-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в зинаида65

 -Подписка по e-mail

 



CO.KZ WebGroup

http://www.liveinternet.ru/users/2277516/post134803972


НА ЗОЛОТЕ ЕЛ, ИЗ СЕРЕБРА ПИЛ: СКРОМНАЯ СЕРВИРОВКА ДРЕВНЕРИМСКОГО ГЕНЕРАЛА НА МАРШЕ

Понедельник, 26 Марта 2018 г. 19:06 + в цитатник

НА ЗОЛОТЕ ЕЛ, ИЗ СЕРЕБРА ПИЛ: СКРОМНАЯ СЕРВИРОВКА ДРЕВНЕРИМСКОГО ГЕНЕРАЛА НА МАРШЕ

Удивительная находка была обнаружена 17 октября 1868 года. Около саксонского города Гильдесгейм несколько прусских солдат, копая от забора и до обеда, наткнулись на клад (т.н. Hildesheimer Silberfund).

Под поверхностью холма Галгенберг на глубине около двух метров солдаты нашли 70 предметов столового серебра, некоторые из которых были крайне массивны. И все отличались необыкновенным изяществом работы. Это самый большой клад серебра, найденный за пределами собственно Римской империи. Сокровища датируются 1-м веком нашей эры. Скорей всего, "сервиз" принадлежал какому-то римскому военачальнику, который забрался в эти края вместе со своими легионами.

 
 


Серебряное блюдо с изображением Минервы весом около 3 кг.
На золоте ел, из серебра пил: скромная сервировка древнеримского генерала на марше


По наиболее распространенной версии, этим военачальником был печально известный Публий Квентилий Вар, сгинувший в битве с германцами в Тевтобургском Лесу в девятом году от Рождества Христова.

 

О реакции императора Августа на это поражение Светоний пишет:

  Рассказывали, что он до того был сокрушён, что несколько месяцев подряд не стриг волос и не брился и не раз бился головой о косяк двери, восклицая: «Квинтилий Вар, верни мне легионы!» (лат. «Quintili Vare, legiones redde!». )


Мол, именно поэтому серебро осталось неоткопанным.

На золоте ел, из серебра пил: скромная сервировка древнеримского генерала на марше

На золоте ел, из серебра пил: скромная сервировка древнеримского генерала на марше


Любопытно, что когда немцы только наткнулись на этот клад, они посчитали, что это серебро эпохи Возрождения, принадлежало местной княжеской семье и было прикопано во времена какой-нибудь смуты или войны, например, эпохи Реформации. То есть в голову не пришло, что это такое древнее. А поскольку ренессансные мастера узоры свои брали с древнеримского искусства, на первый взгляд стилистически совпадало-то!

На золоте ел, из серебра пил: скромная сервировка древнеримского генерала на марше


На золоте ел, из серебра пил: скромная сервировка древнеримского генерала на марше


Судя по списку закопанного, этот клад составлял половину "столового сервиза". Вторая половина была прикопана где-то еще, и либо еще не найдена, либо была найдена очень-очень давно и следов от нее не осталось.
Установили это таким образом: очень многие предметы, которые должны идти в паре, тут представлены в количестве 1 штуки. Совпадением это быть не может, потому что уж очень многие, так что явно это было сделано намерено, по принципу "не класть все яйца в одну корзину".

На золоте ел, из серебра пил: скромная сервировка древнеримского генерала на марше


На многих предметах сохранились выгравированные имена предыдущих владельцев, но имена это везде разные, так что этот комплект типа как "собирали по ломбардам" перед отправкой его последнего владельца в командировку.

На золоте ел, из серебра пил: скромная сервировка древнеримского генерала на марше


Ученые на самом деле сейчас сходятся, что вряд ли это принадлежало тому самому Вару. Довод такой: СЛИШКОМ ДЕШЕВЫЙ СЕРВИЗ!
Военачальник, приближенный к императору, каким был Вар, на такой дешевке бы не столовался. Но то, что это эпохи Августа -- бесспорно.

Блюдо с изображением младенца Геракла, удушающего подосланных к нему змей-убийц (копия есть в ГМИИ)
На золоте ел, из серебра пил: скромная сервировка древнеримского генерала на марше

На золоте ел, из серебра пил: скромная сервировка древнеримского генерала на марше


Аттис
На золоте ел, из серебра пил: скромная сервировка древнеримского генерала на марше


Кибела
На золоте ел, из серебра пил: скромная сервировка древнеримского генерала на марше


На золоте ел, из серебра пил: скромная сервировка древнеримского генерала на марше


На золоте ел, из серебра пил: скромная сервировка древнеримского генерала на марше

На золоте ел, из серебра пил: скромная сервировка древнеримского генерала на марше

На золоте ел, из серебра пил: скромная сервировка древнеримского генерала на марше

На золоте ел, из серебра пил: скромная сервировка древнеримского генерала на марше


На золоте ел, из серебра пил: скромная сервировка древнеримского генерала на марше

На золоте ел, из серебра пил: скромная сервировка древнеримского генерала на марше


Панорамные виды зала в Государственном музее Берлина
На золоте ел, из серебра пил: скромная сервировка древнеримского генерала на марше
Создать демотиватор

 

 
 

Источник →

Рубрики:  Драгоценности и украшения

Метки:  

300 лет русскому самовару: Как появилось в России это мудреное приспособление

Суббота, 24 Марта 2018 г. 20:32 + в цитатник

300 лет русскому самовару: Как появилось в России это мудреное приспособление 


 

За русским самоваром.

За русским самоваром.

Самовар вот уже почти три века считается исконно русским символом гостеприимства и неотъемлемой частью жизни славянского народа. Но, как сейчас ни прозвучит странно - история этого древнейшего приспособления насчитывает несколько тысячелетий. И появился самовар вовсе не в России, как принято считать во всем мире.



Но, как бы там ни было, русское слово "самовар" перекочевало во многие страны и это приспособление называют - "samovar" и англичане, и французы, и испанцы, и итальянцы, да, впрочем, и турки называют его - "semaver".
 

Античный самовар Древнего Рима


Похожие приспособления были известны еще в доисторические времена. К примеру, древние люди, желая согреть жидкость, бросали в емкость с водой раскаленный большой камень, в результате чего вода практически мгновенно закипала.
 

Античные аутепсы.

Античные аутепсы.



Позже, во времена античности, в Древнем Риме появилась конструкция, напоминающая самовар, - аутепса. Она представляла собой высокий кувшин, внутри которого помещали жаровню для раскаленных углей, согревающих воду. В этом же устройстве можно также было охлаждать напитки в знойные дни, и для этого вместо угля использовался лед. Аутепса имела большое достоинство в том, что ей не нужен был внешний огонь, так как обогрев шел изнутри. 
 

Китайский самовар «Хо-Го»

 

Китайский самовар «Хо-Го».

Китайский самовар «Хо-Го».



Аналогичное древнейшее приспособление существует и в Китае. Глубокая чаша со встроенной трубой и поддувалом - вот что представляет собой знаменитый китайский прототип самовара, именуемый «Хо-Го». Они бывают металлическими и фарфоровыми, и подают в них, как правило, суп или кипящий бульон.

Велика вероятность того, что именно вместе с чаем в Россию из Китая в 16 веке пришел и «Хо-Го». Но этого достоверно сейчас никто не знает. Ведь история происхождения русского самовара весьма запутана и противоречива.
 

Когда появился первый самовар на Руси

 

Первый сбитенник и самовар в России.

Первый сбитенник и самовар в России.



По одной из легенд на Руси самовар впервые появился в период правления Петра Великого. Так как император частенько бывал в странах Европы и откуда привозил множество идей и интересных предметов, поговаривали, что именно он привез это диковинное приспособление из Голландии.

Однако если верить историческим летописям, то самовар появился на Руси уже после смерти Петра. И впервые его создали не в Туле, как принято считать, а на Урале в 1740 году. А про тульский самовар первое упоминание историки нашли лишь шестью годами позже. С появлением самоваров на Руси в 16 столетии появился и чай, ставший весьма популярнейшим напитком к началу 19 века.
 

Уральский и тульский самовар.

Уральский и тульский самовар.


 

Массовое производство в России чудо-приспособления


Но как бы там ни было, именно реформы Петра повлекли за собой развитие металлургической промышленности в России и уже в первой половине 18 века массово начали выпускать медные чайники с ручкой. Потом казаны с трубами и поддувалами, называемыми - «сбитенниками», ставшие впоследствии прототипом русского самовара.
 

Натюрморт с самоваром.

Натюрморт с самоваром.



Само же производство самоваров - дело тонкое и трудоемкое. В разные годы их изготавливали из разных металлов. Самые первые были медные и мельхиоровые, а позже латунные. Но в музеях встречаются самовары и из драгоценных металлов — золота, серебра и даже из чистого кварца.
 

Натюрморт с самоваром и рябиной. Автор:К.В. Дацук.

Натюрморт с самоваром и рябиной. Автор:К.В. Дацук.



Формы самоваров также были очень различны, и в одной только Туле их насчитывалось более ста пятидесяти видов. Популярными были яйцевидные самовары, а также модели напоминающие древнегреческий сосуд. Пользовались спросом и дорожные модели со съемными ножками. Они были прямоугольной, многогранной, кубической формы. Их можно было брать с собой на пикник, в поход, в дальнюю дорогу.
 

Самоварчики для детей императора Николая II.

Самоварчики для детей императора Николая II.



Для детей императора НиколаяII в 1909 году тульские мастера изготовили пять маленьких самоварчиков, объемом в один стакан. "Каждый был своей формы: в форме вазы, в форме рюмки, в виде античного сосуда, в форме шара, греческой амфоры". Все они сохранены в музее и находятся в рабочем состоянии.
 

 Чаепитие в Мытищах, близ Москвы. Автор: Перов В.Г.

Чаепитие в Мытищах, близ Москвы. Автор: Перов В.Г.



Что касается названия, то и здесь есть было множество вариантов, в зависимости от местности. Так в Ярославле это -“самогар”, в Курске – “самокипец”, вятичане же величали - “самогрей”. Но везде прослеживалась одна идея предназначения медного друга - «сам варит».
 

  Алексеич. Автор: Маковский К.Е.

  Алексеич. Автор: Маковский К.Е.



Широко были распространены самовары объемом в 3-8 литров, хотя производились и более объемные - на 12-15 литров. Из-за сурового климата в России такие самовары быстро вошли в моду, та как из них не только можно попить кипятку, а и обогреть жилище. Поэтому и стал самовар таким популярным среди русского народа, невзирая даже на немалую стоимость. И что интересно, цена этого уникального приспособления определялась его весом. Чем тяжелее был самовар - тем дороже. 
 

Самовар - душа каждого дома

 

 Чаепитие. Автор: Н.П. Богданов-Бельский.

Чаепитие. Автор: Н.П. Богданов-Бельский.



Из-за своей практичности самовары очень быстро стали популярны на Руси. В богатых домах красиво украшенный самовар считался предметом роскоши и гордости. А простенькие и не сильно дорогие самовары также вошли почти в каждый крестьянский дом, где передавались по наследству - из поколения в поколение.
 

У самовара. Автор: Владимир Стожаров.

У самовара. Автор: Владимир Стожаров.



Самовар настолько облегчил заваривание чая, что стал незаменимым помощником в хозяйстве. Теперь уже не было нужды топить печь, чтобы нагреть кипятка. И при том это занимало всего совсем не много времени. Да и нагретая вода в самоваре, долгое время не остывала.
 

Самовар на столе. Автор: Владимир Жданов.

Самовар на столе. Автор: Владимир Жданов.



Русский традиционный быт всегда славился чаепитием за самоваром, который считался олицетворением достатка, семейного уюта, благосостояния. Он был незаменимым атрибутом в девичьем приданом, передавался как реликвия по наследству. А в доме занимал самое видное и почетное место. И всегда был центром любого праздничного стола, а так же тихих посиделок за чаем с баранками.
 

Чаепитие и самовар на картинах русских мастеров и в литературных произведениях писателей


 

  Чаепитие. Автор: Анна Боганис.

Чаепитие. Автор: Анна Боганис.



Этот добрый толстый "друг" был вне всяких сословий, он был в почете и у простого крестьянина, и у царя-батюшки. Под "пыхтение" самовара слагали стихи, пели песни, водили хороводы и решали дела государственной значимости. Медный блестящий самовар и по сей день живет в литературных произведениях Пушкина, Блока, Горького и Гоголя. А также на полотнах русских художников классиков.
 

На пикнике. Автор: Алексей Корзухин.

На пикнике. Автор: Алексей Корзухин.



"Мерный гул, баранки на столе, чашки с блюдцами и самый вкусный чай из самовара – все это так близко сердцу, придает столько тепла и уюта домашнему очагу. И под биение сердец, согретых жаром тульского самовара, рождается поэзия души, национальная русская поэзия… Русскому человеку самовар навевает воспоминания о детстве, родных и заботливых руках матери, песнопениях ветра, снежной пурге за окном, дружных гуляньях, семейных застольях." 
 

Чаепитие. Автор: Борис Кустодиев.

Чаепитие. Автор: Борис Кустодиев.



А еще вспомнились удивительные строки о самоваре, написанные русским поэтом Владимиром Степановым, в средине прошлого века.
 

Самовар раздула Тула-
Тула — Родина моя —
Белой скатертью взмахнула
От Заречья до Кремля.
Самовар гудит
И топчет тропку в небо белый дым.


 

 В гостях у бабушки. Автор: И. М. Кугач

В гостях у бабушки. Автор: И. М. Кугач


 

Где б ты ни был днем ли, ночью -
Словно дома рядом с ним.
Он гудит в лесной избушке,
В городах, среди степей…
Из него нередко Пушкин
Чаем потчевал друзей.
Полководец, князь Суворов
За собой его возил.


 

Купчиха, пьющая чай. Автор: Борис Кустодиев.

Купчиха, пьющая чай. Автор: Борис Кустодиев.


 

Самовар наш нюхал порох,
Видел крепость Измаил.
Он гудит не уставая
Двести лет уже подряд,
Самовар - душа живая -
Друг веселью, сказке брат.


 Русская банька. У самовара. Автор: Виктор Ляпкало.

Русская банька. У самовара. Автор: Виктор Ляпкало.


Теплым светом, добрым светом
У него горят бока.
Видно взгляд умельца это
К нам дошел через века.
Видно мудрое свеченье.


 

Чаепитие за самоваром.

Чаепитие за самоваром.


 


Это - сердца доброта.
Это - мастера уменье.
Вдохновенье, красота.
Самовар гудит и тянет
От него теплом сосны.
Всей земле тепла достанет,
Сказок, песен, тишины…


 

«За самоваром»

«За самоваром»


 

На даче. Автор: Алексей Сергеевич Зотов.

На даче. Автор: Алексей Сергеевич Зотов.


 

Самовар. Автор: Наталья Павлусенко.

Самовар. Автор: Наталья Павлусенко.


 

Дачный самовар. Автор: Владимир Жданов.

Дачный самовар. Автор: Владимир Жданов.



Глядя на полотна живописцев и читая произведения писателей, понимаем, что самовар истинно русское детище, занимающее особое место в истории культуры России. Однако глубоко почитаем самовар и в других странах, где в знак признания ему возведено множество памятников.
 

Памятник самовару в городе Хачмас. (Азербайджан)./ Ван (Турция).

Памятник самовару в городе Хачмас. (Азербайджан)./ Ван (Турция).



Но, к сожалению на сегодняшний день самоварное дело в России претерпело большие изменения. Производство самоваров сильно упростилось, да и производителей практически не осталось. А настоящие ценные экспонаты можно увидеть в частных коллекциях и в музеях страны. 
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/240318/38311/

Рубрики:  нравы, обычаи, традиции

Метки:  

САМЫЕ МАЛЕНЬКИЕ ЖИВОТНЫЕ В МИРЕ, В СУЩЕСТВОВАНИЕ КОТОРЫХ ВЫ НЕ ПОВЕРИТЕ

Суббота, 24 Марта 2018 г. 15:56 + в цитатник

ТОП-25: САМЫЕ МАЛЕНЬКИЕ ЖИВОТНЫЕ В МИРЕ, В СУЩЕСТВОВАНИЕ КОТОРЫХ ВЫ НЕ ПОВЕРИТЕ

Задавались ли вы когда-нибудь вопросом, какое животное является самым маленьким в мире? Тогда вы обратились по адресу. Некоторые животные настолько малы, что вы просто не поверите своим глазам. От лягушек до лошадей, с разными видами животных во всем мире обошлись несправедливо. Еще более интересен тот факт, что многих из этих животных ученые и исследователи обнаружили совсем недавно. Мы заставим вас задуматься о том, какие еще маленькие существа могут скрываться повсюду. Интересно, каких миниатюрных зверей мы откопали? Вот 25 самых маленьких животных в мире, в существование которых вы не поверите.

25. Чихуахуа
                                 25. Чихуахуа
 
ТОП-25: Самые маленькие животные в мире, в существование которых вы не поверите
Все знают, что чихуахуа крошечные, но вы даже представить на можете, насколько крошечными они могут быть. Книга рекордов Гиннеса назвала чихуахуа Милли (Milly) самой маленькой собакой в мире. Она достигает 9,6 см в высоту, это примерно равно высоте туфель на шпильке. 

24. Карликовый кролик

ТОП-25: Самые маленькие животные в мире, в существование которых вы не поверите
Карликовый кролик - самый маленький и редкий в мире кролик. В среднем их размер может составлять от 22,8 до 27,9 см, а весят они чуть меньше 500 г.

23. Карликовая мармозетка

ТОП-25: Самые маленькие животные в мире, в существование которых вы не поверите
В то время как карликовый кролик является самым маленьким в мире кроликов, в мире приматов, карликовая мармозетка правит как крошечная королева. Эти животные обитают в Южной Америке и похожи на белку, если бы не голова. Они такие маленькие, что могут поместиться в человеческой руке. Вес мармозетки обычно составляет 90-150 г, а рост всего около 15 см.

22. Хамелеон Малая брукезия (Brookesia Micra)

ТОП-25: Самые маленькие животные в мире, в существование которых вы не поверите
Обнаруженный на острове Мадагаскар, хамелеон Малая брукезия является самым крошечным из когда-либо найденных хамелеонов. Он настолько мал, что может легко уместиться на спичечной головке или кончике указательного пальца человека.

21. Миниатюрная лошадь

ТОП-25: Самые маленькие животные в мире, в существование которых вы не поверите

Миниатюрные лошади могут достигать размеров средней собаки. Самую маленькую лошадь в мире звали Дюймовочкой, это была миниатюрная коричневая кобыла высотой всего 44,5 см. Ее официально внесли в Книгу рекордов Гиннеса в 2006 году.


20. Самая маленькая ящерица

ТОП-25: Самые маленькие животные в мире, в существование которых вы не поверите
Самую маленькую в мире ящерицу ученые обнаружили в Доминиканской Республике. Данный вид называется sphaerodactylus ariasae и такая ящерица может удобно свернуться на десятицентовой монете США. Ее длина достигает менее 16 миллиметров.

19. Самая маленькая кошка

ТОП-25: Самые маленькие животные в мире, в существование которых вы не поверите
Согласно Книге рекордов Гиннеса, самая маленькая кошка была обнаружена в Тейлорвилле (Taylorville), штат Иллинойс. Самец Гималайско-Персидского блю-поинта по кличке Тинкер-Той (Tinker Toy), достигнув взрослого возраста, достигал 7 см в высоту и 19 см в длину. 

18. Карликовая акула-фонарь

ТОП-25: Самые маленькие животные в мире, в существование которых вы не поверите
Карликовая акула-фонарь встречается редко, поскольку плавает на глубине примерно 439 м под поверхностью океана вблизи берегов Южной Америки. О ней известно совсем немного. Мы знаем, что эти рыбы достаточно малы, чтобы поместиться в человеческой руке.

17. Этрусская землеройка

ТОП-25: Самые маленькие животные в мире, в существование которых вы не поверите
Этрусская землеройка - это не только самая маленькая землеройка, но и самое маленькое по весу млекопитающее. Обычно они весят меньше 2 граммов и достигают в длину 4 см. Но, несмотря на то, что они малы, у них отличный аппетит, и дважды в день они съедают объем пищи, сопоставимый по весу с их собственным весом. 

16. Королевская антилопа

ТОП-25: Самые маленькие животные в мире, в существование которых вы не поверите
Обитающая в тропических лесах Ганы и Сьерра-Леоне, Королевская антилопа - это самая маленькая антилопа в мире ростом около 25 см и весом около 2,5 кг. Встретить ее можно крайне редко из-за скрытного ночного образа жизни.

15. Свиноносая летучая мышь (летучая мышь-шмель)

ТОП-25: Самые маленькие животные в мире, в существование которых вы не поверите
Свиноносая летучая мышь может похвастаться двумя достижениями. Это не только самая маленькая летучая мышь, но и самое маленькое млекопитающее. В среднем, они вырастают до примерно 33 мм и весят всего 2 грамма.

14. Самый маленький морской конек

ТОП-25: Самые маленькие животные в мире, в существование которых вы не поверите
В западной части Тихого океана морские биологи обнаружили самого маленького морского конька. Известные как Hippocampus denise, сначала они были приняты за детенышей морских коньков. Обычно такой морской конек достигает в длину всего 16 мм.

13. Пестрая черепашка

ТОП-25: Самые маленькие животные в мире, в существование которых вы не поверите

Пестрая черепашка-падлопер (Speckled Padloper Tortoise) является, как вы уже догадались, самой маленькой черепахой в мире. Размер самцов составляет всего 7 см, а самок 10 см, этих маленьких существ можно обнаружить медленно ползающими по тропинкам в Южной Африке.


12. Самая маленькая корова

ТОП-25: Самые маленькие животные в мире, в существование которых вы не поверите
Самую маленькую в мире корову зовут Маникам (Manikyam). Хотя она не поместится на ладони, она настолько мала, насколько это доступно коровам. Высотой всего 61,5 см, маленькая корова считается домашним питомцем в семье, которой она принадлежит. 

11. Лягушка Paedophryne Amauensis

ТОП-25: Самые маленькие животные в мире, в существование которых вы не поверите

Лягушка размером с домового, Paedophryne Amauensis, является самым маленьким известным позвоночным. Ее длина составляет в среднем около 7,7 миллиметров, и похожа она на крошечное пятнышко, на десятицентовой монете США.

10. Карликовый мышиный лемур

ТОП-25: Самые маленькие животные в мире, в существование которых вы не поверите

Обитающий на Мадагаскаре, Карликовый мышиный лемур весит всего около 60 г. длина его тела вместе с головой составляет примерно 5 см. Однако хвост в два раза длиннее тела.

9. Самая маленькая саламандра

ТОП-25: Самые маленькие животные в мире, в существование которых вы не поверите

Одним из самых маленьких видов саламандры является Thorius Arboreus, обитающий исключительно в Мексике. Длина этой саламандры вместе с широкой головой составляет 17 миллиметров. К сожалению, они находятся под угрозой вымирания из-за сельскохозяйственной деятельности и вырубки лесов. 

8. Самоанский моховой паук

ТОП-25: Самые маленькие животные в мире, в существование которых вы не поверите
Все мы знаем, что пауки могут быть довольно маленькими, не говоря уже об ужасающе гигантских, но в данном случае Самоанский моховой паук был отмечен Книгой рекордов Гиннеса как самый маленький паук в мире. Его размер достигает всего 0,3 мм. 

7. Калифорнийская морская свинья

ТОП-25: Самые маленькие животные в мире, в существование которых вы не поверите
Калифорнийская морская свинья - самое маленькое морское млекопитающее в мире, но, к сожалению, она находится под угрозой вымирания из-за незаконного рыболовства. Эти крошечные китообразные достигают в длину в среднем 1 м. В последнее время известно, что в дикой природе осталось только тридцать особей, что на 97% меньше, чем за год до того, как были получены эти данные.

6. Самая маленькая змея

ТОП-25: Самые маленькие животные в мире, в существование которых вы не поверите
Самая маленькая змея в мире была обнаружена на острове Барбадос. Достигая в длину всего 10 см, эта редкая змея является разновидностью threadsnake, и она тонкая, как спагетти. К сожалению, большая часть среды ее обитания была разрушена фермами и зданиями.

5. Рыба Paedocypris 

ТОП-25: Самые маленькие животные в мире, в существование которых вы не поверите

Рыба Paedocypris является самым маленьким позвоночным в мире. От головы до хвоста она достигает в длину около 7,9 мм и может удобно поместиться на человеческом пальце. Но, это не единственный интересный факт о ней. Рыба может плавать и жить в очень кислой воде.


4. Колибри – пчела

ТОП-25: Самые маленькие животные в мире, в существование которых вы не поверите

Колибри – пчела обитает на острове Куба. Это самая маленькая птица в мире, весом всего лишь в 2 грамма. Ее яйца размером с кофейные зерна, а гнездо размером с четвертак. Из-за своих размеров ей приходится конкурировать с насекомыми, а не с другими птицами.

3. Гладколобый карликовый кайман

ТОП-25: Самые маленькие животные в мире, в существование которых вы не поверите

Гладколобый карликовый кайман плавает вверх и вниз в водах Южной Америки в поисках позвоночных, чтобы утащить их под воду и съесть. В то время как их длина в 1 метр может не вызывать страха, они довольно опасны.

2. Длиннохвостый планигал 

ТОП-25: Самые маленькие животные в мире, в существование которых вы не поверите
Длиннохвостый планигал похож на крошечную крысу, но на самом деле это самое маленькое сумчатое в мире. Животное достигает в длину 5,5 см, а его хвост обычно такой же длины, или чуть длиннее. Обитают планигалы в основном на лугах Северной Австралии.

1. Карликовый трехпалый тушканчик

ТОП-25: Самые маленькие животные в мире, в существование которых вы не поверите

Он похож на ватный шарик с двумя глазами и гигантскими ногами, но, на самом деле, Карликовый трехпалый тушканчик – это самый маленький грызун в мире. Она весит меньше грамма, а длина его тела составляет 4 см. Будьте внимательны, посмотрите на него подольше, и, возможно, вам захочется взять это симпатичное существо к себе домой.
Рубрики:  ПРИРОДА

Метки:  

Беер-Шева: самый "американский" город Израиля

Пятница, 23 Марта 2018 г. 22:13 + в цитатник
 

ФОТОПРОГУЛКА ПО ОАЗИСУ В ПУСТЫНЕ

Четвертый по величине израильский город и столица пустыни Негев, Беер-Шева, никогда меня не привлекала. Что может быть интересного в пыльном провинциальном захолустье, выстроенном после 1948 года? Никаких значимых памятников архитектуры нет, никакой природы, ровная как стол унылая пустыня вокруг. Ну и контингент жителей субъективно не вызывал интереса: марроканские евреи и их потомки, хмурые бедуины в поисках заработка и все это разбавлено эмигрантами из бывшего СССР. Два дня проведенные в этом городе в корне изменили мое отношение к столице южного Израиля: я не знаю другого столь просторного, чистого и удобного для жизни города страны! Что же касается исторических памятников, то они тоже есть и весьма оригинального свойства. Начнем с того, что Беер-Шева это единственный город на Ближнем Востоке, где есть площадь и улица имени Мустафы Кемаля Ататюрка, создателя современной Турции.





На месте города в древние временя был крупный культурный, религиозный и торговый центр Ханаана. Потом регионом правили римляне, византийцы, турки, британцы. Все они последовательно уничтожали любые следы пребывания своих предшественников. Если отбросить несколько точек с не впечатляющими археологическими раскопками, то история города осталась только в учебниках по античной истории. Арабская эпоха принесла городу забвение: все было разрушено и сожжено, в 19 веке на месте Беер-Шевы были только занесенные песком развалины. В османскую эпоху (1900 - 1917) на этом месте был создан новый город, поскольку турки осознали важность упрочнения своего присутствия в отдаленной провинции империи. Британцы в Египте открыли Суэцкий канал в 1869 и явно нацелились на Палестину. Турки ускоренными темпами начали строить укрепленный город с четким планом застройки в виде шахматной доски, где все улицы были параллельны и перпендикулярны. Появились многие общественные здания: дворец наместника, мечеть, школы,  железнодорожная станция с поездами в Иерусалим и Дамаск.

Но спохватились турки слишком поздно и в 1917 англичане атаковали турок со стороны Египта и по всей линии границы на Синайском полуострове. Командовал английским корпусом знаменитый генерал Эдмонд Алленби, прославившийся в англо-бурской войне в ЮАР и в Первую мировую в Бельгии и Франции (см. Озеро мертвецов и отравляющие газы). Британцы одновременно выдвинулись на Газу и Беер-Шеву, взяв оба города после молниеносного штурма, а месяц спустя они выбили турок со всей территории Палестины.

В честь Алленби, кстати, по сей день названы многие улицы израильских городов и пограничный переход с Иорданией на трассе Иерусалим - Амман.

К старой части города мы вернемся в конце, а пока взгляните на новую Беер-Шеву. На редкость светлый, зеленый и просторный город, напоминающий американские мегаполисы -



Больница "Сорока" -



Просто жилые массивы -



Город застраивается и расширяется ударными темпами -





Заметили систему орошения на фото внизу?





Глядя на бесконечные парки и экзотические деревья, вы забываете, что находитесь в засушливой пустыне Негев -











Спальные районы Беер-Шевы -



Чрезвычайно цивильно, прямо не ожидал от провинциального городка -



Широкие площади, многополосные проспекты. На фото справа центральный ж.д вокзал -



В одном из городских парков мероприятие защитников животных: привели собачек из приюта для брошенных собак и кошек,  вы можете выбрать себе четвероногого друга, забрав его домой прямо отсюда -







А теперь самое время прогуляться в историческую часть Беер-Шевы. Как уже говорил, войны и модернизация не способствовали сохранению старого города. Но кой-что достойно внимания, например турецкий ж.д вокзал со старым паровозом. История железных дорог Ближнего Востока это ярчайший салат из наполеоновских планов, хронических провалов, надежды и отчаяния. Беспрерывные войны и конфликты в этом регионе так и не дали завершить масштабные по тем временам проекты по соединению единой линией Стамбула и Каира. Равно, как и не заработала легендарная Хиджазская линия из Стамбула в Медину.

Вкратце история выглядит следующим образом. С целью связать оттоманскую столицу с исламскими святынями в саудовских пустынях Мекку и Медину, турки, в 1900 году затеяли масштабнейший проект, который, если бы был завершен - мог бы стать самой протяженной ж.д линией в мире. На тот момент времени, по крайней мере. Потом, разумеется, по протяженности Хиджаз опередила магистраль от Москвы до Иркутска. Строительство началось под личным патронажем султана Абдуллы Хамида II, при участии германских инженеров.

Карта турецких железных дорог в Палестине, 1916 -



Это был не первый проект германо-турецкого тандема. Незадолго до начала стротельства Хиджаза, как раз заработала не менее значимая линия, связавшая Стамбул с Багдадом. Для турков эти линии были не просто амбициями, а настоящим вопросом выживания в свете нарастающей напряженности в отношениях с британцами и французами, которые претендовали на контролируемые турками земли Палестинцы, Аравии и Месопотании. После завершения строительства Хиджаза, турки получали возможность в кратчайшие сроки перебрасывать войска в Палестину и Аравию.

Железная дорога достигла Медины уже к 1908 году, но в "момент истины", когда разразилась Первая Мировая война, оказалось, что турки не были способны полностью контролировать эту наиважнейшую транспортную артерию, протяженностью более 2000 километров. Арабские племена под руководством известного британского офицера Лоуренса Аравийского беспрерывно атаковали турков, препятствуя движению военного транспорта по Хиджазу.



Ну вот, я опять забежал сильно вперед! Возвращаясь к ответвлению Хиджаза на запад, надо сказать, что это имело не меньшее значение для турков, чем линия в Медину. Египет был в руках британцев, отношения между державами были более чем плохие. Британцы лишь ждали момента, что бы нанести удар по слабеющей Османской империи. Новая линия была необходима для того же самого, что и Хиджазская - для доставки войск на второй по значимости британо-турецкий фронт, чья условная линия проходила с севера на юг через Синайский полуостров. К моменту своего окончательного поражения в 1916 году, турки успели достроить линию до нынче ничем не примечательного местечка Эль-Куссама посреди песчанной пустыни, что на территории египетского Синая, и всего лишь в 10 километрах от современной границы с Израилем.



Справедливости ради надо сказать, что поражение турков в Первой Мировой войне в гораздо большей степени связано с поражением их главного союзника - Германии (и как результат - катастрофический провал на европейских фронтах), нежели ситуация в Палестине и Аравии. Турки поспешно строили стратегическую ж.д линию через всю Палестину в Египет, но им так и не суждено было ею воспользоваться. В Иордании и Сирии вам расскажут много "баек" о Великой Арабской революции против турков. В Аммане есть даже музей, который так и называется "Музей Арабской революции". Музей шикарный - настоятельно рекомендую. Но вместе с тем, арабы сильно преувеличивают значимость своего восстания против Османской империи. Выдавая желаемое за действительное, они фактически представляют историю таким образом, что только лишь восстание разрозненных племен Аравии привело к поражению Австро-Венгеро-Германско-Турецкой коалиции во Первой Мировой войне, и чуть не исключительно арабам обязаны французы, британцы и русские своей победой. Ну да ладно!

Хиджазская линия на территории современного Израиля

После поражения турков, Палестина к 1917 году попала под власть британцев. И теперь уже британцы с утроенной энергией продолжили строительство железных дорог. К началу арабо-израильских войн в 1948 году, англичане успели завершить масштабный проект. Они достроили ж.д линию до самого Каира, и таким образом, по сути, выполнили замысел турков соединить Стамбул и Каир. По большому счету, именно на базе британо-турецких линий возникли Израильские железные дороги. Разумеется, что железные дороги в Израиле - совершенно современны, и в плане инфраструктуры ничем не отличаются от того, что вы видели в Германии, или Британии. Но в целом, по сей день поезда курсируют по тем же направлениям, что и курсировали в начале прошлого столетия: Нагария - Хайыфа - Тель-Авив - Беер-Шева - Димона, плюс аппендикс в Иерусалим. Ни одной новой линии не возникло с тех пор, за исключением короткого промышленного ответвления от Димоны (той самой, где наиболее секретный в Израиле ядерный центр) до местечка Цин в пустыне Негев, откуда вывозят руду. В настоящее время идет строительство новой ветки из Хайфы в Бейт-Шеан, но эта линия функционировала и при турках.

Возвращаясь назад к британцам, их усилия по воссоединению железной дороги между Каиром и Палестиной были продиктованы очередной войной в Европе - Второй Мировой. В 1940 годах немцы укрепились в северной Африке, а к 1943 году войска Роммеля уже вовсю рвались на восток, захватив Ливию и большую часть британского Египта, и подойдя вплотную к Александрии. Как известно, сражение при Эль-Аламейне (всего в 100км от Александрии!) было провальным для немцев. И не в последнюю очередь благодаря тому, что британцы успели достроить железную дорогу в Каир, и по ней беспрерывно доставляли из Палестины боеприпасы и свежие войска.

Теперь, когда мы разобрались с историей, самое время обратить внимание, что несмотря на резкое обостроение отношений Турции с Израилем из-за "флотилии мира" в Газу в 2010, атакованной израильтянами - тут активно восстанавливают старую турецкую Беер-Шеву. Даже про Ататюрка вспомнили -













Очень немногое сохранилось с турецкой эпохи, но старые здания бережно реставрируют, а некоторые - строят заново по старым чертежам. Пройдет несколько лет и в Беер-Шеве возникнет свой "старый город" -





Памятник упомянутому выше британскому генералу Алленби, взявшего Беер-Шеву в 1917 году -





Британское военное кладбище, где покоятся более тысячи солдат, погибших в битве за Беер-Шеву в 1917. Обратите внимание, в каком идеальном состоянии кладбище и могилы на нем. Между тем, прошло уже 100 лет с тех времен -





Оригинал взят у puerrtto в Беер-Шева: самый "американский" город Израиля и площадь Ататюрка
Рубрики:  ИЗРАИЛЬ

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

13 ВЕЩЕЙ, О ПРЕДНАЗНАЧЕНИИ КОТОРЫХ ПРОСТО ТАК НЕ ДОГАДАЕШЬСЯ

Пятница, 23 Марта 2018 г. 14:27 + в цитатник
 

13 ВЕЩЕЙ, О ПРЕДНАЗНАЧЕНИИ КОТОРЫХ ПРОСТО ТАК НЕ ДОГАДАЕШЬСЯ

Вещи, которые когда-то использовались повсеместно, часто вызывают недоумение у наших современников. На помощь приходят пользователи интернета, которые помогают прояснить, для чего была нужна та или иная вещь. Самые интересные примеры останутся в вашей памяти надолго. 

 
 
Вот фото старых вещей, способных сбить с толку кого угодно в XXI веке. А сможете ли вы разгадать, для чего они нужны, не подсматривая в ответы?

 

 

13 вещей, о предназначении которых просто так не догадаешься
Создать демотиватор
Эта странная фигурка — часть питьевого фонтанчика в Швеции.

 

13 вещей, о предназначении которых просто так не догадаешься


Это специальная завеса, которая раскрывается при внезапном отключении энергии. Она создана для того, чтобы ограничить распространение пожара и дыма.

13 вещей, о предназначении которых просто так не догадаешься


Это так называемое лунное стекло. Когда-то давно плоские стекла делали из шарообразных форм: такой шар постепенно раскручивали и сплющивали, пока не получалась плоская поверхность. А в том месте, где был центр шара, оставалось уплотнение.

13 вещей, о предназначении которых просто так не догадаешься

Это старинные ножницы, специально предназначенные для подрезания фитилей свечей.

13 вещей, о предназначении которых просто так не догадаешься


Это специальная «лесенка» для пальцев. Ее используют для восстановления двигательной активности, например после инсульта, когда страдает мелкая моторика.

13 вещей, о предназначении которых просто так не догадаешься


Это специальная «приставка» к инвалидной коляске. Когда они соединяются, получается удобный мотоцикл.

13 вещей, о предназначении которых просто так не догадаешься


Такие странные раковины без крана можно увидеть во многих барах Германии. Они предназначены для тех, кто перебрал и кого тошнит. Ручки, соответственно, необходимы для того, чтобы придать устойчивости пользователю.

13 вещей, о предназначении которых просто так не догадаешься


Это самодельные ворота на воде, предназначенные для каякинга (вида спорта, суть которого заключается в сплаве по быстрой реке). 
 

13 вещей, о предназначении которых просто так не догадаешься


Это не приспособление для курения, как может показаться на первый взгляд. На самом деле это чашка на несколько персон. В нее наливали чай или кофе, и каждый гость мог пить из отдельного носика.

13 вещей, о предназначении которых просто так не догадаешься


Это специальные весы для яиц. Считалось, что чем яйцо тяжелее, тем оно качественнее. Те яйца, которые оказывались тяжелее грузика весов, стоили дороже остальных.

13 вещей, о предназначении которых просто так не догадаешься


Это изобретение, которого нам, возможно, не хватает в повседневной жизни. Это специальная тарелка, которая позволяет разделить торт или пирог на равные части в зависимости от количества гостей. Например, если вам нужно разделить его на 7 частей, следует делать разрезы там, где стоит цифра 7.

13 вещей, о предназначении которых просто так не догадаешься

Поррон — традиционный испанский сосуд для вина.

13 вещей, о предназначении которых просто так не догадаешься


Это держатель для туалетной бумаги плюс миниатюрное радио, которое было популярно в 70-е годы.

 
 
Источник →
Рубрики:  Это интересно

Метки:  

Какие украшения носили в Древней Греции: Завораживающие шедевры и непревзойденное мастерство их создателей

Четверг, 22 Марта 2018 г. 14:02 + в цитатник
Какие украшения носили в Древней Греции: Завораживающие шедевры и непревзойденное мастерство их создателей 
Завораживающие шедевры и непревзойденное мастерство их создателей.

Завораживающие шедевры и непревзойденное мастерство их создателей.

Даже в наше время изделия мастеров-ювелиров Древней Греции поражают своей красотой и изысканностью. Современные ювелиры не перестают восторгаться сложнейшей виртуозной техникой древних греков в области ювелирного дела. Какие же украшения были в распоряжении прекрасных гречанок и радовали их в эпоху эллинизма?

 


 



Древние греки любили изящные украшения, простые и гармоничные, но при этом излишества не приветствовали. 
 


 



В эпоху эллинизма, начавшуюся с завоеваний Александра Македонского, в результате которых образовалась великая империя, греческая культура значительно обогатилась, впитав в себя элементы культур завоеванных стран. А после захвата богатейшей Персии в Грецию рекой потекло золото, очень востребованными стали изысканные золотые украшения.

Для создания удивительных тончайших узоров на своих изделиях древние ювелиры применяли сложнейшую и очень трудоемкую технику – филигрань. Узор, выполненный из тончайшей проволоки, методом пайки закрепляли на металлической поверхности. 
Путем соединения филигранных нитей, содержащих вкрапления жемчуга или стеклянной смальты, получали великолепные ожерелья, сетки для волос… 
А используя метод диффузной пайки для закрепления на металлической поверхности мелких золотых шариков из тончайшей проволоки, древние мастера получали точечную зернь. 
Зачастую эта работа была настолько тонкой, что рассмотреть детали изделий можно было лишь с использованием увеличительного стекла.

Украшения для волос


Об украшении головы и причесок гречанки заботились особо, используя для этого разнообразные ювелирные изделия. Наиболее эффектными и престижными считались золотые венки и богато декорированные диадемы. Для украшения изделий обычно использовались различные орнаменты, чаще всего растительные, а также изображения богов.

Венки из золотых листьев и цветов
 


 

 


 



Диадемы

Эти головные уборы использовали для особо торжественных случаев.
 

Диадема с растительным узором. Археологический музей, Салоники

Диадема с растительным узором. Археологический музей, Салоники

 

Диадема с изображением Эроса. IV в. до н.э.

Диадема с изображением Эроса. IV в. до н.э.

 

Диадема с изображением богини Ники и с «узлом Геркулеса». Золото, гранат. Использована техника филигрань

Диадема с изображением богини Ники и с «узлом Геркулеса». Золото, гранат. Использована техника филигрань

 

Диадема с изображением головы Гелиоса - бога Солнца

Диадема с изображением головы Гелиоса - бога Солнца

 

Большая золотая диадема V-III век до н.э. Клад Приама или золото Трои. Золото, стекло, сердолик, фаянс

Большая золотая диадема V-III век до н.э. Клад Приама или золото Трои. Золото, стекло, сердолик, фаянс



Сетки для волос

Весьма популярны были золотые ажурные сетки для волос, которые часто дополнительно украшали жемчугом, драгоценными камнями.
 

Сетка с изображением менады. II в. до н. э.

Сетка с изображением менады. II в. до н. э.


Менады – опьяненные женщины, принимавшие участие в вакханалиях и буйных плясках в честь бога Диониса...
 

Сетка для волос III в. до н.э. Археологический музей Афин

Сетка для волос III в. до н.э. Археологический музей Афин

 

Сетка для волос III в. до н.э.

Сетка для волос III в. до н.э.

 

Шейные украшения


Очень востребованы были золотые украшения, которые надевали на шею - ожерелья, подвески, цепочки…
Для этих украшений также часто использовали волнообразные растительные узоры с использованием листьев виноградной лозы, цветов, бутонов. 
 

Золотое ожерелье IV в. до н.э.

Золотое ожерелье IV в. до н.э.

 

Ожерелье с зерновидными подвесками и звеньями с завитками и розетками (Золото, V-IV в. до н.э.)

Ожерелье с зерновидными подвесками и звеньями с завитками и розетками (Золото, V-IV в. до н.э.)



Также на них можно увидеть бабочек, жуков, амфоры...
 

Ожерелье с тремя рядами амфоровидных подвесок. Золото

Ожерелье с тремя рядами амфоровидных подвесок. Золото


 

Ожерелье с подвеской в виде бабочки (Золото, чеканка, гравировка, филигрань, II-I в. в. до н. э.)

Ожерелье с подвеской в виде бабочки (Золото, чеканка, гравировка, филигрань, II-I в. в. до н. э.)

 

Подвеска в виде бабочки на цветке

Подвеска в виде бабочки на цветке

 

Ожерелье с "Узлом Геркулеса"

Ожерелье с "Узлом Геркулеса"

 

Серьги


Серьги гречанок отличались огромным разнообразием, но в большинстве своем они состояли из покрытого узором или инкрустацией диска и прикрепленных к нему длинных тонких подвесок, издающих при ходьбе нежный звон. В серьгах также были популярны растительные мотивы.
 

Серьги из кургана Куль-Оба. Золото

Серьги из кургана Куль-Оба. Золото

 

Серьги из кургана Куль-Оба. Золото

Серьги из кургана Куль-Оба. Золото



На серьгах часто изображали почитаемых греками богов.
 

Серьги с подвесками в виде фигур Эроса. Золото

Серьги с подвесками в виде фигур Эроса. Золото

 

Серьга в виде колесницы Ники

Серьга в виде колесницы Ники

 

Серьги с фигурками Ники (богини победы)

Серьги с фигурками Ники (богини победы)

 

Серьги с Ганимедом

Серьги с Ганимедом



На подвесках также часто можно увидеть фигурки животных или амфоры.
 

Серьги с подвесками в виде всадников. Золото

Серьги с подвесками в виде всадников. Золото

 

Серьги с подвесками в виде амфор (Золото, гранат, VI в. до н.э.)

Серьги с подвесками в виде амфор (Золото, гранат, VI в. до н.э.)



Встречались серьги и иной формы.
 

Серьга со сфинксом

Серьга со сфинксом

 

Серьги - ладьи с "лозой". Золото

Серьги - ладьи с "лозой". Золото

 

Филигранные серьги - ладьи. Золото

Филигранные серьги - ладьи. Золото

 

Серьги. Золото, гранаты

Серьги. Золото, гранаты

 

Браслеты


Любимыми украшениями в Древней Греции были также разнообразные затейливые браслеты, подчеркивающие красоту и изящество женских рук. Причем, носили браслеты не только на запястье, но и выше – на плече или предплечье, а некоторые даже на щиколотке. 
 

Браслет с протомами (передняя часть фигуры) сфинксов (первая пол. IV в. до н.э., золото, эмаль, бронза)

Браслет с протомами (передняя часть фигуры) сфинксов (первая пол. IV в. до н.э., золото, эмаль, бронза)

 

Браслет на предплечье с грифонами. Золото

Браслет на предплечье с грифонами. Золото


 

Браслеты для предплечья (Золото, II в. до н. э.) Выполнены в виде фигур тритонов - мужской и женской. Каждый тритон держит на руках маленького крылатого Эроса

Браслеты для предплечья (Золото, II в. до н. э.) Выполнены в виде фигур тритонов - мужской и женской. Каждый тритон держит на руках маленького крылатого Эроса

 

Греческие браслеты (Золото, IV в. до н. э.)

Греческие браслеты (Золото, IV в. до н. э.)

 

Браслет с "Узлом Геркулеса". Золото, гранат, сердолик

Браслет с "Узлом Геркулеса". Золото, гранат, сердолик

 

Браслеты IV-III в. до н. э.

Браслеты IV-III в. до н. э.


Источник: https://kulturologia.ru/blogs/220318/38300/

Рубрики:  Драгоценности и украшения

Метки:  

Редкие фотографии Айседоры Дункан из архива Нью-Йоркской публичной библиотеки

Понедельник, 19 Марта 2018 г. 17:17 + в цитатник

 

Редкие фотографии Айседоры Дункан из архива Нью-Йоркской публичной библиотеки

Она была не просто артисткой и танцовщицей, стремившейся к высшему исполнительскому мастерству. Под влиянием философии Ницше Айседора Дункан мечтала о создании нового человека, для которого танец был бы естественным состоянием.

В 18 лет Айседора Дункан уже выступала в ночных клубах Чикаго и, как истинный новатор, вызывала противоречивые отзывы публики – одних шокировала, а других восхищала. Она танцевала босиком, пренебрегала традиционной техникой и положила начало свободного танца.

Дункан с аншлагом выступала по всей Европе. Она считала своей задачей создание «танца будущего», который стал бы результатом «всего того развития, которое человечество имеет за собой».

Ваш классический балет несёт фальшивые позы и уродливые движения, – доказывала Дункан своим оппонентам. – Танец – не случайное сочетание нескольких искусственных движений. Ходит ли кто-нибудь в жизни на пуантах или поднимает ногу выше головы?! Всё это неестественно и, следовательно, некрасиво и надуманно. Всё зло в условностях, придуманных обществом, в жизни и на сцене.

В 1921 году американская танцовщица познакомилась с Сергеем Есениным. Айседора была старше поэта на 17 лет, не чаяла души в своём молодом любовнике, писала на зеркале губной помадой «Я лублу Есенин», дарила ему дорогие подарки и ни в чём не могла отказать.

Привязанность Айседоры Дункан к Сергею Есенину нередко объясняют сходством поэта с трагически погибшим в детском возрасте сыном танцовщицы. В 1913 году в автомобильной аварии погибли оба ребёнка Айседоры (дочь и сын), ехавшие с няней.

Есенин и Дункан поженились в мае 1922 года, тогда Айседора собиралась в заграничное турне, а Сергею не дали бы визу, не будь он на ней женат. 10 мая 1922 года супруги вылетели из Москвы в Калининград, а оттуда – в Берлин. Брак оказался недолгим. В 1923 году Есенин вернулся в Москву, а ещё через два года его не стало. Жизнь танцовщицы также оборвалась трагически в 1927, когда её шарф запутался в колесе автомобиля. Но образ Дункан навсегда запечатлелся в живописи, скульптуре, поэзии и в фотографиях, коллекцию которых собрала Нью-Йоркская публичная библиотека.

В этих снимках не только Айседора Дункан, но и близкие ей люди – мать танцовщицы, её друзья, дети и ученицы, которых она удочерила.

/my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-2-224x300.jpg" target="_blank">http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-2-224x300.jpg 224w" width="640" />

Айседора Дункан, 1904 год. Фото: Раймонд Дункан

/my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-3-188x300.jpg" target="_blank">http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-3-188x300.jpg 188w" width="500" />

Айседора Дункан, приблизительно 1903 год

/my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-4-230x300.jpg" target="_blank">http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-4-230x300.jpg 230w" width="640" />

Айседора Дункан, 1908 год

/my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-5-193x300.jpg" target="_blank">http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-5-193x300.jpg 193w" width="500" />

Айседора Дункан, 1904 год. Фото: Hof-Atelier Elvira

/my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-6-159x300.jpg" target="_blank">http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-6-159x300.jpg 159w" width="500" />

Париж, 1908 год. Фото: Пол Бергер.

/my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-7-195x300.jpg" target="_blank">http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-7-195x300.jpg 195w" width="500" />

Париж, 1908 год. Фото: Пол Бергер

/my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-8-214x300.jpg" target="_blank">http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-8-214x300.jpg 214w" width="640" />

Париж, 1908 год. Фото: Пол Бергер

/my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-9-197x300.jpg" target="_blank">http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-9-197x300.jpg 197w" width="500" />

Париж, 1908 год. Фото: Пол Бергер

/my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-10-225x300.jpg" target="_blank">http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-10-225x300.jpg 225w" width="640" />

Айседора Дункан с дочерью Дердри, 1907 год

/my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-11-214x300.jpg" target="_blank">http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-11-214x300.jpg 214w" width="640" />

Дора Грей Дункан, мать Айседоры Дункан, сидящая с внучкой Дердри, 1907 год

/my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-12-230x300.jpg" target="_blank">http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-12-230x300.jpg 230w" width="640" />

Айседора с сыном Патриком и дочерью Дердри в 1912 году

/my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-13-207x300.jpg" target="_blank">http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-13-207x300.jpg 207w" width="640" />

1912 год

/my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-14-142x300.jpg" target="_blank">http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-14-142x300.jpg 142w, http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-14-485x1024.jpg 485w" width="500" />

Лиза Дункан в школе Айседоры Дункан в Бельвю, 1914 год

/my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-15-139x300.jpg" target="_blank">http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-15-139x300.jpg 139w, http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-15-474x1024.jpg 474w" width="500" />

Ирма Дункан в школе Айседоры Дункан в Бельвю, 1914 год

/my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-16-300x239.jpg" target="_blank">http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-16-300x239.jpg 300w" width="760" />

Лиза, Анна и Ирма Дункан танцуют на пляже, 1915 год. Фото: Арнольд Генте

/my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-17-300x216.jpg" target="_blank">http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-17-300x216.jpg 300w" width="760" />

В Нью-Йорке, 1916 год. Фото: Арнольд Генте

/my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-18-300x238.jpg" target="_blank">http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-18-300x238.jpg 300w, http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-18-90x70.jpg 90w" width="760" />

В Нью-Йорке, 1916 год. Фото: Арнольд Генте

/my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-19-187x300.jpg" target="_blank">http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-19-187x300.jpg 187w" width="500" />

В Палм-Бич, штат Флорида, 1917 год. Надпись: «Люблю. От Айседоры»

/my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-20-242x300.jpg" target="_blank">http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-20-242x300.jpg 242w" width="640" />

Тереза, Анна, Лиза и Марго Дункан в позе с шарфом под вальс Шуберта в в Hotel des Artistes. Нью-Йорк, 1917 год. Фото: Apeda Studio

/my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-21-300x233.jpg" target="_blank">http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-21-300x233.jpg 300w, http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-21-90x70.jpg 90w" width="728" />

Ирма, Марго, Тереза, Анна, Эрика и Лиза Дункан в позе из «Ифигении» в Hotel des Artistes. Нью-Йорк, 1917 год. Фото: Apeda Studio

/my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-22-300x235.jpg" target="_blank">http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-22-300x235.jpg 300w, http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-22-90x70.jpg 90w" width="760" />

Ирма, Анна и Эрика Дункан. Нью-Йорк, 1917 год. Фото: Apeda Studio

/my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-23-225x300.jpg" target="_blank">http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-23-225x300.jpg 225w" width="640" />

В саду своей школы в Париже, 1919 год

/my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-24-217x300.jpg" target="_blank">http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-24-217x300.jpg 217w" width="640" />

Айседора Дункан с наркомом Н. И. Подвойским на Воробьёвых горах, Москва, 1921 год

/my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-25-300x238.jpg" target="_blank">http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-25-300x238.jpg 300w, http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-25-90x70.jpg 90w" width="760" />

Лиза, Марго и Анна Дункан в танцевальной позе. 1923 год

/my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-26-139x300.jpg" target="_blank">http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-26-139x300.jpg 139w" width="450" />

Фоторепродукция рисунка с Айседорой Дункан художника Фридриха Каульбаха. Мюнхен, 1902 год

/my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-27-236x300.jpg" target="_blank">http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-27-236x300.jpg 236w" width="640" />

Лиза Дункан танцует на пляже. Лонг-Бич, Калифорния, 1915 год. Фото: Арнольд Генте

/my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-28-226x300.jpg" target="_blank">http://my5minute.ru/wp-content/uploads/2018/03/dunkan-28-226x300.jpg 226w" width="760" />

Айседора Дункан и Сергей Есенин, 1921 год

Источник: izbrannoe.com

Рубрики:  фотография

Метки:  

Петропавловская крепость – ядро города.

Суббота, 17 Марта 2018 г. 22:04 + в цитатник
Петропавловская крепость – ядро города. 

Петропавловская крепость – центр города, его корень, его основа. Именно с Заячьего острова началась история Петербурга. День закладки крепости - 16 (27 по новому стилю) мая 1703 года - считается днем основания города. 
Автором проекта укреплений был французский инженер Жозеф Ламбер де Герен. Крепость состоит из шести бастионов, куртин и кронверка. 

1. Ботный дом 
Ботик был построен в 1688 году и назывался "Святой Николай". Именно на нем Петр Первый учился ходить под парусом и начал постигать сложную мореходную науку. 
Бот, как "дедушку Русского флота", потом сохранили, а в 1766 году перевезли из Москвы в Петербург, где для него был выстроен специальный домик. До этого он стоял на специальном постаменте в Кремле: его в качестве памятника там установил сам Петр Первый по случаю Ништадского мирного договора. 

2. Пушка 
Вначале пушка на Государевом бастионе стреляла в момент начала и окончания работ. Полуденный выстрел и вовсе придумали в Севастополе, а до Петербурга традиция добралась только в 1865 году. 
Традиция прервалась на 20 с лишним лет в 1934 году. Потом ее возобновили в связи с 250-летием города. Несколько раз пушка била в неурочное время. К примеру, в честь возвращения "Авроры" из доков. Сейчас выстрелить из гаубицы может не только дежурный офицер, но и, к примеру, почетный гражданин города. 

3. Петропавловский собор. 
В 1703 - 1704 годах был построен деревянный собор. Нынешний каменный собор стали возводить по проекту Доменико Трезини в 1710 году. И по сей день он является одним из самых высоких зданий в Петербурге. Во время постройки для удобства рабочих Петр Первый предлагал даже сделать лифт внутри колокольни. Но в итоге обошлись без него. 
Храм должен был венчать обычный крест, но в итоге Трезини предложил установить на шпиле ангела, крест держащего. Первоначальный вариант заметно отличается от современного. Тогда ангел обеими руками держался за крест. Нынешний вариант появился в конце XIX века. 

4. "Летопись катастрофических наводнений". 
После того, как в 1780-е годы Невскую пристань облагородили, в арке, к ней ведущей стали оставлять отметки, связанные с самыми серьезными наводнениями в истории города. 
Сейчас там отмечены самые высокие точки подъема воды в 1752, 1777, 1788, 1824, 1924 и 1974 годах. 

5. Монетный двор. 
Памятные знаки, медали и монеты тут печатают до сих пор. А началось все еще с Гренадерского бастиона, куда в 1724 году перевели чеканку монет из Москвы. 
Большое здание в стиле позднего классицизма для монетного двора построили только в 1806 году. После этого именно здесь до 1941 года печатали абсолютно все медали и наградные знаки Российской империи и затем Советского союза. Только с началом Блокады часть производства перевели в Краснокаменск, а часть организовали на территории Москвы. Большинство сотрудников Ленинградского монетного двора ушло на фронт. Само здание, при этом, органично влилось в ансамбль Петропавловской крепости. Во многом - из-за своей архитектурной простоты. 

6. Тюрьма Петропавловской крепости. 
Крепость была главной политической тюрьмой нескольких эпох. Сажать в Трубецкой бастион и Алексеевский равелин стали практически сразу после постройки крепости. Одним из первых заключенных стал царевич Алексей. Здесь же сидела княжна Тараканова, Радищев. В 1825 году тюрьма Петропавловской крепости приняла участников восстания декабристов, а через 40 лет сюда попал Чернышевский, который дописывал тут свой знаменитый манифест "Что делать?" 
Знаменитая тюрьма Трубецкого бастиона, которая сейчас стала музеем, с 1870-х годов приняла почти две тысячи политзаключенных за 40 лет. Потом революционеров сменили бывшие министры Временного правительства, следом за ними сюда попали члены царской фамилии, вскоре расстрелянные. А потом, с началом красного террора, казни новых политзаключенных стали массовыми, останки убитых находят при раскопках и по сей день. 

7. Музей космонавтики. 
Выбор такого необычного места для размещения музея космонавтики неслучаен: тут в 1920-е годы разместилась знаменитая газодинамическая лаборатория, где проводили свои эксперименты будущие гении воздухоплавания и ракетостроения: Глушко (в честь него потом и назвали музей), Тихомиров, Лангемак, Петропавловский, Артемьев и другие. 
Сегодня здесь представлена одна из самых представительных экспозиций в России, связанных с историей покорения космоса: от первых орудий Кибальчича до тюбиков с едой для космонавтов, а также костюмов, шлемов и прочих вещей, которые мы обычно видим только по телевизору. 

8. Иоанновский мост. 
На его месте находился самый первый мост, построенный в Петербурге. Он был наплавным и размещался на небольших барках: в случае окружения шведами переправу можно было легко сжечь. 
Когда Петропавловская крепость перестала быть оборонительным сооружением, старую переправу заменили новой, деревянной, на каменной основе. Долгое время мост носил имя Петровский, в конце XIX века стал Иоанновским. 
Рядом с одной из опор находится установленная в 2003 году фигурка зайца, на постамент которой принято кидать монетки: на счастье.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Рубрики:  ЛЮБИМЫЙ ГОРОД

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Уникальные цветные фотографии довоенного Ленинграда

Четверг, 08 Марта 2018 г. 20:33 + в цитатник

Уникальные цветные фотографии довоенного Ленинграда

На фотографиях Ленинграда довоенного времени запечатлены все главные достопримечательности города: Зимний дворец, Исаакиевский собор, Спас на Крови и многое другое.

Цветные фотографии Ленинграда довоенного времени

Цветные фотографии Ленинграда довоенного времени

Невский проспект:

Цветные фотографии Ленинграда довоенного времени

Невский проспект:

Цветные фотографии Ленинграда довоенного времени

Вид с набережной канала Грибоедова на храм Спас на Крови:

Цветные фотографии Ленинграда довоенного времениЦветные фотографии Ленинграда довоенного времени

Эрмитаж — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев:

Цветные фотографии Ленинграда довоенного времени

Эрмитаж:

Цветные фотографии Ленинграда довоенного времени

Эрмитаж:Цветные фотографии Ленинграда довоенного времениЦветные фотографии Ленинграда довоенного времени

Исаакиевский собор:

Цветные фотографии Ленинграда довоенного времени

На улице:

Цветные фотографии Ленинграда довоенного времени

Цветные фотографии Ленинграда довоенного времени

Набережная Невы у Адмиралтейства:

Цветные фотографии Ленинграда довоенного времени

Ростральная колонна на Васильевском острове:

Цветные фотографии Ленинграда довоенного времени

Вид на город с с купола Исаакиевского собора:

Цветные фотографии Ленинграда довоенного времени

Памятник императору Николаю I на Исаакиевской площади:

Цветные фотографии Ленинграда довоенного времени

Памятник Петру I на фоне Адмиралтейства:

Цветные фотографии Ленинграда довоенного времени

Московские Триумфальные Ворота:

Цветные фотографии Ленинграда довоенного времени

Московский проспект и Новодевичий монастырь:

Цветные фотографии Ленинграда довоенного времени

Памятник императору Николаю I на Исаакиевской площади:

 

Памятник Петру I на фоне Адмиралтейства:

Елагин дворец:

Цветные фотографии Ленинграда довоенного времени

Елагин дворец:

Цветные фотографии Ленинграда довоенного времени

Елагин дворец:

Цветные фотографии Ленинграда довоенного времениЦветные фотографии Ленинграда довоенного времени
Рубрики:  фотография
ЛЮБИМЫЙ ГОРОД


Понравилось: 1 пользователю

«Казус Прокофьева», или две вдовы великого композитора

Понедельник, 05 Марта 2018 г. 22:59 + в цитатник
 
 
Композитор Сергей Сергеевич Прокофьев./фото:mp3xl.org
Композитор Сергей Сергеевич Прокофьев./фото:mp3xl.org

Композитор Сергей Сергеевич Прокофьев умер 5 марта 1953 года, в один день с вождём народов, товарищем Сталиным. Кончина последнего затмила смерть музыканта. Все, кто хотел прийти проститься с Прокофьевым, приходили на гражданскую панихиду в Дом композиторов с комнатными цветами в горшках – других в Москве в тот день было не купить, все цветы «достались» Сталину. У гроба композитора стояла его вдова – смиренная и печальная Мира Мендельсон. И мало кто знал, что в это время его другая вдова - зэчка Лина Любера – толкает бочку с помоями в поселке Абезь. Она ничего и знать не знала, что больше нет человека, которого она любила больше всех на свете.


Имя, которое забыли

Первая жена Сергея Прокофьева - Каролина Кодина-Любера./фото:alchetron.com

Первая жена Сергея Прокофьева - Каролина Кодина-Любера./фото:alchetron.com


Каролина Кодина-Любера… Это имя долгое время не вспоминали, его не было ни в одной биографии Прокофьева. А всё потому, что шестикратному обладателю Сталинской премии, одному из самых прославленных композиторов, не пристало иметь супругу-иностранку. Но именно с этой хрупкой испанкой, в жилах которой текла «вражеская» французская, польская и каталонская кровь, Сергей Прокофьев прожил 20 счастливых лет. Но эту женщину безжалостно вычеркнули сначала из жизни композитора, а потом и из воспоминаний о нем. В биографии композитора осталось место только для Миры Мендельсон – «образцовой» по всем показателям. Она была дочерью «старого большевика» Абрама Мендельсона, комсомолкой, выпускницей литературного института и, поговаривали, племянницей Лазаря Кагановича…

Лина и Сергей

Сергей и Каролина/фото:liveinternet.ru

Сергей и Каролина/фото:liveinternet.ru


Каролина выросла в музыкальной семье. Её отец Хуан Кодина и мать Ольга Немысская – испанец и полька – были певцами. Из Испании они перебрались в Нью-Йорк, а в 1918 году гвоздем музыкальной программы в Карнеги-Холле был как раз Прокофьев. Манера исполнения Прокофьева привела Ольгу Немысскую в восторг, и она буквально силой заставила дочь, которая в то время была начинающей певицей, познакомиться с Прокофьевым после концерта. Самой же Лине не понравилась ни музыка, ни сам 27-летний долговязый русский композитор.

Музыка, любовь, Королина.../фото:os.colta.ru

Музыка, любовь, Королина.../фото:os.colta.ru


В то время Лине был 21 год, она была удивительно похожа на звезду немого кино Терезу Брукс, прекрасно знала себе цену, а мужчины просто не могли пройти мимо. Она не только прекрасно пела, но и знала пять иностранных языков. И изображать перед Прокофьевым восторженную поклонницу ей совсем не хотелось. Лина надеялась, что останется незамеченной среди других барышень, но Прокофьев сразу заметил в толпе красивую темноволосую девушку и пригласил её войти. Так всё и началось. Позже в своём дневнике он писал: «Лина поразила меня живостью и блеском своих черных глаз и какой-то юной трепетностью. Одним словом, она представляла собой тот тип средиземноморской красоты, которая всегда меня привлекала»

Пташка

Счастливая семейная пара./фото:liveinternet.ru

Счастливая семейная пара./фото:liveinternet.ru


Прошло совсем немало времени, и Сергей и Лина были вместе практически постоянно. Прокофьев называл Каролину «Пташкой» и написал для неё цикл песен. они концертировали вместе - русский пианист и композитор Прокофьев и испанская меццо-сопрано Любера (в качестве творческого псевдонима она взяла фамилию бабушки по материнской линии). Каролина быстро выучила русский. Между гастролями пара обвенчалась. Свадьба состоялась 20 сентября 1923 года в баварском городке Этталь. В феврале 1924-го в их семье появился маленький Святослав. А спустя 4 года - второй сын - Олег.

Прокофьевы Лина,Святослав и Олег./фото:sprkfv.net

Прокофьевы Лина,Святослав и Олег./фото:sprkfv.net


Хрупкая Лина с годами стала только краше. Её считали образцом элегантности в музыкальных салонах Парижа и Лондона, Нью-Йорка и Милана. Её стиль высоко ценили Дягилев, Пикассо и Матисс, Бальмонт посвящал ей стихи, Рахманинов и Стравинский, музыкальные соперники Прокофьева, отдавали ей должное. А ещё Лине удивительным образом удавалось совмещать сразу три, казалось бы, несовместимые роли – светской дамы, певицы и жены композитора. 

Семья Прокофьевых./фото:classicalmusicnews.ru

Семья Прокофьевых./фото:classicalmusicnews.ru


Каролина заботилась о быте Прокофьева, организовывала гастроли, переезды, вела переговоры, делала переводы на разные языки. И всё у неё получалось элегантно, играючи и красиво. Мужа она поддерживала всегда и во всём. И когда Прокофьев захотел после затянувшихся на 18 лет гастролей вернуться в СССР, Пташка поставила окончательную точку в его метаниях. Ведь в СССР Прокофьеву пообещали возможность писать музыку, тогда как на Западе он вынужден был, как Стравинский и Рахманинов, заниматься исполнительской деятельностью, чтобы прокормиться. Лина обожала мужа и понимала, что для него на первом месте – творчество, а значит - вариантов нет, нужно переезжать. 

Переезд в СССР

Прокофьев творит./фото:2do2go.ru/

Прокофьев творит./фото:2do2go.ru/


В 1936 году семья Прокофьева вернулась в Советский Союз. Дети учатся в англо-американской школе. Лина и в Союзе в центре внимания – она блистала на приёмах в многочисленных посольствах. Творить Прокофьеву действительно разрешили, но достаточно быстро уточнили, как на самом деле должен творить советский композитор. Практически параллельно с «Ромео и Джульеттой» он пишет оперу об украинском колхозе - «Семен Котко» и «Ленинскую кантату». Круг друзей Прокофьевых катастрофически редеет – этот пропал без вести, другой арестован, третий расстрелян или объявлен шпионом. Но Лина продолжает писать матери во Францию, бывать в посольствах и общаться со своими иностранными друзьями.

Разрыв

Работа, работа, работа.../фото:nandzed.livejournal.com

Работа, работа, работа.../фото:nandzed.livejournal.com


В 1938 году Сергей Прокофьев отдыхал в Кисловодске. Оттуда он буквально в первые дни написал жене: «Здесь за мной увивается очаровательная иудейка, но ты не подумай ничего плохого…» Лина даже не напряглась, а зря. Перед преследованиями Миры Мендельсон Прокофьев не устоял. Мало того – курортный роман перерос в нечто большее. В 1941 году Прокофьев ушёл из семьи. Сердце Каролины разрывалось на части, но она «держала марку» - ни слёз, ни скандалов, ни просьб. Она продолжала любить мужа и была уверена, что их разрыв – временный. 

Мира Мендельсон-Прокофьева/фото:cocteil.blogspot.com

Мира Мендельсон-Прокофьева/фото:cocteil.blogspot.com


Но когда через несколько лет Прокофьев заговорил о разводе, она встала на дыбы. И остаётся только догадываться, была ли это уязвлённая гордость, любовь или опасения за участь свою и детей. Прокофьеву же знающие люди объяснили, что брак, зарегистрированный в Баварии, в СССР считается недействительным, а значит – он может жениться спокойно. 15 января 1948 года он это и сделал. Не прошло и месяца после этой свадьбы, как Лину Кодину арестовали и приговорили к 20 годам лагерей за шпионаж.

Жизнь после Прокофьева

Памятник Прокофьеву./фото:novodevichiynecropol.narod.ru

Памятник Прокофьеву./фото:novodevichiynecropol.narod.ru


О смерти мужа Лина Кодина узнала в лагере – одна из заключённых по радио услышала концерт памяти Прокофьева и рассказала ей. Кажется невероятным, но она горько оплакивала человека, бросившего её с сыновьями в тяжёлое время на произвол судьбы, человека, по вине которого она и попала в лагерь. В 1956 году Лина вернулась с Колымы. Как вспоминали современники, буквально через два дня она снова была образцом элегантности. Практически сразу она заявила своих правах на наследие композитора. Вот тут-то и оказалось, что гений оставил после себя сразу двух вдов. Это пикантное обстоятельство вошло в практику юриспруденции под названием «казус Прокофьева». 

Равновеликие...

Равновеликие...


Сталин умер, брак между Линой и Прокофьевым признали законным, поэтому ей и сыновьям досталось практически всё имущество композитора. Лина стремилась уехать на Запад. Она не раз обращалась к Брежневу, чтобы ей дали возможность увидеть мать. В 1974 году ей выдали 3-месячную визу в Великобританию. В 77 лет она уехала на Запад и не вернулась. Но беженкой советские власти её объявлять не торопились – боялись политического скандала: вдова великого Прокофьева попросила политического убежища на Западе. Поэтому советское посольство в Лондоне без проблем продлевало ей визу.

Последняя фотография Лины Прокофьевой./фото:liveinternet.ru

Последняя фотография Лины Прокофьевой./фото:liveinternet.ru


На Западе Лина Прокофьева делила время между Лондоном и Парижем, куда впоследствии перебрался ее старший сын с семьей. Много времени она проводила в США и Германии. В Лондоне в 1983 году она основала Фонд Сергея Прокофьева, куда передала свой обширный архив, включавший переписку с мужем. Свой последний, 91-ый день рождения, она отпраздновала больнице в Бонне со своими сыновьями. Смертельно больная женщина даже пригубила шампанского. Скончалась она 3 января 1989 года в клинике имени Уинстона Черчилля в Лондоне. Записи с пением сопрано Лины Люберы не сохранились. 
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/260916/31525/
Рубрики:  ЖЗЛ

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Вот как употреблять семена тыквы, чтобы избавиться от паразитов, холестерина, триглицеридов, диабета, запоров и не только!

Воскресенье, 04 Марта 2018 г. 17:02 + в цитатник

Вот как употреблять семена тыквы, чтобы избавиться от паразитов, холестерина, триглицеридов, диабета, запоров и не только!

 
 

Я перестала пить таблетки от высокого давления, благодаря этим рецептам!

Лекарственное использование семян тыквы распространено у многих народов, как и в Китае, их древняя медицина является одним из мудрейших и эффективных.

/cdn1.binokl.cc/wp-content/uploads/2018/01/1-354-300x182.jpg" target="_blank">https://cdn1.binokl.cc/wp-content/uploads/2018/01/1-354-300x182.jpg 300w" width="750" />

Семена тыквы содержат от 44% до 50% масляной фракции (богатой жирных кислот моно- и полиненасыщенные), высокое содержание волокна (23-27%), белков (37-40%), богатый состав минералов, особенно много цинка, магния и калия, витаминов, соли фолиевой кислоты (фолаты), и другие питательные вещества.

Семена тыквы обладают противовоспалительным свойством, особенно при заболеваниях простаты и мочевыделительной системы.

Тыквенные семена являются хорошим источником магния, и, по мнению французских исследований, люди с более высокими показателями магния в крови 40% живут дольше и имеют меньше серьёзных заболеваний.

Семена обладают более терапевтическим действием, если их есть свежими и сырыми. А для этого лучше их замочить на ночь и есть утром.

Солёные и жаренные семена тыквы не имеют лечебных свойств и питательной ценности.

Богатое мононенасыщенных жирных кислот, масло, содержащееся в семенах тыквы имеет положительные результаты в лечении проблем мочевого пузыря и предстательной железы (гиперплазия).

Другие преимущества семян тыквы:

— полезны для здоровья сердца: масло, содержащееся в семенах тыквы сравнимо по составу с оливковым маслом.

высокое давление: они богаты калием, который играет важную роль в контроле артериального давления.

— запор: концентрация волокон в семени тыквы довольно высока, что делает ежедневное потребление отличным средством для профилактики и лечения запоров.

— кожа, волосы и зрение: семена тыквы богатые витамином Е, с признанной антиоксидантной активностью и ежедневное их употребление борется с преждевременным старением не только кожи, но и клеток всего организма.

Они также богаты витамином А, который предотвращает глазные заболевания, особенно такие как дегенерация желтого пятна и катаракта.

 

— простата: считается одним из лучших естественных методов лечения в предотвращении проблем простаты и мочевых путей.

Рецепт для проблем простаты: 150 г семян тыквы целых (свежих, в сыром виде, неочищенных) добавьте в 1 л фильтрованной воды и в течение 20 минут кипятите. Дайте остыть и процедите. Выпивайте по 1 стакану этой воды три раза в течение дня.

— устраняет паразитов. Для одной дозы лечения, показание составляет от 100 до 150 грамм (дети) и от 200 до 250 г (взрослые) в условиях на голодный желудок.

/cdn.binokl.cc/wp-content/uploads/2018/01/2-244-300x208.jpg" target="_blank">https://cdn.binokl.cc/wp-content/uploads/2018/01/2-244-300x208.jpg 300w" width="750" />

Тыквенный сироп для лечения астмы, кашля и бронхита!

Ингредиенты:

  • 60 граммов семян тыквы
  • 2 столовых ложки натурального меда
  • 200 мл очищенной воды
  • 20 капель спиртовой настойки прополиса

Смешайте все ингредиенты в блендере до однородного состояния. Принимать по 1 чайной ложке 5 раз в день. Его можно употреблять детям в возрасте старше 2-х лет, но доза должна быть уменьшена до половины.

Мука из тыквенных семечек от холестерина, триглицеридов, сахарного диабета и запоров.

Семена замочить в воде в течение нескольких часов и промыть. Затем высушить при комнатной температуре. Высушенные семена поместить в блендер и измельчить до получения мелкодисперсного порошка.

Храните муку в банке с крышкой. Рекомендуемая доза составляет не более 3 столовых ложек суточного приема. Эту муку можно добавлять в готовые супы, салаты и десерты.

Ешьте семена тыквы и будьте здоровы!

Источник: superfun.su

Рубрики:  Здоровье

Метки:  


Процитировано 1 раз

Что такое «сизифов труд» на самом деле, или Как хитрейший из греков, сумел перехитрить владыку Олимпа

Воскресенье, 04 Марта 2018 г. 02:35 + в цитатник
 
 
Что такое «сизифов труд» на самом деле, или Как хитрейший из греков, сумел перехитрить владыку Олимпа 
Сизифов труд как наказание богов.

Сизифов труд как наказание богов.

Образ античного героя грандиозного полотна «Наказание Сизифа» был взят Тицианом Вечеллио из древнегреческого мифа, повествующего о том, как хитрейший греческий царь выдал людям тайны богов Олимпа, за что и понес тяжкое наказание.


 

 Тициано Вечеллио «Наказание Сизифа». (1547-1549).Размер картины 237 x 216 см, холст, масло.

Тициано Вечеллио «Наказание Сизифа». (1547-1549).Размер картины 237 x 216 см, холст, масло.



Это полотно, впечатляющее своими размерами - около двух с половиной метров в высоту и шириной более двух метров, у зрителя вызывает ощущение остановки течения времени и бесконечности.
 

Тициано Вечеллио «Наказание Сизифа». Фрагмент.1547-1549

Тициано Вечеллио «Наказание Сизифа». Фрагмент.1547-1549



Тициан за счет красочной палитры и мастерского использования света и тени сумел на холсте великолепно передать фактуру и склад атлетической фигуры античного героя, 
освещенной последними закатными лучами солнца.

Мускулистое его тело как бы намертво слилось с огромной каменной глыбой в единый монолит, не уступая ей в твердости; и которое олицетворяет бесконечный и бесполезный тяжкий труд, называемый "Сизифововым"
 

Миф о хитром Сизифе, посмевшем тягаться с богами Олимпа


Античная греческая мифология насыщена множеством ярких героев, одним из которых был коринфский царь Сизиф. Существует несколько версий легенды, связанной с этим именем, но все сводятся к одной сути: Сизиф, будучи чрезмерно хитрым, коварным и изворотливым человеком, умудрился нажить себе недоброжелателей не только среди людей, но и среди богов.
 

Зевс - Громовержец. Античная вазопись.

Зевс - Громовержец. Античная вазопись.



Как повествует одно из древнегреческих преданий: однажды Сизиф осмелился разоблачить в неблагочестивых деяниях самого владыку Олимпа - бога Зевса, который страшно разгневавшись, послал к провинившемуся царю смерть в облике бога Танатоса. Дабы тот незамедлительно низверг Сизифа в царство мертвых к Аиду, а тот подверг его самым жестоким мучениям.

Однако хитрый Сизиф не оплошал, он устроил Танатосу почетную встречу за роскошным столом и, напоив бога, велел его заковать в оковы. На земле сразу же перестали умирать люди, даже тяжело больные и смертельно раненые воины, которые сами просили прекратить их страдания.

Но смерть не приходила к ним. И никто уже не приносил жертвы богам подземного царства. И сам владыка царства умерших - Аид удивлялся, почему так долго не появляются в его владении новые тени усопших. Этого беспорядка не вынес бог войны Арес, он лично прибыл в Коринф и освободил Танатоса из оков, первой жертвой которого стал, конечно же Сизиф 
 

Бог войны - Арес. Античная вазопись.

Бог войны - Арес. Античная вазопись.



Но и на этот раз хитрость и изворотливость царя взяли верх, он перед смертью приказал своей жене Меропе, чтобы та после его ухода в царство мертвых оставила тело без погребения и не совершала никаких заупокойных обрядов. И поскольку ритуальный обычай был дерзко нарушен, возмущенная душа Сизифа обратилась к Аиду и Персефоне с просьбой отпустить его в мир живых на три дня, чтобы он мог позаботиться о собственных похоронах, а заодно и хорошенько наказать нерадивую жену. И боги царства мертвых, растроганные его благородным негодованием, согласились отпустить неупокоенную душу Сизифа на этот срок. 
 

 Боги мертвых -<br>Аид и Персефона. Античная вазопись.

Боги мертвых -
Аид и Персефона. Античная вазопись.



Однако, вернувшись в мир живых, Сизиф напрочь забыл о своем обещании. Куда уж лучше было хитрому коринфскому царю жить под голубым небом и нежиться под теплыми лучами солнца и радоваться, что посчастливилось ему одному из всех смертных вернуться из мрачного царства, а не быть тенью умершего во владениях Аида.

Но это уже не сошло с рук лжецу. Аид, сильно разгневавшись, вновь послал бога смерти за душой Сизифа, которую Танатас и низверг в преисподнюю.
 

Бог смерти Танатас. Античная вазопись.

Бог смерти Танатас. Античная вазопись.



С тех времен и несет тяжкую кару в загробной жизни за все свое коварство, за весь обман, которые совершил на земле коринфский царь. И вынужден подымать на высоченную, гору огромный камень. Изможденный тяжким трудом из последних сил доходит Сизиф почти до самой вершины: еще небольшой шаг и окончен будет Сизифов труд, но зловещий камень выскальзывает с его рук и с грохотом катится вниз, вздымая шлейф пыли. И вновь начинает свою работу коринфский царь.
 

Персефона смотрит на Сизифов труд в подземном царстве Аида. Аттическая чернофигурная амфора, ок. 530 до Р. Х.

Персефона смотрит на Сизифов труд в подземном царстве Аида. Аттическая чернофигурная амфора, ок. 530 до Р. Х.



Наказание за непослушание смерти продолжается и поныне: так и тащит свою тяжкую ношу Сизиф, но никак ему не суждено достигнуть горной вершины.
 

Сизиф, олицетворяющий "сизифов труд" в творчестве художников, скульпторов, поэтов

 

Скульптура "Сизифов труд". 1534.

Скульптура "Сизифов труд". 1534.



Одиссей, видевший Сизифа в царстве теней, так повествовал о нем:

Видел я также Сизифа, казнимого страшною казнью;
Тяжкий камень снизу обеими влек он руками
В гору; напрягши мышцы, ногами в землю упершись.
Камень двигал он вверх; но едва достигал до вершины
С тяжкою ношей, – назад устремлялся обманчивый камень.
Снова силился воздвигнуть тяжесть он, мышцы напрягши.
Тело в поту, голова вся покрыта черною пылью.

(Гомер. Одиссея. XI, 594 – 600.)
 

«Сизиф». Автор: Karl Kopinski.

«Сизиф». Автор: Karl Kopinski.


 

«Сизиф». Автор: Наталья Папирна.

«Сизиф». Автор: Наталья Папирна.



По прошествии многих столетий в восприятии людей образ героя античности Сизифа постепенно видоизменился – он стал вызывать не презрение, а сочувствие. На второй план отошли его нелицеприятные деяния, он стал восприниматься как человек, который построил прекрасный город, не побоялся разоблачить Зевса Громовержца, "водил за нос" саму смерть.

Сизиф. Италия.Озеро Маджоре.

Сизиф. Италия.Озеро Маджоре.


 

«Сизиф». Автор: Аркадий Острицкий

«Сизиф». Автор: Аркадий Острицкий



Могила же Сизифа, издавна находившаяся в тайном месте неподалеку от Коринфа, со временем стала считаться священной. Тяжкая кара перестала восприниматься как заслуженное наказание, а стала символом мстительности и злопамятности богов. 

А сам Сизиф - хитрейший из греков - после смерти нашел свое воплощение в творчестве многих художников, скульпторов и стал олицетворением бесплодного труда, называемым «Сизифовым». 
 

«Сизиф». Автор: Николай Бурдыкин.

«Сизиф». Автор: Николай Бурдыкин.


 

«Сизиф». Автор: Франц фон Штук.

«Сизиф». Автор: Франц фон Штук.


Источник: https://kulturologia.ru/blogs/061117/36513/

Рубрики:  Живопись

Метки:  

О ТОМ, КАК РАСПУСТИЛСЯ САМЫЙ БОЛЬШОЙ В МИРЕ ЦВЕТОК (5 ФОТО)

Воскресенье, 04 Марта 2018 г. 02:13 + в цитатник

О ТОМ, КАК РАСПУСТИЛСЯ САМЫЙ БОЛЬШОЙ В МИРЕ ЦВЕТОК (5 ФОТО)

Блуждая по просторам всемирной паутины встретил множество споров по поводу того, какой же на самом деле цветок является самым большим в мире. До сегодняшнего дня я лично считал, что это Рафлезия Арнольди

 
 

 

Но сегодня выяснилось, что существует растение (не цветок), но соцветие, и оно на много больше по своим размерам Рафлезии - это Аморфофаллус титанический (титан арум). (для меня простого обывателя в ботанике, что соцветие, что цветок - одно и тоже). И к тому же выяснилось, что самый большой представитель этого рода распустился буквально на днях в ботаническом саду Базеле,Швейцария. 

 

О том, как распустился самый большой в мире цветок (5 фото)

 

Немного по подробнее, для любителей уникальных растений: Высота растения - 2,27 метра. Лепестки цветка — темно-красные, а пестик — желтый. От растения исходит аромат смеси запахов тухлых яиц и тухлой рыбы, а по внешнему виду цветок напоминает разлагающийся кусок мяса, но, не смотря на это, посмотреть на этот гигант пришло огромное количество посетителей.

 

О том, как распустился самый большой в мире цветок (5 фото)

 

Открыт в 1878 году на Западной Суматре ботаником Одоардо Беккари. Изначально аморфофаллус титанический рос только в лесах индонезийского острова Суматра, однако пришедшие туда люди практически истребили его. Сейчас этот редкий цветок разводится в основном в тепличных условиях в ботанических садах мира.

 

О том, как распустился самый большой в мире цветок (5 фото)

 

 

О том, как распустился самый большой в мире цветок (5 фото)

 

 

О том, как распустился самый большой в мире цветок (5 фото)

 

 
 

Источник →

Рубрики:  ПРИРОДА

Метки:  

Анна Ахматова в воспоминаниях Фаины Раневской

Пятница, 02 Марта 2018 г. 15:35 + в цитатник
01.03.2018

Анна Ахматова в воспоминаниях Фаины Раневской

 

Я познакомилась с Ахматовой очень давно. Я тогда жила в Таганроге. Прочла ее стихи и поехала в Петербург. Открыла мне сама Анна Андреевна. Я, кажется, сказала: «Вы мой поэт», — извинилась за нахальство. Она пригласила меня в комнаты — дарила меня дружбой до конца своих дней.
...Я никогда не обращалась к ней на «ты». Мы много лет дружили, но я просто не могла обратиться к ней так фамильярно. 
 

...Во время войны Ахматова дала мне на хранение папку. Такую толстую. Я была менее «культурной», чем молодежь сейчас, и не догадалась заглянуть в нее. Потом, когда арестовали сына второй раз, Ахматова сожгла эту папку. Это были, как теперь принято называть, «сожженные стихи». Видимо, надо было заглянуть и переписать все, но я была, по теперешним понятиям, необразованной. 

...Анна Андреевна была бездомной, как собака. 

...В первый раз, придя к ней в Ташкенте, я застала ее сидящей на кровати. В комнате было холодно, на стене следы сырости. Была глубокая осень, от меня пахло вином. 
— Я буду вашей madame de Lambaille, пока мне не отрубили голову — истоплю вам печку. 
— У меня нет дров, — сказала она весело. 
 — Я их украду. 
— Если вам это удастся — будет мило. 
Большой каменный саксаул не влезал в печку, я стала просить на улице незнакомых людей разрубить эту глыбу. Нашелся добрый человек, столяр или плотник, у него за спиной висел ящик с топором и молотком. Пришлось сознаться, что за работу мне нечем платить. «А мне и не надо денег, вам будет тепло, и я рад за вас буду, а деньги что? Деньги это еще не все». Я скинула пальто, положила в него краденое добро и вбежала к Анне Андреевне. 
— А я сейчас встретила Платона Каратаева. 
— Расскажите... «Спасибо, спасибо», — повторяла она. Это относилось к нарубившему дрова. У нее оказалась картошка, мы ее сварили и съели. 
 

Там, куда приехала Анна Андреевна в Ташкенте, где я жила с семьей во время войны (семья П.Л.Вульф — прим.), во дворе была громадная злая собака. Анна Андреевна боялась собак. Собаку загоняли в будку. Потом при виде А.А. собака пряталась по собственной инициативе. Анну Андреевну это очень забавляло. «Обратите внимание, собака при виде меня сама уходит в будку». 

...Маленький Алеша, сын И.С.Вульф, в то время, когда она (А.А. Ахматова) у нас обедала, долго смотрел на нее, а потом сказал, что она «мировая тетя». А.А. запомнила это настолько, что, когда мальчик подрос, с огорчением сказала мне: «Алеша будет знать обо мне теперь из учебника по литературе...» 

...В Ташкенте она звала меня часто гулять. Мы бродили по рынку, по старому городу. Ей нравился Ташкент, а за мной бежали дети и хором кричали: «Муля, не нервируй меня». Это очень надоедало, мешало мне слушать ее. К тому же, я остро ненавидела роль, которая дала мне популярность. Я сказала об этом Анне Андреевне. «Сжала руки под темной вуалью» — это тоже мои Мули», — ответила она. Я закричала: «Не кощунствуйте!» 
 

...У нее был талант верности. Мне известно, что в Ташкенте она просила Л.К. Чуковскую у нее не бывать, потому что Лидия Корнеевна говорила недоброжелательно обо мне. 
...Часто замечала в ней что-то наивное, это у Гения, очевидно, такое свойство. Она видела что-то в человеке обычном — необычное или наоборот. Часто умилялась и доверяла тому, что во мне не вызывало доверия и умиления. Пример первый: Надька Мандельштам. Анна Андреевна любила это чудовище, верила ей, жалела, говорила о ней с нежностью. 
...Анна Андреевна очень чтила Мандельштама и была дружна с крокодилицей его женой, потом вдовой. 

«Фаина, вы можете представить меня в мехах и бриллиантах?» И мы обе расхохотались. 

Есть такие, до которых я не смею дотронуться, отказалась писать о Качалове, а уж об А.А. подавно. В ней было все. Было и земное, но через божественное... Однажды я рассказала ей, как в Крыму, где я играла в то лето в Ялте — было это при белых, — в парике, в киоске сидела толстая пожилая поэтесса. Перед ней лежала стопка тонких книжек ее стихов. «Пьяные вишни» назывались стихи, и посвящались стихи «прекрасному юноше», который стоял тут же, в киоске. Герой, которому посвящались стихи, был косой, с редкими прядями белесых волос. Стихи не покупали. Я рассказала Ахматовой, смеясь, о даме со стихами. Она стала мне выговаривать: «Как вам не совестно! Неужели вы ничего не предпринимали, чтобы книжки покупали ваши знакомые? Неужели вы только смеялись? Ведь вы добрая! Как вы могли не помочь!» Она долго сердилась на меня за мое равнодушие к тому, что книги не покупали. И что дама с ее косым героем книги относила домой. 

Однажды я застала ее плачущей, она рыдала. Я до этого никогда не видела ее в слезах и очень обеспокоилась. Внезапно она перестала плакать, помолчала: «Знаете, умерла первая жена моего бывшего мужа. Вам не кажется ли смешным то, что я ее так оплакиваю?» 
 

В Ташкенте она получила открытку от сына из отдаленных мест. Это было при мне. У нее посинели губы, она стала задыхаться. Он писал, что любит ее, спрашивал о своей бабушке — жива ли она? (Бабушка — мать Гумилева). Незадолго до смерти она говорила с тоской невыразимой, что сын не хочет ее знать, не хочет видеть. Она говорила мне об этом и в Комарове. И всегда, когда мы виделись. 

...Однажды сказала: «Что за мерзость антисемитизм, это для негодяев — вкусная конфета, я не понимаю, что это, бейте меня , как собаку, все равно не пойму». 

Она была женщиной больших страстей. Вечно увлекалась и была влюблена. Мы как-то гуляли с нею по Петрограду. Анна Андреевна шла мимо домов и, показывая на окна, говорила: «Вот там я была влюблена... А за тем окном я целовалась». 
...Я знала объект последней любви Ахматовой. Это был внучатый племянник Всеволода Гаршина. Химик, профессор Военно-Медицинской Академии. Он предложил Ахматовой брак. Она отказалась. 

Она (Ахматова) называла это «моя катастрофа». Рассказала, что к ней пришел циркач — канатоходец. Силач, полуграмотный, вскоре после своей «катастрофы», и стал просить ее или усыновить его, или выйти за него замуж...
 

Ахматова не любила двух женщин. Когда о них заходил разговор, она негодовала. Это Наталья Николаевна Пушкина и Любовь Дмитриевна Блок. Про Пушкину она даже говорила, что та — агент Дантеса. Когда мы начинали с Анной Андреевной говорить о Пушкине, я от волнения начинала заикаться. А она вся делалась другая: воздушная, неземная. Я у нее все расспрашивала о Пушкине... Анна Андреевна говорила про Пушкинский памятник: «Пушкин так не стоял». 
...Мне думается, что так, как А.А. любила Пушкина, она не любила никого. Я об этом подумала, когда она, показав мне в каком-то старом журнале изображение Дантеса, сказала: «Нет, вы только посмотрите на это!» Журнал с Дантесом она держала, отстранив от себя, точно от журнала исходило зловоние. Таким гневным было ее лицо, такие злые глаза... Мне подумалось, что так она никого в жизни не могла ненавидеть. 
Ненавидела она и Наталью Гончарову. Часто мне говорила это. И с такой интонацией, точно преступление было совершено только сейчас, сию минуту. 

...Вспомнила, как примчалась к ней после «постановления». Она открыла мне дверь, потом легла, тяжело дышала... В доме было пусто. Пунинская родня сбежала. Она молчала, я тоже не знала, что ей сказать. Она лежала с закрытыми глазами. Я видела, как менялся цвет ее лица. Губы то синели, то белели. Внезапно лицо становилось багрово-красным и тут же белело. Я подумала о том, что ее «подготовили» к инфаркту. Их потом было три, в разное время. Молчали мы обе. Хотелось напоить ее чаем — отказалась. В доме не было ничего съестного. Я помчалась в лавку, купила что-то нужное, хотела ее кормить. Она лежала, ее знобило. Есть отказалась. Это день ее муки и моей муки за нее. Об «этом» не говорили. 
Через какое-то время она стала выходить на улицу. И, подведя меня к газете, прикрепленной к доске, сказала: «Сегодня хорошая газета, меня не ругают». 
...И только через много дней вдруг сказала: «скажите, зачем великой моей стране, изгнавшей Гитлера со всей его техникой, понадобилось пройти всеми танками по грудной клетке одной больной старухи?» И опять молчала... 
Я пригласила ее пообедать. «Хорошо, но только у вас в номере». Очевидно, боялась встретить знающих ее в лицо.
В один из этих страшных ее дней спросила: «Скажите, вам жаль меня?» «Нет», — ответила я, боясь заплакать. «Умница, меня нельзя жалеть».
 

Цит. по книге Ф.Г. Раневской «Судьба-шлюха»

Рубрики:  ЖЗЛ

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Незаконнорожденные гении: Русские классики, которые не имели права носить фамилии своих настоящих отцов

Пятница, 02 Марта 2018 г. 14:51 + в цитатник

Незаконнорожденные гении: Русские классики, которые не имели права носить фамилии своих настоящих отцов

 

 

 
Слева – О. Кипренский. Автопортрет с розовым шейным платком, 1809. Справа – К. Брюллов. Портрет В. А. Жуковского, 1838 | Фото: tretyakovgallery.ru и bryullov.ru
131 год назад ушел из жизни знаменитый русский композитор и ученый-химик Александр Бородин. При рождении он был записан сыном крепостного слуги князя Гедианова, который был его настоящим отцом, и был лишен не только фамилии, но и многих сословных привилегий из-за своего статуса незаконнорожденного. Как и многие знаменитые писатели, поэты, художники и композиторы, которые появились на свет от крепостных крестьянок или иностранок вне брака.
 
 
 
Ученый-химик и композитор Александр Бородин | Фото: zdravrussia.ru
 
 
Слева – И. Репин. Портрет композитора и химика А. П. Бородина, 1888. Справа – неизвестный художник. Портрет А. П. Бородина, 1880-е гг. | Фото: zdravrussia.ru
Александр Бородин появился на свет от внебрачной связи 25-летней солдатской дочери Авдотьи Антоновой и 62-летнего грузинского князя Гедианова (Гедеванишвили). Мальчик был записан как сын крепостного слуги князя, Порфирия Бородина, и получил его фамилию и отчество. Перед смертью князь дал своему 8-летнему сыну вольную. Из-за своего статуса незаконнорожденного мальчик не мог учиться в гимназии. Это, впрочем, не помешало ему получить хорошее домашнее образование, поступить вольнослушателем в Медико-хирургическую академию, получить степень доктора медицины, опубликовать более 40 трудов по химии и стать одним из основателей классических жанров симфонии и квартета в России.
 
 
 
О. Кипренский. Слева – Автопортрет с розовым шейным платком, 1809. Справа – Автопортрет, 1828 | Фото: tretyakovgallery.ru и rushist.com
Художник Орест Кипренский был сыном помещика Алексея Дьяконова и крепостной крестьянки Анны Гавриловой. Чтобы скрыть факт рождения внебрачного сына, помещик выдал Анну замуж за дворового человека Адама Швальбе, в семье которого и вырос его сын. Фамилию он получил, по одной из версий, по названию поместья, где его крестили, – Копорье – Копорский, а позже ее изменили на более благозвучный вариант – Кипренский; по другой версии, его назвали в честь покровительницы влюбленных Киприды (Афродиты). В 6 лет мальчик получил вольную, а когда отец заметил его способности, отдал его в училище при Академии художеств. Всю жизнь Орест Кипренский называл своим отцом Адама Швальбе и, написав его портрет, представил его на выставке в Италии под названием «Портрет отца». Художник стал одним из лучших портретистов начала XIX в., создав знаменитые портреты А. Пушкина, Е. Давыдова, З. Волконской, В. Жуковского и других выдающихся современников.
 
 
К. Брюллов. Портрет В. А. Жуковского, 1838. Фрагмент | Фото: bryullov.ru
Внебрачным ребенком был и поэт Василий Жуковский. Его матерью стала попавшая в плен во время русско-турецкой войны турчанка Сальха, а отцом – тульский помещик Афанасий Бунин. Поскольку все законные сыновья Бунина умерли в детстве, его жена согласилась усыновить Василия. С юридической точки зрения это было невозможно, поэтому он носил фамилию и отчество не родного отца, а приемного – помещика Андрея Жуковского. В родной семье он рос на правах воспитанника. А для того, чтобы незаконнорожденный сын получил привилегии дворянского сословия, его еще в младенчестве зачислили на фиктивную военную службу – для получения дворянства через офицерский чин.
 
 
 
Н. Ге. Портрет писателя А. И. Герцена, 1867. Фрагмент | Фото: hrono.ru
Из одной из своих зарубежных поездок богатый помещик Иван Яковлев привез 16-летнюю немку Генриетту Гааг, от которой у него вскоре родился внебрачный сын Александр. Этот брак официально оформлен не был, и фамилию незаконнорожденному сыну отец придумал от немецкого слова «Herz» – «сердце» – Герцен, что символизировало сердечную привязанность Яковлева к его матери. Так появился на свет будущий известный писатель и революционер Александр Герцен.
 
 
 
И. Репин. Портрет А. Фета, 1882. Фрагмент | Фото: wm-painting.ru
Из Германии привез себе невесту, которая стала его законной женой только через 2 года после рождения сына, и помещик Шеншин. При этом на тот момент девушка была замужем, и ее попросту похитили (с ее же согласия) и увезли в Россию. У Шарлотты Фет в 1820 г. родился сын Афанасий, а вот кто был его отцом – законный немецкий муж Иоганн Фет или незаконный русский муж – точно известно не было. До 14 лет мальчик носил фамилию Шеншин, но затем его лишили отцовского имени и права наследования как внебрачного ребенка и иностранца. Всю жизнь поэт мучился своим происхождением. Только в 1846 г. ему вернули русское подданство, а с 1873 г. по разрешению императора Александра II он снова смог носить фамилию Шеншин. Когда разночинец Фет стал дворянином Шеншиным, Тургенев на это отреагировал так: «Как Фет вы имели имя, как Шеншин вы имеете только фамилию». И в историю русской литературы поэт вошел под именем Афанасий Фет.
 
 
 
Слева – В. Перов. Автопортрет, 1870. Справа – И. Крамской. Портрет В. Г. Перова, 1881 | Фото: phv-history.ru и rusmuseumvrm.ru
Художник Василий Перов, один из членов-учредителей Товарищества передвижных выставок, был сыном барона Григория Криденера и мещанки Акулины Ивановой. Несмотря на то, что его родители вскоре обвенчались, их сын значился незаконнорожденным и был лишен прав на фамилию и титул отца. По крестному отцу, вначале он был Васильевым, а когда учитель грамоты заметил его способности, мальчик получил фамилию Перов – за умелое владение пером и усердие в чистописании.
 
 
 
О. Кипренский. Бедная Лиза, 1827. Фрагмент | Фото: gallerix.ru
 
 
Рубрики:  ЖЗЛ
Живопись

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Поэзия Игоря Северянина в живописи русских художников часть2

Четверг, 01 Марта 2018 г. 15:08 + в цитатник
 

Поэзия Игоря Северянина в живописи русских художников«Пристань в Гурзуфе», 1916. Коровин Константин (1861-1939)

На пристани

Сидел на пристани я ветхой, 
Ловя мечтанье тихих струй, 
И посылал сухою веткой 
Тебе, далекой, поцелуй.

 Сидел я долго-долго-долго 
От всех вдали и в тишине, 
Вдруг ты, пластичная как Волга, 
Прошла по правой стороне. 

Мы увидались бессловесно, 
Мы содрогнулись — каждый врозь. 
Ты улыбалась мне прелестно, 
Я целовал тебя насквозь. 

И я смотрел тебе вдогонку, 
Пока не скрылась ты в лесу, 
Подобно чистому ребенку, 
С мечтою: «все перенесу»... 

День засыпал, поля морозя 
С чуть зеленеющей травой... 
Ты вновь прошла, моя Предгрозя, 
И вновь кивала головой.

Игорь Северянин
 

«Лодка на берегу». 1880-е. Левитан Исаак (1860-1900)

На реке форелевой

На реке форелевой, в северной губернии, 
В лодке, сизым вечером, уток не расстреливай: 
Благостны осенние отблески вечерние 
В северной губернии, на реке форелевой. 

На реке форелевой в трепетной осиновке 
Хорошо мечтается над крутыми веслами. 
Вечереет, холодно. Зябко спят малиновки. 
Скачет лодка скользкая камышами рослыми. 
На отложье берега лен расцвел мимозами, 
А форели шустрятся в речке грациозами.

Август 1911
Игорь Северянин

«Сирень», 1915. Костанди Кириак (1852-1921)

Мороженое из сирени

— Мороженое из сирени! Мороженое из сирени!
Полпорции десять копеек, четыре копейки буше.
Сударыни, судари, надо ль? — не дорого — можно без прений...
Поешь деликатного, площадь: придется товар по душе!

Я сливочного не имею, фисташковое все распродал...
Ах, граждане, да неужели вы требуете крем-брюле?
Пора популярить изыски, утончиться вкусам народа,
На улицу специи кухонь, огимнив эксцесс в вирелэ!

Сирень — сладострастья эмблема. В лилово-изнеженном крене
Зальдись, водопадное сердце, в душистый и сладкий пушок...
Мороженое из сирени, мороженое из сирени!
Эй, мальчик со сбитнем, попробуй! Ей-богу, похвалишь, дружок!

Игорь Северянин

«Буря. Дождь», 1899. Левитан Исаак (1860-1900)

Томление бури

Сосны качались, сосны шумели, 
Море рыдало в бело-седом, 
Мы замолчали, мы онемели, 
Вдруг обеззвучел маленький дом. 

Облокотившись на подоконник, 
В думе бездумной я застывал. 
В ветре галопом бешеным кони 
Мчались куда-то, пенился вал. 

Ты на кровати дрожко лежала 
В полуознобе, в полубреду. 
Сосны гремели, море рыдало, 
Тихо и мрачно было в саду. 

Съежились листья желтых акаций. 
Рыжие лужи. Карий песок. 
Разве мы смели утром смеяться? 
Ты одинока. Я одинок.

Июнь 1915
Игорь Северянин

«Девушка и парус», 1906. Савинов Александр (1881-1942)

Когда придет корабль

Вы оделись вечером кисейно
И в саду стоите у бассейна,
Наблюдая, как лунеет мрамор
И проток дрожит на нём муаром.
Корабли оякорили бухты:
Привезли тропические фрукты,
Привезли узорчатые ткани,
Привезли мечты об океане.
А когда придёт бразильский крейсер,
Лейтенант расскажет Вам про гейзер.
И сравнит... но это так интимно!..
Напевая нечто вроде гимна.
Он расскажет о лазори Ганга,
О проказах злых орангутанга,
О циничном африканском танце
И о вечном летуне — «Голландце».
Он покажет Вам альбом Камчатки,
Где ещё культура не в зачатке,
Намекнёт о нежной дружбе с гейшей,
Умолчав о близости дальнейшей...
За моря мечтой своей зареяв,
Распустив павлиньево свой веер,
Вы к нему прижмётесь в тёплой дрожи,
Полюбив его ещё дороже...

Игорь Северянин

«Лунная ночь. Жасмин и пионы», 1929. Жуковский Станислав (1875-1944)

Это только в жасмин...

Это только в жасмин... Это только в сирень... 
Проклинается город надрывно... 
Заночеет бело,- и в простор деревень 
Окрыляется сердце порывно...
И не хочется сна... И зачем ты один?.. 
Кто-то бродит в ничем... Что-то в ком-то... 
Это только в сирень... Это только в жасмин... 
Это только узоры экспромта...

1912
Игорь Северянин

«Лунная ночь. Здравнево», 1896. Репин Илья (1844-1930)

Почему бы не встречаться...

Почему бы не встречаться
Нам с тобой по вечерам
У озер, у сонных речек,
По долинам, по борам?

Отчего бы нам не грезить
От заката до зари?
Это что-то вроде счастья,
Что ты там ни говори!

31 августа 1909, Мелле-Кюлле
Игорь Северянин

«Июньский день (Лето)», 1890-е. Левитан Исаак (1860-1900)

Поэза о незабудках

Поет Июнь, и песни этой зной
Палит мне грудь, и грезы, и рассудок.
Я изнемог и жажду незабудок,
Детей канав, что грезят под луной
Иным цветком, иною стороной.
Я их хочу: сирени запах жуток.
Он грудь пьянит несбыточной весной;
Я их хочу: их взор лазурный чуток,
И аромат целебен, как простор.
Как я люблю участливый их взор!
Стыдливые, как томны ваши чары...
Нарвите мне смеющийся букет,
В нем будет то, чего в сирени нет,
А ты, сирень, увянь в тоске нектара.

Мыза Ивановка
Игорь Северянин

«Пейзаж. Степь», 1890-1895. Куинджи Архип (1842-1910)

Моя Россия

И вязнут спицы расписные 
В расхлябанные колеи... 
Ал. Блок


Моя безбожная Россия, 
Священная моя страна! 
Ее равнины снеговые, 
Ее цыгане кочевые, — 
Ах, им ли радость не дана? 
Ее порывы огневые, 
Ее мечты передовые, 
Ее писатели живые, 
Постигшие ее до дна! 
Ее разбойники святые, 
Ее полеты голубые 
И наше солнце и луна! 
И эти земли неземные, 
И эти бунты удалые, 
И вся их, вся их глубина! 
И соловьи ее ночные, 
И ночи пламно-ледяные, 
И браги древние хмельные, 
И кубки, полные вина! 
И тройки бешено-степные, 
И эти спицы расписные, 
И эти сбруи золотые, 
И крыльчатые пристяжные, 
Их шей лебяжья крутизна! 
И наши бабы избяные, 
И сарафаны их цветные, 
И голоса девиц грудные, 
Такие русские, родные 
И молодые, как весна, 
И разливные, как волна, 
И песни, песни разрывные, 
Какими наша грудь полна,

 И вся она, и вся она — 

Моя ползучая Россия, 
Крылатая моя
Рубрики:  ПОЭЗИЯ
Живопись

Метки:  

Поэзия Игоря Северянина в живописи русских художников часть 1

Четверг, 01 Марта 2018 г. 14:58 + в цитатник

 

Поэзия Игоря Северянина в живописи русских художников

Великолепная подборка опубликована на страничке режиссёра Андрея Кончаловского в Facebook. В ней стихотворения Игоря Северянина «проиллюстрированы» картинами русских художников XIX-XX вв. Семнадцать картин, восемнадцать стихотворений — настоящее наслаждение!

«Моря нельзя не любить, как нельзя не любить леса, озер, рек — природы Божьей. Природы и искусства. Во всех проявлениях. Да и что же любить остается здесь, на земле? Привыкшему к природе трудно жить в городе, может быть, и нельзя уже жить.

Безлюдье обворожительно, в наши дни — в особенности. Природа прекрасна. Без людей — вдвое. Нет красоты, которой бы не испортил человек. Я говорю о людях вообще. Но среди людей есть такие влекущие, необходимые люди. Они — исключенье, а без него нет правила. Как гадки люди в целом! Как привлекательны в частности...»

1927
«По лесам и озерам»
Игорь Северянин


В мае — юбилей, 130 лет со дня рождения русского поэта «серебряного века», «Короля поэтов», переводчика Игоря СЕВЕРЯНИНА (наст. имя Игорь Васильевич Лотарёв; 16 мая 1887 — 20 декабря 1941).

В юности я увлекался Серебряным веком, мне нравился Северянин. У поэта потрясающая лирика о красоте природы. Марина Цветаева писала ему : «Вы открыли то, что отродясь Вам было приоткрыто — природу. Вы, наконец, раз-нарядили ее...»

В дни юбилея «раз-нарядим» поэзию Северянина прекрасной живописью российских художников 19-20 века.
 

Вне политики

Где ходит море синим шагом
То к берегу, то к островам,
Нет плаца бешеным ватагам,
Нет фразы взбалмошным словам.

Где в зелень берегов одета
Златисто-карая река,
Здесь нет ни одного «кадета»,
Ни одного большевика.

И где в растущем изумруде
Лесов и поля дышит Бог,
Здесь братьями живут все люди
И славословят каждый вздох.

И здесь, где лишь от счастья плачет
Живой, где горести чужды,
Здесь нет политики, и значит:
Нет преднамеренной вражды!

1918
Игорь Северянин
 

«Бессонная ночь. Светает», 1903. Жуковский Станислав (1875-1944)

Поэза белой сирени

Белой ночью в белые сирени, 
Призраком возникшие, приди! 
И целуй, и нежь, и на груди 
Дай упиться сонмом упоений, 
И целуй, и нежь, и утруди... 

Белой ночью белые приветы, 
Ласк больных, весенних полусны, 
И любовь, и веянье весны, 
И полутемени, и полусветы, 
И любовь, и чувства так лесны!.. 
Эта ночь совсем, совсем живая! 

В эту ночь приди ко мне, приди! 
И судьбу свою опереди! 
А сирень цветет, слегка кивая! 
А любовь растет, легка, в груди!

Игорь Северянин, 
Июнь 1917, Гатчина
 

«Туман над водой», 1890-е. Левитан Исаак (1860-1900)

Ноктюрн (Месяц гладит камыши...)

Месяц гладит камыши 
Сквозь сирени шалаши... 
Всё — душа, и ни души. 

Всё — мечта, всё — божество, 
Вечной тайны волшебство, 
Вечной жизни торжество. 

Лес — как сказочный камыш, 
А камыш — как лес-малыш. 
Тишь — как жизнь, и жизнь — как тишь. 

Колыхается туман — 
Как мечты моей обман, 
Как минувшего роман... 

Как душиста, хороша 
Белых яблонь пороша... 
Ни души, и всё — душа!

Игорь Северянин, 
Декабрь 1908
 

«Пейзаж. Сирень цветет» , 1905. Беркос Михаил (1861-1919)

Ты не шла...

Карменсите

Целый день хохотала сирень
Фиолетово-розовым хохотом.
Солнце жалило высохший день.

Ты не шла (Может быть, этот вздох о том?)
Ты не шла. Хохотала сирень,
Удушая пылающим хохотом...

Вдалеке у слепых деревень
Пробежал паровоз тяжким грохотом.
Зло-презло хохотала сирень,
Убивая мечты острым хохотом.

Да. А ты все не шла — целый день.
А я ждал (Может быть, этот вздох о том?...)
До луны хохотала сирень
Беспощадно осмысленным хохотом...

Ты не шла. В парке влажная тень.
Сердце ждет. Сердце бесится грохотом.
— Отхохочет ли эта сирень?
Иль увянет, сожженная хохотом!

Игорь Северянин
 

«Розы. Вечер», 1908. Коровин Константин (1861-1939)

Классические розы

В те времена, когда роились грезы
В сердцах людей, прозрачны и ясны,
Как хороши, как свежи были розы
Моей любви, и славы, и весны!

Прошли лета, и всюду льются слезы...
Нет ни страны, ни тех, кто жил в стране...
Как хороши, как свежи ныне розы
Воспоминаний о минувшем дне!

Но дни идут — уже стихают грозы.
Вернуться в дом Россия ищет троп...
Как хороши, как свежи будут розы,
Моей страной мне брошенные в гроб!

1925
Игорь Северянин
 

«Весна — цветущий сад», 1904. Малевич Казимир (1878-1939)

Весенний день

Дорогому К.М. Фофанову

Весенний день горяч и золот, —
Весь город солнцем ослеплен!
Я снова — я: я снова молод!
Я снова весел и влюблен!

Душа поет и рвется в поле,
Я всех чужих зову на «ты»...
Какой простор! Какая воля!
Какие песни и цветы!

Скорей бы — в бричке по ухабам!
Скорей бы — в юные луга!
Смотреть в лицо румяным бабам!
Как друга, целовать врага!

Шумите, вешние дубравы!
Расти, трава! цвети, сирень!
Виновных нет: все люди правы
В такой благословенный день!

Апрель 1911
Игорь Северянин
 

«Лунная ночь», 1880. Крамской Иван (1837-1887)

Кензели

В шумном платье муаровом, в шумном платье муаровом
По аллее олуненной Вы проходите морево...
Ваше платье изысканно, Ваша тальма лазорева,
А дорожка песочная от листвы разузорена -
Точно лапы паучие, точно мех ягуаровый.

Для утонченной женщины ночь всегда новобрачная...
Упоенье любовное Вам судьбой предназначено...
В шумном платье муаровом, в шумном платье муаровом -
Вы такая эстетная, Вы такая изящная...

Но кого же в любовники! и найдется ли пара Вам?
Ножки пледом закутайте дорогим, ягуаровым,
И, садясь комфортабельно в ландолете бензиновом,
Жизнь доверьте Вы мальчику в макинтоше резиновом,
И закройте глаза ему Вашим платьем жасминовым -
Шумным платьем муаровым, шумным платьем муаровым!...

Игорь Северянин
1911 год
 

«В саду». Вторая половина 1870-х. Маковский Константин (1939-1915)

Янтарная элегия

Деревня, где скучал Евгений,
Была прелестный уголок.
А. Пушкин


Вы помните прелестный уголок —
Осенний парк в цвету янтарно-алом?
И мрамор урн, поставленных бокалом
На перекрестке палевых дорог?

Вы помните студеное стекло
Зеленых струй форелевой речонки?
Вы помните комичные опенки
Под кедрами, склонившими чело?

Вы помните над речкою шалэ,
Как я назвал трехкомнатную дачу,
Где плакал я от счастья, и заплачу
Еще не раз о ласке и тепле?

Вы помните... О да! забыть нельзя
Того, что даже нечего и помнить...
Мне хочется Вас грезами исполнить
И попроситься робко к Вам в друзья...

1911 Мыза Ивановка
Игорь Северянин
 

«Пристань в Гурзуфе», 1916. Коровин Константин (1861-1939)

На пристани

Рубрики:  ПОЭЗИЯ
Живопись

Метки:  

25 лет отшельник живет в пещере с собакой. Вошедшие туда теряют дар речи…

Пятница, 16 Февраля 2018 г. 21:03 + в цитатник

25 лет отшельник живет в пещере с собакой. Вошедшие туда теряют дар речи…

Долгое время о скульпторе Ра Полетте знали единицы. И только в 2014-м, когда на «Оскар» был номинирован документальный фильм «Копатель пещер» Джеффри Кароффа, о необычном человеке узнал весь мир.

Можно сказать со стопроцентной уверенностью, этот творец создал по-настоящему уникальный шедевр!

Ра Полетт создает удивительные рукотворные пещеры в Нью-Мексико. В свои 67 лет он работает каждый день не покладая рук. С помощью простых подручных инструментов, таких как лопата, кирка и тележка, он роет в песчаниках огромные ходы, тоннели и пещеры, которые собственноручно оформляет, используя всё свое упорство и потрясающее мастерство.

По словам самого мастера, он получает истинное удовольствие от каждой минуты этого нелегкого занятия. Ра Полетт утверждает, что нашел дело всей жизни и очень рад этому. За свои пещеры он получает небольшое символическое вознаграждение, но мужчина не стремится ни к славе, ни к деньгам. Он хочет, чтобы его творения позволили людям почувствовать себя вдали от мирской суеты и заставили их задуматься о своем месте в этом мире.

У Ра Полетт нет никакого специального образования. Просто однажды он проснулся и понял, что хочет копать пещеры.

Свою первую пещеру этот необыкновенный человек вырыл в 1987 году. Творец не ожидал того, что она станет такой популярной, и вынужден был закрыть пещеру для посещений, так как не были соблюдены все необходимые меры безопасности.

Прекрасные работы Ра Полетта завораживают. Трудно представить, сколько труда стоило ему создать их все. Мужчина творит, прежде всего, для других людей, желая помочь им ощутить единение с миром. Пещеры Ра Полетта выполнены очень красиво и профессионально: видимо, у этого человека особенный талант. На данный момент Ра Полетт уже создал 14 пещер и сейчас работает над 15-ой, которая будет лучшей и наиболее масштабной из его работ.

Над этим проектом он не покладая рук работает уже десять лет. Это должно быть особенное место, где человек сможет ощутить свою связь с землей и задуматься о собственной сущности.

После первого успеха, мастера пытались нанять на работу, но он отказался, так как не может делать пещеры иначе, кроме как следуя за собственным вдохновением.

Ра — единственный в своем роде скульптор-самоучка. Он занимается тем, что превращает пещеры штата Нью-Мексико в произведения искусства.

За 25 лет он успел обустроить 14 пещер, а сейчас работает над 15-й. Причем, у Ра нет помощников или подсобных рабочих: все свои творения скульптор создает в одиночку, не считая разве что верного пса, который всегда рядом.

В каждой пещере Ра использует различные орнаменты, руководствуясь собственным вкусом. В своей работе художник использует лишь ручные инструменты.

Высота некоторых «храмов пустыни», как он ласково называет свои рукотворные пещеры, достигает 12 м!

Пятнадцатая пещера, над которой сейчас работает скульптор, будет самой колоссальной и его работ.

 

Его работы просто невероятны!

Рубрики:  искусство
архитектура
ПРИРОДА

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

«Расти, Уткин – Гусевым будешь!»

Четверг, 15 Февраля 2018 г. 23:02 + в цитатник

«Расти, Уткин – Гусевым будешь!»

15.02.2018

Маяковский его ненавидел – говорил, что за бездарные стихи, но очевидцы признавали, что за мастерство игры в бильярд и бешеную популярность у женщин. Зато Иосифа Уткина любили Горький, Евтушенко и все остальные – за гениальную «Повесть о рыжем Мотэле», еврейском пареньке из бедного местечка.

В 1925 году на проходившем в стенах ВХУТЕМАСа литературном вечере Владимир Маяковский, долго читая набатным басом свои стихи, порядком подустал. Но собравшиеся в зале не давали ему сойти со сцены, требуя все новых и новых стихов любимого поэта. Ему это льстило, поэтому он продолжал. Однако в зале было настолько жарко и душно, что в конце концов утомленный Маяковский объявил: «Надо бы устроить хотя бы небольшую передышку». Пришедший на помощь конферансье тут же объявил: «Сейчас выступит поэт Иосиф Уткин!» Среди слушателей тут же раздался недовольный ропот: «Какой Уткин?! Маяковского давай! Маяковского!» Зал не успокаивался, отбивая под свои требования ритм руками, ногами и стульями так, что ведущий буквально взмолился: «Владим Владимыч, прошу, помогите!» Маяковский, деловито поднявшись на сцену, поднял руку вверх и в моментально воцарившейся тишине произнес: «Товарищи, это же неуважение к молодому поэту, давайте послушаем!»

 

 

Можно лишь представлять чувства этого молодого поэта, вышедшего на сцену в сложившейся обстановке. Никому не известный, в сапогах и рубахе, с взлохмаченными волосами, но высоко поднятой головой, он насупленно смотрел в зал. Оттуда на него, в свою очередь, смотрели сотни глаз тех, для кого его появление на сцене было не в радость. Затихший было шёпот вновь стал нарастать – обсуждали, что это за птицу выставили перед ними, с библейским именем Иосиф и фамилией Уткин. Но вдохновенное чтение поэта заставило зал замолчать. Он декламировал начало своей поэмы «Повесть о рыжем Мотэле», и зрители замерли в молчании. Ну а после – разразились оглушительными аплодисментами.

Поднявшийся на сцену Маяковский терпеливо дождался окончания оваций Уткину и произнес: «Видите, а вы не хотели слушать! Если хотите, из нового я прочту вам “Сказку о Пете, толстом ребенке, и о Симе, который тонкий…” Правда, эта вещь у меня еще не совсем отделана…» Прочитав ее, Маяковский тоже был награжден аплодисментами, но из зала уже неслось, набирая обороты, новое требование народа: «Уткина! Уткина!»

 

 

Подойдя к вышедшему вновь на сцену и явно смущенному молодому поэту, Маяковский пожал руку и громко поздравил: «Замечательно, товарищ Уткин, заходите, мы всегда будем вам рады!» Правда, в будущем отношения Маяковского с Уткиным не сложились. Иронизируя над многими из своих коллег, к Уткину Маяковский относился особенно свысока. Неоднократно он прилюдно говорил: «Расти, Уткин, Гусевым будешь!» Ну, а если замечал огрехи в стихосложении, то и вовсе высмеивал их крайне зло:

О бард,
сгитарьте тарарайра нам!
Не вам
строчить
агитки хламовые!
И бард поёт,
для сходства с Байроном
на русский
на язык
прихрамывая.

Впрочем, по мнению многих исследователей, причиной подобных нападок были весьма далекие от поэзии обстоятельства. Маяковский вообще был обидчив на тех, кто в чем-то его превосходил. Уткин же, во-первых, прекрасно играл на бильярде, которым увлекался и Маяковский, ну а во-вторых, пользовался большим успехом у женщин. И на том, и на другом поприще Маяковский тоже преуспевал, но в гораздо меньшей степени, чем Уткин, отчего, собственно, и злился. Евгений Евтушенко по этому поводу отмечал, что Маяковский просто-напросто ревновал, «по-детски завидуя его успеху у женщин, его роскошной игре на биллиарде (хотя сам он был тоже очень сильным игроком)».

 

 

Тем не менее в поэтической иерархии Маяковский, конечно же, опередил Иосифа Уткина, творчество которого известно далеко не многим. Произошло это в силу разных обстоятельств. Возможно, из-за ранней гибели Уткина в авиакатастрофе – он погиб за полгода до окончания войны, на которую пошел добровольцем еще летом 1941-го. Возможно, и из-за чрезмерного лиризма, столь неуместного в деле революции. Впрочем, сам Уткин считал себя поэтом революционным, но, как отмечал нарком просвещения Анатолий Луначарский, «Уткину присущ чрезвычайно мягкий гуманизм, полный любовного отношения к людям»: «Эта любовь не сентиментальна. Она горяча и убедительна. Она совершенно легко сочетается с мужеством революционера и порою даже с необходимой для революционера жестокостью. Но там, где обе эти ноты – сознание революционного долга, заключающегося в служении перестройке на высших началах всей человеческой жизни, и сердечная нежность – соединяются в один аккорд, получается особенно очаровательная музыка. Она и слышится в строфах Уткина».

 

 

Музыкальность – действительно характерная черта поэзии Иосифа Уткина. Неспроста его стихотворения ложились в основу песен многих именитых бардов: «В дороге», «Гитара», «Любовь моя, Снегурочка» и другие. Известные многим строки «Уезжаю в Ленинград… Как я рада!» «Как я рад!!!» – тоже его, из стихотворения «Типичный случай». Но самым известным произведением Уткина все равно осталась его первая поэма, «Повесть о рыжем Мотэле». Привлёк всех тогда не только оригинальный стиль молодого поэта, но и то, что главным героем был еврейский персонаж – бедный портной Мотэле. Формально Мотэле в поэме один, но по сути он – собирательный образ всех евреев того времени.

И дед, и отец работали. А чем он хуже других?
И маленький рыжий Мотэле работал за двоих.
Чего хотел, не дали. (Но мечты его с ним!)
Думал учиться в хедере, а сделали – портным.
Так что же? Прикажете плакать?
Нет так нет!
И он ставил десять заплаток на один жилет.
И … (это, правда, давнее, но и о давнем не умолчишь.)
По пятницам Мотэле давнэл,
А по субботам ел фиш.

***

Трудно сказать про омут,
А омут стоит у рта:
Всего … Два … Погрома…
И Мотэле стал сирота.
– Так что же?
Прикажете плакать?!
Нет так нет! –
И он ставил заплату
Вместо брюк
На жилет.

Евгений Евтушенко считал, что эта поэма – «очаровательное сочетание самоиронии в описании местечкового еврейского быта и сентиментальности, характерное для прозы Шолом-Алейхема и для витебских картин Марка Шагала». «Через Уткина это едва ли не впервые передалось в поэзии», ­– добавлял он.

 

 

Иосиф Уткин родился в 1903 году, причем не в еврейском местечке, а в Китае, на станции Хинган, где в то время работали его родители, служащие КВЖД. Когда мальчику исполнилось два года, семья переехала в Иркутск, где Иосиф «безвыездно просуществовал до 16-летнего возраста». «Чем я занимался в течение этих лет? – писал Уткин. – Очень многим: учился, выгонялся из училищ, был маркером, “мальчиком” на кожевенном заводе и просто бродягой…» Выгоняли его из училища за пропуск уроков, которым Иосиф предпочитал возможность заработка для семьи после того, как отец оставил его мать одну с семью детьми.

Когда до Иркутска докатилась волна Гражданской войны, 17-летний Иосиф отправился на Дальний Восток в рядах Красной армии – «добивать белых». После возвращения в Иркутск Уткин был зачислен репортером в иркутскую газету «Власть труда», в которой и начали появляться его первые стихотворения – в основном, на злобу дня. Сменив несколько изданий, в 1924 году он был направлен на учебу в Москву, где стремительно ворвался в столичную поэтическую жизнь. Вслед за нежданным триумфом друг за другом вышли две книги его стихов. И вот уже в 1925-м Уткин –завлитотделом в «Комсомольской правде». В 1928-м году он поехал в двухмесячную поездку за границу, несколько недель проведя в Сорренто у Горького. Горький в те дни написал: «Сейчас у меня живут три поэта: Уткин, Жаров, Безыменский. Талантливы. Особенно первый. Этот далеко пойдет».

 

 

Возможно, Уткин и впрямь бы далеко пошел, будь на дворе другое время. В его же творчестве все больше и больше начинает проступать та самая «сердечная нежность», о которой писал Луначарский. Из-за этого к нему быстро прилепили клеймо «мещанина» и «поэта мелкой буржуазии» в ряде статей центральных газет. В начале Великой Отечественной войны Уткин ушел добровольцем на фронт. В сентябре 1941 года он был ранен под Ельней. Осколком мины Уткину оторвало четыре пальца правой руки, но после лечения в госпитале он вернулся в строй и был назначен спецкором Совинформбюро. Продолжая участвовать в боях, он освещал их в своих репортажах на страницах «Правды» и «Известий». Ну и конечно, все это время не прекращал писать стихи. Многие из его стихов перекладывались бойцами в песни и распевались в окопах – солдаты слали ему письма с благодарностями пачками. Последняя книга его стихов «О родине, о дружбе, о любви» вышла в 1944 году. В ноябре того же года, возвращаясь после командировки в один из партизанских отрядов, Иосиф Уткин погиб в авиакатастрофе на подлете к Москве. Как гласит легенда, в руке у него был зажат томик стихотворений Лермонтова.

 
 
 

Читать онлайн "Повесть о рыжем Мотэле, господине инспекторе, раввине Исайе и комиссаре Блох" автора Уткин Иосиф Павлович - RuLit

 1 2 3 «   »


Выбрать главу

 

Иосиф Уткин

Повесть о рыжем Мотэле, господине инспекторе, раввине Исайе и комиссаре Блох

 
 
Рубрики:  ЖЗЛ
ПОЭЗИЯ

Метки:  

УДИВИТЕЛЬНО НЕЖНЫЕ КУКЛЫ ДИАНЫ ЭФФНЕР

Четверг, 15 Февраля 2018 г. 20:29 + в цитатник

УДИВИТЕЛЬНО НЕЖНЫЕ КУКЛЫ ДИАНЫ ЭФФНЕР

Еще ребенком, в пятилетнем возрасте Дианна получила на Рождество свою первую куклу.

Играя с ней, переодевая и причесывая, укладывая спать на ночь, она потихоньку начинала впитывать в себя культуру кукольного мира.

Но только с 1971 года Дианна начинает всерьез увлекаться изготовлением кукол, делая их для воспитанниц приюта, где она начала работать.

 
 

Это хобби настолько поглотило и увлекло ее, что она, понимая, что куклы — это ее жизненное предназначение, начинает обучаться всем граням технологии изготовления кукол, искусству дизайна куклы, навыкам скульптора и гончара, портного и модельера.

 

И в 1990 году совместно со своей помощницей Джери Урибе (Geri Uribe) она открывает кукольную мастерскую в городе Джеймстауне, штате Миссури.

С этой поры для Дианны Эффнер начинается новый этап жизни, когда производство кукол становится ее бизнесом.
 

0c9501c1a4c66934f9be3b3a81ef (700x525, 300Kb)
 
f431bcae077eb3579742842e7f3a (666x600, 273Kb)
 


Выделяет куклы Дианны Эффнер из сотен творений других мастеров удивительная человечность, нежность и доброта во взгляде, трогательные силуэты, точность в деталях нарядов и украшений. И, самое главное — когда кукла Дианы Эффнер кладёт головку вам на плечо и наклоняется к вашему уху — вы слышите совершенно отчётливо её голос. «Make Love Not War» — «Делайте Любовь…Не Войну!» — говорит вам кукла…

31b581511273637860bdc140f3no (700x525, 246Kb)
 
333cffeec2f93ecf10a275db145b (644x600, 240Kb)
 
480eec4a04e27ed300c0bbb14dvz (692x600, 302Kb)
 
556b70e97511ea2825ac585dc7lw (700x587, 288Kb)
 


Хорошая кукла — она как член семьи, всю жизнь с тобой, ее любишь, о ней заботишься, ее балуешь, о ней переживаешь.

Тот, кто в детстве много играет с куклами, не станет плохой матерью, не оставит своего ребенка в роддоме, не предаст. Надо, чтобы наши дети больше играли с куклами, чтобы у каждой девочки было не десяток кукол, а одна-две, но любимые.

00db94ccfbadfda9c77e9fbaeejz (700x424, 280Kb)
 
4cefb234355fa6929ef0c3ac211p (700x390, 244Kb)
 
5d40f8d3260ae7154f5dc610dba5 (700x519, 398Kb)
 
6a53d433288fc0992444de38fb4z (700x381, 236Kb)
 
53cad4c84a3101924e28a19d7eoy (700x448, 353Kb)
 
67b7a737257a2bbc1809d75267zd (700x496, 421Kb)
 
94a8a837c17ae363cc95ec1c1dyj (700x409, 314Kb)
 
71935d3c34c919afb51b9dd3e5gk (700x476, 352Kb)
 
8853343e7a953a2c14bc9e742ch4 (700x525, 245Kb)
 
8376912277e29e81ad7893eb65a8 (669x600, 285Kb)
 
a69ba99eb352320a2ae758c49bkn (700x525, 299Kb)
 
ae5a00290626caabd9a1e702b9fq (699x598, 227Kb)
 
b97944278ae6b13d8632b3fdaah9 (700x523, 347Kb)
 
c7863c6004e9b7e1f9251f266ay4 (649x600, 217Kb)
 
ec12ea7bbc46f2743fd54a6350ck (700x433, 289Kb)

Источник

Рубрики:  искусство

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Поиск сообщений в зинаида65
Страницы: 122 ... 120 119 [118] 117 116 ..
.. 1 Календарь