Часть Первая.
1.в).Ранний этап немецко-австрийского музыкального романтизма.Ф.Шуберт.

https://cloud.mail.ru/public/BUuA/1HjFBJ1so

Придворные музыканты

Положение придворных музыкантов, которым платили жалованье, было по тем временам очень выгодным, но и, конечно, ко многому обязывало. Работали они очень много и должны были выполнять любую музыкальную прихоть своих хозяев. Их могли поднять в три-четыре часа утра и сказать, что хозяин желает увеселительной музыки — послушать какую-нибудь серенаду. Приходилось бедным музыкантам идти в залу, ставить светильники и играть. Очень часто музыканты работали без выходных — таких понятий, как норма выработки или 8-часовой рабочий день, для них, разумеется, не существовало (по современным стандартам оркестровый музыкант не может работать более 6 часов в сутки, если речь идет о репетициях к концерту или театральному спектаклю). Нужно было играть весь день — значит, играли весь день. Впрочем, хозяева, любящие музыку, чаще всего понимали, что музыкант не может играть без перерыва несколько часов — он нуждается и в еде, и в отдыхе.

Инструментарий, строй, нотация

Руководитель Госоркестра России — дирижер Владимир Юровский объясняет, откуда взялись симфонические оркестры, как они менялись со временем и меняли классическую музыку.

Предыстория

С древнейших времен люди знали о воздействии звучания музыкальных инструментов на человеческое настроение: негромкая, но певучая игра арфы, лиры, кифары, кеманчи или флейты, сделанной из тростника, пробуждала чувства радости, любви или умиротворения, а звук рогов животных (например, древнееврейских шофаров) или металлических труб способствовал возникновению торжественных и религиозных чувств. Барабаны и прочие ударные, добавленные к рогам и трубам, помогали справиться со страхом и будили агрессивность и воинственность. Давно замечено, что совместная игра нескольких похожих инструментов усиливает не только яркость звучания, но и психологическое воздействие на слушателя — тот же эффект, что возникает при совместном пении одной и той же мелодии большим количеством людей. Поэтому всюду, где селились люди, стали постепенно возникать и объединения музыкантов, сопровождавших своей игрой битвы или публичные торжественные действа: ритуалы в храме, бракосочетания, погребения, коронации, военные парады, увеселения во дворцах.

Все учителя музыки твердили, что Феликс Мендельсон талантлив, но вот его сестра Фанни – действительно нечто особенное. Однако отец решил, что ей лучше стать хорошей женой, нежели «музыкантшей». Феликс же исполнял многие произведения сестры под своим именем. Только в XX веке обнаружились 500 произведений композитора Фанни Мендельсон, в том числе цикл «Год», ставший предтечей «Временам года» Чайковского.

Фортепианное трио и несколько песен, изданные посмертно, – долгое время считалось, что этим и ограничивается ее композиторская деятельность. Ведь за рояль она садилась исключительно для близких, играя со сцены основанного ею музыкального салона в собственном особняке. Лишь несколько раз в ее жизни случались выступления не перед домашней публикой. Каким счастьем для нее было видеть их восторженные глаза и слышать аплодисменты. Возможно, воспоминания о них и не давали окончательно угаснуть ее уверенности в себе.

Между тем ее произведения звучали на крупнейших концертах и были любимы первыми лицами империй – вот только исполнялись они ее братом и за его авторством. Для нее это была одна из немногих возможностей донести широкому слушателю свою музыку. С братом у нее были лучезарные отношения, но даже он не поддерживал ее в желании указывать свое имя в авторах сочиненных мелодий. А уж играть самой – об этом не было и речи. Ведь это пятно на репутации семьи! Люди решат, что она, дочь состоятельного немецкого банкира, концертирует за плату.

В лекции использованы материалы:
Аудио- и видеофрагменты лекции Э.К. Профет «Звук, ритм, музыка и их воздействие на душу и поток сознания в чакрах»,
Фрагмент видео Т.Н. Микушиной «Некоторые виды музыки – это оружие массового поражения для душ людей»,
Картины Н.К. Рериха:
- «Знаки Христа» («Руками и ногами человеческими…»)
- «Град обреченный»
- «Звенигород»
- «Матерь Мира»
- «Россия»
Аудиофрагменты:
- Франческо да Милано - Вл. Вавилов. Канцона и танец (Лютневая музыка XV- XVI вв.)
- Индийская рага «Утренняя любовь»
- Л.В. Бетховен Симфония № 5
- Л.В.Бетховен. Симфония № 6
Литература:
- Т.Н. Микушина. Слово Мудрости в 3х т. – Омск, Издательский Дом «СириуС», 2011.
- О.М. Айванхов. Центры и тонкие тела. - М.: «Просвета», 1996.
- Ч. Ледбитер, Е.П. Блаватская. Чакры. – М.: «Алетейя», 2002,
- А. Клизовский. Основы миропонимания Новой Эпохи. 3-й том. – Рига, «Виеда», 1991,
- А. Безант. Древняя мудрость. Новосибирск, «Наука», 1994.

Слава.Возможно этот материал покажется неформатным среди по большей части нежнейших мелодий в моём Дневнике...)Но мне он показался вполне уместным для рубрики "история музыки".Она ведь разная бывает...В т.ч и такая.Ролики подбирал сам.Самые нижние(можете сразу опуститься к ним,пропуская верхние) представлены двумя ностальгическими шлягерами своих времён.И ,возможно именно они слегка скрасят то,что некоторым из вас не понравится...)Сорри,если что...)В.

Кадр из фильма «Заводной апельсин».

Warner Brothers

Ира Соломонова

Звук может быть страшным оружием: он проникает повсюду, от него невозможно защититься и спрятаться. Мы слышим не только ушами, но и всем телом, звук проходит сквозь стены, заполняет пространство, от него не скрыться, закрыв глаза, поставив бронированную дверь или опустив жалюзи. Нам кажется, что использование музыки в качестве орудия зла идет наперекор ее природе – ведь она очищает душу, объединяет и освобождает. Однако история делает эту мысль не более чем наивной надеждой. Музыкальный критик New Yorker Алекс Росс рассказывает, как звуки могут нести ненависть, боль и войну.

Известнейший в культуре пример использования музыкального произведения в качестве инструмента насилия – роман Энтони Бёрджесса «Заводной апельсин» и фильм, снятый по этой книге. В них главного героя Алекса «излечивают» от склонности к насилию с помощью Девятой симфонии Бетховена и наполненного жестокостью видеоряда. Но жизнь бывает богаче литературы.

8 января 2017

Чьи сочинения запрещали в советские времена и какие произведения редко исполняют сегодня рассказывают композиторы Сергей Слонимский, Юрий Каспаров,
Александр Чайковский, Александр Хубеев и Максим Бабинцев.

...знаменитая немецкая пианистка, композитор и музыкальный педагог. Жена композитора Роберта Шумана.

Отец Клары, Фридрих Вик, давал уроки игры на фортепиано и основал фортепианную фабрику. Ее мать, Марианна Тромлиц, была концертирующей певицей и пианисткой. В 5 лет Клара начала интенсивно учиться игре на фортепьяно, а 20 октября 1829 (в 10 лет) впервые выступила публично – исполняла пьесу Ф. Калькбреннера с другой ученицей в четыре руки. Клара была лично знакома с Никколо Паганини и Ференцем Листом. В юные годы выступала во многих городах, а также в ближнем зарубежье. В Вене в 18-летнем возрасте она была удостоена чести быть назначенной императорско-королевским придворным виртуозом. Очень рано стала активна как композитор. Четыре полонеза op. 1 были опубликованы, когда Кларе было 10 или 11 лет. Далее последовали Каприз в форме вальса, Романтические вальсы, Четыре характерные пьесы, Музыкальные вечера, фортепианный концерт и многое другое.

Клара знала Роберта Шумана с детства. Когда ему было 20 лет, он некоторое время жил у Виков и продолжал брать уроки у отца Клары. Девушка была поражена этим мужчиной и обожала его, но отец не был готов отдать дочь неимущему.

В 1863 году Клара переехала в Баден-Баден. Последующие годы были насыщены успешными гастролями. До самой смерти Клара оставалась знаменитой пианисткой. Она была занята также редакцией произведений Роберта Шумана и опубликовала ряд его писем. Свой последний концерт она дала 12 марта 1891 года в возрасте 71 года. Клара перенесла апоплексический удар и умерла 20 мая 1896 года в 76 лет. Согласно ее желанию была похоронена рядом с мужем.

Вера Ключинская

Слава.Завершающая часть поста...Я поставил прекрасный

НОКТЮРН до-диез минор Ф.Шопена в конце этой страницы,который может оставить равнодушным разве только полностью лишённого слуха,не говоря уже о музыкальном...)Так что,околомузыкальные критики - нам слушателям и любителям великой музыки не указ...)А их язвительные фразы вызывают лишь нашу грустную улыбку.Этим критикам повезло жить в одно время с величайшими композиторами...И они этого не заметили...)Нам повезло больше...Ибо произведения европейских музыкальных гениев не знают временных ограничений...Они вечны...)

Мусоргский

«„Бориса Годунова“ можно было бы озаглавить „Какофония в пяти актах и семи сценах“».

Николай Соловьев. «Биржевые ведомости», Санкт-Петербург, 1 февраля 1874 года

«Я изучил основательно „Бориса Годунова“...Мусоргскую музыку я от всей души посылаю к черту; это самая пошлая и подлая пародия на музыку».

Петр Ильич Чайковский. Из письма брату Модесту, 29 октября 1874 года

«„Ночь на Лысой Горе“ Мусоргского — самое отвратительное из всего, что мы когда-либо слышали. Оргия уродства, настоящая мерзость. Надеемся никогда не услышать ее вновь!»

Musical Times, Лондон, март 1898 года

Вагнер

«Музыка Вагнера страдает изысканностью и извращенностью; в ней чувствуются немощные желания, возбужденные расстроенным воображением, чувствуется расслабленность, плохо прикрытая молодцеватостью и наружным блеском. Вагнер изысканными, болезненными гармониями и слишком ярким оркестром старается скрыть бедность музыкальной мысли, как старик скрывает свои морщины под толстым слоем белил и румян! Мало отрадного можно ожидать в будущем от немецкой музыки: Вагнер уже выполнил свое назначение, он может только повторяться; а молодые германские композиторы пишут какую-то мещанскую музыку, лишенную поэзии и немецкого гейста».

Цезарь Кюи. «Оперный сезон в Петербурге», 1864 год

«Прелюдия к „Тристану и Изольде“ напоминает мне старинный итальянский рисунок одного мученика, кишки которого медленно наматывают на вал».

Эдуард Ганслик. Июнь 1868 года

«Даже если собрать всех органистов Берлина, запереть в цирке и заставить играть каждого свою мелодию, то и тогда не получится настолько же невыносимой кошачьей музыки, как „Мейстерзингеры“ Вагнера».

Генрих Дорн. Montagszeitung, Берлин, 1870 год

«Откройте клавир „Тристана и Изольды“: это прогрессивная музыка для котов. Повторить ее сможет любой дрянной пианист, который будет нажимать на белые клавиши вместо черных, или наоборот».

Генрих Дорн. «Aus meinem Leben», Берлин, 1870 год

 

Родился14 июня 1835 г

Умер23 марта 1881 г. (45 лет)

Слава.Этот материал решил поместить в Дневник,как говорится,для полноты информации.Хотя,о трагической судьбе Лины Ивановны я,конечно же знал...Сегодня наткнувшись на этот материал,обнаружил комментарий одной уважаемой мною известной дамы...Писательницы и публициста.

Вот он:"А ведь я не знала ничего этого, когда писала "Верещагина". Стыдно, что не знала. Но то, что реальность в России обойдет по крутизне любой роман, знала всегда.
История первой жены Прокофьева поразительна, конечно. Иностранка, говорящая на шести языках. Получила 20 лет лагерей - явно по доносу второй жены. И сам он: в клетке, которая захлопнулась, с этим чувством вины... Умер в один день со Сталиным. И хоронили в день похорон Сталина.
Палаческий строй. Дьявольский, палаческий, античеловечный".

Марина Королёва

Впервые я прочитал не предположение,а утвердительную информацию о том,что в аресте Лины Прокофьевой зловещую роль сыграла вторая жена композитора...Так ли это или нет,но на судьбу его первой супруги,сыновей,да и самого Прокофьева,Мира Мендельсон повлияла весьма существенно...В конце текста видео-ролик с любимым Эмилем Гилельсом и фортепианными жемчужинами Сергея Сергеевича...)Всех благ вам...)

1938 г.

1948 г.

Прокофьева Лина Ивановна (урожд. Каролина Кодина; сценическое имя – Лина Любера) (1897-1989)
  певица

Серия сообщений "Токката жизни(С.С.Прокофьев)":
Часть 1 - Сергей Прокофьев:"Токката".ИсполняетMartha Argerich.
Часть 2 - С.С.Прокофьев:Симфония N2.Дирижирует В.Гергиев
...
Часть 36 - К 125-летию со Дня рождения Сергея Сергеевича Прокофьева:Документальные фильмы
Часть 37 - Великий русский композитор Прокофьев Сергей Сергеевич родился 11 апреля (23 апреля) 1891 года.
Часть 38 - P.S...Хронология судьбы Лины Прокофьевой...+ "8 мимолётностей" в исполнении Эмиля Гилельса
Часть 39 - Музыканты рассказывают:Соломон Волков - «Постепенно Шостакович стал превращаться для Прокофьева в соперника»
Часть 40 - Памятник композитору Сергею Прокофьеву открыли в Москве.
...
Часть 47 - Старые записи:С.С.Прокофьев - Колыбельная(из кантаты "На страже мира").Исполняет Зара Долуханова(1950 г.)
Часть 48 - К Дню памяти С.С.Прокофьева...Сюита из балета "Ромео и Джульетта"
Часть 49 - Михаил Барышников в балете Д.Баланчина "Блудный сын" на музыку Сергея Прокофьева...

Серия сообщений "Эмиль Гилельс":
Часть 1 - И снова Гилельс Эмиль Григорьевич:Domenico Scarlatti Scarlatti - 7 Sonatas
Часть 2 - И снова Гилельс Эмиль Григорьевич:16-летний пианист исполняет "Свадьбу Фигаро" Ф.Листа.Венгерскому композитору сегодня исполняется 203 года ...
...
Часть 15 - Д.Д.Шостакович:Трио...Э.Гилельс,Л.Коган,М.Ростропович
Часть 16 - И снова Гилельс Эмиль Григорьевич:Фортепианный концерт Грига.Запись в Королевском Альберт-холле, 1979 год.(цветная обработка видео)
Часть 17 - P.S...Хронология судьбы Лины Прокофьевой...+ "8 мимолётностей" в исполнении Эмиля Гилельса
Часть 18 - Любимые повторы:Эмиль Гилельс - С. Рахманинов, «Маргаритки»
Часть 19 - Любимые повторы:Фильм "Эмиль Гилельс Жизнь в музыке" (1988).К Дню памяти великого пианиста.
...
Часть 38 - Йохум Ойген - Adagio из Piano Concerto No. 1 in D Minor, Op. 15 И.Брамса в исполнении Берлинского филармонического оркестра.За ф-но Эмиль Григорьевич
Часть 39 - В.А.Моцарт - Fantasia No 3 in D minor, K 397 в исполнении Эмиля Гилельса...
Часть 40 - ИГРАЕТ ЭМИЛЬ ГРИГОРЬЕВИЧ ГИЛЕЛЬС

Концерт, посвященный 100-летию Московской государственной консерватории им. Петра Ильича Чайковского, с участием Тамары Милашкиной (вокал), Льва Оборина (фортепьяно), Леонида Когана (скрипка), Мстислава Ростроповича (виолончель), И.Ойстраха (скрипка), Павла Когана (скрипка), Юрия Мазурока (вокал), Симфонического оркестра Московской государственной филармонии под управлением Кирилла Кондрашина, Камерного оркестра Московской государственной консерватории под управлением Михаила Тэриана, Большого симфонического оркестра ЦТ и ВР под управлением Геннадия Рождественского и др

Людмила Гусева

31.03.2016

28 марта исполнилось 240 лет главному театру страны - Большому театру России. Дата оказалась достаточной заметной для  того, чтобы быть упомянутой в новостных лентах и социальных сетях, но, видимо,  недостаточно  круглой для того, чтобы ее отпраздновать самому театру.  Большой не поздравил себя сам даже на официальном сайте, ограничившись статусом на фэйсбуке.

28 марта 2016 г. пришлось на понедельник - еженедельный выходной в театре, и впечатляющую для любого другого театра дату  Большой театр решил отметить по-деловому: презентацией рукописи книги «Новая история Большого театра: культура  и политика».  Книги о театре,  объемом в полтысячи страниц  выходят не каждый день,  поэтому для Большого и его поклонников это подарок, хотя и не поспевший к красной дате. Популярность будущей книги предполагается обеспечить при помощи притягательного в нашей стране и во всем мире брэнда  Большой/Bolshoi, остроты тематики и громкого имени автора. Автор новой книги – наш бывший соотечественник, четыре десятилетия проживающий в США,  Соломон Волков, бывший музыкант, известный музыковед, культуролог  и автор бестселлеров о знаковых фигурах  русской и русско-американской культуры - Шостаковиче, Баланчине, Бродском, etс.