• название народа
• язык, на котором говорит народ
• денежная единица Парагвая 

Имя гуарани носят также аэропорт Парагвая и футбольный клуб («Гуарани Асунсьон»). В широком смысле термин гуарани относится к древним индейцам, населявшим когда-то просторы Южной Америки — Бразилию, Аргентину, Боливию.

Разговор наш пойдет об одной стране — Парагвае. Гуарани — коренной народ Парагвая индейско-испанского происхождения. Родившийся на этой земле Хосе Флорес — борец за свободу своего народа, выдающийся парагвайский композитор (1904-1972), гордость страны. 

Он очень любил свою страну и ощущал себя в единстве со своим народом — гуарани. Цитируем:

«Гуарания происходит от моего народа, она написана моим народом и для моего народа».

Исследуя культуру и быт испано-индейцев, Хосе Флорес обратился к старым парагвайским песням и танцам. Будучи студентом у композитора Ф. Фердинандиса, он тщательно изучает ладово-гармонический строй и ритмику старинных песен и танцев, исследует сохранившиеся музыкальные инструменты: флейты, барабаны, различные свистульки и шумовые (погремушки и проч).

Погрузившись в фольклор индейцев, экспериментируя с их одноголосными мелодиями, (основаны на пентатонике), изучая ритмику танцев, много раз делая аранжировки, Хосе Флорес в 1925 году предъявил новый жанр — лирическая песня гуарания, которая, как объяснил автор, должна

«выражать чувства парагвайского народа в музыке».

Хосе Флорес — гуарани и парагвайская музыка

С далеких времен с музыкой была связана вся жизнедеятельность парагвайских индейцев. Песни и танцы сопровождали разные события, происходящие в их жизни. Соответствующими были и названия: трудовые, охотничьи, военные, погребальные, магические (использовались при лечении больных или для заклинаний злых сил). Ну и конечно, танцы и песни для веселья, праздников и радостных событий.

Музыкальные инструменты были, так сказать, природного происхождения: разных размеров флейты и барабаны отличались по качеству звучания; при их изготовлении использовалось дерево, шкуры и кости животных, растения (полая тыква, например). Кроме того, большим разнообразием отличались шумовые инструменты — погремушки, свистульки, палки из бамбука или тростника (ими отбивали ритм).

Из танцев были распространены парагвайская полька (не путать с европейской), солито, вальс, голондриана. Традиционные песни парагвайцев — кансьон  (мелодически и ритмически напоминающий польку, но с текстом) и гуарания — особый жанр, созданный Хосе Флоресом и быстро завоевавший популярность. Умеренный темп мелодий гуарания, характерный ритмический рисунок и размер — 3/4 и 6/8 сложились в единое гармоническое целое.

Хосе Флорес — биография

Асунсьон — город, в котором родился будущий композитор. Испанцы-конкистадоры заложили его в 1537 году. Асунсьон переводится как «Успение». 15 августа приходится на религиозный праздник — Успение Пресвятой Богородицы. Именно в этот день испанцы приняли решение о создании города и дали ему такое название. Асунсьон служил для испанских завоевателей опорным пунктом по дороге на Перу, куда стремились за золотом. В административном плане город был колонией Испании. Независимость получил в 1811 году.

Хосе Флорес рос в бедном квартале. Трудился с детства,  чтобы помочь матери содержать семью: чистил обувь, разносил газеты. Увлекался парагвайской народной музыкой, слушал ее, где была возможность. Позже играл в оркестре городской полиции. Затем, как уже упоминалось, музыкальная учеба и первые сочинения. Важную роль в создании песен в жанре гуарания имела

встреча Х. Флореса в 1928 году с поэтом из Гвайры Ортизом Гуэрреро.

Они совместно и плодотворно трудились и создали немало красивых песен.

Хосе Флорес — война, эмиграция

Промышленность Парагвая и соседних с ним стран, их развитие были немыслимы без вложений иностранного капитала — английского и американского. Работали заводы, росла численность рабочего класса. Уже в 1920-е годы начали возникать первые коммунистические ячейки, а в 1928 году образовалась Коммунистическая партия Парагвая. Хосе Флорес вступил в нее сразу после создания и стал коммунистом. Он поддерживал рабочее движение, его борьбу за свои демократические права. На экономику страны сильно повлиял мировой экономический кризис 1929/33. Появилась массовая безработица. Американские и английские капиталисты соперничали между собой за право владения богатой нефтью области — Чако-Бореаль. Так началась Чакская война между Боливией и Парагваем (1932-1935).

Хосе Флорес был призван и воевал на стороне родного Парагвая. Огромное количество жертв с обеих  сторон… В результате кровопролитной войны много спорных территориальных областей осталось у Парагвая. К стабильности жизни это, однако, не привело. Возобновились обострения внутриполитической обстановки; резко понизился жизненный уровень рабочих семей. Общая нестабильность вынудила Хосе Флореса эмигрировать в Аргентину, в Буэнос-Айрес. Там он много сочинял в классическом жанре: известны его симфонии (12). Не забывал композитор и про свои гуарании. Кстати, за время отсутствия Хосе, в его родном Парагвае жанр лирических песен гуарания стал настолько популярен, что правительство страны объявило в 1944 году песню «India» Национальной песней», по сути гимном. 
Давайте послушаем.

 

В 1940-е и позже продолжалась внутриполитическая борьба, что привело к частой смене президентов и к нескольким попыткам государственных переворотов. Усилились политические репрессии. Многие представители искусства и литературы уехали из Асунсьона. Всего эмиграцию выбрали более 1 миллиона парагвайцев. Хосе Флорес продолжал сочувствовать студенческим антиправительственным выступлениям; за что руководство Парагвая посчитало его «предателем». Тем не менее в 1949 году правительство оценило вклад Хосе Флореса в музыкальное искусство Парагвая и наградило композитора Национальным орденом «За заслуги». Получать почетную награду музыкант не стал в знак протеста (на одной из уличных политических демонстраций был убит студент).

Хосе Флорес — последний период жизни

Продолжая жить в Буэнос-Айресе, композитор навещал родную страну беспрепятственно. Он был рад, что у созданного им жанра «лирическая песня гуарания» столько поклонников и последователей! Его песни постоянно транслировали радиостанции; в жанре «гуарания» сочиняли и другие композиторы. В 1954 году президент Чавес был свергнут и к власти пришла военная хунта. Под контролем армии провели выборы и президентом Парагвая стал главнокомандующий вооруженными силами А. Стреснер. Военно-полицейская диктатура явила себя во всей красе: любая деятельность оппозиции была запрещена, тюрьмы были заполнены протестующими демократами (тысячи их были казнены). А. Стреснер запретил Х. Флоресу въезд в страну, его песни также были под запретом. Но они все равно звучали.

Хосе Асунсьон Флорес продолжал сочинять музыку. В последние годы жизни, уже серьезно больной, он попросил разрешение на въезд в Парагвай, чтобы увидеть родину в последний раз. Положительный ответ не был получен и в 1972 году композитор скончался в Буэнос-Айресе.

В памяти парагвайцев он остался одним из лучших музыкальных деятелей страны, «связавшим способ жизни и чувства парагвайского народа с музыкой». 
Останки композитора все же покоятся в родной земле на площади его имени в Асунсьоне: после отставки А. Стресснера в 1991 прах Х. Флореса был возвращен в Парагвай. 
Хосе Флорес и Гуарани-народ тесно связаны между собой. Созданный композитором жанр популярной  лирической песни гуарания впоследствии нашел своих последователей. Другие парагвайские композиторы сочиняли песни в этом жанре, включали мелодику гуараний в симфонические произведения.

Хосе Флорес — автор очень популярного произведения — Gallito Cantor, в России пьеса называется «Песня Петушка». Она часто исполняется и знакома многим слушателям (если не всем).

 

https://youtu.be/74dUnpNjygQ

Гамельнский Крысолов: сказка и реальность

В 1284 году, через 72 года после несчастных детских крестовых походов, история с массовым исходом детей вдруг повторилась в немецком городе Гамельне (Хамельне). Из дома тогда ушли и пропали 130 местных детей. Именно этот случай стал основой знаменитой легенды о Крысолове.

Как легенда стала сказкой

Вероятно, вы помните рассказ о том, как таинственный музыкант, не получив платы за избавление города от крыс, увел за собой детей нечестных и жадных горожан. Лишь трое из них сумели вернуться домой: слепой мальчик, сбившийся с пути, глухой, не слышавший музыки, и мальчик, выскочивший из дома полуодетым, но вернувшийся назад, так как «устыдился своего вида». Впервые в знакомом всем виде эта легенда была записана середине XVI века. Она содержится в хронике графов фон Циммерн из Вюртенберга. В 1806 году уже существовала песня «Крысолов из Гамельна», которую Людвиг Иоахим фон Арним и Клеменс Брентано включили в составленную ими антологию немецкой поэзии. А потом была написана всем известная сказка братьев Гримм, которые, с одной стороны, сделали этот сюжет знаменитым во всем мире, но, с другой, окончательно низвели старинную легенду до уровня детской сказки.





А между тем факт исчезновения детей Гамельна не вызывает сомнения, и общепризнанных рациональных объяснений этого происшествия нет до сих пор.

Что говорят документы

В городской хронике Гамельна, написанной в 1375 г., ничего не говорится о крысах, но сообщается следующее: 


О том же говорится в табличке, найденной в ХХ веке при ремонте одного из старых домов:


Это здание теперь называется «Домом Крысолова», сейчас в нем находится небольшой музей. 





В Хронике княжества Люнебургского (написанной около 1440-1450 г.г.) сообщается: 


В 1553 году бургомистр Бамберга, который ознакомился с этой историей, пока находился в Гамельне заложником, дополняет рассказ: оказывается, Флейтист, который запер детей в горе Коппенбург, обещал вернуться через тридцать лет. И многие люди в Гамельне, действительно, ожидали его возвращения, которое, по их расчетам, должно было состояться в 1583 году. 

И только в 1559 году в уже упоминавшейся хронике графов фон Циммерн появляется рассказ о крысах, от которых избавил город бродячий школяр. До этих пор появление Флейтиста в Гамельне с крысами никак не связывалось. Предполагают, что вся эта неприглядная история с армией крыс и глупыми жадными горожанами является клеветой на гамельнцев со стороны завистливых соседей – такой вот образец «чёрного пиара» XVI столетия. 

История города Гамельн

В исторических документах небольшой город Гамельн (Хамельн) впервые упоминается в 851 г. Сейчас он является административным центром региона Хамельн-Пирмонт (восточная Вестфалия), в нем проживают около 58 тысяч человек. Выгодно расположенный на берегах реки Везер, Гамельн являлся членом Ганзейского союза и специализировался на торговле зерном, даже на городском гербе в то время красовались мельничные жернова (неудивительно, что именно в этом городе, если верить легенде, так расплодились крысы). Позже этот город входил в состав Ганновера и Пруссии.




В начале ХХ столетия Гамельн с открытием «Северогерманского автомобильного завода» (1907 г.) чуть было не стал столицей немецкой автомобильной промышленности, но не выдержал конкуренции с Вольсбургом, где был построен знаменитый завод Volkswagen. 

После прихода к власти Гитлера, тюрьма Гамельна стала местом казни противников режима, а после поражения Германии во II Мировой войне здесь казнили уже нацистов, признанных военными преступниками. Сейчас в здании этой тюрьмы располагается отель – не удивлюсь, если его нынешние постояльцы не только не смущаются мрачной историей этой гостиницы, но даже, наоборот, воспринимают её как своеобразный бонус, с гордостью выкладывая в «Инстаграм» фотографии бывших камер.

Исход детей Гамельна: версии и предположения

Итак, Гамельн, о котором рассказывается в немецких легендах и песнях, не вымышленный и не сказочный, а вполне реальный город, и реальным было исчезновение его детей. Это событие стало настоящей трагедией для Гамельна, его жители потом даже вели отсчет времени «от ухода детей наших». Улица, по которой шли за флейтистом дети, и теперь называется Бунгелозенштрассе («улица Молчания»), на ней до сих пор запрещается играть на музыкальных инструментах, петь и танцевать. 







Мистическая составляющая в этой истории появилась лишь через несколько веков после происшествия, явно наслоившись на какой-то исторический факт. В этой связи интересна австрийская легенда, которая перекликается с событиями крестового похода детей 1212 года. В том году, обманутые марсельскими купцами Гуго Ферреусом и Вильямом Поркусом, французские дети-«крестоносцы» были увезены в Северную Африку и проданы в рабство на рынках Алжира, Туниса и Александрии. А в 1464 г., если верить австрийской легенде, в городе Корнойбург дудочник Ганс Мышиная Нора обманом заманил местных детей на корабль, из трюма которого они шагнули на невольничьи рынки Константинополя. Считается, что эта легенда вторична и является отголоском более ранних событий в Гамельне. Но ведь дыма без огня не бывает, не могло ли и в Гамельне случиться чего-то подобного? Некоторые исследователи обратили внимание на витраж, украшавший Рыночную церковь Гамельна (Маркеткирхе), построенную около 1300 г. (этот витраж был утерян в 1660 году). На сохранившемся рисунке, сделанном бароном Августином фон Мёрсбергом, мы видим Флейтиста в пестрой и яркой одежде и детей в белом. А между Флейтистом и детьми почему-то стоят три оленя. Броский наряд Флейтиста может быть своеобразной униформой: так в средневековой Европе одевались вербовщики, которые обычно сопровождали свои выступления игрой на барабане или флейте. А изображение трех оленей – элемент герба местной аристократической семьи фон Шпигельбергов, которые принимали активное участие в проводимой Тевтонским орденом колонизации восточных земель. Поэтому было высказано предположение, что именно фон Шпильберги и выманили детей из города какими-то обещаниями, а потом – похитили и увезли их. Сторонники данной версии считают носителей польских фамилий «Гамелин», «Гамель» и «Гамелинк» потомками детей, ушедших из Гамельна. Любопытно, что в первом варианте сказки братьев Гримм, уведенные Флейтистом дети Гамельна не погибли, и не исчезли бесследно, а основали новый город – правда, не в Польше, а в Трансильвании.

Авторы другой версии считают, что «детьми Гамельна» в хронике названы не собственно дети, а уроженцы этого города, попавшие в плен после поражения в битве при Зедемюнде – 1259 год. Флейтист в этом случае – не Дьявол, и не таинственный маг, а обычный агитатор, завербовавших местных жителей для военной кампании. Но здесь мы видим нестыковку в датах. 

Высказано также предположение, что рассказ о Флейтисте, который увел за собой детей, на самом деле – описание знаменитой «пляски смерти». На многих картинах тех лет можно увидеть этот сюжет: скелет в пестрой одежде, символизирующий смерть, играет на флейте, увлекая за собой тех, кто поддается его чарам. 




То есть Гамельнская хроника, возможно, в аллегорической форме рассказывает об эпидемии чумы, поразившей город. Если «копнуть» немного глубже, можно вспомнить, что ранее германцы верили, будто души умерших вселяются в мышей и крыс. И, следовательно, под маской Флейтиста мог выступать языческий бог Смерти, уводящий за собой души умерших детей. Но слишком много времени прошло уже после принятия христианства, и, даже если предположить, что память о языческих временах еще жила в Гамельне, вряд ли местные священники позволили бы такие аллюзии и намеки. 

Если говорить об эпидемиях и болезнях, можно вспомнить также загадочную болезнь, называемую «пляской святого Витта». Согласно средневековым описаниям, она была заразной и носила характер локальной эпидемии. Больные, один за другим, начинали прыгать и дергаться в каком-то ужасном подобии танца, который продолжался в течение нескольких часов, а порой — и дней – и падали на землю в полном изнеможении. Характер и причины этой болезни остаются загадкой. Некоторые уверены, что речь идет о психическом заболевании, родственном истерии. Другие считают его нейроинфекцией, вызванной неизвестным вирусом. Самая известная вспышка данного заболевания описана в немецком городе Эрфурт, где в 1237 году несколько сотен детей в таком жутком судорожном танце дошли до соседнего города, и упали там замертво. Многих не удалось спасти, выжившие всю оставшуюся жизнь страдали от дрожи в руках и ногах. Не менее страшный случай пляски Святого Витта произошел в 1518 году в Страсбурге, когда к некой госпоже Троффеа, начавшей танцевать на городской улице, присоединилось 34 человека, а к ним в дальнейшем – еще около 400. В течение месяца на улицах от сердечных приступов и изнеможения умирало до 15 человек в день. Туфли больных были пропитаны кровью, но остановиться они не могли. 




Но существует и другая, более прозаичная, версия, согласно которой дети просто ушли с Флейтистом на какой-то праздник, а причиной их смерти стал оползень в горах.




Версий и предположений, как видим, достаточно, но правильный ответ на вопрос о судьбе Гамельнских детей мы уже вряд ли узнаем. Если же говорить о легенде, возникшей на основе этого случая в средневековой Германии, сразу обращает на себя внимание на её уникальность и неоднозначность. В этом рассказе есть невинные жертвы, но нет героя и нет положительных персонажей: и Флейтист, и жадные горожане – фигуры, безусловно, отрицательные. И нельзя однозначно сказать, кто пришел в Гамельн в облике никому неведомого Флейтиста: сам Дьявол, искусный маг, талантливый и незаурядный мошенник или гениальный музыкант? И какова главная тема этой, с детства знакомой всем, истории? Что это – нравоучительный рассказ о банальной расплате за жадность и обман, или притча о великой силе искусства? 

Бизнес на высохших слезах

Современные жители Гамельна уже давно изжили комплекс своих предков и неплохо зарабатывают на давнем происшествии.







Помимо прочих сувениров, здесь можно купить разнообразных съедобных «крыс» из теста, ликер «Крысиный яд», по-особенному приготовленный кофе «Крысолов». И каждый год 26 июня устраивается карнавал, в котором наряженные в крыс дети и одетые в средневековые костюмы родители идут за Флейтистом – совершенно добровольно.

Автор:

Рыжов В.А.

http://Гамельнский Крысолов: сказка и реальность