя всего четыре года, Елена знакомится с художником, Максом Эрнстом, у них завязывается роман, но от мужа Гала не уходит, какое-то время они даже живут втроем.
В 1929 году, Елена с мужем и друзьями находится в Каталонии. Где встречаются с Сальвадором.
Между Еленой и Дали быстро вспыхнули чувства. Разница в возрасте, живописец был младше на 10 лет, их ничуть не смущала. Они поженились в 1934 году, обвенчались в 1958 году.
До Галы, из женщин ему позировала только его младшая сестра.
Елена вдохновила художника на множество известных сегодня работ, взяла на себя все финансовые заботы.
Дали не переставал ей восхищаться ни на минуту.
Гала умерла в клинике после перелома шейки бедра в 1982-м. Дали, похоронив ее в Пуболе, как она просила, прожил еще семь лет.
Источник, источник, источник
