Отсюда

«Артист должен знать всё о любви и научиться жить без неё.»
Анна Павлова

Её называли «Божественной» и «Восхитительной». Говорили, что она – «Белый Лебедь» и даже «Фея лебединой стаи». Одна девочка написала родителям: «Помните, вы рассказывали: тот, кто увидит фею, будет счастлив всю жизнь. Я видела живую фею – её зовут Анна Павлова».

Гениальная русская балерина Анна Павлова стала легендой ещё при жизни. Журналисты соревновались друг с другом в сочинении историй о ней. Она читала в газетах мифы о себе – и смеялась. Легенды окружают её имя до сих пор.

Она никогда не рассказывала о своей личной жизни, в которой был один-единственный мужчина. Вся её жизнь – истинная, настоящая, известная и открытая каждому – была в танце. И она успела умереть до того, как ушла со сцены…

Самая знаменитая балерина ушедшего столетия, Анна Павлова (1881–1931), жизнь которой была полностью посвящена балету, о которой ходило немало слухов и легенд, пожелала оставить всё, что не касалось её работы, в тайне. О её личной жизни ничего не было известно. И лишь после её смерти в мире узнали о прекрасной и трагической истории любви, тайну которой легендарная балерина хранила в своём сердце долгие тридцать лет.

Анна Павлова родилась в 31 января (12 февраля) 1881 года. Её отец умер очень рано, и девочка воспитывалась матерью. Хотя они жили в постоянной нищете, Любовь Фёдоровна, подрабатывая прачкой, старалась скрасить тяжёлое детство «любимой Нюры». На именины и Рождество девочку всегда ждали подарки, принесённые заботливой, щедрой рукой, а когда Анне исполнилось восемь, мать отвела её в Мариинский театр на балет «Спящая красавица».

Так будущая танцовщица навсегда влюбилась в это искусство, а через два года худенькая и болезненная девочка была принята на балетное отделение Петербургского театрального училища. Спустя восемь лет Павлова стала ведущей актрисой Мариинского театра, а после ошеломительного успеха в роли Никии в «Баядерке» её уже называли первой солисткой «Мариинки».

Газеты писали о начинающей балерине с восторгом: «Гибкая, музыкальная, с полной жизни и огня мимикой, она превосходит всех своей удивительной воздушностью. Когда Павлова играет и танцует, в театре особое настроение».

У неё появились поклонники, мужчины назначали ей свидания, дарили подарки, однако Анна отвергала всех, а щедрые дары отсылала назад растерянным ухажёрам. Она была горда, чувственна и непредсказуема. «Я — монахиня искусства. Личная жизнь? Это театр, театр, театр», — не уставала повторять Павлова.

Однако девушка лукавила. Именно в то время в сердце юной балерины разгоралось непонятное, неизведанное ещё чувство. Близкие знали, что всё свободное время она проводит с богатым красавцем Виктором Дандре (1870–1944). Новый знакомый был выходцем из аристократической семьи, принадлежавшей к старинному дворянскому роду. Он занимал высокий пост советника в Сенате, был прекрасно образован, владел несколькими иностранными языками и всерьёз увлекался искусством. Покровительствовать начинающей балерине, как это делали до него члены императорской семьи, казалось Виктору престижным.

Молодой предприниматель стал покровителем молодой артистки, что, впрочем, было по тем временам достаточно модным. Однако жениться на ней Виктор и не думал. Он снял для Павловой квартиру, оборудовал одну из комнат под танцевальный зал, что для молодой балерины являлось в то время непозволительной роскошью. Каждый раз, встречая девушку после спектакля, Виктор преподносил ей роскошные подарки, возил по дорогим ресторанам, приглашал в компании обеспеченных, интеллигентных и известных людей, а вечером привозил её в квартиру, где часто оставался на правах хозяина до утра.

Но чем дальше узнавала Павлова нового знакомого, тем отчётливей понимала, что Дандре вовсе не нуждается в ней, а неравный брак со скромной девушкой для него невозможен. И она ушла от него, предпочтя одиночество унизительному положению содержанки. «Я поначалу боролась, — вспоминала Павлова, — начала с горя просто кутить, желая что-то ему доказать!» А потом, в который раз последовав своему девизу, вернулась к работе.

Она опять тренировалась, гастролировала вместе с труппой любимого театра и танцевала по восемь–десять раз в неделю. В то время в её судьбе произошла ещё одна встреча, которая многое изменила в жизни известной танцовщицы. Великий балетмейстер Фокин поставил для неё на музыку Камиля Сен-Санса «Умирающего лебедя», который навсегда стал коронным номером балерины и облетел весь мир. Намного позднее, когда композитор встретил Павлову, то, восхищённый её выступлением, воскликнул: «Мадам, благодаря Вам я понял, что написал восхитительную музыку!»

В 1907 году Мариинский театр отправился на гастроли в Стокгольм. Именно после этих гастролей в Европе впервые заговорили о блистательной молодой балерине, выступления которой имели такой стремительный успех, что даже император Оскар II, восхищённый талантом Павловой, на прощание вручил ей орден «За заслуги перед искусством». Восторженная толпа встречала балерину овациями. «Меня встретили целой бурей рукоплесканий и восторженных криков. Я не знала, что делать», — вспоминала Анна Павлова. Это был настоящий триумф. Анна стала известной, у неё появились деньги, она уже многое могла себе позволить. О Викторе балерина старалась не вспоминать.

А тем временем дела у Дандре шли неважно. Провернув неудачную сделку, предприниматель задолжал огромную сумму, погасить которую в положенный срок так и не сумел. Он попал в тюрьму, не найдя крупной суммы денег, которая требовалась для внесения залога и его освобождения на время длительного судебного процесса. Родственники средств собрать не смогли, а богатые друзья отвернулись от неудачливого партнёра. Для Дандре начался трудный период мучительного ожидания за решёткой в одиночестве и сомнениях.

А Анна блистала уже в Париже. Сергей Дягилев, который открыл во французской столице русский балетный театр, пригласив туда Павлову и Вацлава Нижинского, не просчитался. О русском театре заговорили, его стали посещать люди из высшего света, посмотреть на русскую балерину приезжали со всей Европы, театр приглашали в Австралию и Америку.

Будущее казалось таким заманчивым и ярким. Однако Павлова неожиданно покинула Париж и направилась в Лондон. Спустя несколько месяцев Дягилев узнал, что его любимая солистка подписала контракт с известным театральным агентством «Брафф», по условиям которого она должна была танцевать по два раза в день в трёх странах — Англии, Шотландии, Ирландии. За это танцовщица получила аванс — внушительную по тем временам сумму.

Собранные деньги она сразу же переправила в Россию для освобождения Виктора из тюрьмы. Спустя несколько дней, в 1911 году, он покидал Петербург и направлялся за границу. «В Париже я решила, что без Дандре жить не могу. Я сразу же вызвала его к себе, — вспоминала Павлова. — Мы обвенчались в церкви, под секретом. Он ведь мой, только мой, и я его обожаю».

С Виктором Дандре

Их брак оставался в тайне долгие годы. Виктор сдержал обещание, данное в день свадьбы Анне. Он поклялся молчать об их союзе. На великодушие бывший покровитель ответил сильнейшим чувством, которое вспыхнуло в его сердце, чтобы не угаснуть до последних дней.

Когда контракт подошёл к концу, Анна решила организовать свой театр и набрала труппу артистов. Так бывшая прима Мариинского театра стала хозяйкой небольшого театра. В тот же год она купила роскошный особняк близ Лондона, на берегу чистейшего озера, где плавали белые лебеди и вокруг росли экзотические растения, привезённые балериной из разных уголков мира. Казалось, судьба супругов не зависела больше ни от кого.

Павлова в своём особняке в Лондоне

Виктор взял на себя все хозяйственные заботы, обязанности бухгалтера и менеджера. Он отвечал на корреспонденцию, вёл деловые и личные переговоры, организовывал гастроли, следил за костюмами и декорациями, принимал и увольнял актёров. Однако Павлова всё чаще выражала неудовольствие. Она упрекала мужа, скандалила, кричала, била посуду и плакала.

После долгих истерик и слёз балерины супруги мирились, и, казалось, их семейной идиллии опять ничего не угрожало. Вновь Виктор решал все проблемы жены, а Анна бегала по дому и театрально кричала служанке: «Кто посмел вычистить ему ботинки? Кто в моём доме осмеливается заваривать ему чай? Это моё дело!»

Однако эмоциональная и темпераментная Павлова могла тотчас же изменить настроение и с новыми обидами броситься на Виктора. Друзья, часто становившиеся свидетелями этих ссор, спрашивали потом у Дандре, как он мог всё это терпеть и почему не ушёл от Анны. Тот молчал. Видимо, у него на это были свои причины, известные только им двоим.

Он боготворил её, благодаря за щедрость и великодушие. Она не могла забыть ему давней, нанесённой в юности обиды. Простила ли она его — вряд ли мы когда-нибудь узнаем. Но в искренности чувств Виктора Дандре сомневаться не пришлось. Когда его супруга скончалась 23 января 1931 года от воспаления лёгких, не дожив до своего пятидесятилетия всего несколько дней, Виктор, сломленный горем, долгое время не мог вернуться к обычной жизни.

Он не хотел верить, что Павловой больше нет. Создав клуб поклонников своей знаменитой жены, Виктор Дандре желал лишь одного — чтобы о великой балерине XX столетия помнили много лет. К сожалению, клубу не удалось просуществовать долго. Тем не менее имя русской балерины, легендарной Анны Павловой, навсегда вошло в историю мирового балета.

Источник lovesto.ru

Отсюда: Эльвин

Фаина Раневская. Дневник на клочках

  АННА АХМАТОВА
  

*   *   *

Меня спрашивают, почему я не пишу об Ахматовой, ведь мы дружили...
Отвечаю: не пишу, потому что очень люблю её.

*   *   *

Любила, восхищалась Ахматовой. Стихи ее смолоду вошли в состав моей крови.
Есть еще и посмертная казнь, это воспоминания о ней ее "лучших" друзей.

*   *   *

Сегодня у меня обедала Ахматова, величавая, величественная, ироничная и трагическая, веселая и вдруг такая печальная, что при ней неловко улыбнуться и говорить о пустяках. Как удалось ей удержаться от безумия - для меня непостижимо.
Говорит, что не хочет жить, и я ей абсолютно верю. Торопится уехать в Ленинград. Я спросила: зачем? Она ответила: "Чтобы нести свой крест". Я ей сказала: "Несите его здесь" Вышло грубо и неловко. Но она на меня не обижается никогда.
Странно, что у меня, такой сентиментальной, нет к ней чувства жалости. Не шевелятся во мне к ней эти чувства, обычно мучающие меня по отношению ко всем людям с их маленькими несчастьями.

*   *   *

Из дневника Анны Андреевны.

"Теперь, когда все позади - даже старость, и остались только дряхлость и смерть, оказывается, все как-то, почти мучительно, проясняется: люди, события, собственные поступки, целые периоды жизни.
И столько горьких и даже страшных чувств".

Я написала бы все то же самое. Гений и смертный чувствуют одинаково в конце, перед неизбежным.
Все время думаю о ней, вспоминаю. Скучно без нее. 


*   *   *

Вот что вспоминается. А.А. лежала в Боткинской больнице (в тот период моей жизни я еще могла входить в больницу). Часто ее навещала. Она попросила меня приехать после похорон Пастернака и рассказать ей все, что я видела. Смерть Б.Л. ее очень угнетала. Я делилась с ней моими впечатлениями и сказала, что была нестерпимая духота, что над нами, над огромной толпой, висели свинцовые тучи, а дождя не было, что гроб несли на руках до самой могилы, что Б.Л. в гробу был величавый, торжественный.
А.А. слушала внимательно, а потом сказала: "Я написала Борису стихи". Запомнилось не все, но вот что потрясло меня:        

Здесь все принадлежит тебе по праву.
Висят кругом дремучие дожди.
Отдай другим игрушку мира - Славу,
Иди домой и ничего не жди. 
Да, висели дремучие дожди, и мысли у всех нас были о славе, которая ему больше не нужна, обо всем, что было в этих строках. 


*   *   *

Ленинград без Ахматовой для меня поблек, не могу себя заставить съездить на ее холмик взглянуть. Зачем? У меня в ушах ее голос, смех...   
   
  *   *   *   
...Смерть Анны Андреевны - непривычное мое горе. В гробу ее не видела, вижу перед собой ее живую. В Комарове она вышла проводить меня за ограду дачи, которую звала "моя будка". Я спешила к себе в дом отдыха, опаздывала к ужину... Она стояла у дерева, долго смотрела мне вслед. Я все оборачивалась, она помахала рукой, позвала вернуться. Я подбежала. Она просила меня не исчезать надолго, приходить чаще. Но только во вторую половину дня, так как по утрам она работает, переводит.
Когда я пришла к ней на следующий день, она лежала. Окно было занавешено... Я подумала, что она спит: "Нет, нет, входите, я слушаю музыку, в темноте лучше слышится...."



*   *   * 
Сначала бессонница, потом приходит сон, когда просыпается дом и дети сбегают с лестницы, торопятся в школу.
Боюсь сна... боюсь снов...
Вот вошла в черном Ахматова, худая, — я не удивилась, не испугалась. Спрашивает меня: "Что было после моей смерти?"Я подумала, а стоит ли ей говорить о стихах Евтушенко "Памяти Ахматовой"... Решила не говорить. 


*   *   *

Она любила толчею вокруг, называла скопище гостей "станция Ахматовка". Когда я заставала ее на даче в одиночестве, она говорила: "Человека забыли"...   

*   *   *

Вспомнила, как примчалась к ней после "постановления". Она открыла мне дверь, потом легла, тяжело дышала... В доме было пусто. Пунинская родня сбежала. Она молчала, я тоже не знала, что ей сказать. Она лежала с закрытыми глазами. Я видела, как менялся цвет ее лица. Губы то синели, то белели. Внезапно лицо становилось багрово-красным и тут же белело. Я подумала о том, что ее "подготовили" к инфаркту. Их потом было три, в разное время.
Молчали мы обе. Хотелось напоить ее чаем - отказалась. В доме не было ничего съестного. Я помчалась в лавку, купила что-то нужное, хотела ее кормить. Она лежала, ее знобило. Есть отказалась. Это день ее муки и моей муки за нее. Об "этом" не говорили.
Через какое-то время она стала выходить на улицу. И, подведя меня к газете, прикрепленной к доске, сказала: "Сегодня хорошая газета, меня не ругают".
...И только через много дней вдруг сказала: "скажите, зачем великой моей стране, изгнавшей Гитлера со всей его техникой, понадобилось пройти всеми танками по грудной клетке одной больной старухи?"
И опять молчала...
Я пригласила ее пообедать. "Хорошо, но только у вас в номере". Очевидно, боялась встретить знающих ее в лицо. В один из этих страшных ее дней спросила: "Скажите, вам жаль меня?" "Нет", - ответила я, боясь заплакать. "Умница, меня нельзя жалеть".
    
*   *   *

Одно время я записывала все, то она говорила. Она это заметила, попросила меня показать ей мои записи.
- Анна Андреевна, я растапливала дома печку и по ошибке вместе с другими бумагами сожгла все, что записала, а сколько там было замечательного, вы себе представить не можете, Анна Андреевна!
- Вам 11 лет и никогда не будет 12, - сказала она и долго смеялась.   

*   *   *

В Ташкенте она звала меня часто с ней гулять. Мы бродили по рынку, по старому городу. Ей нравился Ташкент, а за мной бежали дети и хором кричали: «Муля, не нервируй меня». Это очень надоедало, мешало мне слушать ее. К тому же я остро ненавидела роль, которая дала мне популярность. Я сказала об этом Анне Андреевне. "Сжала руки под темной вуалью" — это тоже мои Мули", — ответила она. Я закричала: "Не кощунствуйте!" 


*   *   *  

Она украсила время.

Короткий период с начала XX века до Первой Мировой войны получил название «эдвардианской эпохи» от имени Эдуарда VII, сына королевы Виктории. Последующим поколениям, ностальгически оглядывающимся назад, это время казалось очень спокойным, мирным, беззаботным, блестящим, «золотым» веком, бесследно стертым последствиями Первой мировой войны.

Для тех, кто не был стеснен в средствах, т.е. для высших и средних слоев населения, эдвардианская эпоха дала возможность приобщиться к веку значительных культурных, технических и научных достижений, радоваться возможностью путешествовать с комфортом на поездах, пароходах и автомобилях, наслаждаться искусством блестящей плеяды писателей и художников по всему миру и конечно же, «эдвардианская эпоха» повлияла и на моду. Распространялись новые виды дизайна и новая промышленная техника для производства ювелирных изделий. Ателье мастеров по производству ювелирных изделий положили начало новой моде, их дизайн был разработан специально таким образом, чтобы отражать благосостояние, статус, непринужденность и роскошь социальной элиты. Платину, жемчуг и южно-африканские алмазы комбинировали, не боясь щедрой экстравагантности, которая должна была демонстрировать как положение в обществе, так и благосостояние привилегированного класса.

 





А это кольцо, помимо сказочной красоты является еще и многофункциональным, сегодня такие кольца называют ««комбинированные» кольца, оно разбирается на два кольца...

источник:http://bellezza-storia.livejournal.com/

  Ромео и Джульетта 1968

Разлуку во всем я вижу:
она в глазах твоих грустных.

Разлуку во всем я слышу:
твой голос слабей и глуше.

Разлуку во всем вдыхаю:
ты пахнешь скошенным лугом.

Разлуку во всем осязаю:
твои обессилели руки.

Во всем предчувствую близость
разлуки, разлуки, разлуки.

Мигель Эрнандес

Премьера фильма  Дзеффирелли “Ромео и Джульетта” стала мировым событием. Он является классикой кинематографа.Фильм получил в 1968 году две премии Оскар, три Золотых Глобуса, награды Британской Академией Кино- и Телеискусства, многочисленные призы зрительских симпатий. Он стал кинематографическим дебютом 16-летней Оливии Хасси и 17-летнего Леонарда Уайтинга. Дата съемок пришлась как раз на семнадцатый день рождения исполнителя роли Ромео Леонарда Уайтинга.

Оливии Хасси не разрешили посетить премьеру кинофильма в Лондоне: ведь ей на момент просмотра не исполнилось 18 лет, а в фильме содержались сцены, где девушка предстает полуобнаженной.

Были выбраны актеры столь юные, чтобы предельно достоверно передать чувства и эмоции героев, которым было почти столько же лет. Так трогательно сыграть первую любовь зрелые актеры не смогли бы. Оливия и Леонардо покорили сердца миллионов людей. Их герои красивые и искренние, их любовь возвышенная и прекрасная. Может поэтому они пленили сердца многих зрителей. Остаться равнодушным было невозможно. Фильм смог передать дух того времени и в тоже время получился очень современным. Красивейшие актеры, одухотворенные чувства, потрясающая музыка, богатые костюмы, великолепная режиссура – все это способствовало эмоциональному потрясению зрителя.

Картина с триумфом прошла на экранах Советского Союза и стала одним из самых любимых фильмов многих зрителей....

Из статьи Роджера Эберта «Тот самый балкон в Вероне»: .

«Мне посчастливилось побывать на съёмках фильма, в маленьком холмистом городке в часе езды от Рима, ночью, когда снимали сцену балкона. Я помню Хасси и Уайтинга наверху старой виллы на склоне холма, ожидающими их вызова, искренними и простыми. И когда снималась сцена балкона, я помню беспечную энергию, с которой Хасси бросалась, чтобы вновь и вновь отдаваться жадным поцелуям, почти швыряя себя с балкона (Уайтингу, балансировавшему на дереве, была нужна её поддержка). Между съёмками, в разросшемся саду Дзеффирелли прогуливался с композитором Нино Рота, который написал музыку для большинства фильмов Феллини, и теперь напевал центральную тему фильма, а режиссёр кивал головой. Паскуалино де Сантис, который выиграл Оскар за фильм, управлял своей командой спокойно, поторапливая освежать актёров, чтобы избежать технических накладок. На рассвете, за чашкой крепкого кофе, потому что он должен был отвезти своих актёров в город, Дзеффирелли сказал очевидное: то, что  весь фильм зависел от сцен на балконе и в склепе, и теперь он чувствовал, что его выбор оправдал себя, и фильм ждёт успех.»

Множество писем приходило Оливии и Леонарду (к ним обращаются до сих пор!), следовала бесконечная череда интервью о подробностях съёмок и взаимоотношениях актёров - все непременно хотели видеть в них влюблённую пару даже в действительности. На представлении фильма в Лондоне королевская семья пожелала встретиться с «Ромео» и «Джульеттой». 19-летний принц Чарльз, будучи в восхищёнии от Оливии Хасси, пригласил её после приёма на дискотеку, но роману не суждено было расцвести, как, впрочем, и дальнейшему совместному существованию Оливии с Леонардом. Через пару лет после громкого триумфа фильма Оливия навсегда уехала в Америку, в Голливуд, а Леонард остался в Англии. Но бывшие партнёры по фильму и поныне не теряют связи друг с другом, сохраняя тёплые приятельские отношения. Недавно в сети появилась фотография, где Оливия и Леонард сняты вдвоём летом 2001 года, вероятно, по поводу круглой даты Оливии.

Эмоциональная и выразительная героиня фильма, Оливия обладает удивительной красотой, напоминающей женские образы эпохи Возрождения и Романтизма (убедитесь в этом сами, посетив раздел "Оливия Хасси"). Леонард бесконечно достоверен в роли Ромео, и его поведение в кадре кажется натуральным. По его собственным словам, он был серьёзно влюблён в свою партнёршу и, кажется, нравился ей. Иногда "Ромео" и "Джульетта" вздорили друг с другом, а потом мирились, как это бывает в их возрасте. В наши дни, будучи женатым и имея детей, Уайтинг бережно хранит в памяти месяцы, проведенные на съёмочной площадке вместе с Оливией (многочисленные фото запечатлели их вместе и после съёмок фильма).

Удачный подбор актёров, отлично поставленные поединки и уличные сцены, яркая сцена бала, стильные и очень привлекательные костюмы (дизайнерский шедевр недавно ушедшего от нас Данило Донати), прекрасная музыка, прогрессивная для того времени съёмка, общая атмосфера картины... Нет смысла пересказывать все достоинства фильма — его надо смотреть. Наверное, самым лучшим комплиментом экранизации Дзеффирелли является то, что новая, тоже по-своему замечательная, киноверсия Бэза Лурмана не заслонила её собой и не поставила под сомнение её современность. Клейр Дейнс, игравшая Джульетту в фильме Лурманна, призналась, что видела Оливию Хасси в той же роли, и поэтому волновалась: "Оливия является одной из самых красивых женщин, когда-либо виденных мною, и она фантастически сделала свою работу в фильме»,- говорила Клейр.

Источник

Что такое энергия? Кто такие энергичные люди? 
По просту говоря, энергия - это желание и способность что либо делать. Более полное определение: энергия - информационный поток гармоничного существования и развития. Как сохранить и преумножить энергию? 

1. Тебе надо - ты и делай. 
Какой смысл делать что либо, что не приносит ни малейшей пользы для тебя самого? Результатом нашей деятельности должна быть хотя бы благодарность или чувство собственного достоинства. Энергия - это всегда награда нам за что-то. Если другие сгружают на нас свои заботы, мы никогда не получим от выполнения их работы должного удовольствия и соотвественно воодушевления на новую работу. 

2. Не просят - не лезь. 
Часто мы руководствуясь благими намерениями пытаемся повлиять на выбор других людей, на их мышление и действия. Как и следует ожидать чаще всего в ответ мы не получаем никакой благодарности, а как раз осуждение. Не возможно научиться на чужих ошибках, каждый проходит путь своим собственным путем. 

3. Не обещай. Обещал - выполни. 
Разве становимся ли мы свободней и богаче, если раздаем обещания? А если не выполняем обещания разве это снижает репутацию только в чьи-то глазах? Но и наших собственных? 

4. В просьбе не отказывай. 
Когда нас просят, то это подразумевается благодарность за выполнение некой услуги. Эта благодарность помогает почувствовать собственную ценность, что служит для нас внутренней источником энергии самоуважения. (только не путайте с ПРИХОТЬЮ - это из другой оперы) 

5. Не передавай информацию, пока не сделал её своей. 
Будьте осторожны когда раскрываете другим свои цели и замыслы. Их порой нелепые замечания или приземленный рассудок может обрезать вам крылья и цели утратят былую значимость. 
Не стоит советовать другим то, что ещё не опробовал на себе. Если ваше слово всегда будет основано на вашем опыте люди это будут ценить. 

6. Не западай. 
Очевидно, что когда мы привязываемся к чему то одному, мы тормозим свое развитие. Если мы топчимся по одному месту, то не получаем новой энергии. 
Не ставь це
7. Цель должна служить маяком. 
Цель — это не во что врезаются, цель — это направление деятельности. Если вы будете видеть в целях некий конечный пункт, то по их достижении можете испытать опустошенность. 
Самые лучшие цели - цели бесконечные, к примеру цель саморазвития. 

8. Живи настоящим (счастливым), а не прошлым или будущим. 
Энергию дарованную сегодня нужно направить на день сегодняшний. Лучшее, что мы можем сделать с прошлым и будущим, всегда можно сделать только сейчас. 


9. У природы нет плохой погоды. 
Если научиться видеть в неудачных попытках еще один проверенный не подходящий вариант, но не последний возможный, а в сложных обстоятельствах - среду для личного развития, то мы не будем попросту растрачивать энергию на оплакивание, а будем двигаться вперед. 

10. Не мешай. 
Говорите тогда, когда вас готовы слушать. Не навязываете себя людям. В таком случае вы всегда получите для себя нулевой положительный результат, а также понапрасну растратите энергию. 

11. Всегда и везде спрашивай разрешение. 
Проявляйте уважение к чужой собственности, интеллектуальной и физической. В противном случае готовьтесь к расходу энергии на оправдания. 



Сформулированы гуру йоги Ар Сантема (Стаценко . Харьковская академия йоги)
   ИЗ  ИН..ТА.

- В Португалии дождь является уважительной причиной не выходить на работу.

- В г. Пара жители сверяют часы по дождю, т.к. ливни каждый день идут в одно и тоже время.

- Игра дартс появилась из-за дождя. Однажды лучников на соревновании застал дождь. Отправившись в пивную, они начали бросать укороченные стрелы в мишень на стене.

¦ На самом деле у дождя нет запаха. Аромат, что мы относим к запаху дождя, выделяют актино- и цианобактерии. Вещество, придающее дождю запах, называется геосмин.

- Жителей Уганды не напугаешь громом, т. к. в стране дождь с грозой идет 250 раз в год.

- Дождь стал причиной появления прогнозов погоды по радио. Когда американский владелец радиостанции попал под дождь, он учредил новую рубрику прогноза погоды, которая рассказывала о дожде несколько раз в сутки.

- В засушливой Бостсване люди здороваются словом «пула», что означает "дождь", также национальная валюта в стране тоже называется "дождь".

- На Кубе дожди идут только во время сиесты, а Таиланде - только ночью.

- В XVII веке в Великобритании был принят закон о дожде, по которому за неправильное предсказание дождя синоптика казнили.

- Человек может остаться под дождем совершенно сухим, если находится в пустыне. На самом деле дожди в пустыне бывают, но о дожде невозможно узнать, т.к. капли просто не долетают до земли, испаряясь под воздействием горячего воздуха.

- Все фразы Гидрометцентра о дожде имеют конкретный смысл. Например, при фразе "кратковременный дождь" имеется в виду, что продолжительность дождя будет не больше 3 часов. Фраза "ожидается дождь" означает продолжительность дождя не менее полусуток. Фраза "без существенных осадков" вовсе не означает, что дождя не будет, это значит, что дождь выпадет не больше 0,3 литра на квадратный метр.

- Город Черапунджи (Индия) -самый дождливый в мире. За год там выпадает 26 460 мм дождя.

- Кислотность обычного дождя - рН 5,6. Если уровень кислотности ниже, то дождь называют кислотным. При рН дождя 5,5 погибают бактерии, а при 4,5 погибают насекомые, земноводные и рыбы.

- В городке Уайнсберг, штат Огайо, 29 июля из года в год непременно идет дождь, это длится на протяжении ста лет.

- Сегодня можно устроить искусственный дождь. Частицы сухого льда сбрасывают с самолета прямо на кучевое облако. В облаке углекислота обволакивается водой и падает как снежинка, по дороге нагреваясь и превращаясь в дождь. Таким образом, можно бороться с засухой или рассеивать облака.

- Ежегодно на землю проливается 519 000 км кубических дождя (каждый км - это миллиард тонн воды).

- Примерно один из ста миллионов людей страдает аллергией на дождь. Любое воздействие воды на кожу вызывает покраснение, отеки, а от попадания под дождь такие люди могут умереть.

- В Сан-Франциско метеостанция сообщает о дожде со степенью вероятности, например, 4/6. Просто 10 местных метеорологов голосуют о том, будет ли дождь или нет, а результат объявляют слушателям в таком вот "относительном" виде.

- Самые тяжелые градины сыпали с неба в г. Гопалгандж 14.04.1986. Вес одной градины превосходил 1 кг, от этого "дождичка" погибло 92 человека.

- Самые дождливые места планеты испытывают нехватку воды зимой. После сезона дождей наступает настолько засушливая зима, что жителям приходится покупать воду в других городах.

"Интересная газета. Невероятное" №17 2011 г.

Над созданием гигантской статуи Колосса Родосского скульпторы трудились целых 12 лет. 36-метровая статуя в виде стройного сильного юноши-бога с венком на голове вызывала восхищение у всех, кто проплывал мимо острова Родос, а также была видна с ближайших островов. Основным материалом при строительстве была глина, металл был лишь в основе и на покрытии. Это и послужило причиной обрушения знаменитой статуи…

Обратимся для начала к истории строительства Колосса Родосского. Согласно древней легенде, Гелиос, бог солнца спас осажденных жителей острова Родос от полководца Деметрия Полиоркета, пытавшегося захватить остров. В итоге, благодаря совету Колосса. полководцу пришлось отступить а остров был освобожден
В честь этого события в 304 году до нашей эры  было принято решение построить огромную статую бога, ставшего покровителем острова, и сохранить на века память о великой победе. Скульптор Харес решил построить Колосса стоящим во весь рост и вглядывающимся вдаль. 12 лет возводилась статуя бога, опирающаяся на три массивных каменных столба, скрепленных железными балками. Вся эта конструкция обшивалась бронзовыми листами, а полость заливалась глиной. Жители острова не видели статую до момента окончания строительства, так как окружавшая колосса насыпь постоянно поднималась для удобства работы. И лишь когда насыпь была убрана, родоссцы увидели своего бога, стоящего на огромном белом мраморном постаменте

Изначально словом Колосс называли любую статую, но после строительства Колосса Родосского так стали называть исключительно сооружения очень больших размеров Как одно из 7 древних чудес света статуя была впервые упомянута древнегреческим автором Филоном Византийским.

Гелиос — бог солнца

Гелиос жил на восточном берегу океана во дворце из золота и меди. Каждое утро, стоя на золотой колеснице с четверкой крылатых коней он выезжал из серебряных ворот к западному берегу Океана. На западном берегу был расположен ещё один дворец, откуда бог Солнца возвращался обратно на восток в ладье из золота.

По легенде, Гелиос с утра до вечера трудился, освещая Землю и не смог присутствовать на разделе мира, потому ему ничего не досталось. Он решил поднять из морских глубин остров, и назвал его в честь своей жены Роды — Родоссом

На строительство такого масштабного памятника было израсходовано более 13 тонн бронзы и около 8 тонн железа. Колосс Родосский дал начало моде на большие статуи, уже спустя 2 века на острове было построено около сотни больших скульптур. Быть может, если б не было этой статуи, то и не было бы сейчас таких сооружений, как Статуя Свободыв Нью-Йорке, или Статуя Христа Искупителя в Бразилии. А может даже не построили бы нашу Родину-Мать в Волгограде :)

Статуя Колосса простояла всего 50 лет, после чего ее разрушило землетрясение в 222 году до н.э. Самым слабым ее местом оказались колени, сразу же дав трещину. Еще долгое время Колосс лежал на земле, поражая всех своими размерами. Плиний Старший в своих летописях писал, что мало кому удавалось обхватить обеими руками большой палец на руке громадины. Отсюда и пошло знаменитое выражение: "Колосс на глиняных ногах"

Плиний Старший

Страбон

Обломки громадной статуи пролежали на земле около тысячи лет, пока арабы, захватившие в 977 году Родос, не продали его неизвестному купцу, которому пришлось перевозить их на 900 верблюдах

В 2008 году было принято решение восстановить Колосс Родосский в виде световой инсталляции, на оригинальном месте. Немецкий ценитель искусства Герт Хоф планирует выделить около 200 млн. евро на этот проект. Высота нового Колосса будет выше оригинала — примерно 60-100 метров.

Автор:  Leonsija

Не приведи Бог жить во время смуты! Смутное время, в виде революций и всяческих смен власти и тех, кто желает на свой лад переобустроить Россию, калечит жизни миллионам людей независимо от из материального и сословного состояния. Под жернова идут все! Хроники русской трагедии начала ХХ века - самое наглядное пособие для тех, кто все время ищет бури, не считаясь с тем, что жизнь человеческая очень коротка. А жизнь эта, особенно в России, очень причудлива: судьбы людей переплетаются друг с другом, события имеют свойство повторяться и причем трагедия, так и остается трагедией, хотя имеет и элементы фарса. Но о фарсе в самом конце, а пока о вечном...

19 мая 1832 года Наталья Николаевна Пушкина благополучно разрешилось девочкой, которую назвали Марией в честь бабушки А. С. Пушкина, Марии Алексеевны Ганнибал. Через две недели после этого события А.С. Пушкин напишет шутливо княгине В.Ф. Вяземской: "Представьте себе, что жена моя имела неловкость разрешиться маленькой литографией с моей особы. Я в отчаяньи, несмотря на все мое самомнение".  "Благодарю тебя, мой ангел, за добрую весть о зубке Машином. Теперь надеюсь, что и остальные прорежутся безопасно" (из письма поэта от 29 мая 1834 года жене в Полотняный Завод); "Машку не баловать, т.е. не слушаться ее слез и крику, а то мне не будет от нее покоя..."; "Целую Машу и заочно смеюсь ее затеям. Она умная девочка, но я от нее покаместь ума не требую; а требую здоровья..." (из письма поэта жене от от 26 июля 1834 года), - такова была забота о ней Пушкина. Знать бы ему, что на склоне лет его любимая "Машка" будет каждый день приходить к его памятнику на Тверском бульваре, умрет от голода в революционной Москве и никому не будет дела до ее здоровья или ума...

Фризенгоф Н.И. Дети Пушкина в Михайловском 10 августа 1841 (Маша - девочка с косичками, справа от нее - Таша и Александр, слева - Гриша)  

Машенька Пушкина росла в неге и любви. В пять лет ее увезли из Петербурга в Полотняный Завод. Наталья Николаевна носила траур и потому отправилась в свое родовое имение, подальше от света и суеты. Дети получали от матери все самое лучшее. Брат Натальи Николаевны, Дмитрий Николаевич Гончаров, учил маленькую Машу сидеть в седле, брать лошадь в поводья, держать осанку.  В девять лет девочка свободно говорила, читала и писала по-французски и по-немецки, музицировалаи играла в шахматы. После успешного окончания Екатерининского института – привилегированного женского учебного заведения – Мария Александровна Пушкина в декабре 1852 года была принята ко двору – фрейлиной императрицы Марии Александровны, жены императора Александра II.

Макаров И. Портрет Марии Александровны Гартунг 1860

В 1860 году дочь Пушкина вышла замуж за поручика лейб-гвардии конного полка Леонида Николаевича Гартунга. Он ведал коннозаводством в Тульской губернии и вскоре после этого назначения получил звание полковника, а в 1870 году был произведен в генерал-майоры. В 1875 году супруги поселились в Москве, обосновавшись в особняке по адресу: Поварская улица, дом 25а (ныне здесьрасполагается Институт мировой литературы (ИМЛИ) имени А.М. Горького Российской академии наук, а также архив и музей писателя).  В 1877 году наследники купца 1-й гильдии Василия Занфтлебена обвинили Гартунга в присвоении чужого наследства! Гартунг попал под суд, выслушал обвинительную речь прокурора, не выдержал позора и застрелился тут же в зале суда, оставив записку: "Клянусь всемогущим богом, я не виновен. Я … ничего не похитил и врагам моим прощаю". После смерти мужа полное одиночество: дете йнт, средств к существованию тоже.  Кое-как удалось добиться пенсии в размере 240 рублей в год и только к столетию отца округлили сумму до 300 рублей в год. Мария Александровна зимой жила в Москве: ее адреса на Поварской, на Спиридоньевке, на Кисловке...  После смерти в 1875 году Софьи Александровны, урожденной Ланской, первой супруги брата Александра, Мария Александровна помогала воспитывать осиротевших детей. Часто гостила она у своих сводных сестер Ланских  – дочерей Натальи Николаевны Пушкиной от второго брака.

Мария Александровна Пушкина Рисунок Н. П. Ланского 1852

Революция сначала Февральская, а потом Октябрьская вызвали в обществе неразбериху. Новая власть - новая трагедия! В 1918 году V Всероссийским съездом Советов на заседании от 10 июля была принята первая Конституция нового государства. В статье 65 этого документа было четко расписано, кто не имеет право избирать и быть избранным. Так появилась категория людей, которых называли "лишенцами". Не все могли голосовать, а следовательно были поражены в правах. Невозможность голосования за кого-то автоматом лишала человека определенного социального статуса и прочих прав, как то прав на пенсии и пособия по безработице, прав на компенсации за жилье и на питание, лишенцам нельзя было получать вознаграждения за сверхурочную работу, быть включенными в списки на получение продуктовых и потребительских товаров. Под этот молох и попала дочь Пушкина, оказавшись совершенно без средств к существованию: ей припомнили ее дворянское происхождение, службу фрейлиной в штате императрицы и вообще все ее "барские заслуги". Ее обрекли на голодную смерть! Старуху в 86 лет...

Позорная история с нищенством дочери Великого русского поэта имеет множество трактовок. Кто-то пытается рассказывать, что именно большевики осчастливили Марию Александровну и выписали самостоятельно(!) ей пенсию, кто-то приводит несколько иные факты. Но очевидно, что правда находится где-то посередине. Стоит поэтому рассказать еще об одной женщине, которая так или иначе была причастна к судьбе несчастной Марии Александровны Гартунг. Это баронесса Мария Дмитриевна Врангель (урожденная Дементьева-Майкова), мать легендарного "Черного барона" Петра Врангеля и чудесного искусствоведа Николая Врангеля (о нем ранее вот здесь: Помещичья Россия барона Николая Врангеля).

Баронесса Мария Дмитриевна Врангель

Мать П.Н.Врангеля баронесса Мария Дмитриевна Врангель первая слева,  вторая слева жена П.Н.Врангеля баронесса Ольга Михайловна, третий слева генерал А.П.Кутепов - фото уже в эмиграции (вероятно Брюссель, во время похорон барона П.Н. Врангеля).

Сама пребывая в довольно шатком положении, благодаря и своей родословной, и деятельности ее сына, тем не менее баронесса всеми силами старалась помогать тем, кто оказался при новой власти в ужасающем положении. Поэтому именно к ней и обратилась с письмом дочь Натальи Николаевны Пушкиной от второго брака, Александра Петровна Арапова (урожденная Ланская), прося помочь и как-то устроить Марию Александровну Пушкину...

Скан материала из газеты "Литературная Россия" за 1991 год (увеличивается) с текстом письма А.П. Араповой к М.Д. Врангель по поводу бедственного положения дочери А.С. Пушкина Марии Александровны

Врангели... эх, вот тут-то и опять причуда русской жизни. Николай Врангель, отец "Черного барона" и муж М.Д. Врангель, был потомком семи фельдмаршалов, тридцати генералов, семи адмиралов, бывших и магистрам Ливонского ордена, и королям Пруссии и Швеции, а после Полтавского сражения - и в России. А по материнской линии (его мать — баронесса Дарья Рауш фон Траубенберг) Николай Егорович Врангель являлся потомком одной из ветвей Ганнибалов и родственником А.С. Пушкину... Ну как тут душе русской не болеть! Правда они сами погибали в страшном молохе революции, но пытались все же помнить свою родословную и тех, чьи имена прославили Россию. И помогли! Скрепя сердце большевистское правительство выделило деньги на пенсию Марии Александровне. Было проведено заседание Народного комиссариата по просвещению, с повесткой "Об обеспечении дочери А.С.Пушкина Марии Александровны Гартунг". Коллегия постановила: а) ассигновать М.А.Гартунг единовременное пособие в размере 2400 рублей; б) обратиться в народный комиссариат социального обеспечения с ходатайством о предоставлении ей убежища. На заседании коллегии народного комиссариата по просвещению, которое проходило 29 января 1919 года, было решено "назначить М.А.Гартунг субсидию в размере 1000 рублей в месяц за счет литературно-издательского отдела". Мария Александровна, по некоторым источникам, получила эту пенсию лишь один раз, по другим - вообще не успела ее получить, и 7 марта 1919 года она скончалась...

Устинов Е. Портрет М.А. Гартунг (Портрет говорят можно увидеть в помещении библиотеки № 112 имени А.С. Пушкина на Спартаковской улице, в доме №9)   Я хорошо помню тетю Машу на склоне лет, до самой старости она сохранила необычайно легкую походку и манеру прямо держаться. Помню ее маленькие руки, живые блестящие глаза, звонкий молодой голос. Из воспоминаний внучатой племянницы М.А. Гартунг  - С.П. Воронцовой-Вельяминовой

Коллекция стекла, фарфора и керамики V&A - крупнейшая и наиболее разносторонняя в мире. Она насчитывает более 80 000 предметов со всего мира. Европа, Азия, Африка, обе Америки, Австралазия - здесь можно найти экспонаты со всех обитаемых уголков планеты, хотя, конечно, Великобритания и Европа в целом представлены наиболее полно.











Практически по всему периметру 6-го этажа музея в стеклянных витринах выставлено все возможное разнообразие керамических и фарфоровых изделий. Здесь и мейсенский фарфор, и образцы рук голландских мастеров, и бесконечно изумительные чайники со всех уголков мира, выполненные в самых различных техниках, и много чего еще, от чего невозможно оторвать глаз! Витрины и стеллажи с тысячами экспонатов можно рассматривать днями!

























В числе выставленных экспонатов немало необычных вещей, но особенно покорили изразцы и фонтан! Удивительные предметы из коллекции можно рассматривать бесконечно, а поиск особенно интересных образцов вполне может превратиться в увлекательнейшее приключение. 













Конечно, не только "исторический" фарфор и керамика представлены в залах V&A, здесь немало образцов современного керамического искусства. Некоторые заставляют улыбнуться, другие - задуматься, а третьи, откровенно говоря, вызывают недоумение. Но такое оно, современное искусство: во многом экспериментальное и неоднозначное.



















Коллекция стекла V&A охватывает более 4000 лет истории стекольного производства и, опять же, демонстрирует экспонаты со всего мира. Венецианское и богемское стекло, искусные образчики витражей, геральдическое стекло, работы мастеров эпохи Арт Нуво и Арт Деко... Разбросанная по различным залам, коллекция украшает и без того изумительную экспозицию музея.

























Отдельного внимания заслуживает небольшая экспозиция, раскрывающая процесс создания фарфоровых и керамических изделий. Здесь есть мастерская керамиста "под стеклом", образцы глазурей, "пошаговые инструкции в примерах" и много чего еще. Здесь раскрываются некоторые секреты процесса производства керамики и фарфора и наочно показывается, насколько кропотлив этот труд. 

Источник: http://bellezza-storia.livejournal.com/

Двери и порталы: от готики до современных.

  

San Francisco - Nob Hill: Grace Cathedral - Ghiberti Doors
The Ghiberti Doors, also known as the Gates of Paradise, are a copy of the doors of the east portal of the Baptistry of the Duomo (Cathedral), or Battistero di San Giovanni (Baptistery of St. John), in Florence. 



San Francisco - Nob Hill: Grace Cathedral - Ghiberti Doors


Batalha Monastery – Эстремадура

------------------------------

Buenos Aires
Cemetery Door









Porta amarela / Yellow Door
Rua Fernandes Tomás, 749 - Porto - Portugal














Medina Azahara, Spain


Scanno, Abruzzo, Italy

-------------







--------------------



Entrance Door to Lodge June Lake


Worms, Germany



Breslau, Poland


Breslau, Poland


Ornate blue door, Wroclaw,Poland



Paris


Paris


-----------Восток--------------





Shanghai, China




Funky #door to Buddha Lounge on Grand Avenue in Chicago, Illinois.


1734 North Wells Street, Chicago




--------------------------------

Patan, Nepal.


Tibetan Door


Nepal, Patan, Palace, 17th century

----------------------


Ornately Carved Double Doors, Bali


Masjid Al Rifai

----------------------



Тунис



Bali, Indonesia

door in the birkaner fort, birkaner, rajasthan, india






THE MARGATE SHELL GROTTO






Doors, Kyoto, Japan




Marrakesh.





------------Модерн--------








Budapest - 081 Sezession Jüdischer Friedhof - Grab Schmidl, via Arnim Schulz







Art Nouveau in Brussels: E. Blérot, 1900. Rue St. Boniface


---------------



Henry Clemens van de Velde






St Marys Church West Porch Door



Art Nouveau in Brussels: E. Blérot, 1900. Rue St. Boniface


Bruxelles art nouveau (Belgique), rue de Belle Vue / Bellevue straat



Art Nouveau Tomb Door - Recoleta Cemetery (Buenos Aires)


Art Nouveau Tomb Door - Vilas Lopez - Recoleta Cemetery (Buenos Aires)


art noveau door, Schöneberg, Berlin

---------------------







Courbevoie avenue Gallieni


Paris was the at 29 Avenue Rapp in the 7th arrondissement, very close to the Eiffel Tower.



------------Арт-деко----------




Nogent-sur-Marne, France


Berlin - Jugendstil 006 by Arnim Schul



Moscow


Door, National Shrine of the Little Flower--Royal Oak MI
The Art Deco architectural style is on display at the doors of this Catholic church.





Grand entrance - Darmstadt - Mathildenhöhe


Art Deco door at Rockefeller plaza.


-------------Barcelona---------


Gaudi ~ El Collegi de las Teresianes


Casa Navás (Reus /Spain).


Barcelona - Mallorca 180 e 1
Casa Francesc Paixà
Architect: Adolf Ruiz i Casamitjana


Barcelona - Enric Granados 106 ah
Casa Sala
Architect: Domènec Boada i Piera




Barcelona - Còrsega


Barcelona - Diputació 246 g
Casa Berengue
Architect: Joaquim & Bonaventura Bassegoda i Amigó


Barcelona - Carme 003


Barcelona - Elkano 071 e


------------Разное--------------

hobbit house. adults are allowed inside only in the company of children









Rua de Santa Maria N. 75



Decorated doors in Funchal Old Town (Madeira, Portugal)

Cпециально для художников:

Источник: http://marinni.livejournal.com/tag/%D0%94%D0%92%D0...D0%98-%D0%9E%D0%9A%D0%9D%D0%90

Junagarh Fort




-------------------














-------------Лица и маски-------------




























----------------





--------------Фигуры----







Мальта











Door Knocker, Stockholm

--------------Драконы-----




















-----------Рыбы и дельфины------------




















-------------Львы-------








---------------------
















Bologna

SEVILLA - Andalucia.

Detalle puerta del Palacio Arzobispal.









--------------Слоны------








-------------Разные животные--------------















--------------Собаки---------





------------Птицы-----------















------------Лягушки----------





-------------змеи----------












------------Насекомые-----------







--------------еда---------










---------------


Ручки в форме рук- в следующем посте.

НАЧАЛО:
======================

-------------------------------------------






----------Arts & Crafts Briar Rose Door Pull---------








------------------------------------------
------------------Растительные----------------











--------------------Морские темы------------












Дельфин

Дельфин





-----------------Животные-------------





Le Coq Gaulois Door Knocker: Bibliothèque Nationale - Rue Vivienne





-------------Драконы-----------







Dragon door knocker at the Forbidden City.

---------------------------------------------

The mayor's door-knocker in Lima


--------------------Разные--------------------------















Extrememly elaborate 'Casa Calvet' door knocker by Gaudi






-------------------Руки-----------------












-----------------Лица, морды, маски-------------
================================================




Walton Hall door knocker














Florence Door Knocker 









Closeup showing the detail of the Migjid Janraisig Sum's door-pull.




Basic door pulling handle of castle Hluboka


------------------Звери------------










Guanajuato Mexico Door Knocker
















====================Мебельные==================




----------------Martin-Pierce--------------


door pulls







==============Парижские дверные ручки и молотки=============
------------------------------------------------------------














  

( Collapse )






















































Antique Chinese Door Handle





















Museu Dalí - Main entrance










































































Walton hall has two door knockers, one that works and one that dose'nt, can you guess which this is.Also known as Waterton Park Hotel. 
















































Источник:

http://marinni.livejournal.com/tag/%D0%94%D0%92%D0...%D0%A0%D0%A3%D0%A7%D0%9A%D0%98

Когда взглянем на стриженый ковер, старый и вытоптанный, местами неровно тканый, какое удивление будит он у нас! Нежное переливание красок, благородство линий, богатство узоров, все это приковывает наши глаза и приносит им все новые неожиданности. Когда глядишь на такой разнообразный рисунок, становится удивительно, что это все возможно составлял какой-то смуглый и возможно на первый взгляд неученый турецкий или персидский ткач, которого обычный «культурный» европеец считал бы немножко дикарем. Но это только на первый взгляд, а на второй (и третий, четвертый) взгляды, этот смуглый турецкий или персидский ткач может наоборот самым удивительным образом оказаться очень ученым, мудрым (и даже просветленным) суфийским мастером, посвященным в глубочайшие тайны вселенной.

На настоящем восточном ковре, а именно ковре, выполненном не для европейского вкуса по новейшим фабричным образцам, а выполненном именно на древнем восточном узоре, поражает нас, прежде всего широкий диапазон красок, переливающихся одна в другую. Нет ярких контрастов, каждое произведение – это игра разных оттенков, золотисто-желтых или вишнево-красных. Когда и встречаются две далекие от себя краски, тогда хотя бы одна из них является приглушенной. И вовсе нет в восточном ковре красок, которых нет в природе. Ткач-художник, когда любовался цветущей левадой, пожелал воссоздать в ковре такую же цветущую леваду. Увидел голубое небо, и изобразил в молитвенных коврах роскошную лазурь южного неба.

Немного истории: о происхождении восточных ковров нет точных сведений. Технику ткачества жители Малой Азии переняли, пожалуй, еще от древних египтян. В арабских летописях упоминания о вязаных коврах датированы 7 веком, но остатки старейших ковров, которые сохранились до наших дней, происходят только с 13-го века. Однако самый настоящий расцвет восточного ковроделия наступал значительно позже, только в 15-м, 16-м веке, когда вместе с растущей мощью мусульманского мира растет и культурный уровень, и искусство, в частности искусство ковров. Живые торговые отношения с венецианскими купцами распространяют эти образцы восточного искусства во все столицы Европы, и поэтому часто встречаем их даже на картинах средневековых европейских художников.

Религия Магомета строго запрещает изображать человеческие или звериные фигуры в искусстве. Все восхищения к красоте вылилось в узоре, в орнаментике. Поэтому восточное искусство, в частности ковры, пребогатые самым разнообразными узорами, причудливыми орнаментами, которые порой влекут за собой не просто эстетическое любование, а и настоящую волшебную силу, энергию их необычного творца-суфия. Бывает, стоишь у такого волшебного ковра и сам не понимаешь, почему тебе так хорошо, спокойно, уютно, кажется, сам узор этого восточного произведения искусства как-то незаметно воздействует прямо на подсознание, успокаивает, умиротворяет. Или наоборот, вроде хороший ковер, яркий, цветной, а смотришь на него и в душе, будто злой червь рождается тревога, беспокойство, какой-то непонятный страх. О да, разные ковры несут разную энергетику, в зависимости от цели, которую преследует их создатель. Скажем, нужно вежливо выпроводить незваного гостя, повесил соответствующий ковер (тот что вызывает тревогу) и дело с концом, за несколько мгновений гость сам захочет куда-то пойти, срочно у него найдутся какие-то «неотложные дела».

Еще с древних времен великое искусство ткачества ковров в основном практиковалось суфиями, представителями мистического течения ислама, главной целью которого является духовное совершенствование человека и в конце слияния его со своим извечным Творцом в священном экстазе. Что же привлекало суфиев в этом искусстве? Просто для таких людей сам процесс ткачества ковров был не только обычным ремеслом, или даже художественным процессом, похожим на то, как художник рисует картину, для суфия ковроткачество – это еще и медитативная практика, которая помогает сосредоточиться, научиться концентрировать внимание, воспитывает усидчивость и терпение, без которых на непростом пути суфийских (да и вообще любых духовных) практик делать нечего.

Известный российский мистик начала 20-го века Георгий Иванович Гурджиев как-то хорошо описал свое обучение у суфиев, одним из его учителей был именно такой суфий и по-совместительству ткач ковров, под его руководством господин Гурджиев постигал это интересное дело. Сперва Гурджиев думал, что ковроткачество для его суфийского наставника – просто способ заработка на жизнь, некий прекрасный бизнес и все ждал, когда тот начнет, наконец-то давать ему какие-то действительно духовные практики, но никаких духовных практик не было. Целыми днями Гурджиев был занят ткачеством ковров, помощью своему учителю, ведь его ковры славились высоким качеством на всю округу, и поэтому от клиентов просто не было отбоя. Возможно, где-не-где и закрадывался в Гурджиевскую голову червь сомнения: «Хитрый турок меня просто использует, фактически как бесплатную рабочую силу, вот целыми днями здесь работаю, делаю ковры, никаких духовных практик не дает, может он никакой и не суфий, а обыкновенный мошенник? ». Но нет, в конце концов, Гурджиев понял, что сам процесс ткачества ковров и был самой главной и важной духовной практикой, закалял его душу, лепил терпение, создавал стержень, фундамент, столь необходимый для дальнейшего самосовершенствования.

Позже умение ткать ковры еще не раз пригодилось Гурджиеву, во время кровавой октябрьской революции, вместе с остатками белой армии и еще недобитыми русскими дворянами и помещиками, убегая из большевистской России, Гурджиев продал несколько своих ковров, а на полученные немалые деньги купил себе и всем членам своей эзотерической группы билеты на корабль в Стамбул. (А то оставаться с совсем «духовно не продвинутыми» новоиспеченными коммунистами-ленинцами, согласитесь, было как-то невесело).

Но вернемся к коврам, конечно современные ковры, массово сделаны на каком-то советском заводе в Узбекистане, которыми в свое время массово же украшало стены собственных жилищ жители недавнего совка (была такая мода) не имеют ничего общего с теми волшебными, настоящими, самобытными восточными коврами ручной работы, сделанными «каким-то» просветленным персидским или турецким ткачом-суфием, возможно посвященным в глубочайшие тайны вселенной … По крайней мере где-то в европейских антикварных магазинах стоимость таких старинных восточных ковров достигает астрономических сумм и они действительно того стоят.

Источник

Источник

Танцы до упаду на танцевальных марафонах 1920-30-х годов

Биржевой крах 1929 года, повлёкший за собой Великую Депрессию, стал самой значительной экономической катастрофой индустриального мира. К 1931 году акции стоили только 20 % от номинала 1929 года, промышленное производство снизилось вполовину, каждый четвёртый был безработным. К 1935 году половина американских банков и компаний были разорены. Даже “Ford Motor Company”, крупнейший работодатель в стране, закрывала свои отделения. Миллионы бродили по стране в поисках хоть какой-то работы, побираясь и воруя. “Northern Pacific Railway” оценила количество вышвырнутых из товарных вагонов бродяг в 683 тысячи человек за год! В эту эру разбитых надежд и пустых карманов и расцвела одна из отвратительнейших форм индустрии развлечений – танцевальные марафоны, ставшие для одних способом отвлечься от своих страданий, наблюдая за чужими, а для других – средством к существованию.

1. Танцевальные марафоны, "ночной клуб бедняка", как их называли, возникли в начале 1920-х годов как невинное увлечение, наряду с конкурсами на самое большое количество съеденных пирогов. Первым официальным танцевальным марафоном можно считать "Audubon Ballroom Marathon", начавшийся 30 марта 1923 года в Нью-Йорке. Там же был установлен и первый рекорд - Альма Каммингс протанцевала 27 часов.

2. К началу 1930-х годов танцевальные марафоны превратились в весьма выгодный бизнес. Есть что-то странно завораживающее и привлекательное в наблюдении за людьми на грани - на этой любви к болезненной агонии и играли устроители. Вокруг марафонов кормилось множество людей - врачи и медсёстры, официанты, музыканты, вышибалы.

3. Для многих участников победа в марафоне означала исполнение мечты - призы варьировались от 1 до 5 тысяч долларов, что было небольшим состоянием (средняя зарплата по стране составляла 1368 долларов в год). Но большинство участвовали просто за крышу над головой и еду, а также с целью получить медицинское обслуживание, которого они себе не могли позволить. Многие курсировали по всей стране от одного марафона к другому, обеспечивая таким образом своё существование. Некоторые же участвовали в марафонах в надежде, что "охотники за талантами" заметят их и предложат контракт. Но так везло единицам - например, Джун Ховик, привлекшей к себе внимание голливудских агентов на "West Palm Beach Marathon" 1934 года, где она протанцевала 3600 часов практически без остановки.

4. Марафоны были нескончаемы, они длились неделями и месяцами, танцевать нужно было круглосуточно. В течение первых ста часов участникам обычно позволялось отдыхать 15 минут каждые два часа, иногда был также включён двухчасовой сон. В течение следующих ста часов давалось 15 минут каждые три часа и так далее. Даже есть нужно было танцуя – тележки с едой выкатывались прямо на танцпол. Успеха добивался тот, кто мог дольше всего удерживаться на ногах сам и удерживать партнёра; сам танец был не важен – можно было просто топтаться на месте. На некоторых марафонах позволялось меняться партнёрами, если твой собственный не мог больше передвигать ноги.

5. Особая роль на танцевальных марафонах принадлежала распорядителю (Master of Ceremony, MC). Его основной задачей было развлечь зрителей, придумывая новые задания для конкурсантов. Наиболее типичным вариантом были так называемые "дерби", когда после нескольких сотен часов танцев, участники, уже находящиеся на грани физического и эмоционального истощения, должны были бегать вдоль дорожек, нарисованных на полу. Также был распространён вариант, в котором раз в два часа включалась какая-то определённая мелодия, и все должны были танцевать именно в этом стиле - иначе их отсеивали. Хороший распорядитель должен был иметь железные нервы и некоторую долю палачества - данная "должность" произвела на свет как прекрасных актёров, например, Реда Скелтона, так и весьма одиозных персонажей вроде Лорда Бакли.

6. Публика забивала трибуны до отказа (плата за вход была относительно невысока – от 10 до 25 центов), зрители обычно выбирали “любимчиков” и болели за них – в общем, атмосфера была как на футбольном матче. Танцевальные марафоны были таким же видом развлечения, как и мюзиклы – они позволяли отвлечься от собственных забот.

7. Часто организаторы нанимали подставные пары, которые должны были начать драку на танцполе - дополнительное (и часто ожидаемое) развлечение для публики. Многие американцы ходили на марафоны именно чтобы посмотреть на женскую драку. Дополнительно от участников могли потребовать спеть песню по заказу публики (естественно, не прекращая танцевать).

8. Организаторами приветствовались свадьбы партнёров (а это случалось достаточно часто), поскольку это было дополнительным развлечением для публики – в таких случаях устроители оплачивали платье для невесты, кольца и священника или представителя мэрии, которые и сочетали не перестававшую танцевать пару прямо на танцполе.

9. Несколько участников марафонов действительно умерли на танцполе, но это не останавливало ни участников, ни зрителей. Часто танцоры начинали галлюцинировать, что тоже развлекало публику - что может быть веселее, чем наблюдать как человек гоняется по танцполу за воображаемыми собаками?! Ещё большее количество танцоров умирало после марафонов, длительное отсутствие сна брало своё и люди впадали в кому, а поскольку они были слишком бедны для того, чтобы о них кто-то заботился, то они просто из этой комы не выходили.

10. Рекордным за всю историю танцевальных марафонов стал “Million Dollar Steel Pier Marathon” в Атлантик-Сити, проводившийся с 6 июня по 30 ноября 1932 года (в общей сложности 4152 часа и 30 минут – без остановки). Сумма приза была 1000 долларов.

11. К концу 1930-х танцевальные марафоны превратились в действительно кровавый бизнес, и были запрещены в большинстве штатов. Но несмотря на все запреты, их продолжали проводить вплоть до вступления США во Вторую Мировую Войну.

12. Единственным на данный момент фильмом, показывающим ужас и варварство танцевальных марафонов (да и вообще единственным фильмом на эту тему) остаётся "They Shoot Horses, Don't They?" ("Загнанных лошадей пристреливают") Сиднея Поллака, снятый в 1969 году. Весьма рекомендуется к просмотру, хотя это и смягчённая версия намного более жёсткой книги Хораса Мак-Коя, написанной в 1935 году.

13. Сейчас существуют попытки возродить танцевальные марафоны - в ограниченных временных рамках (максимум - сутки) и с благородными целями (как, например, танцевальный марафон, проведённый в феврале 2002 года Университетом Айдахо в пользу "Красного Креста"). Только невольно закрадывается вот такая мысль: танцевальные марафоны 1920-х тоже длились всего по два дня...

Россией управлять несложно, но совершенно 
бесполезно.  -Император Александр II

******************************

Русская История до Петра Великого - одна панихида, а после Петра Великого -

одно уголовное дело.  -Ф.Тютчев

******************************

На голодный желудок русский человек ничего делать и думать не хочет, а на

cытый - не может. -Ф. Раневская

******************************

 Люди, у которых жизнь не получается, - 
требуют запретить, отобрать и поделить.

-М. Жванецкий-

******************************

Овца и волк по-разному понимают слово "свобода", в этом суть разногласий,

господствующих в человеческом 
обществе. -Авраам Линкольн

******************************

У нас свобода совести: хочешь - имей совесть, а 
хочешь - не имей.

******************************

После долгих поисков ориентации на Запад или на Восток, Россия выбрала

нетрадиционную ориентацию...

******************************

Россия производит впечатление великой державы. Но больше она ничего не

производит.

-Акрам Муртазаев

******************************

Раньше народ ходил к царям с петициями и получал картечью, Сейчас задает

вопросы на "Прямых линиях" и получает 
      лапшой.

******************************

Российский народ уже 90 лет качает права... 
Скачать пока удалось только

процентов 10.

******************************

В России действительно удалось сказку сделать 
былью, правда сказку выбрали уж

больно страшную.

******************************

Правительство работает хорошо... Это народ живет плохо, потому что не работает

в правительстве.

******************************

Русский человек - это не тот, у которого чего-то 
нет, а тот, у которого чего-то нет, и хрен с ним!     

******************************

После отъезда группы русских туристов на Великой Китайской стене обнаружена

Великая Русская надпись!

******************************

В России преступлением считается брать взятки и не делиться с кем положено.

- Арон Вигушин

******************************

Беда России не в дорогах и не в дураках, а в 
дураках, указывающих дорогу.

12:26 am - Брюссель: собор Святых Михаила и Гудулы

Брюссельский собор Святых Михаила и Гудулы, связывающий между собой верхний и нижний город - очень красивое здание в готическом стиле. Впечатление производит и снаружи, и внутри. Не безызвестный Виктор Гюго назвал этот собор единственным по-настоящему готическим собором. А уж он-то знал о чем говорил =)

Собор построили на месте церкви 11 века. Первый кирпич здания был заложен в 1226 году герцогом Брабантским Генрихом I, а полностью завершили "великую стройку" только в 1550, при Карле Смелом и то внутренняя отделка продолжалась до 1485 года, когда герцогом был Император Максимилиан. За это время в регионе сменилось 13 правителей...

( Свернуть )

Главный фасад собора имеет четыре двери с тремя стрельчатыми порталами входов и скульптурами святых над ними. Он был построен архитектором Яном ван Рёйсбруком, автором брюссельской ратуши (про нее я писал в прошлый раз).


Внутри собор производит впечатление... прежде всего своим размером.. Длина центрального нефа 110 метров, высота 26 метров, ширина всего собора — 50 метров.


Потом, убранством. Конечно, католические храмы выглядят далеко не так пышно, как храмы православные... но есть в их аскетизме особенная прелесть. А аскитизм Брюссельского собора святого Михаила не просто прелестный, а по настоящему красивый.
Романские столбы поддерживающие свод украшены статуями двенадцати апостолов, работы скульпторов Дюкенуа, Фэдэрба, ван Мильдерта и Тобиа.




В центре установлена такая вот старинная кафедра в стиле барокко.


В соборе очень красивые витражи. Их выполняли разные мастера, преимущественно в 14 веке. Вдоль стен стоят величественные гробницы. Какая чья - не знаю.










Святой Архангел Михаил считается святым покровителем Брюсселя. Его изображений в городе много и не удивительно, что кафедральный собор посвящен именно ему.


А вот про святую Гудулу известно куда меньше. По крайней мере русскому интернету (думаю, что когда иностранцы пытаются гуглить, например, про Ксению Петербургскую, то сталкиваются с теми же трудностями) =)
Была дочерью лотарингского герцога Витгера и святой Амальберги Мобёжской. Была родной сестрой святых Ренлинды и Эмберта (впоследствии епископ Камаракский) и сводной сестрой святой Фараильды. Воспитывалась в монастыре у своей двоюродной сестры, святой Гертруды Нивельской. После смерти Гертруды вернулась домом, занималась благотворительностью ипо семейной традиции стала святой. Что, с такими генами, не удивительно.


Легенд о святой Гудуле сохранилось мало. Но я нашел несколько
По одной из них каждую ночь она вставала и шла со служанкой в церковь, где пребывала до утра, и после причастия возвращалась назад. Однажды в ночной тьме по дороге в церковь свеча, которую несла служанка, потухла. Служанка упрашивала Гудулу вернуться назад, однако та, указав, что это не более чем происки бесов (и ранее искушавших святую), успокоила ее. Преклонив колена, Гудулуа помолилась, и свеча сама собой загорелась.
В остальном несла свой крест, исцеляла людей и изгоняла бесов.


Умерла Гудула между 680 и 714 годами. А в 1047 году Ламберт II, граф Лёвена, перевёз ее мощи в церковь святого Михаила, ту самую, на месте которой в последствии и возвели собор


6 июня 1579 года церковь Михаила и Гудулы разграбили протестанты, которые, как истинные почитатели единственной верной веры надругались на святынями оппонентов - мощи Гудулы были откопаны и рассеяны =((((
А вот, кстати и сама Гудула:


Вообще, статуи в соборе - это отдельная история, лично мне они ну очень понравились... люблю я статуи, особенно такие "готичненькие"








Просто симпатичный герб на стене...


Органы собора. Я их тут насчитал целых два




Элемент украшения:


В центре собора есть небольшая лестница вниз, так можно спуститься в подвал и посмотреть на руины той самой церкви 11 века, на месте которой построен собор


Еще в соборе очень красивая главная кафедра, но ее я почему-то (почему???) не сфотографировал. Но после утомительного переезда из Голландии я был весьма утомлен и рассеян. Поэтому вот просто небольшой "предельчик"


Еще "в углочке" была небольшая выставка. Вход на нее стоил символический евро, его я отдал единственной служительнице, которую заметил в соборе - милой бабушке, напомнившей мне служительниц отечественных музеев.


Экспонировалась разная церковная и т.д. "утварь".. не могу сказать, что бы мне она понравилась. Подобное я давно уже не люблю. Меч вот, запомнился...


Зато в этой "зоне за евро" были очень красивые гробницы:














Архангел Михаил


Мадонна:


Надеюсь, что еще побываю в этом соборе!