147 лет со дня рождения композитора.

Годы жизни: 06 января 1872 — 27 апреля 1915 Страна рождения: Россия.
Современники называли Александра Скрябина композитором-философом. Он первым в мире придумал концепцию свето-цвето-звука: визуализировал мелодию с помощью цвета. В последние годы жизни композитор мечтал воплотить в жизнь необыкновенное действо из всех видов искусств — музыки, танца, пения, архитектуры, живописи. Так называемая «Мистерия» должна была начать отсчет времени нового идеального мира. Но Александр Скрябин так и не успел осуществить свою идею.

Юный музыкант и композитор
Александр Скрябин родился в 1872 году в дворянской семье. Его отец служил дипломатом в Константинополе, поэтому сына видел редко. Мать умерла, когда ребенку был год. Воспитывали Александра Скрябина бабушка и тетя, которая и стала его первой учительницей музыки. Уже в пять лет мальчик исполнял на фортепиано несложные пьесы и подбирал услышанные однажды мелодии, а в восемь начал сочинять собственную музыку. Тетя отвела племянника к известному пианисту Антону Рубинштейну. Тот был так поражен музыкальным талантом Скрябина, что попросил родных не заставлять мальчика ни играть, ни сочинять, когда у него не было на то желания.
В 1882 году по семейной традиции юного дворянина Скрябина отправили учиться во Второй московский кадетский корпус в Лефортове. Именно там состоялось первое публичное выступление 11-летнего музыканта. На это же время пришлись и его дебютные композиторские опыты — в основном фортепианные миниатюры. На творчество Скрябина в то время повлияло увлечение Шопеном, он даже спал с нотами известного композитора под подушкой.

182 года со дня рождения композитора.

Милий Алексеевич Балакирев (2 января 1837, Нижний Новгород — 29 мая 1910, Санкт-Петербург) — русский композитор, пианист, дирижёр, педагог, глава «Могучей кучки»

Музыкальная карьера

Балакирев Милий Алексеевич всю свою жизнь занимался музыкой, его деятельность началась с написания первых любительских романсов и фортепианных пьес. Деятельность композитора начиналась под сильным влиянием М. Глинки, который сыграл важную роль в жизни музыканта. В 1866 году Глинка пригласил Балакирева руководить постановкой опер «Руслан и Людмила» и «Жизнь за царя» в пражский театр. Музыкант проявил большую активность и показал свой дирижерский талант в этой работе, которая имела большой успех и способствовала укреплению положения Балакирева в музыкальном мире.

Полька фа-диез минор

Его оркестр никого не оставит равнодушным. 

Андре Леон Мари Николя Рьё — нидерландский дирижёр и скрипач, называемый в прессе Королём вальса вслед за Иоганном Штраусом-сыном.  В 1977 г. окончил Брюссельскую консерваторию. Играл вторую скрипку в Лимбургском симфоническом оркестре под руководством своего отца. Основав Маастрихтский салонный оркестр, состоявший буквально из нескольких музыкантов, Рьё выступал с ними в голландских домах престарелых, исполняя венские вальсы. В 1987 г. под руководством Рьё возник Оркестр Иоганна Штрауса, первоначально включавший 12 исполнителей. В 1992 г. оркестр записал первый диск, «С Рождеством Христовым»; в 1994 году запись Второго вальса из Сюиты для эстрадного оркестра Дмитрия Шостаковича сделала Рьё и его новый коллектив знаменитым по всем Нидерландам, а второй альбом, «Штраус и компания»  около года не покидал национальный Top100. В дальнейшем Рьё со своим оркестром широко гастролировал по миру, выпускал до семи альбомов в год, увеличил состав оркестра до 50-55 музыкантов. 

С давних времен люди восхищаются необыкновенной красотой и царским величием лебедей. Не случайно, грациозные создания стали героями различных сказок, мифов и легенд. Природа наделила лебедей не только внешним великолепием, но и удивительными особенностями поведения и образа жизни. В легендах и преданиях, а так же сказках многих народов мира лебедь является не только почитаемой благородной птицей, но и многогранным символом, олицетворяющим все самые лучшие качества, какими только может быть наделён человек: мудростью, духовной чистотой и целомудрием. Кроме того, древние наделяли этих совершенных пернатых пророческими и магическими способностями. Так же лебедь издавна ассоциировался с гордым одиночеством, музыкой и поэзией. 

Людмила Нарыжная 

Учитесь верности у лебедей! Любите так, как любят эти птицы!

Ведь если взять вселенную, ни с чем...

Любовь такая не сравнится.

Они не люди, но какая стать, Какая нежность,

преданность друг другу. Их чувство невозможно передать,

Оно подобно истинному чуду! Ну как не чудо?

ведь всегда вдвоем, крылом к крылу в красивом оперенье

Они скользят по чистому пруду. Божественны!

Остановись мгновенье! А преданность?

Ведь если роковой наступит час — один погибнет,

То жить не станет и другой, он тоже этот мир покинет.

Вот так плывут по жизни, по воде,

Два нежных, преданных творенья!

Учитесь верности у лебедей!

Храните жизни чудные мгновенья!

Церковная соната - инструментальное сочинение барочного периода, обычно состоящее из четырёх частей. Чаще всего в церковных сонатах имелось несколько мелодий, а части создавались в разных темпах (медленная-быстрая-медленная-быстрая). Вторая часть таких сонат обычно была написана в быстром темпе и имела форму фуги, а третья и четвертая части были в бинарной форме и были написаны как сарабанда или жига.
Бытует также ошибочное мнение, что церковные сонаты создавались исключительно для исполнения во время религиозных церемоний. Эти сочинения, хотя и несли в себе так же религиозную функцию, исполнялись чаще всего как концертные пьесы для развлечения.

Одним из наиболее заметных композиторов работавших в этом жанре является Арканджело Корелли (1653–1713). Среди его лучших сочинений можно упомянуть церковную сонату №6, Op.1; посвящённую королеве Швеции, Кристине (1626–1689), проживавшей в Риме. Первые 8 из его 12 кончерто гроссо являются также церковными сонатами. Также данная форма произведения применялась И. С. Бахом в нескольких скрипичных сонатах.
После 1700 года этот тип сонат сменился камерными сонатами. Церковная соната полностью вышла из моды во времена Йозефа Гайдна (1732–1809), хотя в нескольких его ранних симфониях этот стиль все еще присутствует. Позже В. А. Моцарт создал 17 «церковных сонат», но они были предназначены уже совсем для других целей. Сочинения Моцарта были одночастными произведениями для органа и струнных инструментов, которые исполнялись во время церковных праздников.

Текст из Википедии.

Владимир Шаинский: биография
Пожалуй, нет в нашей стране человека, который при имени «Владимир Шаинский» не улыбнулся бы, не вспомнил про Гену с Чебурашкой, про Облака, про самого композитора, веселым мячиком скачущего по сцене. Да, он был такой – жизнерадостный, активный, заводной, безудержно хулиганистый и резвый. Сам про себя говорил, что счастливый, а дата смерти ему не известна. Но как Шаинский оставался таким, прожив 92 года?

Коренной киевлянин, появился на свет 12 декабря 1925 года, с 9 лет учился играть на скрипке во дворце пионеров, а уже через год оказался в 4 классе в спецшколы при Киевской консерватории, хотя родители были далеки от музыки: отец – химик, мать – биолог.
Во время Великой Отечественной войны семья эвакуировалась в Ташкент. Владимир Яковлевич продолжал учебу в Ташкентской консерватории, а в 1943 году ушел в Красную Армию, служил в Средней Азии, в полку связи. Там же и первую песню сочинил, на стихи своего друга – о военных связистах.

Людмила Сенчина: биография
Эту исполнительницу считали самой сексуальной певицей советской эстрады, ее бархатный голос проникал в душу каждого слушателя. Режиссеры отмечали ее актерский талант, мужчины боготворили за красоту, а женщины старались быть похожей. Людмила Сенчина – женщина-легенда без преувеличения. Актрису часто называли Золушкой советской эстрады, которая смогла удивить своим нежным вокалом всю страну.

Будущая знаменитость родилась 13 декабря 1950 года в украинском поселке Кудрявцы, но в документах Людмилы Петровны Сенчиной указан 1948 год рождения. Певица утверждает, что отец постарался изменить данные, чтобы в перспективе дочь смогла раньше получать пенсию.
Девочка росла в рядовой советской семье. Мать работала учительницей в школе, отец – сначала культработником, а затем директором поселкового дома культуры. Благодаря отцу Людмила Сенчина впервые вышла на сцену. То были роли в любительских спектаклях и выступления по случаю торжеств.
Когда Сенчиной исполнилось 10 лет, семья переехала в Кривой Рог. В этом городе девочка занималась в кружках музыки и пения, а также окончила школу. После школы Людмила уехала поступать в музыкальное училище в Ленинград, но опоздала на главный тур.
В училище Людмила Сенчина поступила по счастливой случайности. В коридоре девушка встретила председателя экзаменационной комиссии и уговорила прослушать композиции в своем исполнении. Сенчина исполнила серенаду Шуберта и получила допуск к следующим экзаменам.
В 1966 году абитуриентка стала студенткой музучилища им. Римского-Корсакова. Ей, иногородней девушке, приходилось сложно. Но пробивной характер и врожденная настойчивость помогли Людмиле успешно завершить учебный процесс.

Людвиг ван Бетховен (1770-1827) – великий немецкий композитор, пианист и дирижер, представитель музыкального направления «венский классицизм».

Ранние годы
Бетховен родился предположительно 16 декабря (точно известна только дата его его крещения – 17 декабря) 1770 года в городе Бонн в музыкальной семье. С детства его стали обучать игре на органе, клавесине, скрипке, флейте.
Впервые серьезно заниматься с Людвигом стал композитор Кристиан Готлоб Нефе. Уже в 12 лет в биографии Бетховена пополнилась первой работа музыкальной направленности – помощник органиста при дворе. Бетховен изучал несколько языков, пытался сочинять музыку.
Бетховен любил читать, особенно популярными у него были древнегреческие авторы Гомер и Плутарх, и более современные поэты Уильям Шекспир, Гёте и Фридрих Шиллер.

В русской истории певица Обухова Надежда занимает особенное место, причем не только благодаря своим исключительным голосовым данным, но и уникальному долгому творческому пути, который продолжался более шести десятков лет, основную часть которых она посвятила сцене театра оперы и балета. Обухова Надежда Андреевна в течение всей жизни выступала с концертами, записывая в студиях свои песни, поэтому практически все из них сохранились на грампластинках и магнитных лентах. «Петь я начала с юных лет, сперва русские народные песни, услышанные мной в деревне Тамбовской губернии», — писала певица в своих воспоминаниях о раннем детстве.

Родилась певица в Москве, но большая часть ее детства и юность прошли за городом. Причиной этому было то, что вскоре после родов от чахотки умерла ее мама, и отец Надежды, видный военный, передал воспитание своих дочерей, а также их младшего брата Юрия деду по матери, жившему в родовом имении на Тамбовщине. Отметим, что прадедом Обуховой по матери был поэт Е.Баратынский.
Дед певицы, Андриан Семенович Мазараки, был огромным поклонником музыки и хорошим другом Н.Рубинштейна. Он великолепно играл на пианино, а потому вовремя смог обнаружить огромный талант у своей внучки. Благодаря деду Надежда Обухова получила отличное домашнее образование, а также познакомилась с европейской музыкой.
Дед певицы так никогда и не утешился после безвременной смерти своей дочери и, чтобы избавить своих внучек, Надежду и Анну, от столь же трагической судьбы, рано увез их за границу, в Италию. Там Надежда проходила курс лечения и одновременно серьезно занималась музыкой. Она побывала в Риме, Венеции, Милане, овладела итальянским и французским языками.

Алесса́ндро Марче́лло (1 февраля 1673, Венеция — 19 июня 1747, Венеция) — венецианский композитор. Брат Бенедетто Марчелло.
Алессандро Марчелло происходил из дворянской семьи. Прежде всего он был математиком, философом и поэтом. Музыку Марчелло сочинял для своего удовольствия и считался композитором-любителем.
В наши дни он известен в первую очередь как композитор времён барокко, хотя и являлся композитором-любителем, (впрочем, как и его младший брат, Бенедетто Марчелло, бывший более плодовитым композитором). В числе сохранившихся произведений А. Марчелло — 12 сольных кантат, 12 скрипичных сонат, а также 18 концертов для различных солирующих инструментов с оркестром. Самым известным из них является впервые опубликованный в 1717 году концерт для гобоя и струнных ре минор. Его переложение для клавира позже выполнил И. С. Бах.
Свои произведения публиковал под псевдонимом Этерио Стинфалико.

Alessandro Marcello 6 Concerti "La Cetra" Concerti for 2 Oboes

1. No. 1 in D major, SF. 936 0:05

2. No. 2 in E major, SF. 938 7:13

3. No. 3 in B minor, SF. 937 13:55

4. No. 4 in E minor, SF. 939 25:17

5. No. 5 in B flat major, SF. 944 32:52

6. No. 6 in G major, SF. 941 39:45

Сергей Полунин: биография
Британская пресса прозвала Сергея Полунина «плохим парнем». Представители российских газет судачат о личной жизни откровенного бунтаря. А сам танцор, который к 28 годам успел добиться высот в одном виде искусства и начал осваивать новый для себя жанр, просто ищет собственное место в мире.
Детство и юность

20 ноября 1989 года в городе Херсон в семье Полуниных произошло радостное событие. На свет появился мальчик, которого счастливые родители назвали Сергей. Уже в 3-летнем возрасте малыша отдали в гимнастическую школу, где преподаватель сразу оценили и пластичность ребенка, и тонкий музыкальный слух.
Через 5 лет семья Сергея решила перевести сына в хореографическое училище. Спустя пару месяцев после перевода Полунин уже признан лучшим учеником. Первые балетные занятия не вызывали у мальчика интереса. В более поздних интервью, Сергей признавался, что мечтал о травме, чтобы больше не танцевать.

 Удивительно трогательно просто А.С.Пушкин рассказывает нам о русской зиме. Зима – время бодрящих холодов и рассыпчатого снега, трескучих морозов и волнистых туманов, бесконечных зимних дорог и ярких звёзд.

Какая ночь! Мороз трескучий,
На небе ни единой тучи;
Как шитый полог, синий свод
Пестреет частыми звездами.
В домах всё темно. У ворот
Затворы с тяжкими замками.
Везде покоится народ;
Утих и шум, и крик торговый;
Лишь только лает страж дворовый
Да цепью звонкою гремит.

***

Встает заря во мгле холодной;

На нивах шум работ умолк;
С своей волчихою голодной
Выходит на дорогу волк;
Его почуя, конь дорожный
Храпит — и путник осторожный
Несется в гору во весь дух;
На утренней заре пастух
Не гонит уж коров из хлева,
И в час полуденный в кружок
Их не зовет его рожок;
В избушке распевая, дева
Прядет, и, зимних друг ночей,
Трещит лучинка перед ней.

Вила Лобос остается одной из великих фигур современной ему музыки и величайшей гордостью страны, которая его породила.
П. Казальс

Бразильский композитор, дирижер, фольклорист, педагог и музыкально-общественный деятель Э. Вила Лобос принадлежит к числу крупнейших и самобытнейших композиторов XX в. «Вила Лобос создал национальную бразильскую музыку, он пробудил у современников страстный интерес к фольклору и заложил крепкий фундамент, на котором молодые бразильские композиторы должны были воздвигнуть величественный Храм», — пишет В. Мариз.
Первые музыкальные впечатления будущий композитор получил от отца, страстного меломана и неплохого виолончелиста-любителя. Он научил юного Эйтора нотной грамоте и игре на виолончели. Затем будущий композитор самостоятельно овладел несколькими оркестровыми инструментами. С 16 лет Вила Лобос начал жизнь странствующего музыканта. Один или с группой бродячих артистов, с неизменной спутницей — гитарой, он путешествовал по стране, играл в ресторанах и кино, изучал народный быт, обычаи, собирал и записывал народные песни и наигрыши. Вот почему среди великого множества сочинений композитора значительное место занимают обработанные им народные песни и танцы.

 День памяти великого композитора

Во́льфганг Амадéй Мо́царт; 27 января 1756, Зальцбург — 5 декабря 1791, Вена) — австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Один из самых популярных классических композиторов. 

Помимо огромного значения, которое имеет в истории музыкального искусства Вольфганг Амадей Моцарт, как творец совершенных, классических форм оперы, признанных перлом творчества, он весьма много сделал для развития музыки симфонической и камерной, которой посвящал не менее любви и внимания. Количество инструментальных композиций Моцарта огромно. Согласно исследователю Кёхелю, Моцартом было написано 49 симфоний, 55 концертов, 33 дивертисмента, серенад и проч., 22 фортепьянных сонат и фантазий, 32 квартета (смычковых и с духовыми инструментами), 15 дуэтов, трио и квинтетов, 45 скрипичных сонат и вариаций, 11 композиций для фортепьяно в четыре руки и для двух фортепьяно и, сверх того, много разных отдельных пьес: рондо, вариаций, танцев и мелких симфонических произведений.

Архип Иванович Куинджи (1842–1910) — один из самых ярких русских художников XIX столетия. Он совершил прорыв в художественных исканиях своего поколения живописцев, создал особый тип романтического пейзажа, основанного на реалистическом восприятии мира, но преображенного творческой индивидуальностью художника.
Искусство Куинджи тесно связано с традициями передвижников. В своем творчестве он сплавил опыт предшествующего развития пейзажной живописи и со свойственной ему самобытностью трансформировал русский и европейский романтизм, достижения французских барбизонцев, открытия импрессионистов и совершенно новую для той эпохи декоративную театрализацию в станковых полотнах.
В Третьяковской галерее выставка выдающегося пейзажиста в последний раз была организована в 1992 году. На ней была представлена часть художественного наследия мастера, главным образом законченные произведения. В сегодняшней экспозиции, наряду с известными полотнами, можно увидеть многочисленные этюды и эскизы. Именно в процессе их создания живописец много экспериментировал, находясь в постоянных творческих поисках. Первое знакомство с подготовительными работами произошло на двух посмертных выставках, организованных Обществом Куинджи в 1913 году в Санкт-Петербурге и в 1914 году в Москве. Вторая встреча состоялась в 2007 году на выставке, устроенной Государственным Русским музеем на основе богатейшего материала, поступившего в 1930 году из Общества Куинджи.

Аи́да» — опера Джузеппе Верди, написанная по заказу египетского хедива Исмаила-паши для Каирского оперного театра, строительство которого было приурочено к открытию Суэцкого канала. Либретто написал Антонио Гисланцони по сценарию египтолога О. Ф. Мариетта. Действие происходит в Мемфисе и Фивах во времена владычества фараонов. В опере повествуется о несчастной любви предводителя египетских войск Радамеса и рабыни Аиды — дочери эфиопского царя, с войсками которого сражаются египтяне.
Действующие лица
Фараон — египетский царь 
Рамфис — верховный жрец 
Радамес — молодой начальник
дворцовой стражи 
Амне́рис — дочь фараона
Аида — эфиопская рабыня 
Амона́сро — эфиопский царь, отец Аиды 
Гонец 
Голос жрицы 
Жрецы, жрицы, придворные, солдаты, слуги, рабы и пленные эфиопы, египетский народ

27 ноября исполняется 217 лет со дня рождения композитора.

Александр Егорович Варламов 15 (27) ноября 1801, Орск — 15 (27) октября 1848, Санкт-Петербург. 27 ноября исполняется 217 лет со дня рождения композитора. 

Варламов Александр Егорович – известный композитор, который создал около 200 произведений за свои 47 лет жизни.
Все свои творческие силы он направлял на написание романсов и песен, в которых в полной мере отразилась душа русского человека.
В своих произведениях, основанных на стихотворениях русских классиков, он выражает мятежный дух, который помещен в строчки поэтических стихотворений.
Детство

 Отец его был мелким чиновником, а своим происхождением он восходил к молдавским дворянам. Уже в юные годы он проявлял интерес к музыкальному искусству. Он мог играть на слух, не зная нотной грамоты, на скрипке и на гитаре.
Когда мальчику исполнилось десять лет, он поступил в придворную капеллу в Санкт-Петербурге. Благодаря своим талантам и способностям, а также красивому пению ему легко удалось попасть туда. Директор капеллы полюбил маленького Александра. Д. С. Бортнянский даже давал молодому Варламову частные уроки, за что во взрослой жизни будущий композитор был ему очень благодарен.

Человек душевной чистоты, неподдельной доброты, большой сердечности, чуткости, деликатности и удивительной скромности - такими добродетельными качествами наделяли современники Сергея Ивановича Танеева – видного композитора, блестящего пианиста, крупнейшего учёного музыковеда и прирождённого педагога, настоящего профессионала своего дела. Как композитор он оставил потомкам богатое творческое наследие. Как пианист он не только славился своей виртуозностью, но мог до тончайших мелочей передавать задуманное автором. Как ученый-музыковед он написал научные труды, которые и сегодня не потеряли своей актуальности. Как педагог для своих учеников он был «лучом в тёмном царстве» и попасть в его класс считалось большой удачей. Танеев был образцом во всём. Чтобы он не делал, он делал с оптимизмом, громадной волей и методичностью в работе. Большой интеллектуал с глубочайшей осмысленностью высказываний он имел такой авторитет, что многие выдающиеся деятели того времени почитали за честь общаться с ним.

Краткая биография

В середине позапрошлого века, а именно 25 ноября 1856 года, в древнейшем и красивом городе России – Владимире, в доме добрейшего души человека, потомка старинного дворянского рода, статского советника, врача и магистра словесности - Ивана Ильича Танеева произошло радостное событие: на свет появился малыш. Мальчик, которого счастливые родители назвали Сергеем, рос в доброжелательной и творческой атмосфере: в семье между собой изъяснялись на трёх языках и могли похвастаться богатейшей домашней библиотекой. Кроме того, глава семейства, будучи весьма образованным человеком и страстно увлекавшийся литературой и музыкальным искусством, часто устраивал в своём гостеприимном доме различные творческие вечера.
Родители очень заботились о всестороннем развитии своих сыновей, которых кроме Сережи было ещё двое: старший Владимир и средний Павел. Однако из троих детей музыкальными способностями был одарён только младшенький. 
В середине семидесятых годов семья Танеевых переехала на постоянное место жительство в Москву, где в Обуховском переулке приобрела скромный домик. Сергея определили на обучение в первую классическую гимназию, а 1866 году, после открытия Московской консерватории, записали вольнослушателем. В сентябре 1869 года Сергей Танеев становится действительным учащимся консерватории, кроме того, по теоретическим дисциплинам он сразу был определён в класс П.И. Чайковского, а затем у него же продолжал изучать инструментовку и композицию. 

Ро́берт Ива́нович Рожде́ственский (имя при рождении — Ро́берт Станисла́вович Петке́вич; 20 июня 1932, село Косиха, Западно-Сибирский край, ныне — Алтайский край — 19 августа 1994, Москва) — советский и российский поэт и переводчик, автор текстов песен. Один из ярких представителей эпохи «шестидесятников». Лауреат Премии Ленинского комсомола и Государственной премии СССР. 
 Отец — Станислав Никодимович Петкевич, по национальности поляк, работал в ОГПУ — НКВД. Развёлся с матерью Роберта, когда тому было пять лет. В 1941 году призван в ряды Красной Армии. Погиб в бою в Латвии 22 февраля 1945 года, похоронен в Латвийской ССР. Перезахоронен в братской могиле в посёлке «Слампе» Тукумского района.
Мать Вера Павловна Фёдорова до войны была директором сельской начальной школы, одновременно училась в медицинском институте.
С 1934 года Роберт живёт с родителями и бабушкой в Омске. С началом войны мать была призвана на фронт. С уходом матери на войну Роберт остаётся с бабушкой Надеждой Алексеевной Фёдоровой.

Первое в своей жизни стихотворение Роберт, будучи учеником третьего класса, опубликовал в «Омской правде» 8 июля 1941 года. Оно посвящено родителям.

С винтовкой мой папа уходит в поход.

Желаю, любимый, побед!

И мама зеленую сумку берет,

Уходит с сестрой в лазарет.

Я тоже имею и ловкость, и силу, 

Чтоб в бой на фашистов идти.

Но мне: "Подожди, – говорит Ворошилов,

– Учись, закаляйся, расти".

Хотя мне сегодня десятый лишь год,

Стрелять научусь я как надо.

И пусть только Сталин мне скажет:

"В поход!" - Фашистам не будет пощады!

Знаменитый немецкий композитор, дирижер, пианист и общественный деятель, способствовавший поднятию уровня музыкальной жизни в Германии и росту авторитета и значения национального искусства, Карл Мария фон Вебер родился 18 декабря 1786 года в гольштинском городке Эйтине в семье провинциального антрепренера, любящего музыку и театр.
Будучи по происхождению выходцем из ремесленных кругов, отец композитора любил щегольнуть перед общественностью несуществующим дворянским титулом, фамильным гербом и приставкой «фон» к фамилии Вебер.

Мать Карла Марии, происходившая из семьи резчика по дереву, унаследовала от своих родителей прекрасные вокальные данные, некоторое время она даже работала в театре в качестве профессиональной певицы.
Вместе с бродячими артистами семья Вебера переезжала с места на место, поэтому еще в раннем детстве Карл Мария привык к обстановке театра и познакомился с нравами кочующих трупп. Результатом такой жизни стало необходимое для оперного композитора знание театра и законов сцены, а также богатый музыкальный опыт.
У маленького Карла Марии было два увлечения – музыка и живопись. Мальчик писал маслом, рисовал миниатюры, ему удавались также граверные композиции, кроме того, он умел играть на некоторых музыкальных инструментах, в том числе и на фортепиано.