По словам замечательного органиста и композитора М.Регера, "Бах есть Начало и Конец всей музыки"...Я предлагаю первую страницу новой рубрики "Шедевры камерной музыки" с Первым Бранденбургским концертом великого немецкого композитора...

Анатолий Коган - флейта

Ал.Сканави(Сноб):

О радости от возвышенного и о "скорбном лице"

Один из самых надежных  и, кстати говоря, самых безобидных способов поднять себе настроение – послушать хорошую классическую музыку. Тем более, если она, что называется, еще и к случаю подходит.

О музыке Иоганна Себастьяна Баха принято говорить множество умных или высокопарных слов, которые только ну очччень ленивый музыковед не произносит, оказавшись перед публикой или в эфире. Но поскольку я именно такой, то всех этих слов я говорить не буду. А скажу только то, о чем как раз сегодня подумал.

Рождение
20 апреля 1943

Сэр Джон Элиот Гардинер — английский дирижер, один из крупнейших интерпретаторов музыки эпохи барокко. Он родился 20 апреля, окончил Кингз-колледж в Кембридже, где изучал историю и арабский язык. Учился у Нади Буланже в Париже.

Тангейзер:Несколько статей Антона у меня помещено в первом Дневнике.Мы с Антоном переписываемся в интернете(на одном из ресурсов).У него очень оригинальный взгляд на классическую музыку.Он умудряется увидеть в,казалось бы,известных страницах биографий великих композиторов,оригинальность, особенность...Вот очередное исследование Антона творчества великого И.С.Баха...Продолжение будет...)

Антон Гопко

Тему «художник и его время» не эксплуатирует только ленивый, и это неспроста. К какому времени принадлежит художник? Вопрос не такой банальный и пустопорожний, как может показаться на первый взгляд. Взять хотя бы Иоганна Себастьяна Баха. К какому времени принадлежит Бах?

История одного бессмертия

Кажется, ни один великий художник не был сыном своего времени в столь же малой степени, как он. Бах черпал вдохновение в прошлом, а вдохновлял будущее. Что мы вообще знаем о Бахе? И много, и почти что ничего.

Мы знаем, что он был небогат, что он был многодетен, что современники скорее уважали его за его знания и трудолюбие, нежели любили за его талант. Был ли он честолюбив? Трудно сказать, но если считать любовь к своему делу высшей формой честолюбия, то был, и безусловно. Известен факт, что в 20-летнем возрасте он прошёл пешком из Арнштадта в Любек (около 400 км), чтобы побывать на концертах выдающегося органиста и композитора Дитриха Букстехуде. Сознавал ли он в полной мере свою значимость для истории культуры? Известно, что в последние годы жизни Бах предпринимал попытки привести в порядок своё наследие, то есть цену ему, вероятно, знал. Но подозревал ли он, что со временем будет считаться самым великим музыкантом, когда-либо жившим на этой планете?..

Известны и другие любопытные факты. Например, в 1720 г. Бах импровизировал на органе в присутствии известного композитора Иоганна Адама Рейнкена, искусством которого восхищался в юности и которому тогда было без малого сто лет, и тот был поражён... старомодностью баховского стиля. Так какому же времени принадлежал Бах?!

Судя по всему, в отличие от своих более успешных современников Генделя и Телемана, Бах не был философствующим космополитом, отдававшим заслуженную дань фривольным нравам и вольнодумным идеям своей эпохи. Он был образцовым семьянином и, похоже, искренне набожным лютеранином. Как будто бы специально старался быть приверженцем ценностей вечных или, по крайней мере, считавшихся таковыми. В своём творчестве он тоже больше опирался на полифоническое мышление старых мастеров, чем на слащавый стиль новомодных итальянских и французских мелодистов.

Впрочем, тут уже начинаются противоречия. Музыку современных ему французских и итальянских коллег Бах прекрасно знал. И, когда хотел, вполне мог писать в их стиле. Помимо своих многочисленных обязанностей в качестве кантора лейпцигской церкви св. Фомы, Бах вместе со своими сыновьями и учениками раз в неделю (по средам в тёплое время года и по пятницам зимой) давал концерты в ставшем знаменитым кафе Циммермана на улице св. Екатерины. Организацией этих еженедельных музыкальных вечеров Бах занимался в общей сложности около десяти лет, и именно для них написал свои знаменитые клавирные концерты (лёгкие, изящные, но в то же время глубокие и совершенно не «загрузные»), а так же ряд других выдающихся сочинений. Там же он неоднократно исполнял свои скрипичные концерты, написанные «в манере Вивальди», но, да простит меня Вивальди, если бы их написал он, это были бы самые лучшие его концерты. Между прочим, баховские «среды у Циммермана» упоминаются в тогдашних путеводителях как одна из достопримечательностей Лейпцига.

Итак, современным, и даже модным, Бах быть не столько не мог, сколько не хотел. На что же он делал ставку? На прошлое? На будущее? Подозреваю, что ни на то, ни на другое. Моё мнение, чего бы оно ни стоило, заключается в том, что нынешней своей исключительной славой Бах обязан тому, что он, как никакой другой музыкант, сумел просто быть самим собой. А это в искусстве ох как непросто. «Сын своего времени», «консервативный приверженец славного прошлого», «гений, опередивший свою эпоху» - это всё не более чем позы и маски, даже в самых великих своих проявлениях. Бах же как будто бы предоставил времени течь своим ходом, а сам сделал шаг в сторону, навсегда оставшись вне времени.

Тут, может быть, будет уместно вспомнить Кьеркегора, считавшего, что несчастный человек всегда отсутствует в настоящем: дескать, он либо в будущем, либо в прошлом – либо надеется, либо вспоминает. Был ли Бах несчастен? Не знаю. Думаю, очень. Но это не более чем интуитивное предположение.

Повсюду и нигде

Среди любителей музыки широко распространено представление, что Бах после смерти был забыт, а вспомнили о нём только в 1829 г., когда Мендельсон, «обнаружил» и исполнил его «Страсти по Матфею». Это и так, и не так. Музыку Баха, например, очень высоко ценил Людвиг ван Бетховен, которому принаделжит известное высказывание: «Имя ему – не ручей (по-немецки – Bach), а море!» В 13-летнем возрасте Бетховен написал «Шесть фуг для органа на темы И. С. Баха». Вот, кстати, одна из них (исполняет Вильгельм Крумбах, запись 1967 г.):

Чудесная музыка, хотя не похожа ни на Баха, ни на Бетховена... Но к чему это я отвлёкся? При чём здесь вообще Бетховен? Да при том, что он умер в 1827 г., то есть за два года до того, как Мендельсон «открыл миру» Баха! Что-то тут крепко не сходится...

Бах не мог быть полностью забыт хотя бы потому, что все его сыновья стали известными музыкантами (под всеми я имею в виду всех, доживших до зрелого возраста; в общей сложности у Баха было 20 детей от двух браков, из них не умерли в детстве лишь девятеро: пять сыновей и четыре дочери – увы, нормальная по тем временам статистика). В частности, Карл Филипп Эммануил Бах, карьера которого сложилась удачнее, чем у отца, старался по возможности исполнять его музыку и опубликовал кое-какие из его сочинений.

«Страсти по Матфею» тоже не были полностью забыты. Да, до того памятного концерта 1829 г., когда их извлёк на свет Мендельсон, они исполнялись в последний раз аж в 1742 г. под управлением самого автора, однако профессионалы знали о существовании баховских пассионов. Рукопись бережно хранил всё тот же Карл Филипп Эммануил. После его смерти её приобрёл музыкант-любитель Георг Пёхлау, коллекционировавший разные музыкальные раритеты, который подарил копию композитору Карлу Фридриху Цельтеру, а тот познакомил с ней своего 20-летнего ученика Феликса Мендельсона...

Кроме того, Баха помнили и периодически исполняли в Лейпциге, где хранилось немало его рукописей: так, например, Моцарт, будучи там проездом в 1789 г., имел удовольствие слушать мотет Singet dem Herrn ein neues Lied («Пойте Господу песнь новую»). Вот этот:

(исполняют хор и ансамбль La Petite Bande, дирижёр Сигисвальд Кёйкен, запись 1992 г.)

Кроме того, сохранилось письмо Моцарта, в котором тот рассказывает, как провёл целый вечер с друзьями, играя музыку «старых мастеров», в том числе и Баха, и как после этого вечера его, Моцарта, жена пеняла ему за то, что он сам не пишет «такую музыку».

Всё это так, однако же если мы зададимся вопросом, оказал ли Бах на Моцарта хоть какое-нибудь влияние, то, вероятно, будем вынуждены дать отрицательный ответ. Тут и ворчание Констанции Моцарт не помогло. В этом смысле Бах был действительно забыт, и очень прочно. Даже в музыке сыновей Баха, которых выучил он сам, его влияние не слишком заметно – они в гораздо большей степени были «музыкантами своего времени» и, кстати говоря, повлияли на ход истории музыкального искусства весьма существенно.

Первая биография Баха была опубликована в 1802 г. Иоганном Форкелем. Дело было так. Форкель писал «Всеобщую историю музыки» - глобальный труд в немецком духе, но, дойдя до Баха, так увлёкся, что не успокоился, пока не выпустил его биографию отдельной книгой. Иначе говоря, ни забытым, ни даже недооценённым Бах никогда по-настоящему не был. Про забытых и недооценённых я вам как-нибудь расскажу.

Так что же всё-таки такого важного произошло на том концерте 11 марта 1829 г., когда Мендельсон продирижировал «Страстями по Матфею»? Почему молва отводит ему столь важную роль? Дыма без огня не бывает, и это было событием, в самом деле, примечательным. Баха не просто с восхищением послушали – такое случалось и раньше, но впервые в истории признали своим. Совсем в другую, новую эпоху музыка Баха наконец-таки стала частью повседневной общечеловеческой культуры. А не только развлечением для знатоков, как раньше. Таким образом, романтизм оказался первым, хотя и не единственным, музыкальным направлением, представители которого стали писать имя Баха на своих знамёнах.

Но, опять-таки, к 1829 г. музыкальный язык романтизма уже вполне сформировался. Бах и тут не оказал никакого существенного влияния. Да, его цитировали, но цитировать – это немного не то. Просто удивительно, до какой степени особняком – в стороне от столбовой дороги – стоит эта грандиозная фигура. Она никому не указывала путь, но зато и никого не поглотила своей гигантской тенью.

Таким образом вопрос, какому времени принадлежит Бах, совсем не прост. Правильный ответ: всем и никакому конкретно. В истории музыки он повсюду, и в то же время – нигде.

* * *

Вопрос, к какой эпохе следует относить Баха, может показаться праздным. Однако из него неизбежно вытекает вопрос куда более конкретный и практический: как Баха следует играть? Полемика на эту тему не утихает уже около полутора веков. О ней – в следующий раз...

http://www.muzcentrum.ru

Тангейзер:Мне посчастливилось приобрести два DVD с органными произведениями И.С.Баха в исполнении

Ханса-Андре Штамма...Часто слушаю именно эту подборку...Совсем недавно при прочтении литературного шедевра Альберта Швейцера,посвящённого великому композитору...Сегодня предлагаю и вам окунуться в мир вечной музыки...

И так...Звучит орган...Выше Баха только Бог...) До встречи...

Сергей Дрезнин:‭ ‬Если любишь‭ ‬-‭ ‬позволено все...

Тангейзер:Первый день одиночества...)Но разве это так? В окружении таких великих композиторов,музыкантов...Постараюсь привыкнуть к тому,что посетителей кроме меня(любимого)) никого нет...Сегодня 17-ое июля 2013 года...Лето пошло на свою вторую половину...Не балует своим теплом погода.Появлению солнца радуешься,как ребёнок...Звучит орган...И.С.Бах - символ Вечности...А значит - жизнь продолжается...)

Тангейзер:Надеюсь,что отсутствие перевода не смутит истинных почитателей великого И.С.Баха...Я посмотрел фильм с большим интересом.Конечно,лучше при этом вспомнить или узнать подробности биографии немецкого композитора.Ссылки на книги:С.А.Морозов(ЖЗЛ.1975),А.Швейцер "Бах" ,Классика-21 век,2011.Всех благ и до встречи...

Ассистент Брессона, Ренуара и Риветта... Обладатель специального приза за обновление кинематографического языка Венецианского кинофестиваля...Представляет "Chronik der Anna Magdalena Bach" (премия Британского киноинститута). В ролях : Густав Леонхардт, Кристиан Ланг, Боб Ван Аспрен, Николаус Арнонкур...Производство Германия/Италия, 1967 год.

"Фильм не должен быть машиной для создания иллюзий. Пошлые кинематографические фантазии, уводящие в мир вымышленного, — удел буржуазного кинематографа. Иллюзионистскую тенденцию необходимо преодолевать с помощью такого художественного построения, которое не способствует идентификации героя со зрителем, а, напротив, формирует критическое отношение посредством очуждающего изображения привычных предметов окружающего мира"  —   Жан-Мари Штрауб.

Иога́нн Себастья́н Бах (нем. Johann Sebastian Bach; 21 [31] марта 1685, Эйзенах, Саксен-Эйзенах — 28 июля 1750 [н. ст.], Лейпциг, Саксония, Священная Римская империя) — немецкий композитор, представитель эпохи барокко, органист-виртуоз, музыкальный педагог.
За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений. В его творчестве представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы; он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко[. Бах — непревзойдённый мастер полифонии. Вопреки распространённому мифу, Бах после смерти не был забыт. Правда, это касалось произведений для клавира: его сочинения исполнялись и издавались, использовались в дидактических целях. В церкви продолжали звучать произведения Баха для органа, в постоянном обиходе были гармонизации хоралов. Кантатно-ораториальные сочинения Баха звучали редко (хотя ноты бережно сохранялись в церкви св. Фомы), как правило, по инициативе

Карла Филиппа Эммануила Баха, однако уже в 1800 году Карлом Фридрихом Цельтером была организована Берлинская певческая академия Singakademie, основной целью которой была именно пропаганда баховского певческого наследия. Большой общественный резонанс приобрело исполнение учеником Цельтера,

двадцатилетним Феликсом Мендельсоном-Бартольди 11 марта 1829 года в Берлине «Страстей по Матфею». Событием стали даже репетиции, которые проводил Мендельсон — их посетило множество любителей музыки. Представление имело такой успех, что концерт был повторён в день рождения Баха.

«Страсти по Матфею» прозвучали также в других городах — во Франкфурте, Дрездене, Кёнигсберге. Творчество Баха оказало сильнейшее влияние на музыку последующих композиторов, в том числе и в XXI веке. Без преувеличения, Бах создал основы всей музыки Нового и Новейшего времени — история музыки обоснованно делится на добаховскую и послебаховскую.

Münchener Bach Orchestra & Choir

Дирижёр:Карл Рихтер (Karl Richter)

Тангейзер:

Выборку русского перевода взял здесь:http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=37413

Erster Teil Часть первая

1. Cori Хоры (1й, 2й) и хорал

Придите, о дщери (Сиона), оплакивать мне помогите,
Видите - Кого? - видите Жениха,
Видите его - Как? - словно Агнца
О Агнец Божий, невинный,
У древа Креста закланный,
Видите - Что? - видите терпение
Всегда терпение являвший,
Хоть был ты презираем.
Смотрите - Куда? - на нашу вину;
Все грехи ты понёс,
Иначе быть бы нам в отчаянии.
Смотрите, как он, из любви и милости,
Бревна для креста сам несет!
Помилуй нас, о Иисусе!

2. Recitativo T,B Речитатив (тенор, бас)

Евангелист:
Когда Иисус окончил все слова сии, то сказал ученикам Своим:

Иисус:
Вы знаете, что через два дня будет Пасха, и Сын Человеческий предан будет на распятие.

3. Choral Хорал

Возлюбленный Иисусе, какое преступление ты совершил,
Что тебе вынесли такой суровый приговор?
В чем вина, в какие злодеяния
Ты впал?

4a. RecitativoT Речитатив (тенор)

Евангелист:
Тогда собрались первосвященники и книжники и старейшины народа во двор первосвященника, по имени Каиафы, и положили в совете взять Иисуса хитростью и убить; но говорили:

Только не в праздник, чтобы не сделалось возмущения в народе.

4c. Recitativo T Речитатив (тенор)

Евангелист:
Когда же Иисус был в Вифании, в доме Симона прокаженного, приступила к Нему женщина с алавастровым сосудом мира драгоценного и возливала Ему возлежащему на голову. Увидев это, ученики Его вознегодовали и говорили:

К чему такая трата? Ибо можно было бы продать это миро за большую цену и дать нищим.

31 августа 1945 года родился выдающийся скрипач и педагог, пятикратный обладатель премии «Грэмми» Ицхак Перлман. Родом из семьи еврейских иммигрантов из Польши, мальчик вырос в Израиле. Впервые он услышал звучание скрипки по радио и сразу решил обучаться этому мастерству. Музыкант учился в музыкальной академии в Тель-Авиве, затем в Джульярдской школе в США у И. Галамяна и Д. Делэй.

Еще в возрасте 4 лет мальчик переболел полиомиелитом, отчего вынужден пользоваться костылями для передвижения и играет на скрипке сидя.

Его первое выступление состоялось в 1963 году в Карнеги-холле. А уже через год он выиграл престижнейший американский конкурс имени Левентритта. После этого И. Перлман начал выступать с персональными концертами, его приглашали на различные шоу на телевидение, а несколько раз он даже играл в Белом Доме.

Перлман — пятикратный обладатель премии «Грэмми» за исполнение классической музыки. Он исполнил и записал множество скрипичных шедевров, однако всегда тяготел к музыке, выходящей за пределы традиционного репертуара: сделал записи джазовых композиций Андре Превина, рэгтаймов Скотта Джоплина, аранжировок из бродвейского мюзикла "Скрипач на крыше". В 1990-х годах внес заметный вклад в возрождение общественного интереса к искусству еврейских народных музыкантов – клезмеров. Осуществил ряд премьер сочинений современных композиторов, в том числе скрипичных концертов Эрла Кима и Роберта Старера.

РО

Тангейзер:Я надеюсь,что вы посмотрели замечательный д/ф "Нота",посвящённый Рудольфу Борисовичу(он есть у меня в Дневнике).Это я к тем своим словам о "замечательном человеке" в заголовке поста...) Слушаем И.С.Баха в исполнении дирижёра и скрипача-альтиста Рудольфа Баршая...Я поместил два текста.Один - дежурный,а второй...Впрочем,почитайте...По ссылке внизу вы найдёте ещё не мало интересного...)До встречи...)

Рудольф Борисович Баршай (28 сентября 1924, станица Лабинская, ныне Краснодарского края — 2 ноября 2010, Базель, Швейцария)

Рудольф Баршай родился в  артистической семье. Обучался в специальной музыкальной школе при Ленинградской консерватории (класс скрипки, затем альта), в 1944–1948 – в Московской консерватории в классе альта В.В.Борисовского, у него же окончил аспирантуру.

С Давидом Ойстрахом...

Его активная сольная концертная деятельность началась после 1949, когда он завоевал II место на Международном фестивале демократической молодежи и студентов в Будапеште. Баршай выступал также как ансамблист, в том числе с С.Т.Рихтером, Д.Ф.Ойстрахом, был участником трио с Л.Б.Коганом и М.Л.Ростроповичем. В его обширный репертуар входили и собственные транскрипции, в числе которых переработка альтовой сонаты А.Вивальди в концерт для альта со струнным оркестром и органом.

С Д.Д.Шостаковичем...

В 1956 он организовал и возглавил Московский камерный оркестр. C коллективом Баршай впервые исполнил ряд сочинений советских композиторов (Четырнадцатую симфонию Д.Д.Шостаковича, Седьмую симфонию для камерного оркестра и клавесина М.С.Вайнберга, Музыку для камерного оркестра Г.В.Свиридова). Музыкант сделал ряд переложений для камерного оркестра (в том числе сюиты из балета Ромео и Джульетта С.С.Прокофьева, Искусства фуги И.С.Баха).

С С.Т.Рихтером.

С 1967 года Баршай выступает в качестве симфонического дирижера (дебютировал с оркестром Московской филармонии).

С великим скрипачом И.Менухиным...

Елена Баршай

В 1976 эмигрировал в Израиль, где возглавил Израильский камерный оркестр. Работал в Лондоне, Мюнхене. В 1982–1988 был главным дирижером Борнмутского симфонического оркестра. С 1990-х годов возглавляет Канадский симфонический оркестр.

Тангейзер:Сегодня День рождение одного из выдающихся музыкантов 20-ого века Карла Рихтера...Он есть в моём Дневнике...Я добавил ещё несколько видео,в т.ч и д/ф...Он,правда,немецкоязычный,но в нём много музыки и самого Карла Рихтера...Его игра,дирижирование,репетиции...Всё это,думаю,поможет и без перевода понять высокое искусство выдающегося мастера...И он станет для нас ближе...До встречи...)

15 октября 1926 года родился Карл Рихтер — немецкий органист, клавесинист и дирижер. Он вошел в историю мирового художественного искусства как человек, который смог передать миру всё великолепие музыки Иоганна Себастьяна Баха. Практически всю жизнь музыкант прожил в Германии и, в общем, не мечтал покинуть родину, однако часто выезжал на разные гастроли и давал многочисленные концерты. И, конечно же, он был постоянным участником фестивалей памяти И.С. Баха.

Тангейзер:Доброе утро! Меня подкупило качество видео записи...И потом,Комплект знаменитых концертов И.С.Баха - это замечательно!...Возможно,где то в недрах моих дневников он есть,но искать...Лучше "лишний" раз послушать эти прекрасные произведения великого композитора...Я добавил не много барочных картинок...) До встречи...)