Штельцель (Stolzel) Готфрид Генрих (13.01.1690, Грюнштедтель - 27.11.1749, Гота)
       - немецкий композитор и музыкальный теоретик. Ученик своего отца, органиста. С 1710г. жил в Бреславле. С 1719г. придворный капельмейстер в Готе. Автобиография Штельцеля была опубликована И.Маттезоном. Штельцель был автором ряда музыкально-теоретических трудов.
       Соч.: 22 оперы, в т.ч. (даты постановок) - "Нарцисс" (1711), "Орион" (1713), "Ацис и Галатея" (1715) и др.; пасторали; для оркестра - серенады, кончерти-гросси; трио-сонаты и др.; оратории, мессы, кантаты, мотеты.

Штельцель (Stolzel) Готфрид Генрих (13.01.1690, Грюнштедтель - 27.11.1749, Гота) - немецкий композитор и музыкальный теоретик. Ученик своего отца, органиста. С 1710г. жил в Бреславле. С 1719г. придворный капельмейстер в Готе. Автобиография Штельцеля была опубликована И.Маттезоном. Штельцель был автором ряда музыкально-теоретических трудов. Соч.: 22 оперы, в т.ч. (даты постановок) - "Нарцисс" (1711), "Орион" (1713), "Ацис и Галатея" (1715) и др.; пасторали; для оркестра - серенады, кончерти-гросси; трио-сонаты и др.; оратории, мессы, кантаты, мотеты.

Слава.Начинаю понемногу заполнять свои новые рубрики...) В "Немецкую музыку" включил энциклопедический текст,добавив в него соответствующие(а может быть и не всегда)) картинки.Из музыкальных роликов не стал вставлять произведения немецких композиторов,т.к некоторым из них посвящены или отдельные рубрики,или рубрики,включающие определённую хронологию("европейские композиторы...".В конце поста поставил ролики с исполнением песен выдающимися немецкими сопрано.Если удастся найти ещё более познавательный текст,я добавлю его к уже помещённому.Возможно,как отдельный пост продолжение темы.До встречи...)

Немецкая музыка

        Корни Н. м. уходят в глубокую древность. Данные археологич. исследований свидетельствуют о существовании у др.-герм. племён различного рода дух. инструментов (луров), изготовление к-рых относится к бронзовому веку. Лит. и историч. памятники более позднего времени говорят о высоко развитой культуре нар. песни - эпической (прежде всего героической), обрядовой, трудовой, лирической. Характеристика муз. особенностей нем. нар. песни затруднена разнообразием её местных диалектов, в т. ч. пограничных, взаимодействовавших с фольклором соседних народов (слав. на востоке, франц. и нидерл. на западе, скандинавского на севере). Особенно своеобразен южногерм. фольклор, в частности баварский; в горных юж. районах собственно нем. фольклор трудно отделить от австрийского, в свою очередь включающего слав., венг., отчасти итал. элементы. Однако совр. исследователи, в т. ч. Э. Г. Майер (ГДР), считают возможным говорить о едином интонационном строе нем. нар. песни. Сложность характеристики фольклора связана с длительным процессом эволюции песни, к-рый во всех р-нах Германии приводил скорее к последовательной смене бытующих жанров, чем к сохранению старых. Публикации песенных сб-ков (начиная с 14 в.) способствовали сохранению старинной песни, однако собственно нар. образцы в них трудно отделить от профессиональных.

Процессу взаимодействия между проф. и нар. музыкой способствовала деятельность нар. бродячих музыкантов средневековья - шпильманов, гл. носителей устной вар. традиции, игравших на мн. инструментах (скрипка-фидель, колёсная лира, арфа, виела, разл. духовые и ударные),

затем - вагантов и голиардов - выходцев преим. из духовенства, а в 14-16 вв. - ремесленников и странствующих подмастерьев.

Неоклассич. тенденции проявились в творчестве ряда нем. композиторов (в т. ч. Ф. Ярнаха - ученика Бузони). Дань неоклассицизму отдали К. А. Хартман, М. Буттинг, в ранний период - К. Вейль (ученик Бузони), затем В. Фортнер, К. Орф, В. Эгк, О. Герстер и др. Крупнейшим представителем неоклассицизма в 20-е гг. был П. Хиндемит. В своём творчестве он охватил все жанры, воссоздав на новом историч. этапе тип универсального мастера классич. и доклассич. эпохи. Хиндемит дал совр. интерпретацию классич. форм, экспериментировал в области оперного жанра ("Кардильяк", пост. 1926; "Художник Матис", пост. 1938), создал крупные произведения кантатно-ораториального жанра, обращённые к современности (ораторию "Бесконечное", 1931; реквием "Когда во дворе перед домом цвела этой весною сирень", 1946; кантату "Майнцское шествие", 1962). Эмигрировав из фашистской Германии в США, композитор немало способствовал росту муз. культуры этой страны. До начала 2-й мировой войны 1939-45 Хиндемит был широко известен также как исполнитель-альтист, солист и участник ансамблей, а после окончания войны - как один из выдающихся дирижёров.

I. Allegro moderato
II. Ballabile
III. Adagio

Автор 14 опер,9 балетов,10 симфонии,ораторий,концертов,квартетов,сонат,вок.со чинений...
Ганс Вернер Хенце(Генце.Henze,Hans Werner) родился 1 июля 1926 года в Гютерсло. В начале творческого пути писал в неоклассицистском стиле,подражая Стравинскому(1я симфония,1947). В период занятий у Лейбовица (1947-1948.) увлекся серийной техникой. В отличие от своих ровесников Штокхаузена и Булеза уже в 1950-х пользовался приемами,выходящими за рамки,принятые среди молодых авангардистов. Иногда Хенце отдавал дань дармштадскому сериализму(2й струнный квартет),однако в его музыке тех лет присутствуют также элементы неоклассицизма,джаза,экспрессионизма в духе Шенберга и Берга(творчество последнего было ему особенно близко).
В 1952 году сочинил оперу "Бульвар Одиночество" по роману аббата Прево "Манон Леско". Мир главных героев оперы обрисован средствами атональной музыки,а враждебный им мир - средствами "вульгарной" тональной гармонии.

В 1953 Ганс Вернер Хенце обосновался в Италии. С этого времени характер его музыки изменился;она стала более открытой и лиричной,в ее мелодике проявилось влияние итальянского бельканто и народной песни. За несколько лет были сочинены оперы "Король-олень"(по К.Гоцци),"Принц ГОмбургский"(по Г.фон Клейсту),"Элегия молодым влюбленным",опера-буффа "Молодой лорд"(по В.Гауфу).
Вершиной первого итальянского периода творчества Хенце стала опера "Бассариды" - искусно разработанная и динамичная музыкальная версия "Вакханок" Еврипида; ее 4 акта аналогичны 4 частям симфонии(сонатная форма - скерцо - адажио и фуга - пассакалья).
В 1968 Г.В.Хенце увлекся левыми идеями и до середины 1970-х активно обслуживал коммунистическую идеологию. Он посетил Кубу(1969-70) и провел там премьеру 6й симфонии,партитура которой включает цитаты из кубинских революционных песен.
Одновременно Хенце продолжает писать пышные оркестровые партитуры в духе экспрессионизма("Император Гелиогабал","Тристан") и произведения,основанные на моделях старинной музыки. Стремился к синтезу прошлого и настоящего,по-итальянски открытого лиризма и немецкой "учености" одушевлял и более поздние опусы - такие,как оперы "Английская кошка" и "Преданное море",симфонии №7-9.

http://www.forumklassika.ru

I. Asaai Moderato - 00:00
II. Andante Semplice - 23:06
III. Un Poco Moderato - 36:04
IV. Langsam - Allmahlich Vorwarts - Allegro Molto - 51:51

Жизнь и карьера

Фуртвенглер родился в Берлине в известной семье. Его отец Адольф был археологом, мать — художницей, а брат Филипп — математиком. Большую часть детства Фуртвенглер провел в Мюнхене, где его отец преподавал в Университете. В раннем возрасте начал обучаться музыке, тогда же проявилась его приверженность Бетховену, с творчеством которого он был тесно связан на протяжении всей жизни.

Tracklist:

1. Concerto 1 Opus 73 - Alegro
2. Concerto 1 Opus 73 - Adagio
3. Concerto 1 Opus 73 - Rondo
4. Opus 79 Fá Menor
5. Oberon
6. Der Freischutz
7. Convite a Dança

RHYTHMUS

I. Genesis
II. Evolution [07:24]
III. Echo [10:41]
IV. Orchesterpause [12:27]

DYNAMIK

V. Genesis [14:07]
VI. Genesis [16:57]
VII. Evolution [20:30]
VIII. Echo [26:40]
IX. Orchesterpause [29:38]

MELODIE

X. Genesis [30:10]
XI. Genesis [31:08]
XII. Genesis [33:12]
XIII. Orchesterpause [36:02]

HARMONIE

XIV. Präsenz [37:05]
XV. Orchesterpause [38:21]
XVI. Echo [40:39]

POLYPHONIE

XVII. Evolution 1 [47:25]
XVIII. Evolution 2 [52:13]
XIX. Spiral [55:36]
XX. Adoration [1:00:56]
XXI. Orchesterpause [1:05:23]

Слава.Предлагаю два видео-ролика о Вене...Первый не только о ней...) Был в Вене два года назад...И хотя она тогда была осенней и холодной,красота её была очевидна и в такое ненастье...)

Памятник В.А.Моцарту в Вене

Слава.К.Клайбер - один из великих дирижёров,заслуживший славу Маэстро ещё при жизни.Красивый и обаятельный от природы,он оличался каким то особым аристократизмом в своём искусстве дирижирования...Вот как писали о нём биографы до его кончины:

"Клайбер — одно из самых сенсационных и захватывающих музыкальных явлений нашего времени. Его репертуар невелик и ограничивается немногими названиями. Он редко встает за пульт, не имеет никаких контактов с публикой, критиками и журналистами. Однако каждое его выступление - единственный в своем роде урок художественной требовательности и дирижерской техники. Его имя уже сейчас принадлежит к области мифов".

Думаю,что эти слова в полной мере относятся и к этому замечательному предновогоднему концерту 1992 года...В программе - произведения двух австрийских Штраусов и немецкого композитора Отто Николаи.

До встречи...)

I. Larghetto
II. Adagio
III. Largo
IV. Allegro

Johann Georg Pisendel

Иоганн Георг Пизендель был выдающимся скрипачом своего времени. Антонио Вивальди, Георг Филипп Телеман и Томазо Альбинони посвящали ему свои скрипичные концерты. Несмотря на то, что его композиторское наследие невелико, Пизендель оказал немалое влияние как на величайших композиторов той эпохи, среди них были Бах, Вивальди, Телеман.

Средневековый рыцарь в кресле режиссера: Тимофей Кулябин в Новосибирской опере блистательно перенес оперу Вагнера «Тангейзер» в современность.

На сцене — съемочная площадка: скоро по рельсам поедет камера, а на ступенях древнего храма начнет собираться слабо одетая античная молодежь. Пока что режиссер в одиночку мается со своими записями: что-то зарисовывает, мнет и рвет бумагу, рисует снова. Это Генрих Тангейзер. В вагнеровской опере — поэт-певец, долго гостивший у самой богини Венеры, а теперь решивший расстаться с ней и вернуться к менее наполненной удовольствиями, но более осмысленной жизни. В Новосибирске, в спектакле Тимофея Кулябина, — постановщик фильма «Грот Венеры», которому в этот день предстоит завершить работу над картиной.

«Эгмонт» — музыка Л. Ван Бетховена к одноимённой трагедии Гёте. Была закончена композитором два года спустя после создания Пятой симфонии, в 1810 году. События, описанные в пьесе Гёте, происходят в XVI веке.

1685 - 1759

В ПРОГРАММЕ:

М. Регер
«Вариации на тему В. Моцарта», соч. 1914 г.

У. Уолтон
«Вариации на тему П. Хиндемита», соч. 1963 г.

И. Брамс
«Вариации на тему Й. Гайдна», соч. 1873 г.

Victoria Gorbich - violin; Vladislav Gorbich - clarinet; Viatcheslav Ovchinnikov - piano.