Юрий Васильевич Яковлев – выдающийся актер советского и российского театра и кино, народный артист СССР, обладатель трех государственных премий и множества театральных наград.

Благодаря своему сценическому обаянию и высочайшему актерскому мастерству Юрий Васильевич стал настоящим народным любимцем: отечественный зритель и сейчас с восторгом смотрит фильмы с его участием, а для многих россиян такие комедии, как «Иван Васильевич меняет профессию» и «Ирония судьбы, или С легким паром!» стали неотъемлемой частью любимых праздников. Все партнеры Яковлева по театру и кино единодушно отмечали чрезвычайное разнообразие его актерской палитры, благодаря чему великому мастеру сцены были подвластны и трагизм князя Мышкина, и комедийность образа гусара Ржевского. Одна из коллег Юрия Васильевича, народная артистка СССР Юлия Борисова, сравнивала Яковлева с «летящей птицей, которой не надо контролировать свой полет. Он летит плавно, свободно, мощно, исполненный радостью бытия, даря эту радость людям».

ДЕТСТВО: СОБЫТИЯ И ИХ ПОСЛЕДСТВИЯ

Юрий Яковлев появился на свет в столице 25 апреля 1928 года и по праву рождения был москвичом. А вот его родители приехали в Москву из российской глубинки. Мать Ольга Михайловна, работавшая в должности диетсестры в столовой Кремлевской поликлиники, была родом из Таганрога. Достоянием ее семьи был большой маслозавод, приносивший солидные доходы. Ольга Михайловна, образованная интеллигентная женщина, трудолюбивая и ответственная, обладала аристократической красотой и постоянно находилась в центре внимания окружающих. Юрий Васильевич, обожавший свою маму, считал, что «очень многое от нее взял»: высокий брюнет с пронизывающим взглядом, он выглядел необыкновенно эффектно и на сцене, и в кино.

Курортный городок

Александр Львович Гурилёв (3 сентября 1803, Москва ―  11 сентября 1858, Москва) ― русский композитор, автор свыше 200 песен и романсов.

Александр Львович Гурилёв был в сословной российской иерархии самого низкого происхождения: он родился в семье крепостных при графах Орловых. Лев Степанович Гурилёв — отец будущего композитора — был крепостным музыкантом в подмосковном поместье графов Орловых «Отрада». Однако, следует заметить, что уровень русских крепостных оркестров и крепостных театров был весьма высоким. Россия, еще при первом русском императоре Петре Первом «в Европу растворив окно», приглашала европейских деятелей науки и искусств, не скупясь на их гонорары, — это нужно было по политическим соображениям: для развития Российской империи необходимо было встать в один ряд с другими европейскими — западноевропейскими странами. Следующие императоры продолжили политику Петра Алексеевича. Решения государей немедленно — вдохновенно и воодушевлённо — исполнялись верными царедворцами: Россия жадно впитывала европейскую культуру. Это стало делом государственной важности: при императорах появилась дирекция государственных (императорских) театров и оркестров. Видные сановники как рьяные продолжатели государственных идей организовывали свои собственные театры и оркестры из своих собственных крепостных, приглашая к ним европейских преподавателей.

Музыкальный путь композитора начался необычно. В детстве Хачатурян не учился музыке, только слушал народные песни и пел сам. Его отец, известный в Тбилиси мастер переплётного дела, был самодеятельным музыкантом. Он пел под аккомпанемент народных инструментов - саза, кеманчи или тара.
Настоящие занятия музыкой начались, когда Араму исполнилось 19 лет. Он приехал в Москву и поступил в техникум при Институте имени Гнесиных по классу виолончели. Талант юноши сразу же привлёк внимание выдающихся педагогов. В классе композитора Гнесина Хачатурян изучал музыкальных классиков и впервые попробовал сочинять музыку. Он блестяще оканчивает музыкальный техникум и поступает в Московскую консерваторию в класс к известному композитору Н. Мясковскому. В консерватории Хачатурян пишет свою первую симфонию, а также камерные и инструментальные произведения. Любопытно, что созданные им в то время марши были включены в обязательный репертуар военных оркестров.

В 1934 году Хачатурян закончил Московскую консерваторию, и его имя, как лучшего выпускника, было высечено на «золотой доске».
Первая симфония сразу была признана выдающимся произведением. В ней уже тогда проявилась такая черта творчества Хачатуряна, как импровизационность. Импровизировать - это значит сочинять внезапно, без предварительной подготовки. 

Карл Брюллов. Автопортрет.

Карл Брюллов родился 23 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге в семье академика, преподавателя в классе орнаментальной скульптуры петербургской Академии художеств, резчика по дереву, мастера миниатюрной живописи и гравёра, французского происхождения Павла Ивановича Брюлло и его супруги Марии Ивановны Шрёдер, имевшей немецкие корни. Кроме него, в семье было ещё три сына и две дочери.

Портрет Авроры Карловны Шернваль - Демидовой

С раннего детства, несмотря на свою болезненность, Карл по воле отца, желавшего обучить мальчика живописи, осваивал навыки, необходимые для будущей профессии: рисовал людей и животных в разных ракурсах, а с 1805 года, когда Павел Иванович ушёл в отставку, часто помогал ему в работе над оформлением Кронштадтской церкви и над другими различными заказами.

Помимо огромного значения, которое имеет в истории музыкального искусства Вольфганг Амадей Моцарт, как творец совершенных, классических форм оперы, признанных перлом творчества, он весьма много сделал для развития музыки симфонической и камерной, которой посвящал не менее любви и внимания. Количество инструментальных композиций Моцарта огромно. Согласно исследователю Кёхелю, Моцартом было написано 49 симфоний, 55 концертов, 33 дивертисмента, серенад и проч., 22 фортепьянных сонат и фантазий, 32 квартета (смычковых и с духовыми инструментами), 15 дуэтов, трио и квинтетов, 45 скрипичных сонат и вариаций, 11 композиций для фортепьяно в четыре руки и для двух фортепьяно и, сверх того, много разных отдельных пьес: рондо, вариаций, танцев и мелких симфонических произведений.

Немного из истории основания города.

Тамбо́в — город в России, административный, экономический и культурный центр Тамбовской области. Расположен в центральной части Окско-Донской равнины на канале реки Цны в 480 км к югу от Москвы. Узловая железнодорожная станция Юго-Восточной железной дороги, отсюда идут линии на Мичуринск в сторону Москвы, на Саратов и на Камышин.

На сегодняшний день по поводу происхождения названия города Тамбова существует несколько версий, каждая из которых имеет определённую историческую, географическую или языковую основу. Однако с полной уверенностью ни одна из имеющихся версий не может быть признана абсолютно достоверной.

Большое количество версий о происхождении названия Тамбова, которые выдвигают учёные-лингвисты, связано с языками этносов, проживавших на территории современной Тамбовщины. Один из первых тамбовских краеведов, председатель тамбовской учёной архивной комиссии И. И. Дубасов в конце XIX века выдвигал народную этимологию названия города

 Рассматривая карту Норвегии, можно увидеть, что Лофотенские острова — архипелаг на северо-западе страны в Норвежском море. Его скалистые острова разделены небольшими проливами, а от основной территории страны архипелаг отделен проливом Вест-фьорд.

Лофотенские острова представляют собой уголок девственной природы с нетронутыми пейзажами, прекрасными бухтами, белоснежными песчаными пляжами и кристально чистой водой. На протяжении многих столетий они привлекают внимание туристов со всего мира. Природа здесь настолько живописна и обладает такой магической силой, что об островах сочиняли романы, посвящали стихи, музыку, писали картины и ваяли скульптуры. Люди пришли сюда относительно недавно — 6000 лет назад.

Омар Хайям Нишапури (18 мая 1048, Нишапур — 4 декабря 1131, там же) — персидский философ, математик, астроном и поэт.
Внёс вклад в алгебру построением классификации кубических уравнений и их решением с помощью конических сечений. Известен во всём мире как философ и выдающийся поэт, автор цикла философских рубаи. Омар Хайям также известен созданием самого точного из ныне используемых календарей. Учениками Хайяма были такие учёные, как Музаффар аль-Асфизари и Абдуррахман аль-Хазини.

Родился в городе Нишапур, который находится в Хорасане (ныне иранская провинция Хорасан-Резави). Омар был сыном палаточника, также у него была младшая сестра по имени Аиша. В 8 лет начал глубоко заниматься математикой, астрономией, философией. В 12 лет Омар стал учеником Нишапурского медресе. Позднее обучался в медресе Балха, Самарканда и Бухары. Там он с отличием закончил курс по мусульманскому праву и медицине, получив квалификацию хаки́ма, то есть врача. Но медицинская практика его мало интересовала. Изучал сочинения известного математика и астронома Сабита ибн Курры, труды греческих математиков.
Детство Хайяма пришлось на жестокий период сельджукского завоевания Центральной Азии. Погибло множество людей, в том числе значительная часть учёных. Позже в предисловии к своей «Алгебре» Хайям напишет горькие слова:
Мы были свидетелями гибели учёных, от которых осталась небольшая многострадальная кучка людей. Суровость судьбы в эти времена препятствует им всецело отдаться совершенствованию и углублению своей науки. Большая часть тех, которые в настоящее время имеют вид учёных, одевают истину ложью, не выходя в науке за пределы подделки и лицемерия. И если они встречают человека, отличающегося тем, что он ищет истину и любит правду, старается отвергнуть ложь и лицемерие и отказаться от хвастовства и обмана, они делают его предметом своего презрения и насмешек.
В возрасте шестнадцати лет Хайям пережил первую в своей жизни утрату: во время эпидемии умер его отец, а потом и мать. Омар продал отцовский дом и мастерскую и отправился в Самарканд. В то время это был признанный на Востоке научный и культурный центр. В Самарканде Хайям становится вначале учеником одного из медресе, но после нескольких выступлений на диспутах он настолько поразил всех своей учёностью, что его сразу же сделали наставником.

Когда вспоминают Малику Сабирову, то люди, которые ее знали, помимо восторженных отзывов о ее мастерстве, добавляют, что у нее был тяжелый характер.

«Но это не из-за мировой славы. Она всегда была такой – малоразговорчивой и очень требовательной», - вспоминает известный таджикский оператор Заур Дахте – человек, который много значил в жизни великой балерины…
Малика и впрямь была чрезвычайно требовательной. Но, не к своей личной жизни, а ко всему, что касалось балета. Она заказывала сценические костюмы только в Большом театре - своя мастерская не удовлетворяла ее вкус, мучила гримеров и придирчиво подходила к декорациям. Каждый новый танец – кардинально новая декорация. После спектаклей часто доставалось дирижерам: для своих выступлений Малика подбирала определенный ритм, с которого дирижеры иногда сбивались. Нет, они были большими профессионалами, как и все тогда в театре, но зрелищные выступления Малики завораживали даже дирижеров.
Сотрудники театра страдали. Отказать приме они не могли, выполнять ее требования было нелегко. Но именно в годы, когда на сцене театра Оперы и Балета танцевала Малика, все спектакли проходили при полном аншлаге. Зрители сидели даже в пролетах между рядами. Душанбинский театр был одним из лучших во всем Союзе.

Пласидо Доминго – один из величайших теноров современности, чей гений признали как любители классической музыки, так и мировые критики. Редчайшее сочетание сильного голоса, сногсшибательной харизмы и невероятного трудолюбия позволили Пласидо стать легендой оперы еще при жизни.

Пласидо Доминго в детстве

Хосе Пласидо Доминго Эмбиль родился 21 января 1941 года в столице Испании – Мадриде. Его отец Пласидо Доминго и мать Пепита Эмбиль были звездами сарсуэлы (испанская вариация оперетты). Глава семейства в совершенстве владел баритоном, а его жена – сопрано. От мамы Пласидо-младший унаследовал природное обаяние, а от папы – феноменальную память.
В 1949 году семейство переехало из солнечного Мадрида в Мехико. В столице Мексики родители будущего музыканта организовали собственную театральную труппу.

Никола́й Алексе́евич Некра́сов 28 ноября (10 декабря) 1821— 27 декабря 1877 (8 января 1878) Детство Некрасова прошло в родовом имении Некрасовых, в деревне Грешнево Ярославской губернии, в уезде, куда отец Алексей Сергеевич Некрасов, выйдя в отставку, переселился, когда Николаю было 3 года. Мальчик рос в огромной семье (у Некрасова было 13 братьев и сестёр), в тяжёлой обстановке зверских расправ отца с крестьянами, бурных оргий его с крепостными любовницами и жестокого отношения к «затворнице»-жене, матери будущего поэта. Запущенные дела и ряд процессов по имению заставили отца Некрасова занять место исправника. Во время разъездов он часто брал с собой маленького Николая, и ему, ещё будучи ребёнком, нередко доводилось видеть мёртвых, выбивание недоимок и т. п., что залегло в его душу в виде печальных картин народного горя.

В 1832 году, в возрасте 11 лет, Некрасов поступил в ярославскую гимназию, где дошёл до 5 класса. Учился он неважно и не очень ладил с гимназическим начальством. В ярославской гимназии 16-летний юноша стал записывать свои первые стихи в домашнюю тетрадку. В его начальном творчестве прослеживались печальные впечатления ранних лет, которые в той или иной мере окрасили первый период его творчества.
Его отец всегда мечтал о военной карьере для сына, и в 1838 году 17-летний Некрасов отправился в Санкт-Петербург для определения в дворянский полк.
Однако Некрасов повстречал гимназического товарища, студента Глушицкого, и познакомился с другими студентами, после чего у него возникло страстное желание учиться. Он пренебрёг угрозой отца остаться без всякой материальной помощи и начал готовиться к вступительному экзамену в

Среди знаменитых скрипачей XVIII века таких как Арканджело Корелли с его знаменитыми сонатами для скрипки и Concertogrosso и Антонио Вивальди , скрипичные концерты которого впечатляют и в наши дни, в классическом скрипичном искусстве XVIII века ярко заявил о себе замечательный итальянский скрипач, композитор и педагог, а так же ученый методист Джузеппе Тартини , продолживший школу Корелли и поднявший скрипичное искусство на новую высшую ступень.
Тартини является последним крупным представителем итальянской скрипичной школы XVIIIвека. В его творчестве уже начали появляться начальные романтические тенденции.

Из произведений Тартини издана лишь незначительная часть, и он не опубликовал свою школу для скрипки, но вспоминая его «Дьявольские трели» (соната g-moll), «Искусство смычка» («50 вариаций на гавот Корелли»), или известное «Письмо к ученице», его «Трактат об украшениях», отражающий музыкально-эстетические взгляды Тартини в области исполнительство, становится понятной необычайная одаренность и значение Тартини, как композитора, скрипача и педагога.

Ма­ли­ка Са­би­ро­ва ро­ди­лась 22 мая 1942 года в Ста­ли­на­ба­де (ныне Ду­шан­бе, Та­джи­ки­стан). С дет­ства увле­ка­лась ба­ле­том, с отцом по­се­ща­ла опер­ный театр.

В июне 1952 года пе­да­го­га­ми Ле­нин­град­ско­го хо­рео­гра­фи­че­ско­го учи­ли­ща, на­би­рав­шие та­джик­скую груп­пу, была ре­ко­мен­до­ва­на на за­чис­ле­ние в учи­ли­ще. Осе­нью того же года уеха­ла в Ле­нин­град на учёбу. Уче­ни­цей тан­це­ва­ла пар­тии Ма­ши-де­воч­ки и Ма­ши-прин­цес­сы в ба­ле­те П.И. Чай­ков­ско­го «Щел­кун­чик» на сцене Ле­нин­град­ско­го те­ат­ра оперы и ба­ле­та имени С. М. Ки­ро­ва.
С 1961 года, по окон­ча­нии учи­ли­ща — ба­ле­ри­на Та­джик­ско­го те­ат­ра оперы и ба­ле­та имени С. Айни (Ду­шан­бе), где де­бю­ти­ро­ва­ла 16 сен­тяб­ря на от­чёт­ном кон­цер­те та­джик­ской груп­пы вы­пуск­ни­ков Ле­нин­град­ско­го хо­рео­гра­фи­че­ско­го учи­ли­ща. В пер­вый же сезон ра­бо­ты на­ча­ла ис­пол­нять соль­ные и ве­ду­щие пар­тии.
В мае 1964 года про­шла от­бо­роч­ный тур перед пер­вым Меж­ду­на­род­ным кон­кур­сом ар­ти­стов ба­ле­та в Варне. Под­го­тов­ка к кон­кур­су про­хо­ди­ла в Боль­шом те­ат­ре в Москве, где с ней на­ча­ли ра­бо­тать А.М. Мес­се­рер и Г.С. Ула­но­ва. Со­труд­ни­че­ство с ними про­дол­жи­лось и после кон­кур­са — Ма­ли­ка неод­но­крат­но при­ез­жа­ла в Моск­ву на ре­пе­ти­ции.

Ирина Масленникова – великая оперная дива. Талант, харизма и некий магнетизм – именно эти качества особенно отмечали коллеги великой отечественной исполнительницы оперы Ирины Масленниковой.
Ирина Масленникова: звезда с уникальным хрустальным голосом

Ирина Масленникова обладала самым редким певческим голосом, который взлетает прямо в небеса, уводя за собой слушателя. Ее колоратурное сопрано легко перелетало через весь зал, перекрывая оркестр. Этот голос был воздушен, легок и подвижен, он украшал партию особыми вокальными пассажами.

Феликс Мендельсон-БартольдиФеликс Мендельсон - один из лучших композиторов 19-го века, современники сравнивали его музыкальное дарование с талантом Моцарта, что было вполне заслужено, много ли произведений широко звучат сегодня, написанные 16-17 юношей? А у Мендельсона таких произведений не одно. Светлая, примиряющая музыка является отличительной чертой Мендельсона, не только как композитора, но и как человека-эстета. Внешняя простота и прямолинейность его исключительного мелодизма наполнена редким по богатству внутренним содержанием, а высокий искренний романтизм поразительно сочетается с неповторимой глубиной.
Фортепианные произведения Мендельсона — высоко художественное претворение образов и жанров бытовой музыки. При жизни Мендельсона его фортепианные пьесы пользовались наибольшей популярностью и распространялись в музыкальном быту, среди любителей музыки.

 Легенда британского кино, актриса Вивьен Ли была единственным ребенком в семье английского военнослужащего. Настоящее имя красавицы - Вивиан Мэри Хартли. Родилась она в Индии 5 ноября 1913 года. Мать актрисы - Гертруда Робинсон Яки по происхождению наполовину француженка и ирландка, некоторое время была домохозяйкой, а затем работала актрисой в небольшом театре. Маленькая девочка первый раз выступила на сцене в три года, прочитав стихотворение перед постановкой, в которой играла ее мама. В детстве Вивьен увлекалась литературой, в том числе и греческой мифологией, а также занималась музыкой и танцами. Она с самого раннего возраста решила стать великой актрисой.

Игорь Федорович Стравинский — пожалуй, самая противоречивая и авангардная фигура в музыкальной культуре XX века. Его самобытное творчество не вписывается в рамки какой-то одной стилистической модели, в нем самым неожиданным образом сочетаются различные направления, за что композитора современники прозвали «человеком тысячи одного стиля». Великий экспериментатор, он чутко улавливал изменения, которые происходили в жизни, и стремился жить вместе со временем. И все же у его музыки есть свое истинное лицо — русское. Все сочинения Стравинского глубоко проникнуты русским духом — это снискало композитору невероятную популярность за рубежом и искреннюю любовь в Отечестве.
Краткая биография

Игорь появился на свет в 1882 году в местечке Ораниенбаум в театральной семье. Отец будущего композитора блистал на оперной сцене Мариинского театра, а мать, будучи пианисткой, аккомпанировала мужу во время концертов. В их доме собирался весь артистический и культурный цвет Петербурга — Лядов, Римский-Корсаков, Кюи, Стасов, захаживал Достоевский. Творческая атмосфера, в которой рос будущий композитор, впоследствии сказалась на формировании его художественных вкусов и разноплановости формы и содержания музыкальных сочинений. Но в годы его детства и ранней юности трудно было даже заподозрить, что в семье растет гений. В 9 лет его начали учить музыке, однако предпосылок к перспективной музыкальной карьере родители в сыне не разглядели. По их настоянию Стравинский, который учился далеко не блестяще, поступил в университет на факультет юридических наук. Тогда и начал проявляться его глубокий и серьезный интерес к музыке. Правда, знаменитый композитор и близкий друг семьи Римский-Корсаков, у которого юный Стравинский на протяжении всего времени студенчества брал уроки оркестровки и композиции, поступать в консерваторию своему ученику... отсоветовал, считая, что не стоит тратить время на теоретическую подготовку, когда нужно сосредоточиться на практике. Он сумел дать Стравинскому крепкую композиторскую школу, и будущий разрушитель музыкальных стереотипов на всю жизнь сохранил об учителе самые теплые воспоминания.
Слава обрушилась на Игоря Стравинского неожиданно, и этот факт имеет прямую взаимосвязь с именем основателя «Русских сезонов» в Париже Сергея Дягилева. В 1909 году известный антрепренер, планируя пятые по счету «сезоны», был поглощен поисками композитора для нового балетного спектакля «Жар-птица». Дело это было непростое, поскольку для покорения искушенной французской публики требовалось создать нечто совершенно особенное, дерзкое, оригинальное. Дягилеву посоветовали обратить внимание на 28-летнего Стравинского. Молодой композитор не был известен широкой публике, но скептицизм Дягилева растаял в тот же миг, как только он услышал в исполнении Стравинского одно из его сочинений. Опытный импресарио, обладавший удивительным чутьем на таланты, и здесь не ошибся. После премьерного показа «Жар-птицы», открывшей в 1910 году очередную грань русского искусства для парижан, Стравинский обрел невероятную популярность и в одночасье стал самым модным русским композитором у европейской публики. Следующие три года доказали, что успех «Жар-птицы» не являлся мимолетной случайностью.

Их отношения причисляют к самым драматичным и долгим историям любви. Но правильнее было бы сказать, что это история любви лишь одного человека, Ивана Тургенева. Сорок лет великий русский писатель жил в статусе вечного друга семьи, «на краешке чужого гнезда», бок о бок с мужем оперной дивы Полины Виардо. Он променял жизнь на родине и личное семейное счастье на бесстрастную дружбу своей возлюбленной и даже в пожилом возрасте готов был «хоть дворником» последовать за ней на край света.

Мария Тальони (23 апреля 1804, Стокгольм — 22 апреля 1884, Марсель) — прославленная балерина XIX века, представительница итальянской балетной династии Тальони в третьем поколении, одна из центральных фигур балета эпохи романтизма.

Мария родилась в семье балетмейстера и хореографа Филиппо Тальони. Внучка придворного певца Кристофера Кристиана Карстена, солиста Королевской оперы в Стокгольме. Девочка не обладала ни балетной фигурой, ни привлекательной внешностью. Несмотря на это, отец решил сделать из неё балерину. Мария училась в Вене, Стокгольме, а затем в Париже у Франсуа Кулона. Позже отец занимался с Марией сам.
Девочки, вместе с которыми она училась танцевать, называли ее «маленькая горбунья». Все в ней было неправильно, все противоречило тому образу красавицы танцовщицы, который был привычен публике. Но именно она стала символом романтического балета.
Ее отцу, Филиппу Тальони, отчего-то казалось, что из нее получится настоящая балерина. Он решил, что старая французская система обучения танцам не соответствует ее индивидуальности, и стал заниматься с ней сам. Это была очень жестокая школа. Отец требовал от дочери безукоризненно простых, благородных, лишенных малейшего налета фривольности движений. Более того, его муштра преследовала фантастическую цель – преодолеть земное притяжение. Все, что разрешалось Марии, – это слегка, незаметным усилием оттолкнуться от земли, чтобы лететь. «Да, она летала», – скажут ее будущие зрители.