ФРАНЦУЗСКАЯ ЖИВОПИСЬ / Jules Girardet




Жюль Жироде является французским художником. Родился в 1856 году. Он в основном писал портреты, жанровые и исторические сцены (революционные войны в Англии). Умер в 1946 году.




Читать далее

Самый быстрый художник в мире

http://positime.ru/samyj-bystryj-xudozhnik-v-mire/4331
Американский уличный художник продает свои картины всего по $100, что для мира художников очень мало. Однако его уникальность в том, что на каждую свою работу он тратит от 30 до 60 секунд. Рисует свои работы он при вашем очном присутствии, и даже человек, который спешит по делам может выделить всего минуту своей жизни и, приобщившись к искусству, унести с собой очередной шедевр.
Чаще всего художник рисует пейзажи с водопадами и горные реки. Именно под это он в течение десяти лет затачивал свои навыки. Зато теперь он может в течение минуты нарисовать картину любому желающему. Стоит отметить, что среди его работ нет ни одной похожей друг на друга, каждая — уникальна.

Художник отмечает, что рисует каждую картину исключительно по своему настроению, а если для случайного прохожего, то исходя из своих впечатления об этом человеке. «Я никогда не знаю заранее, какая получится картина. Все рисунки зависят от случайных факторов, и иногда дуновение ветра может изменить мой внутренний взгляд на картину и как следствие ее воплощение,» — говорит художник.

Английский художник Augustus Edwin Mulready (1844-1904)

далее...

Финский художник Magnus Hjalmar Munsterhjelm (1840-1905).

 Закат

Magnus Hjalmar Munsterhjelm  (  Магнус Яльмар  Мунстерхельм )  (Тулос 19 октября 1840г. - 2 апреля 1905 г.) был финским художником-пейзажистом романтического направления.Яльмар родился  в Тулосе   в обеспеченной семье.Родители Густав Riggert Munsterhjelm и Матильда Шарлотта фон Эссен Элеонора хотели, чтобы мальчик стал художником,т.к. с раннего детства заметили и поощряли его тягу к рисованию.  Но Яльмар сам мечтал о профессии капитана дальнего плавания. Он оказался в  морской школе  и принял участие в двух серьезных  соревнованиях  по парусному спорту в  Испании в 1858 году и 1859 году. В 1860 году отец Густав, однако, взял его в Дюссельдорф, где определил его  частным студентом  к живописцу Вернеру Холмбергу, чтобы подготовить к поступлению в Академию.  Когда Яльмар летом 1865 года окончил Дюссельдорфскую академию изящных искусств, он был первым,кто прошел весь курс из финских художников. В своей стране Magnus Hjalmar Munsterhjelm   был одним из немногих, кто получил столь  углубленное обучение профессиональной живописи , и  технически очень умело писал. Он научился использовать различные влияния и роль модели вполне свободно по своим целям и ожиданиям общества.После Дюссельдорфской Академии Яльмар  еще учился в Карлсруэ в Государственной Akademie дер Kunste bildenden (1865-1866) и  брал частные уроки у Ханса Гуде (1867-1870). Он вернулся в Финляндию в 1870 году , в то время как в  Германии и Франции разразилась   война.Яльмар совершил несколько поездок летом в Саво и Карелию, среди прочего, исследуя берега Вуоксы и  национальный пейзаж. Munsterhjelm  был лучшим на тему Ruokolahti Валлен порогов.  Начало его карьеры произошло в начале 1870-х годов. Контракты, заключенные в его родной стране в результате поездок, вылились в величественные пейзажи, которые были  выставлены  в Мюнхене, Бремене, Ганновере, Вене, Лондоне, Санкт-Петербурге, Гетеборге, Хельсинки.Яльмар  стремился увидеть природу в целом, а не реалистическое описание  и среду обитания. Следует помнить, Яльмар   был и замечательный  фотограф: его работы фотографические  с озерами и пахотными ландшафтами часто повторялись и в картинах .Он был избран академиком в 1874 году. В том же году он выиграл свой первый конкурс государства в пейзажной живописи. Шведская академия искусств избрала его членом  в 1897 году.В одном из дневников я прочла, что Яльмар был посредственный художник, не понимаю автора - либо он неправильно  воспользовался переводом,  либо ничего не понимает в скандинавской живописи; разве можно  судить таким образом?Представляю на Ваш суд несколько картин художника...   

Далее...

Глаза - вот зеркало души...| Eugene de Blaas

 

Ernesto Cortazar - Walting for you

Что внешность женщины?! Обман!
В ней яд, чарующий дурман
Глаза – вот зеркало души
В них нет ни тени фальши, лжи
* * *
В них тайны, загадки и просто открытость
Взрослая мудрость, святая наивность
Скрытая нежность и где-то - беспечность
Радости миг и блаженство на вечность

Читать далее...

Eugen von Blaas | Жанровые сцены

Ранее картины художника смотрите ЗДЕСЬ 

Читать далее

 

Рисунки, машинально нарисованные во время разговора по телефону

Рисунки, машинально нарисованные во время

разговора по телефону

 

 

 

Рисунки, машинально нарисованные во время разговора по телефону.Согласно необычному исследованию, проведённому немецкими психологами, две трети абонентов, беседуя по телефону, машинально рисуют ручкой на бумаге всевозможные фигуры, которые в символической форме выражают их внутреннее состояние. Попав в руки опытного специалиста, эти произвольные орнаменты и каракули, иначе называемые психографией, могут рассказать очень многое о "художнике": подчас даже то, о чём человек и не догадывается. Впрочем, бросив взгляд на произвольные рисунки, немало узнать о характере их автора способен не только специалист.

More

Raphael Kirchner. Семь смертных грехов.

Читать далее...

Painter Eugene J. Paprocki. Fine Art America

Современный американский художник Eugene J. Paprocki родился в Чикаго, в 1971 году. Любовь и способности к живописи проявились в самом раннем детстве. В более зрелом возрасте став студентом Loyola University in Chicago изучал бизнес и изобразительное искусство. После окончания университета и получения степени бакалавра Eugene Paprocki продолжает постигать тайны искусства живописи путешествия по Европе и посещая крупнейшие музеи, изучая мастерство великих художников. Работы художника отмечены критиками очень высоко и завоевали популярность и признание у многочисленных любителей живописи по всему миру. Картины Eugene Paprocki хранятся в более чем 1000 музеях, галереях и частных и корпоративных коллекциях в более чем десяти странах по всему миру.
Яркая и смелая манера живописи, богатый колорит и замечательные сюжеты картин художника говорят сами за себя. Перед зрителем предстает большой талант художника. Eugene J. Paprocki ежегодно выставляется на одной из самых престижных выставках Америки - Great American Artists Exhibition. Работы художника находятся в частных коллекциях Канады, Англии, Японии, Ирландии, Франции, Бельгии, Германии, Индии, Швейцарии, Греции и Соединенных Штатах. Работает в Greenlane Galleries, Paris, FR.
Cityscapes

Paintings by William Whitaker

Современный американский художник William Whitaker родился в 1943. В настоящее время он является ярчайшим представителем реалистического направления живописи в современном американском искусстве. William Whitaker родился в семье художника и с самого раннего детства был окружен миром изобразительного искусства, что сказалось на его художественном даровании, которое проявилось уже в возрасте 6 лет, к большой радости его отца, который тут же создал сыну все условия для развития его живописного таланта, обучив технике рисования маслом и акварелью, а по достижению 17 лет William Whitaker поступил в Университет штата Юта, на факультет изобразительного искусства , где его преподавателем живописи был известный художник портретист Alvin Gittins. В процессе творческих поисков и экспериментов с различными стилями рисования William Whitaker остановился на том, чтобы было ближе его творческому духу - традиционному реалистическому направлению. С 1965 года William Whitaker полностью посвящает себя профессии художника, много выставляется и постоянно работает над совершенствование своего мастерства. В данное время William Whitaker является еще и преподавателем живописи, ему присвоено звание профессора, он так же проводит семинары и мастер классы в различных университетах.
The Letter, oil on panel

Fabrizio Riccardi. Мои работы-это открытая книга для любой интерпретации юмора

Fabrizio Riccardi  родился в Риме 18 марта 1942. Десять лет спустя он вместе с семьей переехал в Турин, где он учился в "Liceo Artistico dell'Accademia Albertina". В 1961 году поступил на архитектурный факультет, но вскоре оставил его и поселился в Кьянти, в Val di Pesa, и чередовал свою творческую деятельность с процессом обучения. В восьмидесятых годах жил историческом центре Флоренции, обширные исследования эпохи Возрождения, мир гномов, масок и гротескных животных, находят отражение в работах художника. В 1993 году Фабрицио Риккарди вернулся в Турин, где он в настоящее время живет и работает. Работы художника выставляются в "C.F.M Gallery" в Нью-Йорке,"Galerie Brueghel" в Амстердаме, "Galerie Alternance Hardelot" во Франции , так же в Италии,в Африке, Новой Каледонии и ОАЭ.

***********

Это сделано обычной ручкой)))

 

Шариковая ручка и не более. Удивительно, но все эти детальнейшие, реалистичные рисунки выполнены самой обычной шариковой ручкой. Их автор - молодая фотохудожница Sarah Esteje. Сложно себе представить, каким образом это можно делать. Ведь малейшая ошибка, и исправить здесь уже будет просто - напросто нечего.   Читать далее

 

Шикарные, но дешевые места для отдыха

Самые сказочные уголки нашей планеты оказываются не только Меккой для туристов, но зачастую и дешевыми местами для жизни. Правда, понятие «дешевые» весьма условно. Однако в данном случае это эквивалент нескольких $ в день. Если такая сумма для вас приемлема, то несколько мест в Центральной Америке и Азии уже ждут вас.

Смотреть остальные фотографии

В заснеженном морозном феврале...../ David Renshaw

Как солнышка весеннего крупинки, В заснеженном морозном феврале, Летают, нас лаская, Валентинки - Подарок всем влюбленным на земле.

Куда ни глянешь – мир улыбок, И мир чудесных, добрых слов, И милых, маленьких открыток, В которых радугой любовь.

************

Стрит-арт на улицах России

 

Работы молодого российского художника Никиты aka Nomerz ставят в один ряд со стрит-артом знаменитого Banksy. Молодой человек прославился своими художествами в Нижнем Новгороде и Екатеринбурге, - именно здесь появились его шедевры The big brother и Toothyman, которые вошли в ТОР-100 лучших в мире произведений городского искусства. Отныне о художнике Nomerz говорят не только в России, но и в странах дальнего зарубежья.

читать далее>>>

Также смотрите:

Золотой жук – автомобиль из мусора

Вегетарианские тотемы

Любовная история...

William Holyoake  

George Wattles Waters  

Laslett Jonh Pott  

Francois Flameng  

Marcus Stone  

Путешествие по миру с акварелистом Бернхардoм Фогелeм (Bernhard Vogel)

Citylights Vienna (см. также   Оригинал(1280×951)

 

Читать далее...

Кич и произведение искусства. Истина познается в сравнении?

Я часто сталкиваюсь с непониманием того, что же такое кич. И нередко (например, в комментариях) мне говорят одни и те же возражения, которые можно свести примерно к одному вопросу: "Что плохого в киче?".
Иными словами, многие искренне не понимают, почему кич - это никак не искусство и даже не верят, что другие действительно не воспринимают его как искусство.

Я решила сделать еще одну попытку и попробовать объяснить, почему же все-таки кич - это не искусство.

Начнем с того, что кич, как правило, очень нравится детям (особенно маленьким детям, до подросткового возраста). И вполне понятно, почему он им нравится. Во-первых, у ребенка эстетический вкус еще не развит. У него очень небольшой (или вообще никакого) опыт восприятия искусства, и поэтому ему попросту не с чем сравнить. А во-вторых, кич сознательно сделан так, чтобы нравиться именно человеку неискушенному.


читать и смотреть дальше, если будет желание...))

Bernhard Vogel-2. Цветы и натюрморты

 

Autumn bouquet.  

 

 

Читать далее...

Анна Утопиа Жордано (Anna Utopia Giordano). Идеал женской красоты во времени.



Не секрет, что представления о стандартной женской фигуре во все время и у разных культур было разным. А что если бы во времена Ботичелли, Тициана, Веласкеса, Бронзино, Кабанеля... господствовали бы современные эстетические представления? Какие бы у них на полотнах получились красавицы? На этот вопрос помогает ответить художница Анна Утопиа Жордано (Anna Utopia Giordano).

Лично мне понравились больше "оригиналы", чем "копии", в них больше естественности, здоровья. На фоне уменьшенных бедер и талий, рук и лодыжек, грудь осталась без изменений (наверное ... силиконовая))). Картины стали больше похожи на развороты глянцевых журналов.

А какое у вас сложилось впечатление?



Сравнить еще>>>