FARINELLI. Опера.

Василий Шукшин. "Верую!" Видео.

О творческом пути Василия Макаровича Шукшина, а также о его последней исповеди - «Калине красной». В его прозе поиски веры, смысла жизни, в кино - покаяние.

Передача из цикла "Библейский сюжет".  

25 минут.

Художник-иллюстратор Елена Алмазова

Читать далее

Художник-иллюстратор Елена Алмазова

Читать далее

СКАЗКИ А.С. ПУШКИНА в иллюстрациях

К. Чуковский "Телефон". Иллюстрации Виктора Вахтина

К. Чуковский "Телефон". Иллюстрации Виктора Вахтина

Читать далее

Серия сообщений "художники-иллюстраторы сказок":
Часть 1 - Художник Shu Mizoguchi и его сказочный мир
Часть 2 - Иллюстраторы Толкиена: Даррелл Свит
...
Часть 33 - Царевна-лягушка (сказка с иллюстрациями И. Я. Билибина)
Часть 34 - Художник-иллюстратор Виктор Вахтин. (2 часть)
Часть 35 - К. Чуковский "Телефон". Иллюстрации Виктора Вахтина
Часть 36 - Колобок. Иллюстрации Виктора Вахтина

Серия сообщений "детям":
Часть 1 - Феликс Кривин. Наивные Сказки
Часть 2 - С. Козлов "Сказки". "Чудо"
...
Часть 98 - Сказочная миниатюра Михаила Шелухина
Часть 99 - Царевна-лягушка (сказка с иллюстрациями И. Я. Билибина)
Часть 100 - Художник-иллюстратор Виктор Вахтин. (2 часть)

Они прелестны )) 

Продолжение...

Фотографии Николай_Ч : Русский художник Иван Билибин

Иллюстрации Ивана Билибина к русской сказке "Белая уточка".

Фотографии Николай_Ч : Русский художник Иван Билибин

Русский художник Иван Билибин. Иллюстрации к русским сказкам "Сестрица Аленушка и братец Иванушка", "Мара-Моревна" и "Сказке об Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером Волке".

Фотографии Николай_Ч : Русский художник Иван Билибин

Русский художник Иван Билибин. Иллюстрации к русским сказкам "Финист - ясный сокол", "Царевна-лягушка" и "Василиса Прекрасная".

Иван Билибин. Портрет работы Кустодиева

С детства мы знакомимся с творчеством Ивана Билибина, вступая в красочный мир сказок, который был создан художественным воображением Мастера. Многие из его произведений настолько глубоко вошли в нашу жизнь, что их происхождение кажется воистину народным, уходящим в глубь веков.

Он выполнил иллюстрации к русским народным сказкам "Царевна-лягушка", "Перышко Финиста-Ясна Сокола", "Василиса Прекрасная", "Марья Моревна", "Сестрица Аленушка и братец Иванушка", "Белая уточка", к сказкам А. С. Пушкина - "Сказка о царе Салтане"(1904-1905), "Сказка о золотом петушке"(1906-1907), "Сказка о рыбаке и рыбке"(1939) и многим другим.

Сын военно-морского врача, потомок древнего рода, И. Я. Билибин предполагал стать юристом и закончил полный курс юридического факультета Петербургского университета (1896-1900). Но одновременно самозабвенно изучал рисунок, графику, живопись, будучи вольнослушателем в мастерской И. Е. Репина в Академии Художеств. И вскоре стал известен широкой общественности как прекрасный иллюстратор русских народных сказок, былин, произведений А.С. Пушкина. За Иваном Билибиным утвердилась слава первого на Руси художника книги.

Ориентируясь на традиции древнерусского и народного искусства, Билибин разработал логически последовательную систему графических приемов, сохранявшуюся в основе на протяжении всего его творчества. Эта графическая система, а также присущее Билибину своеобразие трактовки былинных и сказочных образов дали возможность говорить об особом билибинском стиле.Русской сказочной теме художник посвятил все свое творчество, серьезно для того подготовившись: много ездил по России, особенно по Северу, с интересом изучал русское народное и декоративное искусство. В самом начале двадцатого века по заданию этнографического отдела Русского музея Билибин объехал Вологодскую, Архангельскую, Олонецкую и Тверскую губернии. В 1904 году отправился в Карелию, в Кижи, которые именовал <преддверием тридевятого царства>. Там он изучал русскую архитектуру, народный орнамент, крестьянские вышивки, кружева, узоры, старинную деревянную резьбу, лубочные картинки; собирал произведения народного творчества и фотографировал памятники деревянного зодчества.

Увлечение Билибина старинным русским искусством получило отражение в иллюстрациях к пушкинским сказкам, которые он создал после поездки по Северу в 1905–1908 гг. Работе над сказками предшествовало создание декораций и костюмов к операм Римского-Корсакова «Сказка о золотом петушке» и «Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина. Роскошные царские палаты сплошь покрыты узорами, росписью, украшениями. Здесь орнамент настолько обильно покрывает пол, потолок, стены, одежду царя и бояр, что все превращается в некое зыбкое видение, существующее в особом иллюзорном мире и готовое вот-вот исчезнуть.



«Сказку о царе Салтане» И.Билибин иллюстрировал первой. Вот страница, где царь Салтан подслушивает разговор трех девиц. На дворе ночь, месяц светит, царь спешит к крыльцу, проваливаясь в снег. В этой сцене нет ничего сказочного. И все-таки дух сказки присутствует. Изба самая настоящая, крестьянская, с маленькими окошками, нарядным крыльцом. А вдали церковь шатровая. В XVII в. по всей Руси строили такие церкви. И шуба у царя настоящая. Такие шубы в давние времена шили из бархата и парчи, привезенных из Греции, Турции, Ирана, Италии.

А вот рисунок, где царь принимает корабельщиков. На переднем плане царь восседает на троне, а перед ним склонились в поклоне гости. Мы можем их всех разглядеть. Сцены приема гостей, пира очень декоративны и насыщены мотивами русского орнамента.



Лист с плывущей по морю бочкой напоминает знаменитую "Волну" Хокусаи.




"Волна" в исполнении Хокусаи



«Сказка о золотом петушке» наиболее удалась художнику. Билибин объединил сатирическое содержание сказки с русским лубком в единое целое.

Огромный успех имели пушкинские сказки. Русский музей Александра III купил иллюстрации к «Сказке о царе Салтане», а весь иллюстрированный цикл «Сказки о золотом петушке» приобрела Третьяковская галерея.



И сказочника Билибина следует благодарить за то, что двуглавый орел, изображенный на гербе ЦБ РФ, на рублевых монетах и бумажных купюрах – выглядит не как зловещая имперская птица, а как сказочное, волшебное существо. А в картинной галерее бумажных денег современной России на десятирублевой «красноярской» купюре четко прослеживается билибинская традиция: вертикальная узорчатая дорожка с лесным орнаментом – такие рамки окантовывали рисунки Билибина на темы русских народных сказок. Кстати сказать, сотрудничая с финансовыми органами царской России, Билибин передал фабрике «Госзнак» авторские права на многие свои графические разработки.



В Петербурге, на Охте, стоит известный завод минеральной воды "Полюстрово". А когда-то на его месте было другое производство. Называлось оно "Акционерное общество пиво-мёдоваренного завода "Новая Бавария". Была в Питере ещё и просто "Бавария", да и вообще много пивоваренных заводов. А вот этот - мёдо-пивоваренный. И рекламные картинки, как оказалось, делал для них не кто-нибудь, а Иван Яковлевич Билибин.



«Только совершенно недавно, точно Америку, открыли старую художественную Русь, вандальски искалеченную, покрытую пылью и плесенью. Но и под пылью она была прекрасна, так прекрасна, что вполне понятен первый минутный порыв открывших ее: вернуть! вернуть!» - писал Иван Билибин. Патриархальный крестьянский быт, предметы утвари, будто бы сохранившиеся со времен древней Руси, дали ему богатейший материал для раздумий и для дальнейшего использования в художественной практике. Новый художественный стиль - стиль русской старины не только обогатил искусство яркими образами, но и способствовал развитию оформления книг и театральной декорации.

В 1904 году Иван Билибин заговорил о себе как о высокоодаренном театральном художнике, оформив для Национального театра в Праге оперу Снегурочка Н.А. Римского-Корсакова. Позже Билибин нарисовав эскизы русских костюмов к опере Мусорского Борис Годунов, он создал эскизы костюмов и декораций к знаменитой постановке опер Римского-Корсакова Золотой петушок и Царь Салтан. В его жизни нашлось место не только для театра и сказок. Иван Билибин был и графиком, и сценографом, и автором журнальных статей.

В 1920 году И.Я. Билибин временно поселился в Египте. Там же вновь возвращается к оформлению спектаклей - работает с балетной труппой Анны Павловой. С 1925 года в Париже оформляет замечательнейшие русские балеты и оперы (среди них - "Сказка о царе Салтане" Н.А. Римского-Корсакова, "Князь Игорь" А.П. Бородина, "Борис Годунов" М.П. Мусоргского).

Возвращаться - дурная примета. Тоска по родине перевешивает интересную работу в Париже - в 1936 году он возвращается из эмиграции в Россию (теперь уже СССР), в Ленинград. Здесь И.Я. Билибин интенсивно работает пять лет и умирает от голода в первую блокадную зиму.

http://sobakidendy-news.ru/post105166336/

Марлон Брандо - жизнь, как игра на грани фола.



Марлон Брандо - один из выдающихся актеров мирового кинематографа. С 1944 года играл на Бродвее, с 1950 снимается в кино. Отличался внушительной сценической манерой, спокойным негромким голосом; приверженец системы Станиславского. Снимался в фильмах «Мужчины» (1950), «Трамвай «Желание»« (1951), «Вива, Сапата!» (1952), «Юлий Цезарь» (1953), «Дикарь» (1954), «В порту» (1954, премия «Оскар»), «Погоня» (1966), «Молодые львы» (1958), «Крестный отец» (1972, «Оскар»), «Последнее танго в Париже» (1973), «Апокалипсис сегодня» (1979), «Новичок» (1990) и др.
После выхода на экраны фильма «Трамвай «Желание» писатель Элиа Казан заявил: «Марлон Брандо - действительно самый лучший актер в мире... Красота и характер - это мучительная боль, которая постоянно будет преследовать его...»

Продолжение

Декадентская мадонна. Зинаида Гиппиус.


Зинаида Гиппиус — одна из центральных фигур поэзии и прозы Серебряного века, религиозного Возрождения начала века и литературы русского зарубежья, чьи наиболее интересные произведения появились именно в эмиграции. Зинаида Николаевна Гиппиус родилась 20 ноября 1869 года в Белёве Тульской области в немецкой дворянской семье юриста. Из-за работы отца семья часто меняла место жительства, и девочка училась во многих школах.

С детства Зина увлекалась поэзией и живописью, любила прогулки верхом. В 1888 году Гиппиус встретила своего будущего мужа Дмитрия Мережковского. В этом же году она начала печатать в «Северном вестнике» свои стихи и романы.

дальше...

За каждым великим мужчиной стояла великая женщина. Гала и Дали.



За каждым великим мужчиной стояла великая женщина. Для Сальвадора Дали таковой была Гала, которую он боготворил. В посвящении к книге "Дневник одного гения" Дали напишет: "Я посвящаю эту книгу МОЕМУ ГЕНИЮ, моей победоносной богине ГАЛЕ ГРАДИВЕ, моей ЕЛЕНЕ ТРОЯНСКОЙ, моей СВЯТОЙ ЕЛЕНЕ, моей блистательной, как морская гладь, ГАЛЕ ГАЛАТЕЕ БЕЗМЯТЕЖНОЙ".

Читать далее...

Афоризмы и биография Конфуция

Родился Конфуций в 551 г. до н. э. в царстве Лу. Отец Конфуция Шулян Хэ был храбрым воином из знатного княжеского рода. В первом браке у него родились только девочки, девять дочерей, а наследника не было. Во втором браке столь долгожданный мальчик родился, но, к несчастью, был калекой. Тогда, в возрасте 63 лет, он решается на третий брак, и его женой соглашается стать молодая девушка из рода Янь, которая считает, что нужно выполнить волю отца. Видения, которые посещают ее после свадьбы, предвещают появление великого человека. Рождению ребенка сопутствует множество чудесных обстоятельств. Согласно традиции, на его теле имелось 49 знаков будущего величия.

Так родился Кун-фу-цзы, или Учитель из рода Кун, известный на Западе под именем Конфуция.

читать дальше

Бернадотт, маршал и король. Маршалы Наполеона.

Продолжаю рассказ про маршалов Наполеона. До этого были: Жан Ланн. Любимый маршал Наполеона; Мюрат. Самый красивый маршал Наполеона, сегодня - Бернадотт...

Жан-Баптист-Жюль Бернадотт (1764—1844)

французский маршал и шведский король.

 Сын адвоката,  не пожелавший продолжать семейную династию юристов.

Читать далее...

Наполеон. Первый солдат веков и народов.

Один из самых известных людей 19 века.

Его имя стало синонимом военной славы. Сам себя он называл "мужем судьбы". И говорил: "Власть - моя любовница".

«Многие видели в нем бога, немногие сатану, но все почитали».

Современники о Наполеоне:

«Мятежной вольности наследник и убийца» (А. Пушкин).

«Первый солдат веков и народов» (Д. Давыдов).

more

читать и смотреть дальше

Продолжаю рассказ про маршалов Наполеона. До этого были: Жан Ланн. Любимый маршал Наполеона; Мюрат. Самый красивый маршал Наполеона, Бернадотт, маршал и король, а сегодня - лучший маршал Наполеона, Даву...

Луи Николя Даву

1770-1825. Единственный маршал Наполеона, не проигравший к 1815 г. ни одного сражения.

читать дальше

 И. Ф. Хруцкий, поляк по национальности, белорус по месту рождения, окончательно сформировался как художник в русле русской академической школы. Его дарование было скромным, однако весьма характерным для мастера салонно-академического направления, работавшего на рынок и ориентировавшегося на вкусы широких слоев публики. В историю русского искусства Хруцкий вошел своими натюрмортами - эффектными композициями, где предметы выписаны с иллюзионистической точностью. Эти его работы, выполненные в 1830-х гг. - период формирования и распространения натюрморта в России, имели большой успех у публики и породили волну подражаний. О ранних годах жизни Хрупкого известно не много. Был сыном униатского священника и в 1830-х годах посещал классы Императорской Академии Художеств на правах постоянного, вольноприходящего ученика.Самый старший сын униатского священника, в принципе, должен был продолжить дело отца. Именно для этого в 10 лет его отправляют из родной Усайи в Полоцк в лицей пиаров - монашеского ордена, занимающийся обучением юношества. Образование там давали блестящее, ведь лицеисты изучали математику, физику, метафизику, латынь, риторику, стихосложение. Правда, русский язык для польскоговорящих учеников шел как иностранный, наравне с французским и немецким языками.Но в 17 лет Иван решается ехать в Петербург, чтобы учиться на художника. Почему Петербург, ведь в Вильно уже был университет с кафедрой искусств? Но плохо говорящий по-русски юноша отправляется в столицу, которая, как известно, никого не ждет. Поддерживал ли его кто-то, был ли у него покровитель или меценат, об этом ничего не известно. Но, судя по всему, пришлось ему несладко.Среднее художественное образование он получил в Полоцком лицее. В 1827 г. Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 г. поступает в АХ. Здесь прямо или опосредованно он усваивает уроки таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьев, К П. Брюллов, Ф. А. Бруни.К 1832 г. относятся первые датированные этюды художника - "Натюрморт с вазой" и "Натюрморт с птичкой". К ним примыкает группа других подобных же работ ("Плоды и птичка", 1833; "Фрукты", 1834; "Виноград и фрукты", "Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном", оба б. г.), отличающихся довольно простыми композициями.Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода - работа над натюрмортом, именуемым в официальных документах как "живопись цветов и фруктов". От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов ("Цветы и плоды", 1836, 1839; "Натюрморт со свечой", "Цветы и фрукты", "Плоды, фрукты, битая дичь", все 1830-х, и др.).Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов. Успех работ способствовал тому, что художник повторял некоторые из них с незначительными изменениями, добавляя "новые" предметы: подсвечник с горящей свечой либо тлеющую сигару, спички в бумажной обертке, обрывок расходного счета с лежащей на нем мелочью. Это вносило в композицию атмосферу человеческого присутствия.Академический Совет отметил натюрморты Хруцкого: в 1836 г. он был удостоен большой серебряной медали. В том же 1836 г. ему было присвоено звание свободного художника "во внимание к хорошим сведениям в ландшафтной живописи". Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества ("Вид на Елагином острове в Петербурге", 1839; "Вид в имении", 1847, и др.).

 

Далее...

  

С ЮБИЛЕЕМ!! А СЕГОДНЯ МНЕ ХОЧЕТСЯ РАССКАЗАТЬ ЛИШЬ О ЕГО ЛЮБИМЫХ ЖЕНЩИНАХ...

дальше

Король Голливуда... Clark Gable

Кларк Гейбл (англ. Clark Gable; 1 февраля 1901 - 16 ноября 1960)- знаменитый голливудский актёр, кинозвезда и секс-символ 1930—1940-х годов. Лауреат  премии  «Оскар» (1934). Носил   прозвище   «Король Голливуда».  Современному зрителю  наиболее  известна его роль Ретта Батлера в мелодраме «Унесённые ветром» (1939).

Clark Gable,1930.

Далее...

10 июля 2011 г. - 140 лет со дня рождения Марселя Пруста.

Валентин Луи Жорж Эжен Марсель Пруст (1871 -1922) - французский писатель. Один из самых значительных писателей XX века.

 

далее

НОВОГОДНИЕ И ЗИМНИЕ МУЛЬТФИЛЬМЫ - 55



Собирала коллекцию новогодних мультиков, для своих мальчишек, НАШИХ советских. Немного увлеклась)). Думаю будет не только мне интересно. С наступающим Вас.

Для того чтобы СКАЧАТЬ или ПОСМОТРЕТЬ ОНЛАЙН, просто нажмите на название нужного мультфильма, и перейдете на нужную Вам страницу). Удачи в наступающем году!!!

1. Дед Мороз и серый волк 2. Снежная королева 3. Падал прошлогодний снег 4. Щелкунчик 1973 г. 5. Зима в Простоквашино 6. Зимняя сказка 7. 12 месяцев 8. Снегурка 9. Дед Мороз и лето 10. Новогодняя ночь 11. Новогоднее путешествие 12. Ну погоди!!! Новогодний выпуск 13. Когда зажигаются ёлки 14. Снеговик Почтовик 15. Снежные дорожки 16. Приходи на каток 17. В яранге горит огонь 18. Ночь перед Рождеством 19. Новогоднее приключение

20. Новогоднее приключение двух братьев 21. В лесу родилась ёлочка 22. Ишь ты, Масленница 23. Приключения пингвинёнка ЛОЛО - 1,2,3 24. Дедушка и внучек 25. Мороз Иванович 26. Умка - 1,2 27. Новогодняя песенка Деда Мороза 28. Тимошкина ёлка 29. Крот и Снеговик 30. Как ёжик и медвежонок встречали Новый год 31. Мисс Новый год 32. Морозный узор 33. Морозики-морозы 34. Новогодняя сказка 35. Щелкунчик, 2003г. 36. Рождественская фантазия

37. Снегурята 38. Первая зима 39. Снегопад из холодильника 40. Варежка 41. Кто придет на Новый год? 42. Почему у ёлочки колючие иголочки 43. Снегурочка 44. Храбрый олененок 45. Мы с Джеком 46. Приезжайте в гости 47. Снежные мастера 48. Голубая стрела 49. Зимовье зверей 50. Серебрянное копытце 51. Подаренка 52. Сказка о Снегурочке 53. Случилось это зимой 54. Маскарад 55. Бабушка-метелица

100+ НОВОГОДНИЕ И ЗИМНИЕ МУЛЬТФИЛЬМЫ советско-российской эпохи

Михаил Илларионович Голенищев-Кутузов





1745—1813

Михаил Илларионович Голенищев-Кутузов (светлейший князь Голенищев-Кутузов-Смоленский, — прославленный русский полководец, генерал-фельдмаршал (с 1812), светлейший князь (с 1812). Герой Отечественной войны 1812 года, полный кавалер ордена Святого Георгия.

5 (16) сентября 1745(17450916) — 16 (28) апреля 1813


Олешкевич, Иосиф Иванович - Портрет Михаила Илларионовича Кутузова

Единственный сын генерал-поручика и сенатора Иллариона Матвеевича Голенищева-Кутузова (1717—1784) и его жены, урождённой Беклемишевой.

Общепринятым годом рождения Михаила Кутузова, утвердившимся в литературе до последних лет, считался 1745 год, указанный на его могиле. Однако данные, содержащиеся в ряде формулярных списков 1769, 1785, 1791 гг. и частных письмах, указывают на возможность отнесения этой даты к 1747 году. 1747 год указывается как год рождения М. И. Кутузова в его позднейших биографиях.

С семи лет Михаил обучается дома, в июле 1759 года отдан в Дворянскую Артиллерийскую и Инженерную школу, где преподавал артиллерийские науки его отец. Уже в декабре того же года Кутузову дают чин кондуктора 1-го класса с приведением к присяге и назначением жалованья. Способный юноша привлекается для обучения офицеров.
>>>>>>


Александр Васильевич Суворов. Часть 1.
Александр Васильевич Суворов. Часть 2.
Александр Невский
Ледовое побоище

НОВЫЕ РОЛИ ЗНАКОМЫХ ЗВЕЗД



Давайте полюбуемся новыми ролями мировых знаменитостей.
Художники творческого сайта worth1000.com предлагают нам представить вместе с ними мировых звезд в эпоху Возрождения. Мастера запечатлели великих людей в самых знаменитых картинах ранней эпохи.

Сказочные иллюстрации Глеба Бедарева

Художник Глеб Георгиевич Бедарев - иллюстратор детской литературы. Окончил Московский полиграф институт, Художественное Оформление Печатной Продукции.Оформил более 100 книг для детей, член МОСХ с 78г. Член Союза журналистов СССР.
Морозко

Преподавал 25 лет рисунок и композицию в Университете культуры при Союзе журналистов СССР,где также преподавали Е.Ганнушкин , Е.Шукаев и И. Пчелко.
>>>>>>>

Очаровательные иллюстрации от Lin Wang

@ Омар Хайям
С детства я устремлялся душой к небесам, верил сказкам про ад и другим чудесам.
Но потом вразумил меня мудрый наставник:"Ад и рай в твоем сердце - запомни, Хайям"!

Очаровательные иллюстрации от Lin Wang
>>>>>>>

The CHINESE EMPIRE

illustrated:

+30

Иллюстратор John Hom.

Сайт Автора

смотреть дальше

Читать далее...

Китайский художник Shen Wei

Фарфоровые сырные доски, зачем они нужны?

Все мы привыкли видеть ломтики сыра на бутербродах.
А вот, к примеру, французы подают сыр на сырных досках.
Предлагают гостям несколько сортов сыра. Идеально - три-четыре сорта, например, козий, с плесенью и твердый.

Подают сыр целым куском на специальной фарфоровой доске. Гости сами отрезают себе ломтики лакомства. Причем круглые сыры режутся как торт, а от прямоугольных отрезаются плоские ломтики.


СЫРНЫЕ ДОСКИ С ДЕКОЛЬНЫМ ИЗОБРАЖЕНИЕМ

Деколь – способ переноса изображения на фарфоровые изделия методом высокотемпературного обжига.



смотреть дальше

В шкатулку счастье положу… | Художественная резьба по дереву

В шкатулку счастье положу…
Чтоб сохранить его с годами…
Секрет свой в тайне сохраню…
Клад обрамлю весь жемчугами…

Читать далее...

Нэцкэ (яп. 根付 netsuke, нэцукэ) — миниатюрная скульптура, произведение японского декоративно-прикладного искусства, представляющее собой небольшой резной брелок.Нэцкэ – это маленькие фигурки, с ювелирным мастерством вырезанные из слоновой кости, моржового клыка, дерева, древесного корня, черепахового панциря, оленьего рога; реже – из коралла, янтаря, нефрита, мыльного камня или металла. Обычно нэцкэ были небольшого размера от 2–3 до 15 см.

Нэцкэ.Слоновая кость, резьба, тонировка, инкрустация.
Период Мейдзи (1868-1912) Автор: Хидегёку
Высота: 4.2 см. Япония. 

Далее

Mастер по изготовлению нэцкэ-Галинa Мудровскaя

Нэ́цкэ[1] — миниатюрная скульптура, произведение японского декоративно-прикладного искусства, представляющее собой небольшой резной брелок.

Нэцкэ - это брелок противовес - амулет, с помощью которого у пояса носят кисет с табаком, связку ключей или инро - коробочку для лекарств и парфюмерии. Необходимость такого приспособления вызвана отсутствием карманов в японском традиционном костюме. Нэцкэ появляются там, где имеется костюм без карманов, но с поясом. Нэцкэ, брелки - противовесы, использовались на обширной территории в Японии, Венгрии, Китае, на Крайнем Севере и в Эфиопии.
...
Истоками творческого пути Галины Мудровской можно считать таежные просторы Сибири, великой загадочной страны, оставляющей неизгладимый след в сердце каждого, хоть раз соприкоснувшегося с ней.

Талант проявил себя спонтанно и настойчиво. Оставив работу по специальности Галина пришла в косторезную мастерскую. Она не училась резать, просто руки постепенно вспоминали давно забытое, но такое привычное и близкое. Мистика… а может быть и нет. Всего несколько месяцев спустя брошь молодой, никому не известной художницы покупает Московская Оружейная Палата, в экспозиции которой наиболее полная в России коллекция изделий из кости. Да и собственно творческий процесс у Галины необычен: нет ни эскизов, ни разметки, только материал, инструменты и руки.


Жук на цветке,бивень мамонта, янтарь 5,0 х 4,0 см
Читать далее...

Розовый кварц.

+20

Часть 1


Ритуальный сосуд гуй для хранения пищи

Читать далее >>>