К 174 летию со дня рождения Габриэля Урбена Форе ( 1845 - 1924 ) - французского композитора и педагога. Наиболее яркого представителя французского романтизма второй половины 19 в..

"Искусство Форе загадочно. «Французский Шуман», «поэт интимности», «мастер очарований» – так его называли современники. Критики писали о Форе: «Ум элегантный, светский, невероятно изысканный»; «он – музыкант элегий, нашептываемых исповедей и грез». Да и сам композитор как-то сказал одной из своих почитательниц: «Я раздвинул границы изящества и тонкости». (См.сайт радио "Орфей")

На мой взгляд,это одно из сильнейших симфонических произведений середины двадцатого века...И безусловно одно из самых моих любимых...

„Великая музыка, я убеждён в этом, всегда идёт от сердца. Музыка, созданная только путём приложения техники, не стоит бумаги, на которой она написана. Это был мой всегдашний довод против так называемой «модернистской музыки», которую создают молодые композиторы «радикального» направления. Их музыка – продукт интеллекта, но не души.“ — Морис Равель
-----------------------------------------------------------------------------------

В возрасте 10 лет начал петь в хоре Руанского собора.Там же в школе при соборе начал учиться игре на ф-но и органе.
Учился в Парижской консерватории.С 1930 года Дюрюфле — органист парижской церкви Сент-Этьен-дю-Мон.С 1944 года он профессор Парижской консерватории по предмету музыкальной гармонии.Морис Дюрюфле является в первую очередь автором духовной вокальной и органной музыки.В произведениях композитора ощутимо влияние позднего романтизма, импрессионизма.
Главным источником творческого вдохновения он считал для себя старинное пение Римско-католической церкви и григорианского хорала.Именно это он попытался возродить(как он это представлял себе) через тысячу лет в середине 20-ого века.Как композитор Дюрюфле написал не много(14 законченных опусов).К своим сочинением относился критически,называя некоторые просто "плохими".

Одним из моих любимых жанров классики,наряду с симфонической и камерной музыкой, является духовная музыка...В особенности в формате РЕКВИЕМА...
Всем хорошо знакомо сочинение В.А.Моцарта...Или наиболее известные во 2-ой половине 19-в. реквиемы И.Брамса и Д.Верди...
Мне же,после моцартовского шедевра ближе сочинения трёх французских композиторов...Реквием одного из них я сегодня предлагаю послушать...Думаю,что знатоки догадаются без труда,кто ещё на очереди...)
Без надежды увидеть в поле поста обозначение большого присутствия,уверен,что хотя бы ради любопытства ко мне заходит гораздо участников(заглядывают)),чем оставленных благодарными слушателями своих приветов...)Всё же,предлагаю всем...и благодарным,и не очень,и просто равнодушным к данному жанру(а заодно и ко мне лично)),найти время и послушать произведение полностью!)Оно того стоит...
..................................................................................................
Об истории написания Реквиема Г.Форе написано много...Всё это можете найти в интернете...

Отмечу только основные особенности данного сочинения,которые отмечаются авторами статей в интернете(с моими "уточнениями"):

1.Поводом к его сочинению в 1888 году, вероятно, стала смерть его родителей(отец умер в середине 80-х) композитора(однако,известно,что мать композитора Элен Форе скончалась менее чем за неделю до окончания написания Пятой части реквиема Agnus Dei et Lux Aeterna).

2.Г.Форе сделал ещё две редакции своего сочинения(в 1893 и 1900 г.г.)

3.Во всех трёх редакциях отсутствует «Dies Irae» («День гнева») - самой "устрашающей" части реквиемов... Т.е в реквиеме Форе отсутствует страх смерти и наоборот, здесь царит настроение просветленности, добра и любви.

4.Слушая реквием Габриэля Форе,вспоминаются строки Василия Жуковского: «Не говори с тоской: "Их нет!", но с благодарностию: "Были"».

5.Музыковеды называют сочинение французского композитора предтечей того стиля в музыке, который в конце ХХ века стал именоваться минимализмом.(мне сложно давать оценку такому суждению...Могу лишь сказать,что всё произведение слушается очень легко и...доступно...)...Мелодия,сольные партии и хор звучат утончённо-мягко...)Всё весьма приятно на слух...А что ещё нам иногда нужно?)...

В начале 20-х гг. композитор вошел в творческую группу музыкантов, которую критики назвали «Французской шестеркой» (по числу ее участников). Пребывание Онеггера в этом содружестве дало существенный толчок к проявлению в его творчестве идейных и художественных противоречий. Заметную дань конструктивизму он отдал в своей оркестровой пьесе «Пасифик 231» (1923). Ее первое исполнение сопровождалось сенсационным успехом, и произведение получило шумную известность у любителей всякого рода новинок. «Первоначально я назвал пьесу Симфоническое движение», — пишет Онеггер. — «Но... закончив партитуру, я озаглавил ее „Пасифик 231“. Такова марка паровозов, которые должны вести за собой тяжеловесные составы»
Связь Онеггера с "Шестёркой" не ограничивала его самостоятельности...Вспомним его монументальные вокально-оркестровых фрески «Зовы мира», «Юдифь», «Антигона», «Жанна д’Арк на костре», «Пляска мертвых». 

По страницам истории классической музыки.
Французские композиторы.

Жан Филипп Рамо(1683 - 1764)...

О.Ренуар