Баранюк Валентина родилась 1961 года в Украине, в городе Каменец - Подольском. Детство прошло на Дальнем Востоке. Семьей, после демобилизации отца из армии, переехали в Украину. Там получила образование в худ.школе. С удовольствием принимала участие в конкурсах. Живописью увлеклась лет девять назад. Первая картина была написана для дочери, потом пошли заказы. Было две персональных выставки в своём родном городе.

Emile Gallé (1846-1904), Nancy, Mahogany with Fruit Wood Inlays.

Германия, Аугсбург. Дата изготовления 1595 - 1600 гг. Черное дерево, отделка золотом

1600 г. Miniature collector's cabinet, made Nuremburg

Гусь

Бекас   

Уникальный природный материал вдохновлял мастеров на протяжении тысяч лет на создание восхитительных украшений и предметов. Янтарь уникален тем, что он дарит здоровье мастерам, работающим с ним! Ведь янтарь - это смола древних деревьев, которую время превратило в драгоценность..

Посмотрим на великолепные шкатулки из янтаря.

Как хорошо, что в январе есть еще один отличный повод создать новогоднюю подборку, ведь на пороге Старый Новый год. Праздник, который едва ли понятен еще кому-то кроме нас, на другие языки его и перевести не получится - ну как рядом могут стоять две противоположности - старый и новый одновременно?! :) Поэтому, позвольте воспользоваться возможностью, и рассказать вам сегодня про замечательного художника Константина Зотова.


Книга "Как наряжали елку", иллюстрации Константина Зотова, 1955 год


"Новогоднее представление" книжка-ширмочка, иллюстрации К. Зотова, 1952 г

Малахитовая шкатулка во все времена считалась не просто драгоценностью, а настоящим произведением искусства. Такие шкатулки порой стоили гораздо дороже тех драгоценностей, которые в себе скрывали. Великолепию этого камня нет пределов. Густые зеленые тона минералов в разнообразных сочетаниях с бледно-зелеными, бирюзовыми и тончайшими нитями почти черного цвета составляют невыразимую прелесть изделий из малахита. В силу того, что месторождения малахита порой находили в самых различных местах, а также его необычной магнетической красоте, этому камню приписывалась масса свойств. Так, считается, что энергия малахита восстанавливает гармонию и любовь. Малахит используют, как детский талисман предупреждающий испуг, судорогу и зубную боль.

Еще в древности из малахита изготавливали украшения, амулеты, обереги. Со временем из малахита стали делать и шкатулки, т. к. он легко поддавался огранке. В России масштабная разработка этого самоцвета началась в 40-х годах XVIII века, тогда на Урале были найдены малахитовые залежи. Запасы уральского малахита были настолько велики, что мастера просто выбрасывали малахитовую крошку, засыпая ею ямы на мостовых. Однако к концу XIX-началу ХХ веков малахитовые шахты практически опустели и на сегодняшний день встретить настоящий уральский малахит – большая редкость.

Аленький цветочек

Михаил и Елена Шеншины — известные нижегородские мастера, занимаются лаковой миниатюрой уже более 20 лет. В основу их авторского стиля лег стиль Федоскино, в который с годами супруги привносили свои изюминки. Сейчас стиль Шеншиных по праву можно считать неповторимым и уникальным.

Алиса в стране чудес

Елена Шеншина — профессиональный художник, с ее легкой руки на шкатулках персонажи словно оживают. Все, от складки на одежде до ресничек на лице прорисовывается вручную, с особым вкусом.

Бэзил Эде (12 февраля 1931 г. - 29 сентября 2016 г.) английский художник дикой природы, известный точной орнитологической портретной живописью птиц в своих картинах.

Родился в Суррее, Великобритания. Получил образование в школе Святого Иоанна, Лезерхед. Рисовать начал с раннего детства. В школьных тетрадках рисовал карикатуры на своих учителей. После окончания школы учился в Кингстонской школе искусств. В 1949 году его призвали на военную службу в британской армии.

Щеглы великолепные птицы, они летают маленькими стайками, очень шустрые птички.

Кукушки птицы, которые не хотят растить своих птенцов, а подкидывают их в чужие гнезда.

Джозеф Кристиан Лейендекер
 

Уютные, залитые солнцем итальянские улочки, море цветов и океан позитива на картинах художника Гвидо Борелли.

Художник Гвидо Борелли (Guido Borelli) родился в Италии в 1952 году в семье художника. Он начал рисовать в 6 лет, а в 17 – организовал первую выставку.
Профессиональное образование получил в городе Турине, в Accademia Albertina.
Художник пишет прекрасную Италию, её древние улочки, яркие цветы, старые дома и даже воздух. Воздух полный романтики и мечты.
Гвидо Борелли известен во всём мире, как автор лирического итальянского пейзажа. Картины художника показывают Италию уходящую, с её старинными улочками маленьких городков, россыпями цветов, белыми от южного солнца улицами и хранящими старинные тайны густыми тенями.    Читать далее

АукционноЦветочноКомпозиционное - здесь


Элоиза Гарриет Стэннард/Eloise Harriet Stannard

(British, 1829-1915)

АукционноФруктовоНатюрмортное (часть-1)



Элоиза Гарриет Стэннард (1829—1915) — английская художница, специализировавшаяся на натюрмортах. Являлась представительницей Нориджской школы.
Элоиза Стэннард была дочерью художника Альфреда Стэннарда (1806—1899), и племянницей Джозефа Стэннарда; оба — яркие пейзажисты Нориджской школы. В семье Альфреда было 14 детей.
О жизни Элоизы известно немногое, обучалась она, вероятно, у своего отца вместе с кузиной Эмили Стэннард (1803—1885).


Вела уединённый образ жизни и предпочитала камерный жанр.
Первая её выставка прошла в 1852 году в Британском институте (en:British Institution) в Лондоне, а в 1856 году её работы экспонировались в Королевской академии художеств.
До конца жизни она участвовала ещё в 30 выставках, которые проходили с неизменным коммерческим успехом — распродавались все экспонированные картины.
С 1873 года (после смерти матери), она вынуждена была управлять большим семейством, и несколько снизить свою продуктивность.
Однако она продолжала писать картины вплоть до кончины в 1915 году. Элоиза Стэннард умерла незамужней и бездетной.
Элоиза Гарриет Стэннард писала исключительно натюрморты маслом на холсте.
Чаще всего она изображала фрукты, а не цветы. Изображаемые предметы были помещены в чаши, вазы или корзины, причём очень характерен контраст между сдержанными тонами фона и яркими цветами плодов на переднем плане.

Автор картины- художник Вячеслав Ключников
Красота в простоте. Любуемся на натюрморты летних цветов от нашего современника Вячеслава Ключникова.Смотришь на эти простые цветочные сюжеты и окунаешься в мир тёплого, солнечного лета, где тебе рады и всегда ждут. Очень хочется такой бидончик с цветами взять и поставить на своё окошко, чтобы частичка прекрасного лета всегда была рядом.
Автор картины- художник Вячеслав Ключников         

Сияет солнце, воздух пахнет счастьем....Edith van der Wissel
 

Солнце в небе синем
Пахнет апельсином,
Яблоком румяным,
Ягодой с поляны.

Художник Лидия Ивановна Даценко родилась в 1948 году в военном городке Монино, в Подмосковье. В 1968 году Лидия Ивановна окончила Всесоюзную московскую художественную школу, а в 1974 году – Киевский государственный художественный институт (мастерская плаката).

Мечта моя подобна белой цапле,
Что прилетает на своё гнездовье.
Как будто бы в безудержном спектакле,
Мечта моя подобна белой цапле...
Разлуку из себя цежу по капле
И наполняю сны твои любовью.
Мечта моя подобна белой цапле,
Что прилетает на своё гнездовье.

Иллюстратор из Великобритании Jane Newland (Джейн Ньюленд) окончила Колледж искусств в Мейдстоуне по специальности «иллюстрация», и с тех пор работает фрилансером, создавая иллюстрации для Anthropologie, Times Square Hong Kong, Leonidas Belgian Chocolates, Roger La Borde, The Art Group, The Art File Templar, Harper Collins, Usborne, Gibbs Smith, Little Bee Books, Caterpillar Books, журнал Vogue, журнал Flow, журнал Breathe и многих других.
Художница работает в цифровом формате и немного «помешана на деталях», как она сама говорит. Каждая ее работа – это миниатюрная история, наполненная жизнью и позитивом.

Пасхальный декор своими руками. Великолепные идеи

Пасха уже не за горами, в этом году она будет 24 апреля, поэтому самое время задуматься о декоре, который поможет создать в вашем доме праздничную атмосферу и наполнить его особенным уютом и теплом в этот важный для всех православных людей день.

Для начала вдохновимся потрясающим пасхальным декором мастеров Наndmаde .

До 15 лет Ирада жила на северном Кавказа, в Нальчике. В 1991 году после окончания художественной школы, она поехала учиться в Гжель. Вдохновителем этого шага стал главный художник Нальчикского керамического завода - Иван Худобин, он был выпускником Гжельского силикатно-керамического техникума. В 1996 году, после окончания колледжа, художница пришла в творческую группу Объединения Гжель. Работала над формами и росписями, создавала новые концепции и сюжеты. 

С конца 1990-ых, Ирада Столбова - главный художник на предприятии "Звезда Гжели", там она проработала почти 20 лет. Разрабатывала образцы - совмещая традиционную гжельскую роспись с авторским стилем, придумала несколько форм – чайники, кофейник. Тогда же Ирада начала добавлять различные цвета к классическому синему кобальту.     

Прекрасные сонеты Евгения Титова. Авторская техника

Непременно хочется показать вам работы семейной мастерской Божья Коровка (БК). Если вы любите создавать уют в своем доме, украшать его к праздникам, то эти работы помогут вам в этом)).

Папа, мама и дочь (Ольга и Юрий Петренко, Ника) - невероятно талантливый тандем, который творит в своей мастерской настоящее волшебство. Они создают необыкновенно красивый декор для дома, который мало кого оставит равнодушным, ведь столько тепла, души, эстетики и вдохновения в этих работах.

Конечно же, начнем с Пасхального декора. Для нас это самый любимый праздник чудес, доброты и веры