Музыкальные шкатулки начали свое существование в 1796 году. Изготовил первый музыкальный механизм часовщик из Женевы Антуан Фавр. Сначала эти музыкальные механизмы встраивали во флаконы для духов и часы. Только через два десятилетия была изобретена музыкальная шкатулка, в которую встраивался специальное устройство «гребенка» имеющее специальный привод, который смещает цилиндр за счет сцепления гребенки с определенными штырьками, воспроизводящими мелодию. Такой механизм может воспроизводить несколько мелодий в шкатулке, а время звучания может достигать одной минуты. Музыка из шкатулки включает только самые популярные и характерные для данного произведения ноты, чтобы ее легко можно было узнать.
Каких только не придумывали музыкальных шкатулок: шкатулки с поющими птичками, с танцующими фигурками, с вращающимися картинками и т.д. Интересно, что материал, из которого будет изготовлена «одежда» для шкатулочки не так просто подобрать. Материал корпуса обязательно должен быть тонким, обеспечивать вибрацию и в тоже время прочным и устойчивым, чтобы удерживать шкатулку с музыкальным механизмом. Это были изделия из ценных пород древесины и, практически всегда представляли собой произведения искусства. Ими украшали любую комнату.
Несколько оборотов заводным устройством и Вы наслаждаетесь красотой музыки!

66 лет назад, 27 января 1943 года была полностью снята блокада Ленинграда. Великое событие.. Не выпадало на наш город страшнее испытания.. и жители выстояли. Вечная им слава...

Вот тут вот потрясающая фотоподборка - автор совместил современные и блокадные фото.. по моему вышло гениально.. у меня холодок по спине пробегает, когда смотрю...

А ниже легенда о тех, кто тоже внес свой вклад в войну. Узнал ее пару месяцев назад.. ну и отложил до этой даты.


Если со стороны Невского проспекта войти на Малую Садовую улицу, то справа, на уровне второго этажа Елисеевского магазина можно увидеть бронзового кота. Зовут его Елисей и этот бронзовый зверь любим жителями города и многочисленными туристами. Напротив когда, на карнизе дома номер 3 живет подруга Елисея - кошка Василиса.

Автором идеи является Сергей Лебедев, скульптором - Владимир Петровичев, спонсором - Илья Ботка (какое разделение труда-то). Памятник коту установили 25 января 2000 года (уже десять лет киса сидит на "посту"), а "невесту ему поставили 1 апреля того же 2000 года. Имена котам придумывали жители города... по крайней мере так говорит интернет, я вот не помню. Хотя в 2000 году мне было 14 лет, а 10 лет срок большой

Считается, что если забросить монетку на постамент Елисею, то будет вам счастье, радость и удача. По легенде в предрассветные часы, когда улица пуста, а вывески и фонари горят уже не так ярко, то можно услышать, как бронзовые кисы перемяукиваются. Но про это я не могу сказать, в предрассветные часы на Малой Садовой мне оказываться не доводилось.

Казалось бы - как мило, поставили петербуржцы памятник всеми любимой домашней зверушке... а оказалось, что не просто так поставили, кошки себе памятник заслужили.

Как кошки заслужили памятник и как это связано с блокадой Ленинграда

Жизнь и удивительные приключения скульптора Королькова (+ иллюстрации к роману Тихий Дон)


Разглядывал я тут иллюстрации к Тихому Дону авторства Сергея Королькова и прочитал биографию автора... и она сама по себе достойна романа. Сколько в ней легенд и противоречий... Гениальный художник, неприменимый враг советской власти, отказавшийся лепить бюст Сталина, но якобы вылепивший бюст Гитлера. Сын казака он закончил жизнь востребованным американским художником.

Михаил Александрович Шолохов долго подыскивал достойного художника. В беседе с Максимом Горьким он жаловался, что поиски эти безуспешны. Алексей Максимович заметил: тема романа тесно связана с колоритным казачьим бытом, и воспроизвести его может только талантливый художник-казак.
-Откуда же мне его взять? - ответил Шолохов. - Дон художниками не богат…
-Нашелся писатель, найдется и иллюстратор, - ответил Горький. Он же и посоветовал вешенцу связаться с Корольковым.

У Шолохова с Корольковым установились теплые отношения. "Дорогой Королек" - называл Сергея Григорьевича Шолохов в своих письмах. Самое интересное, что упоминание о казаках Корольковых и их "королевских лошадях" есть и в "Тихом Доне".

Исполненные Сергеем Григорьевичем рисунки полностью удовлетворили Михаила Александровича. Его поразило знание Корольковым казачьего уклада. Шолохов называл художника ласково – Королек. Говорят, правда, что однажды писатель указал Корольку на неточность в изображении сбруи коня. На что художник резко заметил: "Михаил Александрович, я тебя учу писать? Вот и ты не учи меня рисовать! Извинившись, писатель обнял товарища...

До войны изданий с корольковскими иллюстрациями вышло несколько: «Тихий Дон» Гослитиздата, 1935—1937, издание «Тихого Дона» в 4-х книгах, Ростов-на-Дону, 1939—1940 и первое полное однотомное издание романа в Москве в 1941 году. После книг с иллюстрациями Королькова не издавали. Почему? Сейчас расскажу. Ниже его краткая биография, вперемешку с иллюстрациями к Тихому Дону.
читать биографию Сергея Королькова

Иллюстрации к роману "Тихий Дон":
Книга 1, часть 1, глава 03:

смотреть иллюстрации к Тихому Дону

Мать говорит Христу:
– Ты мой сын или мой
Бог? Ты прибит к кресту.
Как я пойду домой?

Как ступлю за порог,
не поняв, не решив:
ты мой сын или Бог?
То есть, мертв или жив? –

Он говорит в ответ:
– Мертвый или живой,
разницы, жено, нет.
Сын или Бог, я твой.
И. Бродский

Если вы можете начать свой день без кофеина, если вы всегда можете быть жизнерадостным и не обращать внимание на боли и недомогания, если вы можете удержаться от жалоб и не утомлять людей своими проблемами, если вы можете есть одну и ту же пищу каждый день и быть благодарными за это, если вы можете понять любимого человека, когда у него не хватает на вас времени, если вы можете пропустить мимо ушей обвинения со стороны любимого человека, когда все идет не так не по вашей вине, если вы можете спокойно воспринимать критику, если вы можете относиться к своему бедному другу так же, как и к богатому, если вы можете обойтись без лжи и обмана, если вы можете бороться со стрессом без лекарств, если вы можете расслабиться без выпивки, если вы можете заснуть без таблеток, если вы можете искренне сказать, что у вас нет предубеждений против цвета кожи, религиозных убеждений, сексуальной ориентации или политики, - значит, вы достигли уровня развития своей собаки.
Сэр У. Черчилль

Прочитал у систра_едрит

Peter Lippmann

Pinacoteca
смотреть далее...

Как известно, 2/3 поверхности Земли покрыты водой, без которой не может существовать ничто живое. В то же время, эта среда опасна, чужда и загадочна для всех существ, живущих на суше. Ученые говорят, что дно океана исследовано нами гораздо хуже, чем обратная сторона Луны.

Немного  о штормах на морях и океанах — очень красивых и опасных погодных явлениях. 

>>>>>>>>>>>>>>>>>

Знаменитый журнал «Playboy» выходит уже 56-й год. Каждый месяц журнал выбирает «подружку», девушку месяца («playmate of the month») и публикует ее откровенную фотосессию. Таким образом, галерея девушек Playboy может служить уникальной летописью сексуальности второй половины XX — начала XXI века. Вот я и решил посмотреть — а как же менялись представления о красоте и сексуальности в течение последних 55 лет? Что и когда в этой области выходило в моду и, наоборот, теряло интерес людей?

Этот рассказ нельзя не начать с первого номера журнала, вышедшего в декабре 1953 года. Хью Хефнер, основатель Playboy, начал свое дело сразу по-большому: страницы новорожденного издания украсила Норма Джин Бейкер, известная всему миру как Мэрилин Монро. Эта фотография (см. далее под катом) была сделана еще в 1949 году — Хефнер купил права на нее подешевке, так как она считалась слишком неприличной и ее все отказывались публиковать… (Внимание! Под катом – очень обнаженная натура)

+18

Колбаса возвращается!

Возможно, вы помните майский пост "Собака-бунтарь" о песике по имени Колбаса, который участвует во всех греческих демонстрациях и стычках с полицией, начиная с 2008 года. Процитирую, на всякий случай:

"Все знают, что происходит в греческих Афинах в последнее время. Но не все знают, что есть один весьма необычный участник акций протеста. Это собака по имени Loukanikos (переводится как «Колбаса»). Она появляется почти каждый раз во время беспорядков. Колбаса стала очень популярной в последнее время, и у нее даже есть большая группа фанатов в Facebook..." далее там фотографии собаки с датами ее появляения среди протестующих греков и гостей Афин.

А в Греции новые заварушки и снова Колбаса на передовой. Чудесный пес! :)

Фотографии Колбаски

Хуже нашего лучше нет!

М16 - Под лупой плавится приклад.
АК-47 - Под лупой можно рассмотреть до сих пор работающую вместо смазки вьетнамскую грязь.
Винтовка Мосина образца 1891/1930 гг. - Под лупой можно увидеть пропитавшую дерево кровищу.

М16 - Клинит, когда грязная.
AK-47 - Работает, когда грязный.
Винтовка Мосина образца 1891/1930 гг. - Не была чистой с момента поступления в войска в 1892 году.

М16 - Сотни движущихся деталей скрепленных десятками болтов и винтов.
AK-47 - Пара десятков движущихся деталей, удерживаемых пригоршней заклепок и уродливыми швами пьяного русского сварщика.
Винтовка Мосина образца 1891/1930 гг. - три движущихся детали, два винта.

М16 - Вы скорее умрёте, чем будете ломать эту дорогущую винтовку в рукопашной.
АК-47 - Вашим автоматом можно неплохо отбиваться в рукопашной.
Винтовка Мосина образца 1891/1930 гг. - Ваша винтовка это классное копьё с возможностью пострелять.

М16 - Если ломается боёк, вы оправляете винтовку на завод по гарантии.
АК-47 - Если ломается боёк, вы покупаете новый.
Винтовка Мосина образца 1891/1930 гг. - Если ломается боёк, вы закручиваете его на пару оборотов дальше в затвор.

М16 - Сложнее в производстве, чем некоторые самолёты.
АК-47 - Используется странами, у которых нет денег на самолёты.
Винтовка Мосина образца 1891/1930 гг. - Из неё сбивали самолёты.

М16 - Любимый напиток владельца - виски.
АК-47 - Любимый напиток владельца - водка.
Винтовка Мосина образца 1891/1930 гг. - Любимый напиток владельца - тормозная жидкость, слитая по замёрзшему лому.

М16 - Делает маленькую дырочку, аккуратно в соответствии с Женевской конвенцией.
АК-47 - Делает большую дыру, иногда отрывает конечности, не соответствует Женевской конвенции.
Винтовка Мосина образца 1891/1930 гг. - Одна из причин для создания Женевской конвенции.

М16 - Отлично отстреливает мелких грызунов.
АК-47 - Отлично отстреливает врагов Родины.
Винтовка Мосина образца 1891/1930 гг. - Отлично отстреливает лёгкую бронетехнику.

М16 - Попав в реку, перестаёт работать.
АК-47 - Попав в реку, всё равно стреляет.
Винтовка Мосина образца 1891/1930 гг. - Попав в реку, обычно используется как весло.

М16 - Подствольник тяжеловат, но может положить гранату в окно за 200 метров.
АК-47 - Если что, гранату от подствольника можно забросить в окно рукой.
Винтовка Мосина образца 1891/1930 гг. - Какую гранату? Бей через стену, патрон пробивает почти метр кирпича.

М16 - Можно поставить глушитель, небольшой патрон не дает много шума.
АК-47 - В принципе можно поставить глушитель, но лучше просто прижимать врагов к земле непрерывным огнем.
Винтовка Мосина образца 1891/1930 гг. - Нафиг глушитель, когда после первого выстрела все по-любому оглохнут?

М16 - Оружие обороны.
АК-47 - Оружие нападения.
Винтовка Мосина образца 1891/1930 гг. - Оружие Победы!                       

[/more]

Родную историю мы все по большей части знаем плохо. Издалека всплывает о России что-то вроде: «…Веселие на Руси есть пити…» и прочее «гой-еси». Кажется, в связи с анекдотом о выборе веры. Якобы князь Владимир именно потому не захотел принимать мусульманства, что оно запрещает пить вино…

К тому же исторические фильмы и даже трогательные детские сказочки вносят свою посильную лепту в формирование представлений о древнерусском «золотом веке»: бесконечные пиры князя с дружиною, кубки и братины, всюду «…по усам текло», но в рот, что интересно, не попадало.

Естественно, только очень наивный человек возьмется изучать историю народа по «Финисту – ясну соколу».

Скворцов, Соловьев и Ключевский, Татищев и Костомаров, посвятив жизни вятичей и кривичей целые тома, не углядели в ней ни лубочной радости, ни бытовой легкости. Тяжелый труд, суровый климат, дань князьям и частые усобицы. Император Константин Багрянородный в своем сочинении «О народах», писанном в середине Х века, рисует картину жизни современного ему русского князя.
Читая этот рассказ, легко понять, какими товарами грузила Русь свои торговые караваны лодок, сплавлявшихся летом к Царьграду: это была дань натурой, собранная князем и его дружиной во время зимнего объезда, произведения лесных промыслов: меха, мед, воск. Описывается и что покупали князья у Византии: золото, украшения, драгоценные камни, оружие, ткани.

Но нет ни малейшего упоминания о ввозе на Русь вина или любых веселящих напитков. И вообще нет в хозяйственных документах Руси никаких упоминаний о производстве или потреблении спиртных напитков.

Жизнь труженика и воина мало совместима с дружескими посиделками и обильными возлияниями. Соседи – византийцы, арабы, греки, относятся к русским с уважением, страхом или антипатией, но никоим образом не связывают характеристику народа с безудержным пьянством.

Более того, создается устойчивое впечатление, что русский человек в ту неуютную пору, независимо от своей сословной принадлежности, не только не имел поводов для частой радости, но и покоя обыкновенного был лишен. История между Х – ХIV веками похожа на репортаж с поля боя: Святополк, Борис и Глеб, печенеги, постоянные склоки между Ярославовичами и Всеволодовичами, татары, западные соседи… От количества неприятностей просто дух захватывает!

Можно, конечно, уповать на то, что политические и административные катаклизмы касались в основном «верхних эшелонов власти», а народ пил себе в удовольствие и вырабатывал устойчивую потребность. Однако не было ни повода, ни досуга для пьянства на Руси. Удивления достойно то, что наши предки умудрялись между войнами, набегами, пожарами рожать детей, выращивать, выкармливать и лечить их! Увеличивали народонаселение, чего мы, в условиях куда более тепличных, добиться не можем…

Очевидно, что в этот период истории в своих и чужих глазах мы еще «белые и пушистые». Медовуха – самый крепкий известный напиток,  да и тот употребляется редко и с достоинством.

Мы уже знаем, что происходило в те же века в других землях, так критически настроенных к России. Уж там-то пили, господа хорошие, так пили! Причем имели в этом деле долгий и разнообразный опыт. Читать далее

 

 

Итак, томагавк - это небольшой индейский топорик, украшенный перьями и зачастую ошибочно принимаемый за метательное оружие, такой стереотип - детище Голливуда и киностудии "ДЕФА".

Слово "томагавк" алгонкинского происхождения: на языке Делаваров он звучит как tamahiken, на языке Могикан - tummahokan, на языке племени Массачусетс - tomehogan.

 

Как бы там ни было, это слово вросло в английский язык в более упрощенном и усреднённом варианте - tomahawk. В русском языке некоторое время было разночтение, в частности томагавки в иллюстрациях Ф. Ремингтона к "Песни о Гайавате" подписывались как "томагаук".

Словосочетание "To bury the tomahawk" - "зарыть томагавк" понятно во всем мире - оно означает заключение мира, хотя точно не известно, был ли у какого-нибудь реального индейского племени подобный обряд.

Читать далее

«Искусство войны» — один из самых известных древнекитайских трактатов; эпохальное произведение о том, как выиграть за счет противника, о стратегии войны. Это одна из мудрейших книг о войне. Здесь нет ни одного бессмысленного предложения; можно сказать, что любой отрывок из книги стоит воспринимать как афоризм.

Читать далее...

Читать далее...

Ледяной дом.Зарисовка. Баллада о ледяном доме(Валерий Леонтьев)

Виталий Ермолаев является одним из ярчайших представителей галантного направления в живописи конца ХХ - начала ХХI века.  С 1990 года художник пишет картины, целиком апеллирующие к ХVIII веку. Его творчество пронизано реминисценциями времен Петра и Павла, Елизаветы и Екатерины. Виталий Ермолаев - художник оригинального склада ума, тонко чувствующий музыку, цвет и юмор, с утонченно развитым чувством прекрасного. Его картинам свойственна театрализация, постановочность, яркость колорита. Художник выписывает свои картины с жизнелюбием и фарсовостью, затейливым сплетением элементов барокко и рококо. Тяга к карнавальности, изящной праздности и артистичности быта, умение "режиссировать" веселье, - именно это мне кажется подходит к такому муз.сопровождению Баллада о ледяном доме. Валерий Леонтьев Воскресный день в Царском Селе Это было в январе, В восемнадцатом столетье. Шут веселый при дворе Жил как все шуты на свете. Парад Был он молод и красив, Краше всех шутов в столице, Напевал простой мотив, Развлекал свою царицу.   За дерзость, царица, меня прости. Ты в милости – как в ярости И в светлый час, и в час беды. Избавь от царской доброты!             Песня           Но царице тот мотив Был, конечно, не по нраву. «Если стал мой шут игрив, То и я найду забаву.   Пусть узнает целый мир, Слух дойдет в другие страны, Будет ночью славный пир В честь шута царицы Анны.»    За дерзость, царица, меня прости. Ты в милости – как в ярости И в светлый час, и в час беды. Избавь от царской доброты!                       Анна

Читать дальше

Пирография означает "рисование огнем", а попросту - выжигание. Суть этой техники заключается в том, что на поверхность какого-либо органического материала (древесины, фанеры, пробки, бумаги, картона, фетра, пластмассы, кожи, ткани) при помощи раскалённой иглы наносится рисунок. Пирография по дереву является одним из самых популярных видов детского и самодеятельного творчества во многих странах мира. У кого-то это занятие осталось лишь в детских воспоминаниях, а кто-то , как румынский художник Dino Muradian , посвятил ему свою жизнь.

**************

Художник Константин Качев родился в 1967 году в городе Ташкент, Узбекистан.
В 1983 году, по окончании девятого класса, переехал с родителями в Югославию, в столицу
Македoнии - Скопье. Там же окончил художественное училище, а потом, несколько лет спустя,
и художественную академию. Долгое время работал реставратором. Член Союза художников
Македонии. Выставлялся в США, Франции, Болгарии.

Некоторые изображения кликабельны*

The Archive

Смотреть далее

Если человек жаждет чуда, сделай для него это чудо! Новая душа будет у него и новая у тебя… Капитан Грей. «Алые Паруса»

Pretty


На холмах Грузи...


ужин

>>>>>>>

Английский художник Henry Edward Spernon Tozer.

далее...

Dan Andreasen проиллюстрировал множество книг, разрабатывал фигурки, рождественские украшения и сувениры. Его иллюстрации были также использованы для рекламы широкого ассортимента продукции. Он живет в Медине, Огайо с женой и тремя детьми.
САЙТ


Иллюстрации

Милые, симпатичные, славные создания- детки! Цветы нашей жизни!

 

Самые популярные окна - это  конечно пластиковые! Они доступны по цене, современны,  удобны в использовании, а  пластиковые окна века   это   к тому же, гарантия качества!

 

Читать далее...

Antonio Rotta. The Cobbler.

Починке не подлежит...

Грехи наши тяжкие... :D :DДве замечательные

Грехи наши тяжкие... :D :D
Две замечательные работы Gaetano Bellei.

The Card Game.


№2 :)

Gaetano Bellei. The Players Choice.

Guy Seymour Joseph
Dear Polly.

Тута жать

Прелестная история.
Marius van Dokkum

Туточко!

Edmund Adler
Flowers for grandmother.

Jules Girardet
Grandmother's birthday.

V. Chevilliard

George Bernard O'Neill
The surprise.

Emile Auguste Pinchart
The family visit.

George Goodwin Kilburne
Posy for Grandma

Fritz Sonderland
Grandmother's birthday cake.

Alexander Hohenlohe Burr
Misic lesson.

Nicholas Gysis
Grandfather and grandson.

Arthur John Elsley
A Young Briton.

Georgios Jakobides
Grandpa's favourite.

"Гладью, крестиком, стежком
вышил жизнь. Дошил и вышел
из ума с сумой, пешком,
словно детский шышел-мышел,
рассчитался со смешком..."
В. Строчков

Robert Frank-Kraus

Will Küpper

Kaufmann Isidor

Christian Heuser

Bruno Liljefors

Seymour Joseph Guy

Charles Spencelayh

Franz Xaver Wölfle

Walter Tomlinson

Bastien Lepage

Life Style - Натюрморты Александра Сенникова

Читать далее...

Thierry Poncelet

Thierry Poncelet

Реставратор Терри Понселе однажды, он работал над старинным портретом, изображавшим усталое и скучное лицо очень некрасивой дамы. И в этот момент у него появилась замечательная идея заменить ее головой одной из своих собак. Результат был поразительным.

Друзья и коллеги с энтузиазмом поддержали эту странную "реставрацию". Появление головы собаки на картине стало своеобразным способом изучения человеческой психологии. С тех пор Терри этим и занимается, давая картинам новые собачьи личности и новую жизнь, благо на чердаках.

Читать далее...

Ханс Цацка ( 1859-1945)

 

 

 

  

"Obedience - Послушание"

 

 

Читать далее...

Сергей Фёдоров

0.84Mb / фрыхх...

Ханс Зацка родился 8 марта 1859 года в Вене в семье архитектора. Его детство прошло в 19-ом районе Вены, на Брайтензеер Штрассе, 2 (в течение жизни Ханс Зацка никогда не оставлял этот дом на длительное время). Его художественный дар стал заметным ещё в раннем возрасте. С 1877 по 1882 годы Ханс Зацка обучался в Академии Изящных Искусств, его преподавателем был профессор Блаас. В обучении Ханс Зацка достиг больших успехов и в 1880 году был награждён золотой медалью. По окончании обучения он совершил несколько исследовательских поездок в Италию, позже занимался фреской, росписью в церквях и портретами. Особым интересом у Ханса Зацки пользовалась жанровая живопись, идеальные женские образы и купидоны (амуры). В возрасте 26 лет он получил свой первый значимый общественный заказ: изготовление фрески потолка в "Курхаус Баден" около Вены. Изображена была "Наяда Бадена" (первоначальное название "Badener Quellennymphe") с купидонами и историческими надписями.

Читать далее...

1.


2.
Читать далее...

Louis Leopold Boilly [ 1761-1845] Сайт


At the Entrance

Картины

Клавдий Петрович Степанов - 1854-1910 гг.
К серьезным занятиям живописью Клавдий Петрович Степанов приступил в тридцатилетнем возрасте. До этого времени он закончил курс обучения в Лицее цесаревича Николая в Москве и историко-филологический факультет Санкт-Петербургского университета (1877). В 1876— 1877 годах в течение одиннадцати месяцев вольноприходящим учеником посещал Академию художеств и успел получить в ней серебряную медаль за рисунок. В 1877—1878 годах лейб-гвардейцем Преображенского полка К. Степанов участвует в русско-турецкой войне. Лишь в 1880 году, после двух лет службы чиновником особых поручений при министерстве финансов, он уезжает в Италию, где обосновывается во Флоренции и где возобновляет свой путь в живопись. С 1885 года картины состоявшегося художника начинают регулярно появляться на академических выставках в Санкт-Петербурге. В 1888 году возросшее мастерство К.П. Степанова было по достоинству оценено Советом Академии художеств — ему присудили звание классного художника первой степени. К этому времени работы живописца становятся хорошо известными любителям, охотно раскупаются коллекционерами, среди которых — П.М. Третьяков, А.Н. Русанов, великий князь Константин Константинович. К.П. Степанов своими самобытностью и мастерством утвердился в числе ведущих отечественных художников конца XIX века.
Источник
Источник
Письмо

Смотреть дальше