В этот день 211 лет назад родился Феликс Мендельсон(1809 г. - 1847 г.) - немецкий композитор, пианист, дирижёр, педагог. Один из крупнейших представителей романтизма в музыке...

Звучит Концертная увертюра для одноименной комедии Уильяма Шекспира "Сон в летнюю ночь" в исполнении знаменитого Лейпцигского оркестра Гевандхауза под управлением выдающегося маэстро 20-ого века Курта Мазура...

Артур Де Греф(1862-1940)-бельгийский композитор, пианист и педагог...Звучит его Suite for Orchestra (1896) в исполнении Orchestre de l'ORTB под управлением дирижёра и композитора Рене Дефоссе(1905-1988)

Symphony No. 3 (a-moll), Op. 56, «Scottish»

Состав оркестра: 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, 2 трубы, литавры, струнные.

История создания

Замысел Шотландской симфонии возник у Мендельсонаодновременно с Реформационной (1829—1830), ставшей первой программной романтической симфонией (предшествовавшая ей симфония до минор программы не имеет). Двадцатилетний композитор отправился в свое первое большое путешествие, посетив прежде всего Англию и Шотландию. Впечатления от чужой страны, столь непохожей на его родину, вдохновили Мендельсона на создание увертюры «Гебриды, или Фингалова пещера» и Шотландской симфонии. Вот какой предстала перед ним столица Шотландии: «В Эдинбурге, когда бы вы туда ни прибыли, всегда воскресенье, — писал Мендельсон родным 28 июля 1829 года. — Все здесь очень строго, мощно, все погружено в какую-то дымку, или дым, или туман, а завтра состоится состязание горцев на волынках, и поэтому многие уже сегодня облачились в свои наряды и, степенно и важно покидая церковь, победоносно ведут под руку своих разряженных подруг. У всех длинные рыжие бороды и голые колени, все в ярких плащах и шляпах с перьями. Держа в руках волынки, люди неторопливо проходят по лугу мимо полуразрушенного замка, где так блистательно проводила время Мария Стюарт и где у нее на глазах убили Риччо».

• В отличие от Реформационной симфонии, Шотландская не была закончена сразу. Третьей по счету симфонией Мендельсона оказалась Итальянская (1831—1833), написанная под впечатлением путешествия в Италию, куда композитор отправился после Шотландии. Спустя семь лет появилась симфония-кантата «Хвалебная песнь», посвященная 400-летию книгопечатания. И лишь за пять лет до смерти Мендельсон заканчивает Шотландскую симфонию, опубликованную под № 3. К тому времени он уже был руководителем оркестра Гевандхауза в Лейпциге, который под его управлением стал одним из лучших симфонических коллективов Европы. Мендельсон исполнял оратории Генделя, кантаты и сюиты Баха, поразил лейпцигцев Девятой симфонией Бетховена, которая долго оставалась непонятой, и впервые представил публике новые романтические симфонии — последнюю Шуберта, Первую Шумана и, наконец, 3 марта 1842 года свою Шотландскую.

Фридрих Гернсхайм(1839–1916), выдаюшийся немецкий композитор, пианист, скрипач, дирижёр

ПЕРВАЯ (КЛАССИЧЕСКАЯ) СИМФОНИЯ СЕРГЕЯ ПРОКОФЬЕВА (РЕ МАЖОР, 1916–1917)

На дворе 1917 год, тяжелые военные годы, революция. Казалось бы, искусство должно мрачно насупить брови и повествовать о наболевшем. Но горестные раздумья не для музыки Прокофьева — солнечной, искрящейся, по-юношески обаятельной. Такова его Первая симфония.

Творчеством венских классиков композитор интересовался еще в студенческие годы. Теперь же из-под его пера вышло сочинение а ля Гайдн. «Мне казалось, что, если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма и в то же время воспринял кое-что от нового», — прокомментировал Прокофьев свое детище.

Состав оркестра композитор избрал скромный, опять же в духе венского классицизма — без тяжелой меди. Фактура и оркестровка — светлые, прозрачные, масштабы произведения не велики, композиция отличается стройностью и логичностью. Словом, очень напоминает сочинение классицизма, по ошибке родившееся в ХХ веке. Однако есть и чисто прокофьевские эмблемы, например излюбленный им жанр гавота в третьей части вместо скерцо (позднее композитор использует этот музыкальный материал в балете «Ромео и Джульетта»), а также острая «с перчинкой» гармония и бездна музыкального юмора.

Серия сообщений "Токката жизни(С.С.Прокофьев)":
Часть 1 - Сергей Прокофьев:"Токката".ИсполняетMartha Argerich.
Часть 2 - С.С.Прокофьев:Симфония N2.Дирижирует В.Гергиев
...
Часть 40 - Памятник композитору Сергею Прокофьеву открыли в Москве.
Часть 41 - С.С.Прокофьев:Symphony No. 5 in B-flat major, Op. 100.Дирижёр Г.Рождественский.
Часть 42 - Пять великих симфоний русских композиторов ч.2.
Часть 43 - Прокофьев Сергей Сергеевич...К дню памяти...
Часть 44 - К 126-летию великого русского композитора:Документальный фильм - Сергей Прокофьев - Между двух миров
...
Часть 47 - Старые записи:С.С.Прокофьев - Колыбельная(из кантаты "На страже мира").Исполняет Зара Долуханова(1950 г.)
Часть 48 - К Дню памяти С.С.Прокофьева...Сюита из балета "Ромео и Джульетта"
Часть 49 - Михаил Барышников в балете Д.Баланчина "Блудный сын" на музыку Сергея Прокофьева...

В мире музыки существуют единственные в своем роде, знаковые произведения, звуками которых и пишется летопись музыкальной жизни. Некоторые из этих сочинений представляют собой революционный прорыв в искусстве, другие отличаются сложной и глубокой концепцией, третьи поражают необыкновенной историей создания, четвертые являются своеобразной презентацией композиторского стиля, а пятые… настолько прекрасны по музыке, что не упомянуть их невозможно. К чести музыкального искусства, таких произведений очень много, и в качестве примера поговорим о пяти избранных русских симфониях, уникальность которых сложно переоценить.

ВТОРАЯ (БОГАТЫРСКАЯ) СИМФОНИЯ АЛЕКСАНДРА БОРОДИНА (СИ-БЕМОЛЬ МИНОР, 1869–1876)

В России ко второй половине XIX века в композиторской среде назрела идея фикс: пора создавать свою, русскую симфонию. К тому времени в Европе симфония отпраздновала столетний юбилей, пройдя все стадии эволюционной цепочки: от оперной увертюры, покинувшей театральные подмостки и исполнявшейся отдельно от оперы, до таких колоссов, как Симфония №9 Бетховена (1824) или Фантастическая симфония Берлиоза (1830). В России мода на этот жанр не прижилась: попробовали раз, другой (Дмитрий Бортнянский — Концертная симфония, 1790; Александр Алябьев — симфонии ми минор, ми-бемоль мажор) — да и оставили эту затею с тем, чтобы вернуться к ней десятилетия спустя в творчестве Антона Рубинштейна, Милия Балакирева, Николая Римского-Корсакова, Александра Бородина и других.

1865-1957

Ян (Жан) Сибелиус, самый известный финский композитор, является одним из наиболее выдающихся авторов симфоний и симфонических поэм 20 в., да и всей истории музыки.

Сибелиус имеет особое значение как национальный композитор, который привлек в своих произведениях финские мифы, историю, а также природу. Несмотря на уважаемое положение, Сибелиус во время своего твор­ческого пути испытывал финансовые трудности.

Ян Сибелиус — самый известный и уважаемый финский композитор, один из наиболее выдающихся авторов симфоний и симфонических поэм 20 в., да и всей истории музыки. В некоторых странах Европы Сибелиуса считают только лишь финским композитором, компози­тором родного края, представителем национального романтизма. Действительно, редкому композитору удалось столь же удачно отобра­зить в своих произведениях мифы собственного народа, его историю и природу. Сибелиус является основоположником финской музыки, его музыка сыграла важную роль в процессе становления независимой Финляндии. Но после Второй мировой войны стала наблюдаться все более распространенная тенденция рассматривать Сибелиуса также как модерниста и новатора, чьи масштабные оркестровые произ­ведения в своих композиционных и текстурных решениях могут слу­жить ориентиром даже для композиторов конца 20 в.

(1872–1958)

I. Lento - Allegro risoluto - 00:00
II. Lento - 15:10
III. Scherzo [Nocturne]: Allegro vivace - Andantino - 31:27
IV. Andante con moto - Maestoso alla marcia [quasi lento] - Allegro - Andantino ma sostenuto - Tempo primo - Allegro - Lento - Epilogue: Andante sostenuto - Lento - 42:34

13 Мая 1923 - 27 Декабря 2009

Слава.Решил завести новую рубрику и одноимённую "тему"..."Вселенная Малер".Родилось это решение по двум причинам,не считая,конечно,того,что великий австрийский композитор - мой любимый...)Первая причина - пройдя по рубрике "Густав Малер" в своём Дневнике,я обнаружил,что некоторые страницы пришли в негодность.Видео не открываются,картинки тоже...Вторая причина - простая...Густав Малер настолько велик и неисчерпаем,что материала о нём становится всё больше и больше.И напомнить об этом моя задача...Так что,начинаем...С Первой симфонии,естественно...Хотя хронологии сочинений - это и не соответствует...Так и будет впредь.Чтобы не быть к этому привязанным.

Symphony No. 1 (D-dur)

Состав оркестра: 4 флейты, 2 флейты-пикколо, 4 гобоя, английский рожок, 3 кларнета, бас-кларнет, кларнет-пикколо, 3 фагота, контрафагот, 7 валторн, 4 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, треугольник, тарелки, большой барабан, тамтам, струнные.

История создания

Работа над симфонией началась в 1884 году, примерно в одно время с первым вокальным циклом — «Песни странствующего подмастерья». Название было автобиографическим: скитающийся по провинциальным оперным сценам в качестве дирижера, композитор считал себя еще под­мастерьем в музыкальном искусстве. Автобиографическим было и содержание цикла, повествующего о несчастной, мучительной любви. «Вче­ра я приехал сюда... Едва я ступил на мостовую Касселя, мной овладели прежние страшные чары, и я не знаю, как восстановить внутреннее рав­новесие. Я снова встретился с нею. Она загадочна, как всегда. Могу ска­зать только: Господи, помоги мне!» — пишет он другу.

Этот цикл и стал основой симфонии: вся первая часть ее — по суще­ству развитие, распевание второй из песен, «Солнце встало над землей»; четвертая и последняя, «Голубые глазки» — звучит в медленной части. Однако от замысла симфонии до его осуществления прошло почти че­тыре года: Малер был перегружен капельмейстерскими обязанностями. Из Касселя он поехал в Прагу, где были значительно лучшие творчес­кие условия. Позднее переехал в Лейпциг на должность второго дири­жера театра, первым дирижером которого был знаменитый А. Никиш. Лишь в январе 1888 года он испросил, наконец, у директора Лейпцигского театра шестинедельный отпуск. В течение этих полутора месяцев он и закончил свое первое симфоническое сочинение. Одному из друзей в марте 1888 года он сообщал: «Моя вещь готова... Это так необычно — будто из меня излился горный поток!.. Будто в одно мгновение во мне открылись все шлюзы...»

В Первой симфонии еще совсем молодой композитор впервые зада­ется вопросами о сущности бытия, о смысле жизни. Ее содержание — мысли и чувства, страдание и борьба героя, в котором ясно угадывается сам автор. В музыке — молодой, подчас еще наивный задор, востор­женное преклонение перед природой, и первые жестокие разочарова­ния, и суровая борьба возмужавшего героя, его твердая уверенность в победе.

Будапешт 19 века.Королевский оперный театр

Мировая премьера симфонии состоялась 20 ноября 1889 года в Буда­пеште под управлением автора. Первоначально композитор дал симфо­нии подзаголовок «Титан», заимствованный из романа Жан-Поля, чем хотел подчеркнуть духовную связь своего героя с героем писателя — властителя дум нескольких поколений читающей немецкой публики. Од­нако после исполнений в Гамбурге и Веймаре (июнь 1894 г.), оконча­тельно убедившись в том, что слушатели не только не улавливают этой связи, но и «оказываются на ложном пути», снял подзаголовок и никог­да более к нему не возвращался.

Серия сообщений "Вселенная Малер":
Часть 1 - "Вселенная Малер":Симфония N1, "Титан"(1884 - 1888 г.г.)
Часть 2 - 11 мая 1897 года Густав Малер после единственной репетиции дирижирует "Лоэнгрином" в Венской опере.Успех,успех дебюта!...
Часть 3 - Густав Малер: К 157 - летию со дня рождения великого австрийского композитора
...
Часть 17 - Густав Малер:Третья симфония.Часть VI «О чем рассказывает любовь»
Часть 18 - Вселенная Малер...
Часть 19 - Г.Малер - "ФОРТЕПИАННЫЙ КВАРТЕТ" ЛЯ МИНОР (1876-1878)

Василий Сергеевич Калинников

13 января 1866 - 11 января 1901

Калинников происходил из чиновничьей семьи, образование получил в орловской духовной семинарии, где начал обучаться музыке и некоторое время дирижировал хором. В 1884 поступил в подготовительные классы при Консерватории, однако, не имея возможности платить за обучение, через несколько месяцев был отчислен. Тем не менее, ему удалось получить место в Музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества, где учился по классам фагота и композиции до 1891 года. Среди его педагогов были С. Н. Кругликов, А. А. Ильинский, П. И. Бларамберг. Калинников также посещал лекции В. О. Ключевского, которые тот читал в Московском университете.

МУЗЫКА

I. Lento; Allegro ma non troppo
II. Allegretto 19:23
III. Finale: Allegro non troppo 30:50

Шарль Турнеми́р - 22 января 1870, Бордо — 4 ноября 1939, Аркашон) — французский композитор и органист.

I. Bien Modere - 00:00
II. Avec Du Mouvment - 11:13
III. Les Cloches De Moscou - Lentement - 17:01
IV. Assez modere - Avec assez de mouvement - 25:47

Жизнь и творчество

Турнемир изучал в Париже игру на органе и контрапункт, композицию и гармонию у таких мастеров, как Сезар Франк, Шарль Мари Видор и Венсан д’Энди. Начиная с 1898 года он служил органистом в парижском соборе Св. Клотильды. В 1919 году он стал профессором камерного ансамбля в Парижской консерватории.

Композитору принадлежал небольшой дом на острове Уэссан у западного, атлантического побережья Франции. Здесь он охотно проводил время и писал органную музыку, особенно удававшуюся ему, по признанию Турнемира, под шум морских бурь и рокот прибоя. Согласно описаниям современников, Турнемир был человеком темпераментным и непредсказуемым. Любого вида музыку, которая не служила бы восхвалению Господа, он считал совершенно бесполезной. Был замечательным, необычайно изобретательным импровизатором.

При жизни Турнемир был прежде всего известен как органист и импровизатор. В наше время внимание знатоков привлекают его восемь симфоний для оркестра, а также обширный цикл композиций L’Orgue Mystique (op. 55-57). Входящие в него сочинения содержат музыкальные произведения, связанные своим содержанием с ежевоскресной католической литургией, и сопровождаются грегорианским хоралом. Эти музыкальные работы указывают на глубокий, мистический католицизм Турнемира. Помимо сочинений для органа, следует отметить его прелюдии для фортепиано из цикла «Двенадцать прелюдий-стихотворений» (фр. Douze Prélude-Poèmes).

http://momotik.ru/