В Германии более 10 человек обратились за медицинской помощью во время просмотра современной постановки оперы Рихарда Вагнера «Тангейзер и состязание певцов в Вартбурге».

Более того после нескольких премьер постановку режиссера Буркхарда Космински и вовсе сняли с показа в театре «Германская опера на Рейне». Причина — шокирующие сцены расстрелов узников концлагеря, а также сжигания людей в газовых камерах. Запретить спектакль потребовали сами зрители.

Кристоф Майер, руководитель театра «Германская опера на Рейне»: «Мы не могли закрывать глаза на то, что люди просто встают со своих мест и выбегают из зала, чтобы обратиться к врачу, поскольку им стало плохо. Я не имею права ставить свободу искусства выше здоровья зрителей».

В оригинальной версии Вагнера действие разворачивается в эпоху Средневековья, действующие лица — рыцари, трубадуры, богиня Венера, пастухи, паломники и нимфы. Основная мысль — спасение души любовью невинной девушки.

Но в современной постановке речь об идеях национал-социализма и Холокосте. Поэт и певец Тангейзер превращается в охранника концлагеря, расстреливающего узников. При этом многие понимают, что Вагнер — один из самых ярых антисемитов в истории, любимый композитор Адольфа Гитлера. Еврейская община Дюссельдорфа нашла постановку безвкусной, сообщает ИТАР-ТАСС.

Тангейзер:В этот вечерний(у меня,по крайней мере) час предлагаю послушать вступление к последнему великому оперному шедевру Рихарда Вагнера "Парсифалю".Или,как называл сам композитор своё творение :"Торжественная мистерия." Обещаю посвятить опере отдельную большую страницу.И так...Увертюра...Далее я поместил отрывок из работы знаменитого Т.Адорно,посвящённую этому произведению.Запись довольно старая...Дирижирует  Николай Голованов.

"Из всей музыки, созданной Вагнером, музыка “Парсифаля” в наименьшей степени усвоена общественным сознанием, и сказано о ней тоже мало такого, что проникало бы в самую суть ее своеобразия... Закон о “Парсифале”, который должен был защищать права мистерии по истечении предусмотренных некогда тридцати лет, так и не был принят; зато само произведение как бы окружено защитным слоем, который, вероятно, в равной мере сложился из благоговения перед культовым характером сочинения и из страха испытать томительную скуку. Этот страх необоснован. Именно в тяжеловесности “Парсифаля”, которой страшится неискушенный посетитель оперного театра, и скрывается то новое, что до сих пор поражает своей непривычностью. Обстоятельность искони была свойственна Вагнеру; она связана с его манерой убеждать слушателей, заговаривая их до полусмерти. Характеризуя движение музыкального потока в “Гибели богов”, можно вспомнить героя уландовского стихотворения — пловца, которого увлекает ко дну его кольчуга; так и динамика музыкального развития сдерживается тяжелой арматурой лейтмотивов. Завершающая часть тетралогии влечет за собой тяжелый груз своих доспехов — лейтмотивы всех четырех частей, и это парализует развитие. В “Парсифале” все это еще более усиливается и переходит в новое качество: мастер непрерывных переходов в конце концов пишет статическую партитуру. Но тот, кто хочет понять это произведение, прежде должен постичь искусство слушания, которое здесь требуется, как и во многих местах “Гибели богов”, — искусство прислушиваться к музыке, ловить ее замирание. Тот поймет “Парсифаля”, кто поймет всю его чрезмерность, странность, всю своеобычность и манерность..." (Т. Адорно)

Кнайфель, Александр Аронович

Композитор; родился 28 ноября 1943 г.; окончил специальную музыкальную школу-десятилетку при Ленинградской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, затем — Консерваторию; основные произведения: опера "Кентервильское привидение", балеты, в том числе "Медея", симфонии, инструментальные и вокально-инструментальные композиции; автор музыки ко многим спектаклям, кино- и телефильмам; член Союза композиторов и Союза кинематографистов Санкт-Петербурга; заслуженный деятель искусств России, лауреат Международной премии DААD (Берлин, 1993)

Тангейзер:Несколько статей Антона у меня помещено в первом Дневнике.Мы с Антоном переписываемся в интернете(на одном из ресурсов).У него очень оригинальный взгляд на классическую музыку.Он умудряется увидеть в,казалось бы,известных страницах биографий великих композиторов,оригинальность, особенность...Вот очередное исследование Антона творчества великого И.С.Баха...Продолжение будет...)

Антон Гопко

Тему «художник и его время» не эксплуатирует только ленивый, и это неспроста. К какому времени принадлежит художник? Вопрос не такой банальный и пустопорожний, как может показаться на первый взгляд. Взять хотя бы Иоганна Себастьяна Баха. К какому времени принадлежит Бах?

История одного бессмертия

Кажется, ни один великий художник не был сыном своего времени в столь же малой степени, как он. Бах черпал вдохновение в прошлом, а вдохновлял будущее. Что мы вообще знаем о Бахе? И много, и почти что ничего.

Мы знаем, что он был небогат, что он был многодетен, что современники скорее уважали его за его знания и трудолюбие, нежели любили за его талант. Был ли он честолюбив? Трудно сказать, но если считать любовь к своему делу высшей формой честолюбия, то был, и безусловно. Известен факт, что в 20-летнем возрасте он прошёл пешком из Арнштадта в Любек (около 400 км), чтобы побывать на концертах выдающегося органиста и композитора Дитриха Букстехуде. Сознавал ли он в полной мере свою значимость для истории культуры? Известно, что в последние годы жизни Бах предпринимал попытки привести в порядок своё наследие, то есть цену ему, вероятно, знал. Но подозревал ли он, что со временем будет считаться самым великим музыкантом, когда-либо жившим на этой планете?..

Известны и другие любопытные факты. Например, в 1720 г. Бах импровизировал на органе в присутствии известного композитора Иоганна Адама Рейнкена, искусством которого восхищался в юности и которому тогда было без малого сто лет, и тот был поражён... старомодностью баховского стиля. Так какому же времени принадлежал Бах?!

Судя по всему, в отличие от своих более успешных современников Генделя и Телемана, Бах не был философствующим космополитом, отдававшим заслуженную дань фривольным нравам и вольнодумным идеям своей эпохи. Он был образцовым семьянином и, похоже, искренне набожным лютеранином. Как будто бы специально старался быть приверженцем ценностей вечных или, по крайней мере, считавшихся таковыми. В своём творчестве он тоже больше опирался на полифоническое мышление старых мастеров, чем на слащавый стиль новомодных итальянских и французских мелодистов.

Впрочем, тут уже начинаются противоречия. Музыку современных ему французских и итальянских коллег Бах прекрасно знал. И, когда хотел, вполне мог писать в их стиле. Помимо своих многочисленных обязанностей в качестве кантора лейпцигской церкви св. Фомы, Бах вместе со своими сыновьями и учениками раз в неделю (по средам в тёплое время года и по пятницам зимой) давал концерты в ставшем знаменитым кафе Циммермана на улице св. Екатерины. Организацией этих еженедельных музыкальных вечеров Бах занимался в общей сложности около десяти лет, и именно для них написал свои знаменитые клавирные концерты (лёгкие, изящные, но в то же время глубокие и совершенно не «загрузные»), а так же ряд других выдающихся сочинений. Там же он неоднократно исполнял свои скрипичные концерты, написанные «в манере Вивальди», но, да простит меня Вивальди, если бы их написал он, это были бы самые лучшие его концерты. Между прочим, баховские «среды у Циммермана» упоминаются в тогдашних путеводителях как одна из достопримечательностей Лейпцига.

Итак, современным, и даже модным, Бах быть не столько не мог, сколько не хотел. На что же он делал ставку? На прошлое? На будущее? Подозреваю, что ни на то, ни на другое. Моё мнение, чего бы оно ни стоило, заключается в том, что нынешней своей исключительной славой Бах обязан тому, что он, как никакой другой музыкант, сумел просто быть самим собой. А это в искусстве ох как непросто. «Сын своего времени», «консервативный приверженец славного прошлого», «гений, опередивший свою эпоху» - это всё не более чем позы и маски, даже в самых великих своих проявлениях. Бах же как будто бы предоставил времени течь своим ходом, а сам сделал шаг в сторону, навсегда оставшись вне времени.

Тут, может быть, будет уместно вспомнить Кьеркегора, считавшего, что несчастный человек всегда отсутствует в настоящем: дескать, он либо в будущем, либо в прошлом – либо надеется, либо вспоминает. Был ли Бах несчастен? Не знаю. Думаю, очень. Но это не более чем интуитивное предположение.

Повсюду и нигде

Среди любителей музыки широко распространено представление, что Бах после смерти был забыт, а вспомнили о нём только в 1829 г., когда Мендельсон, «обнаружил» и исполнил его «Страсти по Матфею». Это и так, и не так. Музыку Баха, например, очень высоко ценил Людвиг ван Бетховен, которому принаделжит известное высказывание: «Имя ему – не ручей (по-немецки – Bach), а море!» В 13-летнем возрасте Бетховен написал «Шесть фуг для органа на темы И. С. Баха». Вот, кстати, одна из них (исполняет Вильгельм Крумбах, запись 1967 г.):

Чудесная музыка, хотя не похожа ни на Баха, ни на Бетховена... Но к чему это я отвлёкся? При чём здесь вообще Бетховен? Да при том, что он умер в 1827 г., то есть за два года до того, как Мендельсон «открыл миру» Баха! Что-то тут крепко не сходится...

Бах не мог быть полностью забыт хотя бы потому, что все его сыновья стали известными музыкантами (под всеми я имею в виду всех, доживших до зрелого возраста; в общей сложности у Баха было 20 детей от двух браков, из них не умерли в детстве лишь девятеро: пять сыновей и четыре дочери – увы, нормальная по тем временам статистика). В частности, Карл Филипп Эммануил Бах, карьера которого сложилась удачнее, чем у отца, старался по возможности исполнять его музыку и опубликовал кое-какие из его сочинений.

«Страсти по Матфею» тоже не были полностью забыты. Да, до того памятного концерта 1829 г., когда их извлёк на свет Мендельсон, они исполнялись в последний раз аж в 1742 г. под управлением самого автора, однако профессионалы знали о существовании баховских пассионов. Рукопись бережно хранил всё тот же Карл Филипп Эммануил. После его смерти её приобрёл музыкант-любитель Георг Пёхлау, коллекционировавший разные музыкальные раритеты, который подарил копию композитору Карлу Фридриху Цельтеру, а тот познакомил с ней своего 20-летнего ученика Феликса Мендельсона...

Кроме того, Баха помнили и периодически исполняли в Лейпциге, где хранилось немало его рукописей: так, например, Моцарт, будучи там проездом в 1789 г., имел удовольствие слушать мотет Singet dem Herrn ein neues Lied («Пойте Господу песнь новую»). Вот этот:

(исполняют хор и ансамбль La Petite Bande, дирижёр Сигисвальд Кёйкен, запись 1992 г.)

Кроме того, сохранилось письмо Моцарта, в котором тот рассказывает, как провёл целый вечер с друзьями, играя музыку «старых мастеров», в том числе и Баха, и как после этого вечера его, Моцарта, жена пеняла ему за то, что он сам не пишет «такую музыку».

Всё это так, однако же если мы зададимся вопросом, оказал ли Бах на Моцарта хоть какое-нибудь влияние, то, вероятно, будем вынуждены дать отрицательный ответ. Тут и ворчание Констанции Моцарт не помогло. В этом смысле Бах был действительно забыт, и очень прочно. Даже в музыке сыновей Баха, которых выучил он сам, его влияние не слишком заметно – они в гораздо большей степени были «музыкантами своего времени» и, кстати говоря, повлияли на ход истории музыкального искусства весьма существенно.

Первая биография Баха была опубликована в 1802 г. Иоганном Форкелем. Дело было так. Форкель писал «Всеобщую историю музыки» - глобальный труд в немецком духе, но, дойдя до Баха, так увлёкся, что не успокоился, пока не выпустил его биографию отдельной книгой. Иначе говоря, ни забытым, ни даже недооценённым Бах никогда по-настоящему не был. Про забытых и недооценённых я вам как-нибудь расскажу.

Так что же всё-таки такого важного произошло на том концерте 11 марта 1829 г., когда Мендельсон продирижировал «Страстями по Матфею»? Почему молва отводит ему столь важную роль? Дыма без огня не бывает, и это было событием, в самом деле, примечательным. Баха не просто с восхищением послушали – такое случалось и раньше, но впервые в истории признали своим. Совсем в другую, новую эпоху музыка Баха наконец-таки стала частью повседневной общечеловеческой культуры. А не только развлечением для знатоков, как раньше. Таким образом, романтизм оказался первым, хотя и не единственным, музыкальным направлением, представители которого стали писать имя Баха на своих знамёнах.

Но, опять-таки, к 1829 г. музыкальный язык романтизма уже вполне сформировался. Бах и тут не оказал никакого существенного влияния. Да, его цитировали, но цитировать – это немного не то. Просто удивительно, до какой степени особняком – в стороне от столбовой дороги – стоит эта грандиозная фигура. Она никому не указывала путь, но зато и никого не поглотила своей гигантской тенью.

Таким образом вопрос, какому времени принадлежит Бах, совсем не прост. Правильный ответ: всем и никакому конкретно. В истории музыки он повсюду, и в то же время – нигде.

* * *

Вопрос, к какой эпохе следует относить Баха, может показаться праздным. Однако из него неизбежно вытекает вопрос куда более конкретный и практический: как Баха следует играть? Полемика на эту тему не утихает уже около полутора веков. О ней – в следующий раз...

http://www.muzcentrum.ru

Тангейзер:Сегодня я предлагаю послушать музыку итальянского композитора и дирижёра Гаспаро Спонтини.Он не столько широко известен,как,например,его более старшие современники-земляки: Луиджи Керубини,Д.Чимароза,М.Клементи...Тем не менее,Г.Спонтини оставил и свой заметный след среди композиторов первой половины 19 века.Он известен двумя своими операми..."Весталка"(арию исполняет Мария Каллас) и "Олимпия"...Надо отметить,что Г.Спонтини отличался непомерным тщеславием и самомнением,чем нажил себе не мало врагов.В канун написания "Олимпии" он был приглашён прусским королём Фридрихом-Вильгельмом Третьим на должность придворного композитора и директора музыки в Берлине в 1841 году..Однако его берлинская карьера закончиласт весьма печально.Своим высокомерием он восстановил против себя публику,которая во время одного из представлений подняла шум в зале и потребовала удаления Спонтини с дирижёрского пульта.Он был вынужден оставить свои должности и в 1842 году покинуть Берлин и переселиться в Париж.В последние годы жизни он стал глохнуть и терять память.В надежде поправить здоровье,Г.С отправляется на родину,в Италию,где и умирает в Майолати - городе,в котором родился...Ниже я предлагаю два небольших текста с биографиями композитора.До встречи...

...Таинство,
Лучи света в ночи,
Отражение радости,
Птицы безмолвия...
О. Мессиан

Part 1: REQUIEM

(0:00:00)) 01.Officium
(0:03:45) 02.Kyrie Eleison
(0:09:57) 03.Dies Irae
(0:14:49) 04.Offertorium
(0:18:07) 05.Sanctus
(0:20:57) 06.Agnus Dei
(0:22:47) 07.Lux Aeterna
(0:24:44) 08.Lacrimosa
(0:28:06) 09.Epitaphium

Part 2: LIFE

(0:31:08) 10.Meeting
(0:36:26) 11.Discovering The World
(0:39:15) 12.Love
(0:41:39) 13.Kai Kairos
(0:51:21) 14.Ascende Huc
(0:53:38) 15.Veni et vidi
(0:56:23) 16.Qui erat et qui est
(1:00:49) 17.Lacrimosa - Day of Tears
(1:04:51) 18.Prayer

Збигнев Прайснер (польск. Zbigniew Preisner; род. 20.5.1955, Бельско-Бяло, Польша) – польский композитор. Прайснер изучал историю и философию в Кракове. Он никогда не брал уроки музыки, а учился, слушая и транскрибируя партии с записей. Наиболее известен как композитор музыки к фильмам Кесьлевского. В некоторых из них музыка Прайснера присваивается вымышленному голландскому композитору Ван ден Буденмаеру. Хотя Прайснера и ассоциируют с Кесьлевским, он писал музыку и для других режиссёров, получив премию Сезар за работу в фильме Жана Бекера «Элиза». Он также выигрывал и другие награды, включая Сезара 1994 года за фильм «Три цвета: Красный» и Серебряного медведя на Берлинском кинофестивале в 1997 году за фильм «Островок на Птичьей улице».

 В 1988 году Прайснер написал первое крупное произведение, Реквием по моему другу, которое не предназначалось для кино. Первоначально предполагалось, что Кшиштоф Писиевич напишет сценарий, а Кесьлевский срежиссирует его, но после смерти Кесьлевского это произведение стало своего рода его поминовением. Стиль Збигнева Прайснера можно назвать романтическим, с заметным влиянием Яна Сибелиуса.(http://intoclassics.net)

Тереза Берганса

Дебют 1957 (Экс, партия Дорабеллы в "Так поступают все"). В 1958 пела на Глайндборнском фестивале партию Керубино. На сцене Ковент Гардена с 1959. Выступала в Ла Скала. С 1967 в Метрополитен Опера (дебют в партии Керубино). В 1977 исполнила с большим успехом на Эдинбургском фестивале партию Кармен. В 1989 пела ее же в Гранд-Опера.

Среди лучших партий также заглавная роль в "Золушке" Россини (1977, Гранд-Опера и др.), Изабелла в "Итальянке в Алжире", Розина. Пела в операх Генделя, Перселла, Моцарта. Выступает как камерная певица. Яркая исполнительница испанского репертуара. Среди записей партии Кармен (1977, дирижер Аббадо, Deutsche Grammophon), Салюд в опере Фальи "Жизнь коротка" (1992, Deutsche Grammophon, дирижер Г. Наварро), Розины (дирижер Аббадо, Deutsche Grammophon; Варвизо, Decca) и многие другие.

Е. Цодоков

http://www.belcanto.ru/berganza.html

Тангейзер:Сегодня 9 мая я предлагаю вам послушать,на мой взгляд,самую великую симфонию Д.Д.Шостаковича...Ту,которую по праву можно считать посвящением жертвам Великой Отечественной войны и не только самой войны,но и тех тоталитарных режимов,которые привели к мировой трагедии...Сегодня,если и праздник,то со слезами на глазах...Мне лично уже поздравлять некого...Мои фронтовики-ветераны...деды,отец,мама оставили этот мир...Это был их праздник,их Победа...Мы же,живые,можем только  отдавать дань памяти тем кто победил...Всё иное мне кажется не вполне искренним...Слушаем великую музыку...Она пробьётся через любой грохот парадов по брусчасткам и асфальтам площадей...Всех благ...

Тангейзер:

Посвящение принцессе Марии-Виктории-Феодоре-Леопольдине Гессенской и Рейнской (1874-1878), пятой дочери Великого герцога Людвига IV.В семейном кругу была известна как «Мэй».

Мария-Виктория с сёстрами и братом(будущая российская императрица Александра Фёдоровна на фото слева от Марии-Виктории).

Умерла в возрасте 4 лет от дифтерии за 2 недели до смерти своей матери.

Эта малышка была родной сестрой последней российской императрицы Александры Фёдоровны(Алекс).

8 мая 1745,Мангем - 9 ноября 1801 Йена - немецкий композитор и скрипач чешского происхождения

Исполняют : Barbara Duetschler (Viola) and
Ursula Duetschler (Piano)

Тангейзер:Главный пост я сегодня посвящаю ещё одному музыкальному гению...Роберту Шуману...Подбирая видео-ролики,я старался делать это адекватно тексту,который мне показался  интересным.Для меня Р.Ш - это прежде всего его ф-ые шедевры...Я включил и любимые мною "Симфонические этюды." Концерт для ф-но с оркестром исполняет великолепная Марта Аргерих...Денис Мацуев исполняет знаменитый "Карнавал"...Включил я и небольшой ролик с краткой биографией композитора.До встречи...

Тангейзер:Послушайте очень приятную мелодию до сих пор неизвестного мне Алексея Кофанова...Полистал его сайт,послушал аудио записи,где он выступает со своими нравоучительными перформансами...Не будь этой мелодии,я бы и близко не подпустил к своим дневникам этого мэна за его мировоззренческие пассажи...)) Но музыка то при чём? Слушаем?...)

КОФАНОВ Алексей Николаевич – российский гитарист и композитор, художник, литератор. Родился в 1971 году в г. Кемерово в семье русского графика и живописца Н.И. Кофанова (1943-1998). С 1982 г. живет в Санкт-Петербурге. Гитарой начал заниматься в 12 лет под руководством педа-гога Юрия Владимировича Яковлева, который за два года сумел ознакомить ученика не только с основами классической игры, но также с фла-менко и элементами джаза. Затем А. Кофанов окончил петербургское музыкальное училище им. М.П. Мусоргского (класс В. Ямпольского). Сочинять начал в 14 лет. К настоящему времени Алексеем Кофановым написаны (помимо множества небольших пьес) два Концерта для гитары с оркестром, Соната, четыре сюиты ("Старинная", "Ласки", До мажор и "Питерские эстампы"), Чакона; а также четыре симфонии, Концерт для фортепиано с оркест-ром и две оперы (незаконченные). Часть сочинений выпущена издательством "Композитор".

В том же издательстве вышел оригинальный самоучитель А. Кофанова "Книга о гитаре", написанный ярким, образным языком, целиком на музыкальном материале автора. Кофанов создал собственную методику преподавания, доступную и увлекательную, помогающую с нуля достичь серьезных высот гитарной игры – причем во всех направлениях: классика, фламенко, импровизация, аккомпанемент.

Выпущен также учебник А. Кофанова "Сочинение музыки" – для всех желающих стать композиторами.

Музыку Алексея Кофанова исполняли К. Ильгин, О. Тертера-швили, Д. Трофимов и Н. Суслова, оркестр п/у А. Долгова и др.

А.Н. Кофанов является также членом союза художников РФ (1998) и писателем (издавался в журнале «Нева»).

 

Официальный сайт: kofanov.okis.ru

Дирижер – профессия совсем молодая, только за последние сто лет люди этой профессии превратились, порой, в идолов, чьи имена на афишах пишут даже крупнее, чем имена композиторов. Почему? Об этом в студии программы "Сати. Нескучная классика" будут говорить гости - дирижер Владимир Федосеев и музыковед Ольга Доброхотова.

Серж Ollive-композитор, аранжировщик, органист и дирижер.

Французский композитор ,органист. Он автор  более 150 произведений и аранжировок для фортепиано, оркестра, органа, хора, голоса, камерной музыки, многие из которых регулярно по всему миру (Франция, США, Канада, Великобритания, Германия, Финляндия, Румыния, Венгрия, Италия, Япония, Китай...)

П.И.Чайковский "Времена года" - "Жаворонок. Март", "Подснежник. Апрель", "Белые ночи. Май"

"Песня жаворонка". Март:
"Поле зыблется цветами,
В небе льются света волны.
Вешних жаворонков пенья
Голубые бездны полны"
А.Н.Майков

"Подснежник". Апрель:
"Голубенький чистый
Подснежник: цветок,
А подле сквозистый
Последний снежок.
Последние слезы
О горе былом
И первые грезы
О счастьи ином..."
А.Н.Майков

"Белые ночи". Май:
"Какая ночь! На всем какая нега!
Благодарю, родной полночный край!
Из царства льдов, из царства вьюг и снега
Как свеж и чист твой вылетает май!"
А.А.Фет