Серия сообщений "Разное":
Часть 1 - Рамки, картинки, схемы
Часть 2 - Интересный дневник
Часть 3 - Дневник
...
Часть 32 - >Любимые блоги и сайты -Радио. Телевидение.
Часть 33 - Все для блога
Часть 34 - Смотреть онлайн телепередачи 70-80-х

Перед спектаклем ни в коем случае нельзя появляться перед сильной и гордой Натальей Гундаревой с пустым ведром! Она приходила в театр раньше других актеров и перед началом спектакля спускалась к сцене, чтобы услышать «шум зала».

По-другому она не могла, не умела, не хотела существовать в театре. «Если спектакль не уносит часть моей жизни, он никакого смысла для меня не имеет, - вспоминала актриса.

Сильная и гордая Наталья Гундарева всегда играла на пределе возможного, и когда заканчивался спектакль, мне иногда казалось, что я умру сейчас. Такое было жуткое состояние. Я рада, что после нас не остается ничего вещественного, только легенды - так и должно быть.


Что же в ролях, сыгранных Натальей Гундаревой, было действительно пережито ею, привнесено ее личностью, а что придумано, блестяще сыграно талантливой актрисой? Попробуй, разберись...

Сумеречная смеральдина

Знаменитая роль Натальи Гундаревой из фильма «Труффальдино из Бергамо» - одна из немногих комедийных в ее арсенале. Веселая хохотушка Смеральдина, озорница со знаменитой гундаревской улыбкой - когда видишь, как актриса лихо отплясывает вместе с Константином Райкиным (однокурсником, кстати), даже не замечаешь ее полноту, настолько она пластична и гибка в своих движениях. А между тем, эта самая полнота была вечным комплексом Гундаревой.


Театром Наташа «заболела» еще в детстве, когда попала на знаменитый мхатовский спектакль «Синяя птица». «Я не знала, ступать ли мне по полу или летать!» - вспоминала она. И сразу же решила, что хочет играть на сцене. Пока, конечно, школьной. Зато роль ей досталась «взрослая»

- мамы в спектакле «Дикая собака Динго». Пришлась кстати ее фактура. Но, несмотря на свою природную полноту, Наташа старалась компенсировать ее физической активностью - записалась в баскетбольную команду, каталась на лыжах. А позже, уже в театральном училище, занималась танцами, пластикой, сценическим движением. Поэтому Гундарева, конечно, Смеральдина... Но в то же время образ беззаботной хохотушки оставался только образом. В глубине души Наталья Георгиевна была совершенно другой - спокойной, вдумчивой, рассудительной.

Когда Андрей Гончаров - режиссер театра Маяковского, в котором всю жизнь проработала Наталья Гундарева, - впервые переступил порог ее дома, он был крайне удивлен. Гончаров был уверен, что Наталья Георгиевна - 100%-ная Смеральдина, и в ее квартире кругом - рюшки, зеркала, салфеточки, розовые шторы. А она любила полумрак, приглушенный свет, тишину (видимо, света и красок ей хватало в профессии)... Такой антураж Гончаров никак не мог связать с Гундаревой. После этого визита он изменил мнение о любимой актрисе и стал называть ее «сумеречной женщиной».


«Здравствуй и прощай»

Буфетчица Надя в этом фильме - дебют сильной и гордой Натальи Гундаревой в кино. Ее партнером стал Виктор Павлов - друг детства и «крестный» отец в профессии. Наташа хоть и играла в школьном театре, но выбрала себе профессию такую же, как и мама - инженер-проектировщик: на семейном совете было решено, что театр, конечно, хорошо, но все это искусство - блажь. Так что Наташа остановилась на Московском инженерно-строительном институте. Чтобы поступить туда, она перевелась в вечернюю школу, а днем работала в конструкторском бюро, зарабатывала стаж - без него в вуз не принимали. Она уже сдавала экзамены в инженерно-строительный, когда в гости к ней нагрянул Витя Павлов. «Наташка, это правда, что ты в строительный поступаешь? - с порога спросил он. - С ума сошла! Немедленно неси документы к нам, в Щукинское училище!»

Конкурс в училище был невероятный - 247 человек на одно место. Наталья Гундарева успешно прошла два тура, а на третий решила предстать перед членами приемной комиссии во всей своей красе. Надела розовое платье в голубых цветах, завила волосы, накрасилась. А когда вышла на улицу, полил дождь, да такой, какого лет сто в Москве не было. Прическа и макияж исчезли, как и не бывало, мокрое платье прилипло к телу...

Но, может, этот дождь вовремя пошел - смыл все наносное, искусственное, фальшивое и «проявил» истинную Гундареву - с пышными, кустодиевскими формами, со своими милыми конопушками, рыжими кудрями, открытой улыбкой и бездонно-грустными глазами. В училище ее приняли.


По его окончании (с отличием, разумеется) Гундареву приглашали четыре ведущих московских театра. Она выбрала театр Маяковского и «своего» режиссера - Андрея Гончарова. А затем появилась и первая роль в кино. Ее буфетчица Надя - безобидная, мягкая, сердечная, мечтающая о женском счастье - это прообраз будущих героинь Гундаревой - гражданки Никаноровой и Нины Бузыкиной из «Осеннего марафона». Многие считают, что эта героиня близка Гундаревой. Впрочем, самой Наталье Георгиевне эта роль не пришлась по душе, и вот по какой причине. «В последнем кадре я - печальная и гордая - ухожу к кафе. Помирать буду - буду помнить этот кадр. Потому что еще такой формат экрана не был придуман, чтобы мою спину вместить», - иронизировала актриса.


«Зимний вечер в гаграх»

Одна из самых ярких ролей Натальи Гундаревой (хоть и не главная, и небольшая). Она сыграла певицу, эдакую королеву тогда еще советской эстрады, которая может устроить скандал «на ровном месте», а может и «помиловать». В этой капризной героине с явными признаками звездной болезни отчетливо угадывалась вполне реальная певица «времен Брежнева» (да и наших тоже).

У самой Гундаревой не наблюдалось никаких симптомов звездной болезни. Она не любила тусовки, это праздное времяпрепровождение, тяжело переносила внимание журналистов к ее частной жизни. Особенно остро она переживала, когда папарацци тайком снимали ее, сраженную недугом.

Наталья Гундарева всегда была занята работой в театре и кино. Не давала себе передышек. «Я сама» и «я должна» - были ее любимым фразами еще с детства. Когда отец ушел из семьи, а мама выкручивалась, как могла, они с Наташей постоянно жили в долг: мать получала зарплату и раздавала долги (но обязательно в день получки устраивала небольшой пир - покупала торт или курицу). Оставшихся денег не хватало дожить до зарплаты, поэтому снова приходилось занимать... Эта «карусель» длилась, пока Наташа не устроилась на работу. Но страх быть кому-то должной остался у нее навсегда. Может, поэтому вместо отпуска она ехала на съемки. Она всегда работала, не жалея себя - и это не преувеличение: на гастролях в Германии Наталья Георгиевна сыграла спектакль «Леди Макбет Мценского уезда» четыре раза подряд, и от перенесенного напряжения потеряла слух. Позже, в Киеве, на спектакле «Виктория» у нее случился гипертонический криз - и потом, играя сцену, во время которой она потеряла сознание, Гундарева всегда испытывала настоящий ужас. Но каждый раз брала себя в руки и доигрывала спектакль до конца.

Попав в тяжелую автокатастрофу, она смогла вернуться к работе и нормальной жизни, а еще, преодолев собственный страх, вновь сесть за руль. «Наташа, кому и что вы доказываете?», - спросил ее Андрей Гончаров. «Себе, Андрей Александрович, себе», - ответила Наталья Гундарева. «Страдающие» звездной болезнью люди иначе отвечают на такие вопросы...


«Личное дело гражданки Никаноровой»

Эту роль драматург Виктор Мережко написал специально для Натальи Гундаревой. «В роли Кати Никаноровой, готовой полюбить каждого не только от неразборчивости, но и от потребности заботы о ком-нибудь, жажды любви, Наталья Гундарева от гротеска, путем тончайшего психологического анализа, приходит к подлинному драматизму», - так прокомментировали высоколобые киноведы в киноэнциклопедии мастерство актрисы.

Наталья Георгиевна в жизни имела мало общего с Катей Никаноровой. Впрочем, какие чувства бушевали в ее душе, мы уже не узнаем - Гундарева всегда держала свою личную жизнь под амбарным замком. Но кое-какие ее подробности стали достоянием общественности...



Первым ее супругом был режиссер Леонид Хейфец. Он предложил Наталье роль в телеспектакле по роману Гончарова «Обрыв», она согласилась. Совместное творчество сблизило двух ярких личностей, в итоге они поженились. Надо сказать, что быт Леонида на момент их встречи был совершенно неустроенным. Он ночевал... в театре Советской Армии, в прямом смысле - за кулисами. Проживать с мужем в театре Наталья Георгиевна, естественно, не могла, возник вечный «квартирный вопрос». К счастью, ситуация благополучно разрешилась - молодоженам дали квартиру в «актерском» доме на Тверской. Ее расположение оказалось очень удобным для Леонида, поскольку работал он неподалеку - в Малом театре. Супруг Натальи Георгиевны, в отличие от нее, был человеком богемным, любил большие компании и застолья. Обычно после репетиции в театре он приглашал к себе домой, чуть ли не всю труппу. «Наташенька, накрывай на стол!» - кричал он с порога, и Наташа принималась чистить картошку, накрывать на стол, сидеть до утра за столом, вовремя поднося еду, а после убирать со стола и... отправляться на работу. А на следующий день все повторялось снова. Эти богемные «посиделки» сказывались на работе в театре и кино - уставшая, не выспавшаяся, она ехала на репетицию или съемку. Было нелегко. Нелегко оказалось, и расстаться с мужем после шести лет брака. Но пришлось...

А вот во втором браке Наталья Георгиевна испытала на себе то, что потом она столь убедительно сыграет на экране в «Осеннем марафоне» и «Личном деле судьи Ивановой» - измену мужа.


Актер Виктор Корешков работал с Гундаревой в театре Маяковского. Они играли вместе в спектакле, в котором на протяжении многих лет блистала Наталья Георгиевна - «Леди Макбет Мценского уезда». Виктор играл Сергея - возлюбленного героини Гундаревой - роковой Катерины Измайловой, которую Сергей тоже жестоко предает.

Страсти, кипевшие на сцене, стремительно переметнулись и на реальные отношения Виктора и Натальи. Их роман развивался на глазах всей труппы и завершился свадьбой, тихой и скромной.

Мир и любовь царили в семье недолго. Через какое-то время молодой супруг стал неожиданно исчезать, закрываться в ванной, чтобы поговорить по телефону, а однажды не пришел ночевать...

Плохие предчувствия сильной и гордой Натальи Гундаревой оправдались: у Виктора, театрального героя-любовника, появилась другая женщина - московская певица.

Развелись Корешков и Гундарева так же спокойно, как и поженились. Но случилось так, что от этой участи судьба ее избавила.


Последняя роль

Это была ее самая сложная роль. Невыносимая, тягостная, мучительная. Но судьба дала ее Наталье Георгиевне без спросу, без предупреждения, без «объявления войны»...

У «назначения» на эту роль была точная дата - 19 июля 2001 года. Этот день Наталья Георгиевна провела на даче: долго загорала под палящим солнцем, потом искупалась в холодной воде, после решила позаниматься на тренажерах. А вечером муж нашел ее лежащей без сознания на кухне. Пришла в себя Наталья Георгиевна в больнице - с диагнозом «обширный инсульт»...

И вот теперь каждый день, просыпаясь, а то и не засыпая вовсе, она исполняла эту ненавистную, не имеющую с ней ничего общего, роль. Она играла, что верит в то, что все будет хорошо, и что она снова будет здоровой. Из последних сил изображала перед мужем веселье. «Притворялась», что не чувствует адскую боль. Делала вид, что постаревшая в одночасье, беспомощная женщина, отраженная в зеркале, - это она, народная артистка Наталья Гундарева. «Не замечала» смущенно опущенных глаз мужа, когда она спрашивала о маме и любимом режиссере Андрее Гончарове (и мама Натальи Георгиевны, и режиссер ушли из жизни, но супруг так и не решился сообщить ей об этом). И отчаянно надеялась, что однажды она сыграет эту роль до конца и невидимый режиссер отпустит ее на свободу - в ту жизнь, где она могла бы сама выбирать роли...

Четыре года Наталья Георгиевна боролась за свою жизнь. За право снова играть на сцене и в кино. Наконец, просто жить нормальной жизнью - без боли и страха.

15 мая 2005 года она сыграла свою последнюю роль до конца. Как обычно, в финале звучали аплодисменты для великой актрисы.

А ты думал - я тоже такая, Что можно забыть меня, И что брошусь, моля и рыдая, Под копыта гнедого коня. Или стану просить у знахарок В наговорной воде корешок И пришлю тебе странный подарок - Мой заветный душистый платок. Будь же проклят. Ни стоном, ни взглядом Окаянной души не коснусь, Но клянусь тебе ангельским садом, Чудотворной иконой клянусь, И ночей наших пламенным чадом - Я к тебе никогда не вернусь.... Inn_Gallery

---Взлёты и падения губной помады Губная помада старше, чем многие думают и прошла нелегкий путь к нашим губа, кошелькам и косметичкам. Её любили и боялись! Её брали с собой в лучший мир и считали ниже своего достоинства! Но она красной нитью прошла через историю всего человечества и теперь невозможно найти дамскую сумочку, в которой не было бы помады. А то и нескольких тюбиков разных оттенков. Известно, что первобытные люди раскрашивали свои тела. А делали они это смесью жира и красящего вещества, что вполне может быть прообразом помады. Как и многие другие косметические средства, губная помада была изобретена в Древнем Египте. Тогда в ходу была помада ярких и темных оттенков, получавшаяся из красной охры и натуральных оксидов железа и делавшая губы зрительно тоньше и изящнее. Египтянки так любили свои губные помады, что брали их с собой в загробный мир, чтобы и в царстве мёртвых пленить всех своей красотой. Древние греки позаимствовали у египтян и охотно использовали губную помаду. При этом она была ничуть не менее популярной, чем в Древнем Египте. Свидетельство тому – широко известный миф о «яблоке раздора»: Зевс поручил Парису, сыну троянского царя, рассудить между собой богинь Геру, Афину и Афродиту, спорящих за звание первой красавицы Олимпа. Парис вручил приз – то самое яблоко – богине любви Афродите. Однако вскоре разгорелся скандал: победительницу уличили в жульничестве – она применяла пудру и губную помаду! Потом наступило Средневековье и женщину, использовавшую губную помаду могли обвинить в колдовстве и сжечь на костре святой инквизиции. Красота конечно требует жертв, но не таких же! Гореть ясным пламенем за красоту – перспектива не из лучших, поэтому возрождение в сфере косметики случилось лишь в эпоху Ренессанса с ее культом человеческой красоты. Причем косметика в то время использовалась настолько интенсивно, что в XVII веке английский парламент принял закон, дававший мужчине право развестись с женой, если после свадьбы он обнаружит, что в действительности она не так красива, как была в период сватовства. Во Франции в эти времена губную помаду изготавливали только из натуральных продуктов, причем предназначалась она не только для женщин: при дворе Людовика XVI красили губы и мужчины – чтобы контуры рта были заметны и не сливались с бородой и усами. Что касается ХХ века, то тут мнения историков расходятся. Одни говорят, что на Всемирной выставке в Амстердаме в 1903 году новинка, предназначенная для нанесения на губы, стала настоящей сенсацией. А другие говорят, что она не произвела ни какого впечатления на посетительниц вставки и долгое время пылилась на полках магазинов. Также говорят, что долгое время она считалась атрибутом клоунов, провинциальных актрис и представительниц первой древнейшей. Но сходятся они в одном: она была изготовлена на основе оленьего жира и по сути представляла собой столь знакомую нам губную помаду. Чем она не понравилась прекрасной половине человечества теперь сказать уже сложно: то ли это была недоступная цена (ведь один тюбик помады стоил в пересчете на сегодняшнюю покупательскую способность около 75 долларов), то ли смущала непривычная нравственная – откровенно эротическая – сторона незнакомки. Изобретение по достоинству оценила знаменитая актриса Сара Бернар. Она прямо-таки боготворила это «великое открытие XIX века» и дала ему свое название «stylo d’Amore» («Палочка любви»). Губы актрисы излучали теплый ярко-вишневый цвет, и само по себе это уже было скандалом. Понятно, почему мужчины падали к ёё ногам. Среди них были не только Эмиль Золя или Оскар Уайльд, но и августейшие особы. Со своей труппой Сара Бернар объехала полмира и была, пожалуй, одним из лучших проповедников и миссионеров губной помады. Довольно скоро, однако, все больше женщин стало проявлять любопытство к «волшебной палочке Эроса». Тюбик был, правда, еще далек от нынешнего по своему виду: папочка помады просто заворачивалась в лоскуток шелка. Вскоре во Франции создали для помады и тот самый тюбик, что известен нам теперь, где содержимое может двигаться вверх-вниз. Свой продукт французы назвали «Rouge Baisеr» или «Красный поцелуй». В «золотых двадцатых» популярность губной помады росла безудержно. Звезды немого кино, такие как Аста Нильсен и Глория Свенсон, показывали на экране нашим прабабушкам, каким должен быть «рот для поцелуя». Некоторые салоны красоты в крупных метрополиях Европы и за океаном стали тем временем открывать первые элегантные косметические «бары», где вовсю рекламировали и предлагали новинку для губ. Сотни жаждущих увидеть себя красивыми женщин толпились, чтобы протиснуться к свободному месту. «Valaz Lip-Listre» – так в 1920 год называла королева косметики Елена Рубинштейн свой первый «Lipstik», тюбик с губной помадой. Нью-йоркский мир моды того времени она поразила в первую очередь сенсационной ценой – ее «липстик» продавался всего за пару долларов. К сожалению, Елена Рубинштейн предлагала на рынке всего три оттенка губной помады – светлый, средний и темный. Предприимчивые американцы в 1949 году сконструировали машины, автоматически закручивающие палочку помады в тюбик. Изобретение пришло в Европу, и с тех пор губная помада стала абсолютным и недосягаемым среди прочих средств красоты фаворитом женщин всех возрастов. При этом современные изготовители косметики позаботились и о необходимом уходе за восприимчивыми губами. Красное тонирование губ теперь – это гораздо больше, чем только художественно выполненная окраска. Сегодня широко используются так называемые липосомы или микрокапсулы, которые добавляются в помаду для увлажнения нежной кожи губ. Защита от воздействий света и ультрафиолетовых лучей эффективно предохраняет от «свободных радикалов»: это такие агрессивные молекулы, которые возникают вследствие солнечного излучения или других нагрузок, получаемых от окружающей среды, и атакуют живые клетки. В результате образуются морщины. Но при применении современных кремов и пудр для губ у «радикалов» нет решительно никаких шансов, потому что об этом заботятся антиоксиданты, входящие в их состав: витамины Е и А, а также ценные сорта воска и масел. И еще один важный плюс современной косметики для губ: она весьма стойка и долго держится. Достижения современной химии и технологий делают возможным производство поистине высококачественных продуктов. В течение последних 20 лет губную помаду изготовляли преимущественно насыщенных тонов, а основа имела твердую консистенцию и прочно держалась на губах. По сравнению с современными губными помадами прежние содержали больше красящих веществ и в основном растворимые красители. Из растворимых красителей чаще всего в состав помады по-прежнему входит эозин – вещество синтетического происхождения, растворимое в масле и жире. Эозины производят различные фирмы под разными патентными наименованиями. Красители, растворимые в жире, не используют в чистом виде, так как при этом возникает опасность их фиксации в поверхностных тканях – эффект «красных губ» после смывания губной помады. Эозины обладают повышенной светочувствительностью. Включенные в помады светлых прозрачных тонов без пигментного покрытия, они быстро бледнеют под воздействием солнечных лучей; это становится заметным уже через час после нанесения. Парфюмерные средства, включаемые в состав губной помады, требуют особого внимания, так как в первую очередь воспринимаются на вкус. При производстве губных помад основное внимание уделяют тому, чтобы добавляемые ароматические вещества не влияли на физические свойства помады, например, не кристаллизовались на поверхности. Основа губной помады, которая определят консистенцию, это комплекс жира, воска и масла натурального и синтетического происхождения. Наиболее важным из используемых восков, без сомнения, является пчелиный воск. Он придает смеси свойства, определяющие ее форму, совместимость с другими составляющими, твердость и надежность. Употребляется также спермацет, получаемый вымораживанием кашалотового жира. Он придает помаде пластичность, способствует восстановлению нежной кожи губ. Ланолин, пожалуй, самый важный компонент губной помады. Помимо положительных качеств, ланолин имеет и недостатки — высокую клейкость, неприятный вкус и запах. Вот почему в современной косметической промышленности его в чистом виде не используют – модифицируют до необходимых веществ. Другим сырьем, которое используют при производстве губной помады, являются углеводороды, например, жидкий и твердый парафин. Кстати, специалисты из Франции подсчитали, что мужчина «съедает» за всю свою жизнь с губ женщин от 8 до 12кг губной помады. Такая диета поистине полезна как мужчинам так и женщинам!--- Ramki_ot_Li-Web

Серия сообщений "История":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Женщины-любовницы
Часть 3 - Казни
...
Часть 12 - Серия фильмов.Античные секреты.
Часть 13 - Крути. Вони боролися, щоб ми перемогли
Часть 14 - Здравствуй, далёкий украинский братик!