Отзыв
на диссертацию Артема Владимировича Ляховича
«Символика в произведениях позднего периода творчества С.В.Рахманинова»

представленной на соискание ученой степени
кандидата искусствоведения
Диссертация, предложенная к защите - талантливая, умная и яркая работа, которая, по моему мнению, является новым словом в рахманиноведении. Диссертация А.В. Ляховича читается с неослабевающим интересом и довольно быстро становится понятным, что это исследование может, и, по-моему, должно перерасти в докторскую работу. Поэтому с самого начала оговорю, что проблема соответствия защищаемого текста требованиям ВАКа по кандидатским диссертациям в данном случае таковой ни в коей мере не является.

«Тройственный союз»: бас Фёдор Шаляпин (в центре) симпатизировал и супруге композитора, и самому Сергею Рахманинову (справа). Фото из семейного архива Александра Рахманинова

15.04.2016

Александр Рахманинов впервые согласился рассказать о неизвестных страницах жизни своего деда.

Сеансы «гипноза»

– О моём дедушке Сергее Васильевиче в музыкальной среде сложилось крайне неверное мнение. Мол, композитор имел тяжёлый, мрачный характер. На самом деле в семье сохранились воспоминания, что он был очень весёлым, обожал шутить, устраивать розыгрыши.

Как-то ближайший его друг, знаменитый бас Фёдор Иванович Шаляпин, попросил Рахманинова написать для него камерное сочинение. Композитор согласился с загадочной ухмылкой. Был салонный концерт певца. Шаляпин, держа в руках, как он думал, ноты уже известного ему по репетициям нового сочинения, приготовился к премьерному исполнению. Рахманинов же сел у двери в последнем ряду…

Шаляпин начал петь и запнулся – не хватило дыхания. Извинился перед публикой. Во второй раз – то же самое… А в третий раз знаменитый певец схватил стул и в гневе стукнул им об пол. Оказалось, что в экземпляр нот Шаляпина Сергей Васильевич втихую «всунул» ноту, которую великий бас заведомо не мог взять. Мой дед выбежал из зала и смеялся полчаса.

…Три месяца друзья не разговаривали, но потом, конечно же, помирились. У них были удивительно близкие отношения, оба постоянно подтрунивали друг над другом. Фёдор Иванович любя называл Сергея Васильевича «ты моя татарская морда», зная о татарских корнях древнего рода Рахманиновых.

Состав оркестра: 3 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, бас-кларнет, 2 фагота, 4 валторны, 3 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, малый барабан, тарелки, большой барабан, колокольчики, струнные.

Рахманинов возлагал большие надежды на свою Первую симфонию, созданную в 1895 году, и ее провал на премьере стал причиной дли­тельного творческого кризиса. В одном из писем Рахманинов сообщал: «После этой симфонии не сочинял ничего около трех лет. Был подобен человеку, которого хватил удар и у которого на долгое время отня­лись голова и руки... Симфонию не покажу и в завещании наложу запрет на смотрины...» Лишь через двенадцать лет обратился композитор вновь к этому жанру — уже не как новичок, пробующий себя в разных видах творчества, но как автор, признанный в мире, имеющий собствен­ный яркий творческий почерк, к тому же — прославленный пианист и дирижер.

История создания

За месяц до выпускного экзамена по классу композиции Рахманинов получил задание написать дипломную работу — оперу на либретто В. И. Немировича-Данченко (1858—1943) по поэме А. С. Пушкина «Цыганы». Предложенный сюжет увлек композитора; опера была написана в кратчайший срок — 17 дней, что говорило о незаурядном мастерстве и талантливости девятнадцатилетнего автора. Экзаменационная комиссия поставила Рахманинову высшую оценку; имя композитора было занесено на мраморную доску отличия. Премьера оперы, состоявшаяся 27 апреля (9 мая) 1893 года в московском Большом театре, имела успех. Тепло отозвался о ней присутствовавший на спектакле П. И. Чайковский.

Воссоздание истинной концепции произведения

Едва ли возможно определить число характерных признаков первоклассной игры на фортепиано. Однако, отбирая десять важнейших черт и тщательно рассматривая каждую из них, учащийся узнает много из того, что в дальнейшем даст ему пищу для размышления. В конечном счёте, никто не в состоянии высказать в печати всё то, что может сообщить учитель в живом общении.

Приступая к изучению нового сочинения, чрезвычайно важно понять его общую концепцию, необходимо попытаться проникнуть в основной замысел композитора.

Естественно, существуют и чисто технические трудности, которые следует преодолевать постепенно. Но до тех пор, пока студент не сможет воссоздать основную идею сочинения в более крупных пропорциях, его игра будет напоминать своего рода музыкальную мешанину. В каждом сочинении есть определённый структурный план. Прежде всего необходимо его обнаружить, а затем выстраивать композицию в той художественной манере, которая свойственна её автору.

Вы спрашиваете меня: «Каким образом ученик может сформировать верное представление о произведении как едином целом?» Несомненно, наилучший путь — прослушать его в исполнении пианиста, чей авторитет как интерпретатора не подлежит сомнению. Однако многие не имеют такой возможности. Довольно часто и сам учитель, преподающий с утра до вечера, не в силах исполнить сочинение абсолютно совершенно во всех деталях. Тем не менее, кое-что можно почерпнуть и у педагога, который в меру своей одарённости в состоянии дать учащемуся общее представление о художественных ценностях произведения. Но и в тех случаях, когда не удаётся послушать ни пианиста-виртуоза, ни педагога, ученику не следует отчаиваться, если он обладает талантом.

Талант! Да, это величайшая сила, которая, как ничто другое, проникает во все художественные тайны и вскрывает истину. Талантливый исполнитель как бы интуитивно схватывает мысли, обуревавшие композитора в момент создания сочинения, и, как истинный интерпретатор, передаёт их аудитории в адекватной форме.

(0:00) Piano Concerto No.2 in Cm Op.18 - I. Moderato
(9:19) Piano Concerto No.2 in Cm Op.18 - II. Adagio sostenuto
(19:50) Piano Concerto No.3 in Dm Op.30 - I. Allegro
(34:46) Piano Concerto No.4 in Gm Op.40 - III. Allegro vivace
(43:26) Rhapsody on a Theme of Paganini Op.43
(1:04:04) Symphony No.1 in Dm Op.13 - I. Grave - Allegro ma non troppo
(1:17:52) Symphony No.2 in Em Op.27 - III. Adagio
(1:33:00) Symphonic Dances Op.45 - I. Non allegro
(1:44:59) Prelude Op.23 No.02 in Bbm - Maestoso
(1:48:41) Prelude Op.23 No.10 in Gbm - Largo
(1:52:49) Morceaux de Salon Op.10 - No.5 in G - Humoresque
(1:59:57) Etudes-tableaux Op.39 - Allegro moderato - Tempo di marcia in D No.9
(2:03:37) Cello Sonata in Gm Op.19 - III. Andante
(2:09:19) The Bells Op.35 - III. Presto
(2:18:10) Vespers Op.37 - Bless the Lord, O my soul
(2:23:03) Francesca da Rimini Op.25 - I. Prologue

Серия сообщений "Эмиль Гилельс":
Часть 1 - И снова Гилельс Эмиль Григорьевич:Domenico Scarlatti Scarlatti - 7 Sonatas
Часть 2 - И снова Гилельс Эмиль Григорьевич:16-летний пианист исполняет "Свадьбу Фигаро" Ф.Листа.Венгерскому композитору сегодня исполняется 203 года ...
...
Часть 8 - И снова Гилельс Эмиль Григорьевич:К 99-летию со Дня рождения великого пианиста...(Рамо,Моцарт,Бетховен,Шуман,Мендельсон).Доброе утро...)
Часть 9 - И снова Гилельс Эмиль Григорьевич:Бах-Зилоти...Доброе утро...)
Часть 10 - И снова Гилельс Эмиль Григорьевич:С.В.Рахманинов - Op. 3 No. 2 In C Sharp Minor
Часть 11 - И снова Гилельс Эмиль Григорьевич:Д.Кабалевский - Piano sonata n°2(1959)
Часть 12 - И снова Гилельс Эмиль Григорьевич:И.Брамс - Fantasias, Op 116
...
Часть 38 - Йохум Ойген - Adagio из Piano Concerto No. 1 in D Minor, Op. 15 И.Брамса в исполнении Берлинского филармонического оркестра.За ф-но Эмиль Григорьевич
Часть 39 - В.А.Моцарт - Fantasia No 3 in D minor, K 397 в исполнении Эмиля Гилельса...
Часть 40 - ИГРАЕТ ЭМИЛЬ ГРИГОРЬЕВИЧ ГИЛЕЛЬС

Родственники композитора Сергея Рахманинова, похороненного в Нью-Йорке, категорически выступили против переноса его праха. С такой идеей выступил министр культуры России Владимир Мединский.

Министерство, как заявил Мединский, планирует поддержать возрождение усадьбы семьи Рахманиновых Онег под Новгородом, и, очевидно, неплохо было бы поместить в новодел еще и прах великого соотечественника. "Американцы самонадеянно приватизируют имя Рахманинова, так же как имена десятков и сотен русских, которые волей судьбы оказались после событий революции за рубежом", – считает Мединский. Министр уверен, что "вернуть Рахманинова было бы великим делом", поскольку могила русского музыканта в Нью-Йорке якобы находится в неудовлетворительном состоянии. По его словам, министерство культуры несколько лет назад обращалось в российский МИД с просьбой инициировать возвращение останков Рахманинова, но "это сложная юридическая процедура". 

В своем завещании Сергей Рахманинов распорядился похоронить его в Нью-Йорке рядом с женой и дочерью. Об этом праправнучка композитора Сюзан-София Волконская-Ванамэкер напомнила корреспонденту Радио Свобода: 

Серия сообщений "Эмиль Гилельс":
Часть 1 - И снова Гилельс Эмиль Григорьевич:Domenico Scarlatti Scarlatti - 7 Sonatas
Часть 2 - И снова Гилельс Эмиль Григорьевич:16-летний пианист исполняет "Свадьбу Фигаро" Ф.Листа.Венгерскому композитору сегодня исполняется 203 года ...
Часть 3 - Память: "Правительство не уважает Рахманинова-человека". В интервью праправнучка великого композитора заявила, что его прах не будет перезахоронен
Часть 4 - И снова Гилельс Эмиль Григорьевич:В.А.Моцарт Fantasia in d-moll KV 397...
Часть 5 - И снова Гилельс Эмиль Григорьевич:Концерт №1 для фортепиано с оркестром Эдварда Грига.Сегодня День памяти норвежского композитора.
...
Часть 38 - Йохум Ойген - Adagio из Piano Concerto No. 1 in D Minor, Op. 15 И.Брамса в исполнении Берлинского филармонического оркестра.За ф-но Эмиль Григорьевич
Часть 39 - В.А.Моцарт - Fantasia No 3 in D minor, K 397 в исполнении Эмиля Гилельса...
Часть 40 - ИГРАЕТ ЭМИЛЬ ГРИГОРЬЕВИЧ ГИЛЕЛЬС

                                                                    Продолжение

 Америке его воспринимали как автора помянутой уже выше Прелюдии до-диез-минор (одна из интервьюерш его называет даже «мистер С-Sharp Minor»), это его заметно раздражало. Успех ее, впрочем, со свойственной ему скромностью, Рахманинов склонен объяснять внемузыкальными причинами: его рассуждение на сей счет звучит сейчас настолько актуально, что имеет смысл привести его целиком: «Получив же после этого приглашение посетить Соединенные Штаты, я послал запрос, достаточно ли хорошо меня знают в этой стране, чтобы можно было рассчитывать на интерес публики к моим выступлениям. Вскоре меня известили, что в США каждый музыкант знает меня как автора Прелюдии cis-moll. При данных обстоятельствах, как мне кажется, я должен быть благодарен тому, что мною создана эта Прелюдия. Однако я не уверен, не обернулась ли для меня удачей моя оплошность, которая заключается в том, что я не сохранил за собой международного авторского права на это сочинение. Если бы я его сохранил, то приобрел бы от этого богатство, а также известность. Но, с другой стороны, я мог бы не достичь ни того, ни другого. Ведь, узнав о большом успехе этого маленького произведения, я написал цикл из десяти прелюдий ор. 23 и принял меры предосторожности, чтобы обеспечить авторское право у одного издателя в Германии. Нахожу, что музыка этих прелюдий значительно лучше моей первой Прелюдии, но публика не склонна разделять мое мнение. Не берусь утверждать, мое ли мнение ошибочно, или наличие этого авторского права губительно повлияло на их популярность. Поэтому для меня навсегда останется открытым вопрос о том, что является причиной популярности моего раннего сочинения: то ли присущие ему достоинства, то ли отсутствие на него авторского права».

                                                                                               Продолжение

На Рахманинове эта вражда двух городов сказалась самым отрицательным образом: когда в 1897 году он вознамерился было после своих московских триумфов завоевать Санкт-Петербург и повез туда свою Первую симфонию, то она, плохо срепетированная и исполненная, там провалилась (Цезарь Кюи в весьма злобной рецензии сравнил ее с казнями египетскими), что ввергло его в длительную депрессию и апатию. Для излечения его от апатии прибегли даже к увещеваниям специально на то подговоренного Льва Толстого, которого Рахманинов боготворил (и который, впрочем, не преминул отметить, что музыку он терпеть не может), но и это не возымело действия; только сеансы лечебного гипноза доктора Николая Владимировича Даля, ученика Шарко и Льебо, помогли (сеансы эти, кстати, во многом напоминали современные психоаналитические практики, вот как их описывает Рахманинов: «…в результате, лежа в полудреме в кресле доктора Даля, я изо дня в день слышал повторявшуюся гипнотическую формулу: „Вы начнете писать концерт. Вы будете работать с полной легкостью. Концерт получится прекрасный“. Всегда одно и то же, без пауз. И хотя это может показаться невероятным, лечение действительно помогло мне»). Далю он был так благодарен, что в итоге и посвятил ему Второй фортепианный концерт, о котором на сеансах шла речь, — одно из самых ныне известных его сочинений. Посвящение это вызвало в среде меломанов большое недоумение, так как никто не мог взять в толк, кто такой, собственно, этот Даль и в чем его заслуги перед миром музыки.

С.И. Мамонтов

осле консерватории Рахманинов давал частные уроки и преподавал в московском Мариинском женском училище; учителем он был плохим, никак не мог взять в толк, почему ученики не понимают очевидных вещей, и успехи на этом поприще имел столь слабые, что после, в интервью, задним числом просил у своих учеников прощения. В 24 года ему поступило предложение стать дирижером Московской русской частной оперы Саввы Мамонтова — предпринимателя и мецената, человека в высшей степени колоритного и талантливого. Талант его, впрочем, распространялся, по словам Рахманинова, преимущественно на театральную режиссуру, которую тот знал очень хорошо, а вот все остальное полагалось им вещами необязательными, поэтому музыкальной стороне театра он уделял мало внимания, никогда не откликался на просьбу Рахманинова назначить лишнюю репетицию, и, в общем, накладки в исполнении опер в его театре были обычным делом. Рахманинов все же был ему благодарен, так как не только получил заработок, но и подружился в его опере с Шаляпиным, которого потом боготворил всю жизнь. От Мамонтова он, впрочем, ушел через сезон; позже, во многом по результатам этого опыта, он был приглашен работать дирижером в Большом театре, где прославился своей подчеркнутой корректностью в обращении с музыкантами и полным отсутствием фаворитизма по адресу тамошних примадонн, что для того времени было почти подвигом: это примерно как сейчас на поп-звезду не обращать внимания.

Артем Рондарев о русском композиторе Сергее Васильевиче Рахманинове

Сергей Васильевич Рахманинов — в истории русской музыки, возможно, единственный композитор, попадающий в рамки того самого универсального мифа о музыкантах, который описывает их как сверхъестественно, не от мира сего одаренных людей. Содержание этого условно именуемого «моцартовским» мифа, несмотря на кажущуюся его очевидность, весьма противоречиво: судить о том можно хотя бы по факту, что Бетховен, который, согласно биографическим справкам, одарен был ничуть не менее ярко и рано, нежели, собственно, Моцарт, в его рамки обычно не попадает. Миф этот, опять-таки, не гарантия также и «первоклассности» композитора, потому что еще один его представитель, Сен-Санс, человек, одаренный просто пугающе (вундеркинд, виртуозно владеющий практически всем набором инструментов, да притом человек, вполне профессионально занимавшийся, помимо музыки, еще и геологией, астрономией (он был членом Астрономического общества Франции), математикой, ботаникой, акустикой и еще целым рядом смежных дисциплин) еще при жизни был определен в сочинители несколько второго ряда и уж точно не революционеры. По-видимому, речь тут идет не только (и, может быть, даже не столько) о, собственно, одаренности, сколько о, скажем так, естественной манере ее существования: так же, как неуместно наливать пиво в винный бокал (хотя ничто не мешает его оттуда пить), так же, видимо, и для общественного признания факта гениальности требуется подходящий сосуд, то есть человек, по всем манерам которого постороннему зрителю очевидно, что для него гениальность в каком-то смысле естественна. Вот таким человеком и был Рахманинов, которого многие считают не только самым большим композитором прошлого века, но и пианистом и дирижером не менее значительным и уникальным.

Денис Мацуев

Моя официальная позиция по вопросу перезахоронения праха С. В. Рахманинова.
В связи с моей общественной деятельностью в качестве Арт-директора фонда Рахманинова после появления сообщений в СМИ о возможности перезахоронения праха Рахманинова в России хотел бы сообщить следующее.
Рахманинов – русский православный человек, русский до мозга костей композитор, это никто не оспаривает. Наследие, суть и талант Рахманинова принадлежат России, сам он неоднократно об этом говорил. Его до сегодняшнего дня многое с Россией связывает. И усадьба Ивановка, и усадьба Онег под Великим Новгородом. Все его произведения, написанные на чужбине, пропитаны тоской по родине и неизбывным желанием вернуться домой. Общеизвестный факт, что он отправлял часть своих гонораров на помощь России во время войны. И, по словам его внука, Александра Борисовича, с которым я был лично знаком, он собирался вернуться в Россию незадолго до своей смерти. К сожалению, эта его мечта так и не осуществилась.

Александр Борисович же также думал над перезахоронением праха своего великого деда. Ему казалось правильным, чтобы Рахманинов нашёл свой последний приют в Сенаре или в России. К сожалению, Александра Борисовича нет с нами сегодня, но раз этот вопрос появился в повестке дня, мне думается, что в первую очередь необходимо получить согласие живых родственников композитора. Без разговора с ними решить этот вопрос в принципе невозможно.
Второй и не менее важный для меня, как православного человека, аспект этого вопроса – морально-этическая сторона, и необходимость соблюдения предписанных в таких случаях канонов. На данный момент я не обладаю всей полнотой информации относительно этого аспекта.
И в-третьих, в данном вопросе как нельзя важно общественное обсуждение, тщательно рассмотрение вопроса со всех точек зрения.
И, в-четвёртых, за всеми обсуждениями и дискуссиями мы не должны забывать, что речь идёт о человеке, его судьбе и его личности. Поэтому в принятии решения нужно руководствоваться морально-этическими и религиозными нормами, не переводя разговор в политическую или спекулятивную область.