Лиза живет и работает в Казахстане, Алма-Ата. Ее картины заставляют задуматься и взглянуть на обычные вещи под другим углом. Работает в стиле сюрреализма, наделяя каждую картину символами и скрытым смыслом. Красота во всем, добрая вера в высшие силы, жизнь ради добра и света - это основные темы, которые легко угадываются в ее работах. В настоящее время Лиза является художественным руководителем Х-gallery.

Подборка картин:

1.

Как-то привыкли мы ассоциировать с сюрреализмом великого Дали. Но сюрреализм от цыганского художника Роба Гонсалвеса - это нечто!!! Этот художник родился в семье канадских цыган в 1959 и покорил весь мир своим невероятным талантом!

Этот художник родом из Польши. Сюрреалистичные параллельные миры художника Jacek Yerka поражают воображение. Тут есть чему удивляться, чем восторгаться, а есть и работы, которые не всем понятны. В общем, смотрим и наслаждаемся искусством этого мастера.

Картины канадского художника Роба Гонсалвеса увлекают зрителя из обычного мира в ирреальный. Художник пытается привнести волшебство в повседневную жизнь, поэтому его картины написаны в стиле "магического реализма". Познакомившись с творчеством Сальвадора Дали и Рене Магритта, а также изучив технику перспектив, свои первые сюрреалистические работы Роб начал рисовать в 12 лет.

Андрей Горенков, современный российский художник, работает в жанре сюрреализма. Прекрасно  известен своими тонкими, даже изящными  фантазийными работами. Его картинами восторгается весь мир…

Польский художник Яцек Йерка прославился на весь мир своими фантазийными картинами.

Британский Художник Нил Саймон пишет двусмысленные картины маслом. В каждой его работе сюжеты иллюзорно связаны и буквально перетекают друг в друга.

Вот сразу прошу не беспокоиться, ибо о темных мирах речь в этом посте не пойдет.



Есть такой художник Алекс Алемани (Alex Alemany), который рисует в жанре реализм. Его работы несколько иначе можно трактовать, ибо разнятся они от реального мира. Вот, например, море в скатерти или в чемодане. А что, возможно и там его представить, ежели разок выбирались к морю-океану, а вот сейчас подле окна, а которым показывают снег, метель либо деревья в инее от трескучих морозов...



Мир девочки... кто знает, где он начинается и где может заканчиваться? Возможно это подрастает новый канцлер или управляющая всеми финансами Евросоюза? ) Тогда все верно! Мир, словно в ее руках, так и есть...



Мечтается? Это хорошо. А вот политику сразу гоним, гоним из тех зарисовок и сразу перемещаемся в мир молодой и влюбленной пары... дальше я не надолго замолкну. Аккурат до следующего поста... Ну а про влюбленную пару каждый из вас, и так, знает о чем помечтать...

Ваша Putniza Strannaja.

Похожие посты:
1.    Натюрморты от Давида Лигаре
2.    Дикие кошки на природе от Collin Bogle
3.    Фрукты и овощи от Irina Sztukowski
4.    Парусники и суда от EgorS
5.    Милый сердцу уголок от Чарли Уайта (Charles White)

Немецкий художник-иллюстратор

Friedrich Hechelmann 

Художник открывает колдовской мир светящихся порхающих бабочек в своей книге "100 бабочек я дарю тебе". Это настоящий подарок для всех зрителей: распахнутые крылья бабочек-цветов, нежнейшие контуры трав, свободные мечты и радужные краски блаженного мира.

В искусстве, как в жизни, - есть творчество, впечатляющее до мурашек, а есть и такое, что через минуту забудется.
Работы сюрреалиста Владимира Куша из тех, на которые хочется смотреть и смотреть…

 Родился Владимир в Москве, здесь же и получил художественное образование, но его творчество, как и весь сюрреализм,  стране тогда был не нужен, и художник эмигрировал в США.

В 1993 году один французский бизнесмен обратил внимание на талант художника и устроил его экспозицию, после которой Владимир Куш стал знаменитым. Сейчас у Владимира собственные галереи в США, он признанный мастер сюрреализма.

В работах художника есть что-то очень притягательное, может то, что у зрителя есть полное ощущение присутствия на картине. У Владимира нет мрачных цветов – на его полотнах лишь нежные и приглушенные оттенки, как бы подсвеченные изнутри теплым и загадочным сиянием...

Виктор Сафонкин сейчас живет в Чехии уже как пять лет и при всей своей относительной молодости (ему 35) имеет прочную репутацию одного из интереснейших живописцев. В самом центре Праги у него собственная галерея, именуемая "Парнас"; международную значимость его искусства подтверждает наличие его работ в солидных частных и публичных собраниях Европы. Он участник выставок в различных странах, обладатель диплома чешской Академии Масарика и медали Франца Кафки, присуждаемой Европейским обществом Праги. К тому же, его работы энергично покупаются коллекционерами современной визионерской живописи. Сафонкин находится на гребне русского искусства в эмиграции, но стоит ему это поистине титанических усилий.

Во-первых, он постоянно, целенаправленно и помногу работает. Создать за 10 лет несколько сотен оригинальных, неповторяемых, больших и малых живописных композиций – это огромный труд, сам по себе, независимо от художественного качества, от степени проработанности полотен (а она удивительна), вызывающий восхищение и уважение. Это – пример того артистического трудоголизма, когда путь найден, задачи определены и сомнений не остается: нужно только развивать и наращивать то, что перед тобой ясно открывается.

Во-вторых, столь же истово он раз за разом пытается преодолевать в себе черты воспитанного Россией, русского художника. Это проявляется в выборе изобразительных мотивов, далеких от прародительской стихии, перенесении места действия в среду, никак не связанную с национальными ландшафтами, наконец, в частом насыщении своих картин смысловыми акцентами и нюансами, достаточно чуждыми русскому восприятию. Излюбленный прием и стилевая манера Сафонкина – легкое, неочевидное парафразирование в своих вещах неких подразумевающихся классических образцов – также опираются не на нашу, а на европейскую, "реминисцирующую" традицию.

В творчестве Сафонкина постоянно звучит тема жертвенности героя и неоцененности его подвига, равно как и тема безмерного жизненного одиночества личностей, выбивающихся из общего ряда. Персонажи его картин постоянно представляются в борьбе, в яростном сопротивлении наступающей косности, но безнадежно одинокими и, как правило, терпящими поражение. Художник печально и без оптимизма воспринимает открывающиеся ему реалии и с равновеликим пафосом воплощает их на холсте. Его образы исполнены гротеска, но не комичны, его смысловые построения восхищают неожиданными и парадоксальными сочетаниями, но они безрадостны. Грядущее открывается ему пустым и темным, просветленного выхода из ситуации он, как правило, не даёт. Тем не менее некий катарсис, духовное очищение после просмотра его работ всё равно наступает.

1.

(Продолжение)
Часть 1
1.


2.

Виктор Сафонкин родился 22 августа 1967 в Мордовии в городе Саранске, после средней школы закончил машиностроительный техникум, никогда не посещал даже изостудии, и первой датой своей художественной биографии считает 1990 год. В настоящее время живет в Чехии, у него собственная картинная галерея "Парнас", расположенная в самом центре Праги с постоянной экспозицией, есть круг ценителей, покупателей и коллекционеров. Художник активно сотрудничает с музыкантами: он оформлял альбомы групп „Killing Joke“, „October File“, „Viva Death“.

Его работы находятся в крупнейших „профильных“ музеях — итальянском Международном музее сюрреализма (Museo Internationale D’Arte Surrealista, Gallipoli) и голландском Музее фантастического реализма (Museum of Fantastic Realism, Zeist), среди прочих наград он удостоен приза Международного альянса Сальвадора Дали.

Техника создания работ художника уникальна, является продолжением традиций старинных мастеров, использовавших многослойное наложение краски. Для создания только одной работы Виктору подчас требуется несколько месяцев. Уже несколько лет он живет и творит в Праге, владея одной из самых престижных картинных галерей в самом центре чешской столицы.

Сафонкин является почитателем творчества Здислава Бекшиньского, а также Босха и Г. Р. Гигера. Самый известный из ныне живущих представителей сюрреализма, экстравагантный Эрнст Фукс оценивает талант Сафонкина как „сильнейший из встреченных им за последние годы“.  Виктор Сафонкин — обладатель диплома чешской Академии Масарика, медали Франца Кафки, присуждаемой Европейским обществом Праги, и приза Международного альянса Сальвадора Дали.

Признали его и на родине - в 2011 году прошла его выставка в Государственном Русском музее. В нынешнем году в Киеве, в Музее искусств имени Богдана и Варвары Ханенко впервые на Украине прошла выставка его картин. 35 работ, объединенных названием «Незримые миры», созданные художником в 1999-2012 годах, предоставлены частными коллекциями и галереями мира, признав  Виктора Сафонкина сложившимся классиком европейского символизма и сюрреализма. Из Киева экспозиция уехала на следующую выставку - в Германию.

(Огромное спасибо Sergey1958 за находку этого золота самородного )

1.


2.