Замок из песка

 

На острове Рюген хотят установить мировой рекорд - построить 24-метровый песчаный замок. Открывшийся здесь фестиваль посвящен 200-летию первого издания сказок братьев Гримм.

Геррит ван Хонтхорст - придворный живописец

Геррит ван Хонтхорст (Гонтгорст) (Honthorst, Gerrit van) (1590–1656) - голландский художник, один из лидеров караваджизма во внеитальянской живописи. В этом качестве он широко известен. Но он был также прекрасным портретистом.

Геррит ван Хонтхорст. Автопортрет .(гравер Pieter de Jode) (National Portrait Gallery, London)

Старший и более популярный из братьев, Хонтхорст родился в Утрехте 4 ноября 1590 г.; он был сыном "шпалерного" живописца (Kleerschryver) Х.ван Хонтхорста;. В 1600-е годы учился в мастерской А.Блумарта. Между 1610 и 1615 гг. приехал в Италию, где жил в Риме. Там он испытал влияние Караваджо. В Риме Хонхорст, завоевав признание религиозными картинами, обыгрывающими эффекты ночного освещения; получил от итальянцев прозвище «Герард Ночной» (итал. Gherardo della Notte, еще его звали итал. Gherardo Fiammingo, «Герардо Фламандец»). Среди римских учеников Хонтхорста был Маттиас Стоммер. По возвращении на родину (в 1620 г.) работал в Утрехте, где в 1622 г. был принят в гильдию живописцев своего родного города,  но в 1637 г. мы находим запись его и в гаагской гильдии, что следует поставить в связь с заказами, исполнявшимися прославленным мастером для двора штатгальтера. В 1623 году стал президентом гильдии Святого Луки, в том же году женился. Войдя, вместе с Х.ван Тербрюггеном и Д.Бабюреном в число так называемых «утрехтских каравджистов», был самым преуспевающим среди них, пользуясь немалой известностью в европейских придворных кругах.

В отличие от более поэтически-созерцательного Тербрюггена, был мастером театрализованных, сильных по живописной режиссуре мизансцен, драматических либо комедийных. В ранний и зрелый период писал преимущественно ночные сцены, освещенные свечой или факелом, в позднем творчестве тяготел к менее контрастным, светлым цветовым гаммам. Был мастером религиозной, мифологической и жанровой картины (Моление о чаше, ок. 1617, Эрмитаж, Петербург; Христос перед Каиафой, ок. 1617, Национальная галерея, Лондон; Освобождение святого Петра из темницы, ок. 1616–1620, Картинная галерея Национальных музеев, Берлин; Венчание терниями, ок. 1622, Государственный музей, Амстердам; Зубной врач, 1622, Картинная галерея «Старые мастера» Дрезден; парные Весельчак и Музыкантша, 1624, Эрмитаж, Петербург).

далее

Ванесса Мей - И.С. Бах

Нежные детки от Владимира Волегова

Нежные детки от Владимира Волегова

Детство...ведь все мы прошли через этот этап нашей жизни. Я думаю,что каждый из Вас согласится со мной,что это самое прекрасное, красивое и незабываемое время в нашей жизни. В своих картинах художник показал этот мир детства, как мир познания, удивления и красоты всего окружающего нас.

+dalee

Пейзажи и портреты Томаса Гейнсборо

Пейзажи и портреты Томаса Гейнсборо

Хочу, Вас познакомить (если кто-то еще незнаком) с творчеством английского художника Томаса Гейнсборо.
Томас Гейнсборо (англ. Thomas Gainsborough; 14 мая 1727 — 2 августа 1788) – английский живописец, кисти которого принадлежат одни из самых утонченных и изысканнейших портретов. Мастер обладал редчайшим даром очень точно передавать одухотворенность и лиризм своих персонажей.

Родился в 1727 году в Садбери (Саффолк). Уже в 10 лет начал писать пейзажи. В 1740-х годах учился в Лондоне у французского графика Юбера Гравло. Около 1745 года Гейнсборо открыл свою студию в Лондоне. В 1748 году, после смерти отца, Гейнсборо возвратился в Садбери, а в начале 1750-х переехал в Ипсуич, где писал картины по заказу. В 1759 году Гейнсборо переехал в курортный город Бат. В 1774 году Гейнсборо отправился в Лондон, где стал членом Совета Академии.
Гейнсборо скончался в Лондоне 2 августа 1788 года от рака горла.

В живописном наследии Гейнсборо превалируют работы в двух жанрах — портрет и пейзаж. Если портреты Гейнсборо зачастую делал на заказ, то пейзажи исполнял «для себя». Тем не менее и в портретных работах мы нередко видим использование в качестве фона видов природы. Деликатная, утонченная манера зрелого мастера словно бы предопределяла «созвучие» отстраненно-мечтательного настроения моделей портретов и состояния окружающего их пейзажа.

+dalee

Райский сад Клода Моне

Выдающийся художник Клод Моне оставил потомкам, помимо всемирно известных полотен, еще один шедевр искусства – сад, удивительный по стилю и красоте

 
Усадьба Клода Моне, Giverny Gardens 


В 1883 году Клод Моне, уже известный в ту пору художник, поселился в крохотной деревушке Живерни, где, как истинно талантливый человек, проявил себя выдающимся ландшафтным дизайнером.

Читать далее

Александр Саидов. Часть 1 - Настоящий сюрреализм.

Александр Саидов родился в 1970 г. в ст. Павловской Краснодарского края, в 1989 закончил Краснодарское художественное училище.

С 1995 года член Союза художников России; с 1991 участник городских, краевых, зональных выставок.
аботы находятся в частных собраниях в России, Германии, Турции, США, Австралии, Таиланде и других странах.
Основные выставки

1991    Республиканская выставка «Молодость России». ЦДХ, Москва
1999    Групповая выставка, галерея «Noah's Art». Бейрут, Ливан
2000  «Kunst Handlung, Rotzel & Co». Франкфурт-на-Майне, Германия; «Gallery Breheret». Париж, Франция; Персональная выставка «Gallery Art Coupe». Майнц, Германия.
2001 - Арт-салон. ЦДХ, г. Москва.
2002 - 2003 работал в Италии.
2003- групповой проект «Формат». г.Краснодар.
2003 - «Юг России», зональная выставка.
2003 - Галерея «Бедоир», авторский проект. г.Стокгольм, Швеция.
2004 - Персональная выставка, Галерея "Лестница». г.Краснодар.
2005 - Групповой проект "Салон четырех", Галерея "Лестница». г.Краснодар.
2005 - Групповой проект "Игра в классики", Галерея "Лестница» г.Краснодар.
С декабря 2006 г. серия выставок в «Nevska Galery» в Сан-Франциско.

Источники: https://r.mail.yandex.net/url/kE-miXuG1IMDcasb5nf-.../alexandersaidov.gallery.ru%2F

https://r.mail.yandex.net/url/kE-miXuG1IMDcasb5nf-...om%2Fru%2Fanimalgenreru%2Ehtml

https://r.mail.yandex.net/url/kE-miXuG1IMDcasb5nf-...idov.com%2Fru%2Findexru%2Ehtml

 

1.

Читать далее...

Александр Саидов. Часть 2 - Натюрморт и пейзаж.

Пейзажи у него, надо сказать, тоже немного сюрреалистические ;)

1.

Читать далее...

Галерея работ художника Евгения Захарова

Я, как дизайнер интерьеров, очень рекомендую украшать стены работами этого замечательного художника. Картины Евгения Захарова вписываются как в классический, так и в современный интерьер.
 Предлагаю Вашему вниманию небольшую галерею его работ.

.Евгений Захаров родился в 1958 году в городе Реутов Московской области.

В 1983 году окончил художественное училище в Москве.

С 1990 года член Международного союза художников ЮНЕСКО.

Работы выполнены масляными красками на холсте.

Разработал собственную оригинальную технику лессировочного письма, сформировавшуюся в процессе более, чем двадцатилетнего творческого пути.

Участвовал в выставках ЦДХ, Манеж. Работы Евгения несут очень хороший, теплый настрой.

.

Картины автора находятся во многих галереях и частных собраниях в России и за рубежом

>>>>>>

Основоположник русского исторического жанра в живописи Антон Павлович Лосенко (1737—1773).

Антон Павлович Лосенко родился в семье украинского казака. Рано осиротел и семилетним ребенком был отправлен в Петербург в придворный певческий хор. Однако в 1753 году, как "спавший с голоса", но проявлявший способности к искусству, был отдан к художнику И. П. Аргунову для обучения живописи. Пять с половиной лет, проведенных в мастерской Аргунова, послужили весьма основательной подготовке. Зачисленный воспитанником в Академию художеств (АХ) (1758), Лосенко очень скоро стал помощником академических преподавателей и получил должность подмастерья. Оценив талант молодого живописца, в 1760 году его направили в Париж для совершенствования знаний и мастерства.Занимаясь под руководством Ж. Рету, Лосенко создал большую историческую картину на евангельский сюжет "Чудесный улов" (1762). В ней он сумел сочетать требования классицизма со смягченной, человеческой трактовкой образа Христа. В 1766-1769 годах художник жил в Италии, где изучал античность, копировал произведения Рафаэля, написал картину на античный сюжет "Зевс и Фетида" (1769). В этот период много внимания уделял он живописным этюдам обнаженного тела; в результате появились известные полотна "Авель" и "Каин" (оба 1768). В них сказалось не только умение точно передать анатомические особенности человеческого тела, но и способность сообщить им богатство живописных оттенков, свойственных живой натуре.В 1769 году Лосенко возвратился в Петербург, где ему было предложено написать картину на звание академика исторической живописи. Художник создает произведение на тему из русской истории - "Владимир и Рогнеда" (1770). Согласно древней летописи, новгородский князь Владимир просил руки дочери полоцкого князя Рогвольда, но, получив отказ, напал на Полоцк, убил отца и братьев Рогнеды и силой взял ее в жены. В картине представлен кульминационный момент "прежалостной судьбы" Рогнеды, когда Владимир вторгся в ее покои и с нею "неволею сочетался". Однако Лосенко изобразил Владимира не вероломным завоевателем, а человеком, раскаявшимся в своих поступках, - в этом выразились высокие идеалы нравственности и гуманизма века Просвещения.

Андрей Первозванный

Далее...

Самые необычные скульптуры из картона

Очень необычно и талантливо сделано, если учесть что это из картона тогда вообще здорово!

1.

Немецкий дизайнер и арт-директор Бартек Эльснер (Bartek Elsner) создает удивительно реалистичные и причудливые скульптуры из самого неподходящего материала – упаковочного картона. Пожалуй это один из самых творческих способов повторного использования картона
2.

 

Bartek очень талантливый иллюстратор и является художественным руководителем. Все скульптуры он сделал вручную только из картона.

3.

 

Он умеет делать из картона все: крупномасштабные деревья, птиц, мебель, животных и устаревшие устройства, что у него хорошо получается и очень мило.

4.

 

Первая выставка его работ “THE PAPER STUFF” прошла 27 июля в Берлине.

5.


6.


7.


8.

Интересные работы пальцами художницы Джудит Браун

Смотрим дальше!>>

Апельсиновые скульптуры - Фото

Эти апельсиновые скульптуры нельзя есть. Ими нужно любоваться...

Гамбургская художественная галерея - выставка «Alice im Wunderland der Kunst», июнь - сентябрь, 2012

Hamburger Kunsthalle, 22. Juni - 30. September, 2012, Galerie der Gegenwart, 1. und 2. Etage.

Гамбургская художественная галерея (Hamburger Kunsthalle) открыла летний сезон экспозицией, посвящённой влиянию книги Льюиса Кэрролла на историю искусства. Чайные сервизы со сценами «Безумного чаепития», многочисленные иллюстрации, немое кино, театральные постановки и современные инсталляции – добро пожаловать в настоящую Страну чудес! Первые залы экспозиции целиком посвящены Льюису Кэрроллу, прототипу главной героини Алисе Лидделл, а также первому и самому популярному иллюстратору книги – художнику Джону Тенниелу, чьи рисунки, созданные совместно с писателем, до сих пор считаются каноническими.

Алиса Лидделл, лето 1858, © National Portrait Gallery, London

Сразу после выхода «Алисы в Стране чудес» стало понятно, что это не просто очередная детская сказка. Произведением Кэрролла на протяжении последующих 150 лет вдохновлялись художники, поэты, писатели, музыканты и режиссёры.

Читать далее

Deutsche Welt

Итальянский художник Lucius Rossi (1846-1913)

 

далее...

Сольно...

Louis Devedeux (1820-1874)"Les enfants du Prince"

Любовные истории... Marcus Stone

Ранее картины художника были  Здесь

далее...

Как мы стареем незаметно...

   Otto Eerelman

Как мы стареем незаметно.
Ах, зеркала, ах, зеркала...
Вот седина уже приметна,
А мне душа врала, врала...

Внушала тихо мне иное,
Как молода, как молода...
И я , забыв про всё былое,
С ней соглашалась: да, да, да...

Walter Langley

+4

Ernest Charles Walbourn... в коллекцию

Ранее картины этого художника были здесь

далее...