http://sadalskij.livejournal.com/2613631.html

Нейгауз Генрих Густавович— пианист, педагог, теоретик пианизма. Директор Московской консерватории.

На “Рандеву с дилетантом” в студию радио «Орфей» Владимир Молчанов пригласил известного музыкального критика, полемиста и эрудита Артёма Варгафтика с тем, чтобы поговорить с ним о... дьяволе, Паганини и чертовщине в музыке. Что из этого получилось – слушайте в нынешнем выпуске программы.

Николо Паганини – один из величайших скрипачей-виртуозов, живших когда-либо на земле. В пять лет он научился играть на мандолине, в семь – уже писал музыку, в двенадцать – начал выступать перед публикой. К двадцати двум годам он написал 24 каприччо и стал величайшей звездой музыкального мира своего времени. В течение многих лет не было ни одного музыканта, который бы смог исполнить музыку Паганини. Говорят, что когда он играл свои восхитительные пассажи, публика плакала. Одно из его знаменитых произведений называется «Le Streghe» – «Пляска ведьм».
Люди были убеждены в том, что для обладания своей необычайной техникой игры на скрипке Паганини заключил договор с дьяволом. Некоторые завсегдатаи на его концертах даже утверждали, что видели, как дьявол помогал музыканту во время выступлений. По этой причине перед смертью маэстро было отказано в соборовании, а после – в и погребении в Генуе по католическому обряду. Только спустя четыре года после его смерти, благодаря ходатайству папы римского, тело музыканта разрешили перевезти в Геную. Однако захоронен он был только в 1876 году на кладбище в Парме.

Артём Варгафтик: «С моей точки зрения, виновником всех посмертных мытарств Паганини был он сам, а также тот пиар, который он создал годами эксцентричной и вызывающей жизни. Неизвестно лично ли Паганини распространял слухи о своей мифической сделке с дьяволом, однако он их никогда не опровергал, и более того – очень умело и квалифицированно пользовался своей мистической репутацией…»

В чем заключался феномен игры великого Паганини? Что такого в его манере слышали люди, чего они не могли услышать у других скрипачей того времени? Был ли Паганини плагиатчиком, или где берет прообраз знаменитый Каприс №24? Почему испокон веков скрипку называли инструментом дьявола? И чем на протяжении столетий композиторов привлекала тема плясок смерти?..
Артем Варгафтик разоблачает дьявола в радиоэфире, а это значит, что скучать вам не придется!..

 

Художественный фильм «Паганини: Скрипач Дьявола»

В следующей программе
«Рандеву с дилетантом» звучит самая зловещая, инфернальная и мистическая музыка.
Нынешнюю передачу открывает устрашающая Фея Карабос из «Спящей красавицы» – квинтэссенция чертобесия от Петра Ильича Чайковского. Далее вас ждут: дьявол, излагающий экономические истины из оперы Шарля Гуно («Фауст»), персонаж тревожных снов маэстро Тартини («Дьвольская трель»), масонские шифры Моцарта («Волшебная флейта») и музыкальный бес средневековья – диссонансный тритон, за любовь к которому можно было отправиться на костер.
Не обойдем вниманием и пресловутую магию чисел, а также связанное с ней Проклятие девятой симфонии(будет отдельный пост на эту тему). Суеверие, положенное примером Бетховена и гласящее о том, что каждый написавший 9-ю симфонию вскоре должен умереть, преследовало не одно поколение композиторов. Среди прочих под удар этой приметы попали: Франц Шуберт, Антонин Дворжак, Антон Брукнер и Густав Малер. Для последнего тревоги, связанные с цифрой “девять”, поистине обернулись скоропостижной кончиной.
Артём Варгафтик в свою очередь отмечает, что виновниками рокового влияния чисел стали сами композиторы, которые «в первых годах XIX века взяли моду всё подсчитывать». «Скажем, Моцарт, – продолжает критик, – живший задолго до этого, знать не знал, сколько у него симфоний, квартетов или опер, а потому и проблем с числами у него не возникало». К слову сказать, перу австрийского гения принадлежит более пятидесяти симфоний.

«А вообще, в вопросах чертовщины, – подытоживает Артём Варгафтик, – как и вопросах богословия, дело касается только того, во что мы верим или не верим, и понимаем ли мы, во что мы верим. Необходимо определить для себя, что мы имеем в виду, говоря о дьяволе. Либо дьявол – это еще один бог, но со знаком минус, либо он – неотъемлемая часть творения. В первом случае мы признаем, что дьявол – это одно из начал мира, возможно, дух некой неуверенности, нестабильности, хаоса, сомнения, противоречия, но это часть гармонично и мудро созданного мира. В обратном случае мы отделяем все чистые квинты и говорим, что это – божий мир, а такие же квинты, но немного другие, уменьшенные (тритон) выделяем в отдельную вселенную, где беснуется зло с рогами, хвостами и кипящими котлами. Однако лично я заявляю, что без тритона музыка невозможна!..»
 

  Любовь Казарновская начала свою международную карьеру, дебютировав на Зальцбургском летнем фестивале по приглашению Герберта фон Караяна в «Реквиеме» Верди под руководством Риккардо Мути. Это нашумевшее выступление положило начало ее головокружительной карьере, которая в дальнейшем привела ее в такие оперные театры как Covent Garden, Metropolitan Opera, Lyric Chicago, San Francisco Opera, Wiener Staatsoper, Teatro Colon, Houston Grand Opera.

Чечилия Бартоли  -  одна из самых ярких звезд современного оперного Олимпа. Когда Чечилию спрашивают о ее карьере, она отвечает: «Моменты красоты и счастья — вот то, что я хочу дать людям. Всевышний даровал мне возможность делать это благодаря моему инструменту. Направляясь в театр, я хочу, чтобы мы оставили привычный мир позади и устремились в мир новый».

В 1999 году в ансамбле с одним из самых популярных коллективов старинных инструментов «Il Giardino Armonico» Бартоли выпустила альбом арий Вивальди. Большинство этих сочинений в последний раз исполнялось более двухсот лет назад, и певица сама отбирала партитуры в библиотеке Турина. Ценность этого альбома не столько в знаменитых «пиротехнических» фиоритурах, сколько в удивительном сочетании аутентичного и вместе с тем сверхтемпераментного музицирования, которое отличает и пение Бартоли, и игру «Il Giardino Armonico». Певица обладает редким по красоте  голосом, ей свойственны поразительная трепетность и осмысленность интерпретаций. В Бартоли есть то, что было в лучших певцах прошлых поколений и что почти утрачено сегодня — глубина и сила высказывания...

Начало
Излюбленная музыкальная форма Лядова — небольшая инструментальная или вокальная пьеса. Композитор в шутку говорил, что он не выносит больше пяти минут музыки. Все его сочинения — это миниатюры, лаконичные и отточенные по форме .

"Бирюльки" ор. 2.Цикл пьес для фортепиано (1876).
Это первое фортепианное сочинение Лядова, представляющее собой серию мелких разнохарактерных пьес, объединенных в законченный цикл. В этих пьесах определяется лядовская манера изложения - камерность, легкость, изящность.
Цикл состоит из четырнадцати миниатюрных пьесок, из которых первая и последняя, выполняющая роль финала, основаны на одном и том же музыкальном материале. При контрастности отдельных пьес произведение в целом окрашено в беспечно-жизнерадостные тона с оттенком некоторой «детскости», «игрушечности» (что отражено и в названии цикла).
Средняя часть № 1 представляет собой изящный вальс. Вальсовая основа встречается и в некоторых других номерах цикла, приобретая иногда лирическую окраску (например, в № 3). Для некоторых пьесок характерна большая подвижность, моторность, порой с оттенком игривого юмора или жизнерадостной задорной устремленности (см. № 4, 12, 13).
Два номера «Бирюлек» выделяются ярко выраженным национально-русским характером интонаций. Это —№ 5 (си мажор), начальная попевка которого навеяна темой «Прогулки» из «Картинок с выставки» Мусоргского и пятидольный № 6 (ми минор), напоминающий эпические образы Бородина и Мусоргского.

No. 1. Presto No. 2. Allegro No. 3. Allegretto No. 4. Allegro con fuoco No. 5. Vivace No. 6. Allegro No. 7. Moderato

No. 8. Allegro moderato No. 9. Allegretto tranquillo No. 10. Allegro No. 11. Tempo di valse No. 12 Prestissimo No. 13. Vivace No. 14. Presto

Иоганн Себастьян Бах.
Концерт для 4- ф-но с оркестром BWV 1065 

Марта Аргерих
Егений Кисин
Джеймс Ливайн
Михаил Плетнев
В оркестре замечены Гидон Кремер (первая скрипка), Вадим Репин, Миша Майский,  Юрий Башмет, Николай Цнайдер, Дмитрий  Ситковецкий, Nobuco Imai. Список можно продолжить, если Вы узнаете другие лица :)
Фестиваль в Вербье, Франция, 22 июля 2003 года

Музыкальные шедевры. Божественные оперные арии

Vesti La Guibba

«Паяцы», Руджеро Леонкавалло

«Надень костюм» — так переводится название одной из самых популярных арий в мире. Ее исполняет Канио, герой оперы «Паяцы», в тот момент, когда он узнает о неверности супруги, но show must go on — представление должно состояться в любом случае. Терзаемый муками ревности и несправедливости своей судьбы, он готовится к выходу на сцену. И если вы ничего не почувствуете во время кульминации арии (1:54 — 2:36), то нет у вас сердца.

«Спартак» в редакции Юрия Григоровича — третья версия балета на сцене Большого театра. Первая, созданная Игорем Моисеевым (1958), быстро исчезла из репертуара. Вторая, якобсоновская, также не имела долгую сценическую жизнь. Версия, предложенная Юрием Григоровичем, — ее премьера состоялась 9 апреля 1968 года —потрясла основы основ балетного театра того времени. Этот «Спартак» в один момент перечеркнул все устоявшиеся стереотипы, перевернул все представления о героико-романтическом жанре в балете, его образном строе, взаимоотношениях героя и кордебалета. Классический танец, представ во всем блеске и разнообразии форм, в новой постановке стал основным, если не единственным средством выразительности. Именно классический танец царил в монологах, дуэтах, массовых сценах — виртуозный и мощный, проникнутый чувством и мыслью. Для каждого из четырех героев балетмейстер придумал развернутую танцевальную характеристику. Впервые затанцевали Спартак и Красс. С появлением «Спартака» Григоровича словно началась новая эра в летописи балета Большого.

На мой взгляд, это одна из самых красивых, проникновенных, воодушевленных, чувственных женских арий. Она имеет огромную силу воздействия не только на героя, к которому обращена, но и на слушателя... И покоряет раз и навсегда.

Дом Далилы утопает в густой тропической растительности. Вечнозелёные лианы почти совсем скрывают от посторонних взоров вход. На ступенях, ведущих во внутренние покои, сидит Далила. Одетая настолько обольстительно, насколько позволяют это нормы приличия в большой опере, она ждёт Самсона. Коварное дело задумала прекрасная филистимлянка. Девушка поклялась во что бы то ни стало покорить могучего воина. Она ненавидит его как врага своего народа и молит бога любви помочь ей лишить его силы.

"Травиата". Фильм-опера. Режиссёр: Франко Дзеффирелли

Когда появились первые сведения о том, что режиссёр Франко Дзеффирелли переносит на экран оперу Верди "Травиата", западная пресса делала акцент, прежде всего, на масштабность постановки, которую характеризовали, как "одну из самых дорогостоящих" в истории кино. К работе над картиной был привлечён хор и оркестр "Метрополитен-опера", знаменитости мирового вокального искусства.

Когда появился сам фильм, он в этом смысле не обманул ожиданий. Ведущие партии замечательно исполняют гречанка Тереза Стратас и испанец Пласидо Доминго; блеск декораций дополнен не менее блестящими натурными съёмками; разыграны сложнейшие массовые сцены и даже включён в качестве дивертисмента "гастрольный" номер советских балетных "звёзд" Екатерины Максимовой и Владимира Васильева.

Джакомо Пуччини, автор опер «Манон Леско», «Богема», «Тоска», «Мадам Баттерфляй», «Джанни Скикки», «Турандот», родился 22 декабря 1858 года.

   Благодаря богатству мелодий, оперы Пуччини, наряду с операми Верди и Вагнера, являются наиболее часто исполняемыми операми в мире. Редкий оперный театр сегодня осмеливается составить репертуар сезона, не включив в него хотя бы одно произведение этого композитора. 

Вся эта неделя в Сообществе посвящена творчеству великого немецкого композитора, дирижёра, пианиста, одного из наиболее уважаемых и исполняемых композиторов в мире -  Людвига ван Бетховена.  Сегодня прозвучит одно из его фортепианных произведений

Rondo à Capriccio для фортепиано G-dur ("Ярость по поводу потерянного гроша")

18-й Псалом

Ночь ночи открывает знанье,
Дню ото дня передается речь,
Чтоб славу Господа непопранной сберечь,
Восславить Господа должны Его созданья.

Все от Него — и жизнь, и смерть,
У ног Его легли, простерлись бездны,
О помыслах Его вещает громко твердь,
Во славу дел Его сияет светоч звездный.

Выходит солнце-исполин,
Как будто бы жених из брачного чертога,
Смеется светлый лик лугов, садов, долин,
От края в край небес идет дорога.

Свят, свят Господь, Зиждитель мой!
Перед лицом Твоим рассеялась забота.
И сладостней, чем мед, и слаще капель сота
Единый жизни миг, дарованный Тобой.

Константин Бальмонт

Конец 40-х, начало 50-х годов прошлого века были омрачены шумными компаниями против "антинародного формалистического" направления в советском искусстве, гонениями на его лучших представителей. Одним из главных  формалистов в музыке оказался Прокофьев. Публичное шельмование его музыки в 1948 году ухудшило состояние здоровья композитора.

Последние годы своей жизни Прокофьев провёл на даче в посёлке Николина гора среди любимой им русской природы. Он продолжал непрерывно сочинять, нарушая запреты врачей.

В один из октябрьских вечеров 1952 года в Колонном зале Дома союзов впервые исполнялась Седьмая симфония Прокофьева. Играл оркестр Всесоюзного радио. На премьере присутствовал автор. В последний раз Прокофьев слушал свою музыку в концертном зале.

Седьмая симфония - его последнее законченное крупное произведение. Оркестровая партитура была завершена 5 июля 1952 года, за восемь месяцев до смерти композитора.

«Лючия ди Ламмермур» — фильм-опера режиссёра Олега Биймы, снятый на Украинской студии телевизионных фильмов в 1980 году. Экранизация одноимённой оперы итальянского композитора Гаэтано Доницетти по мотивам романа Вальтера Скотта «Ламмермурская невеста». Действие происходит в конце XVI века в Шотландии.

О дуете Secret Garden

Secret Garden - дуэт, состоящий из норвежского композитора Рольфа Ловланда (Rolf Lovland) и ирландской скрипачки Финоолы Шерри (Fionnuala Sherry). Музыку SecretGardenотносят к разным музыкальным стилям, но общепринятое определение таково: сочетание нордических и кельтских народных мотивов с традиционной классической музыкой и элементами Нью-Эйджа.

Вот что говорят сами музыканты: " Часто задают вопрос: что же за музыку исполняет SecretGarden? Это классика? Народная норвежская музыка? А может, ирландская? А может быть, Нью-Эйдж? Я не знаю. Я могу сказать только то, что наша музыка содержит элементы всего вышеперечисленного и идет прямо из наших сердец. Еще говорят, что наша музыка очень "визуальна", и потому похожа на музыку к кино. Можно добавить - она похожа на музыку к фильму, который еще никто и никогда не видел, который еще не сняли" (Р. Ловланд, Ф. Шерри).