Размышляя над образом Шекспира…

В продолжение темы об облике Шекспира, хочется поразмышлять о его портретах. Разумеется, поразмышлять в рамках традиционного подхода к тому, что Шекспир действительно был Шекспиром, написавшим ряд бессмертных произведений. Данной темой владею посредственно (но интересоваться же никто не запрещал?), поэтому далее будут только общеизвестные факты.
Существуют всего два портера Шекспира, не вызывающие сомнений в том, что на них изображен именно он. И оба этих портрета появились уже после смерти гениального поэта и драматурга.
Во-первых, - гравюра Дройсхута (Droeshout print), украсившая «Первое фолио», изданное в 1623 году.
Пожалуй, это один из наиболее известных портретов Шекспира. Если не самый известный:

more

Акварельное путешествие в прошлое...

Первая часть

Richard Moser 

Richard Moser 

далее...

Художник Tom Antonishak.

Сайт Автора

смотреть дальше

Michael Jackson - Beat it

ОТЛИЧНАЯ ИГРУШКА

 

ИгривоОзорное|Frederico Andreotti

Что такое легкий флирт? -
Это будто крепкий спирт
В стенках тонкого сосуда -
Хрусталем звенит посуда,
Льется в жилки алый сок,
Дразнит душу, будто ток.

Не ныряя в глубину, -
Каплей масла растекаясь,
У поверхности в плену
И плывем, соприкасаясь.

Эта  - древняя игра
Греет кровь и в теле бродит,
Как тягучая нуга -
Сладким клеем вместе сводит.

Читать далее...

Художник Donald Zolan






Куда уходит детство
В какие города
И где найти нам средство
Чтоб вновь попасть туда
Оно уйдет неслышно
Пока весь город спит
И писем не напишет
И вряд ли позвонит

И зимой и летом
Небывалых ждать чудес
Будет детство где-то, но не здесь
И в сугробах белых
И по лужам у ручья
Будет кто-то бегать
Но не я

Куда уходит детство
Куда ушло оно
Наверно, в край чудесный
Где каждый день кино
Где также ночью синей
Струится лунный свет
Но нам с тобой отные
Туда дороги нет


Куда уходит детство
В недальние края
К ребятам по соседству
Таким же, как и я
Оно уйдет неслышно
Пока весь город спит
И писем не напишет
И вряд ли позвонит

Мечтал найти я в жизни идеал...

Мы часто в жизни ищем идеал. Критерии дурацкие приводим, Хотим поверить в сказку: Чтобы всё к ногам! И получаем одиночество в итоге... А может нужно просто жить? И каждый день частичку бытия сжигая, Тепло своё кому-то подарить, В ответ любви совсем не ожидая... Да, важно помнить получить, Но не забудь отдать сначала... Ведь судно к берегам не сможет подойти, Когда ему не создано причала... /с/   Мечтал найти я в жизни идеал, Прошли года и вот - разочарован. Утопию напрасно я искал И сладкой сказкой был я обворован. Как жизнь прожить красиво и светлО? Как умным стать грехов не повторяя? Вопросы эти вызрели давно И старые привычки провожая, Учусь с улыбкой новый день встречать, Учусь шутить и счастьем излучаться. И смехом добрым души наполнять, И радостью безмерной зажигаться...   Дух Хайама   Gostena

 

Весеннее оформление постов

Дорогие читатели!!!
Поздравляю Вас с первым днем весны! Ура!! Дождались ))

Предлагаю Вам новые рамочки для весеннего оформления Ваших постов )) Чтобы оформить пост в рамочке необходимо будет просто скопировать код этой рамочки (он будет размещен под каждой рамочкой) и вместо "ВАШ ТЕКСТ" написать текст Вашего поста.

При цитировании убирайте галочку со строчки "Автоматически переводить URL в ссылку"и "Сохранять переводы строк в тексте".

Чтобы изменить размер, шрифт или цвет текста найдите в коде рамочки эту строчку:

Красным подчеркнут размер текста

Синим подчеркнуто название шрифта

Зеленым подчеркнут цвет текста

Вы можете самостоятельно изменить любой из параметров по желанию.

ВАШ ТЕКСТ

<table width="70%" cellspacing="3" cellpadding="3" border="1" background="//i044.radikal.ru/1004/3e/d19311f6c8f1.jpg"><tbody><tr><td><table width="100%" cellspacing="0" cellpadding="5" border="1" background="//i044.radikal.ru/1004/3e/d19311f6c8f1.jpg"><tbody><tr><td><font size="4" face="Palatino Linotype" color="#59097a"><b><center>ВАШ ТЕКСТ</center></b></font></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table>

ВАШ ТЕКСТ

<table width="70%" cellspacing="3" cellpadding="3" border="1" background="//s49.radikal.ru/i123/1004/20/4b110e51fa46.jpg"><tbody><tr><td><table width="100%" cellspacing="0" cellpadding="5" border="1" background="//s49.radikal.ru/i123/1004/20/4b110e51fa46.jpg"><tbody><tr><td><font size="4" face="Palatino Linotype" color="#59097a"><b><center>ВАШ ТЕКСТ</center></b></font></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table>

ВАШ ТЕКСТ

<table width="70%" cellspacing="3" cellpadding="3" border="1" background="//s40.radikal.ru/i088/1007/d8/6e9ffd2ab29e.jpg"><tbody><tr><td><table width="100%" cellspacing="0" cellpadding="5" border="1" background="//s40.radikal.ru/i088/1007/d8/6e9ffd2ab29e.jpg"><tbody><tr><td><font size="4" face="Palatino Linotype" color="#59097a"><b><center>ВАШ ТЕКСТ</center></b></font></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table>

ВАШ ТЕКСТ

<table width="70%" cellspacing="3" cellpadding="3" border="1" background="//s60.radikal.ru/i169/1007/f5/0d843b37f584.jpg"><tbody><tr><td><table width="100%" cellspacing="0" cellpadding="5" border="1" background="//s60.radikal.ru/i169/1007/f5/0d843b37f584.jpg"><tbody><tr><td><font size="4" face="Palatino Linotype" color="#59097a"><b><center>ВАШ ТЕКСТ</center></b></font></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table>

Весеннее оформление постов

Английский художник Charles Burton Barber.

далее...

Великолепный портретист Gianni Strino

“Джани Стрино является одним из известных нам гениальных современников, который уже вписал свое имя в историю современной мировой живописи.” Antonio Paduano

 

 Strino Gianni

 

Джани Стрино родился в Неаполе в 1953 году. В настоящее время имея свою творческую мастерскую, мастер продолжает жить и работать у себя на родине в Италии.

Во время учебы в Неапольском Лицее Искусств, проявив способности к архитектуре, молодого Джани привлекло обаяние иллюстрированных искусств. Он бросает учебу и посвящает все свое время живописи. Стрино был вдохновлен творениями Леонардо и Рафаэля и глубоко проникся идеалами высокого возрождения.

Ощущение гармонии мира, животворящей силы природы, сочетание чувственности и благородства составляет характерную особенность живописи Стрино.

Все портретные композиции кисти мастера – замечательные примеры живописи и глубоких размышлений о человеческой личности. Работы кажутся подвижными, дышащими – благодаря особенному чередованию глубокой тени и света, то ослепительного, то нежного. Формы на его картинах плотски осязаемы, но прописаны столь мягко, ласково, что обретают поэтическую идеальность.

Образ молодой, почти юной женщины, изображенной Джани, воплощает тип возвышенной, идеальной и вместе с тем жизнерадостной земной красоты. Уравновешенность композиции, гармония и мирный покой царят в пространстве картины.

Сложность и четкость построения композиции, говорят о том, что художник владеет глубокими знаниями в области архитектуры и перспективы. Умение естественным образом располагать фигуры, наполняющие композицию движением и смыслом, сразу поставило еще молодого художника на ступень выше.

Стрино очень глубоко исследовал законы оптики и применяя светотень не только для создания зрительного объема на плоскости, но и для того чтобы придать телам “особую прелесть”. Светотень используется мастером и для моделировки формы, и как средство “оживления” персонажей. Обычно на его полотнах источник освещения заслонен; фигуры и предметы освещены в контрасте с тенью, из которой они выступают.

Свои великолепные натюрморты художник начинал писать упражняясь в поисках световых решений и пытаясь распознать богатую палитру цвета.

“Великолепный портретист и мастер чудных натюрмортов, Стрино удается передать свет и оттенок абсолютно уверенной техникой. Его работы сегодня показывают нам уникальную зрелость его таланта. Хотя он находиться в постоянном поиске нового выражения своего мастерства, в искусстве художник всегда придерживается основных принципов живописи: изящный рисунок, состав и цвет.”Euzo Barone

“На сегодняшний день работы Стрино имеют огромную известность в мире современной живописи. Находясь в многочисленных музеях и частных коллекциях приобрести авторские работы мастера не легко.” Franco Bianco

 

Читать далее...

ЖенскоОбольстительное|Константин Разумов

Татьяна Геката

Читать далее...

Vittorio Matteo Corcos. Portrait of a Woman

Vittorio Matteo Corcos (1859 - 1933) - итальянский художник-портретист, родился в Ливорно 4 октября 1859. В 1870 году Коркос поступил в "Академию изящных искусств" во Флоренции в класс Энрико Полластрини. В период между 1878 и 1879 г.работал в Неаполе в студии Доменико Морелли, работы которого произвели большое впечатление на него. Работы, которые свидетельствует о влиянии Морелли, входят в "арабскую серию" Коркоса. В 1880 Коркос переехал в Париж, где подписал двухнедельный контракт с художественной галереей Гупил. Время от времени он посещал студию Леона Бонна, художника-портретиста парижского среднего класса. В Париже он выбрал темы для собственных картин: модную тему - женский портреты, сцены из современной жизни и современные интерьеры.
Коркос работает в стиле Болдини и Де Ниттиса. В период с 1881 по 1886 год, когда он вернулся в Италию, он часто экспонируется на парижском Салоне. Вернувшись в Италию, Коркос поселился во Флоренции и в 1887 году женился на Эмме Джиабатти, вдовой, которая познакомила художника с Кардуччи и Д'Аннунцио. Его картины, особенно портреты, были очень хорошо приняты в флорентийских культурных и аристократических кругах, которые явились заказчиками многих его картин: "Портрет графини Аннины Моросини","Портрет графини Нерина Вольпи ди Мисурата "," Портрет Кардуччи, "Пуччини и Масканьи". В 1913 году его "Автопортрет" был помещен в портретную коллекцию Галереи Уффици. В 1904 г. Коркос приобрел известность в Германии, он нарисовал портреты Вильгельма II, императрицы, чуть позже портрет королевы Амелии, и уже в конце своей карьеры "Портрет Маргариты Савойской". Site
Sogni (Мечты), oil on canvas
Portrait of a Woman

Susan Labouri и ее котята

Susan Labouri и ее котята

Далее

Окна. GIF-анимации с кодами

Смотреть дальше!

Серия сообщений "Из Интернета":
Часть 1 - Декоративные фоны для коллажей. КлипАрт.
Часть 2 - 100 Пасхальных GIF-анимаций.
Часть 3 - Окна. GIF-анимации с кодами
Часть 4 - Окна. GIF-анимации с кодами
Часть 5 - Окна. GIF-анимации с кодами

Кое, что о свечах....

1. Если в жизни человека все в порядке, поставленная им свеча горит ровным высоким пламенем, не образуя никаких наплывов.

2. Как только возникают какие-то душевные неполадки, свеча начинает «плакать»: по ней бегут наплывы.

3. Если линии наплывов идут наискосок и пересекаются, это значит, что человеку грозит смерть от тяжелой болезни, причем виноват в этом может быть он сам или тот, кто «сделал» ему такую судьбу.

4. Если по только что поставленной свече сверху донизу пробегает линия наплыва, это значит: на человека пало проклятие. Если две линии - два проклятия. Большее количество встречается крайне редко.

5. Если горящей свечой водить по часовой стрелке перед телом человека от головы и она в каком-то месте начинает дымить черным дымом, значит, внутренние органы в этом месте заблокированы болезнью и их надо лечить, пока (при повторной диагностике) свеча не перестанет дымить.

6. Имейте в виду, свечу всегда надо держать одной стороной к больному. Если наплывы образуются с его стороны - в своих болезнях виноват он сам. Если же с противоположной, значит, болезни ему «сделали».

7. Если «слеза» скатывается по свече слева или справа, это признак того, что идет энергетическая борьба между больным и кем-то еще. Если «слеза» черного цвета, значит, человек пребывает в состоянии отрицательной энергетики. Если следы на свечке такого же цвета, как она сама, значит, близко прекращение оплывания.

8. Когда свечи ставят в церкви, картина остается примерно такой же, как и дома, но в храме свечи иногда изгибаются. Это значит,что человек одержим злым духом. Наплывы иногда напоминают профили чёрта или того человека, который наслал проклятие.

9. Если свеча гаснет - дело пахнет смертью и нужно срочно принимать меры: каяться, просить прощения у тех, кого обидел, и прощать тех, кто обидел тебя.

10. Можно поставить стеариновую свечу около ног, нагрев ее нижний конец и прилепив ее к большому блюдцу. Если, начав «плакать», свеча образует у своего основания равномерно по окружности лепешки диаметром 2-3 см, примыкающие к ней, это серьезное указание на возможные онкологические болезни.

Если вас сильно обидели, оскорбили в лучших чувствах и поздним вечером сон не идет к вам, ступайте на кухню или в комнату - туда, где никто вас не побеспокоит, - и зажгите свечу. Поставьте ее на подоконник, сядьте рядом и, не торопясь, шепотом расскажите ей о том, что случилось. Появятся слезы, не стесняйтесь их, поплачьте. Пусть обида и боль выйдут слезами. Огонь свечи будет дрожать, мерцая, слушать вас и успокаивать. И как тает воск, расстают ваши обиды, покажутся не такими значительными, как сначала.

Другой секрет: если дома произошел скандал и было сказано много грубых, жестоких слов, терпеливо дождитесь ночи, когда все уснут и воцарится тишина. Зажгите свечу и с ней в руке обойдите всех домочадцев. Стоя у изголовья каждой постели, мысленно пожелайте им спокойной ночи. Не думайте о плохом. Вспомните, сколько счастливых, радостных дней было прожито вместе. Пожелайте, чтобы они повторились много, много раз. Свеча будет гореть в ваших руках, и слова доброты, нежности и любви станут, как дымок, опускаться на лица спящих. Все доброе, что есть в вашем сердце, через огонь свечи запечатлится на лицах ваших родных и близких.

И, наконец, последний секрет. Если сами согрешили, поступили пакостно, нанесли кому-то боль - никогда не поздно в этом признаться и повиниться. Сначала - самому себе. Зажгите перед зеркалом свечу. Глядя на свое отражение через ее огонь, расскажите все как было. Не лгите, иначе ничего не получится. Говорите - огонь уничтожит мерзкие поступки и дела. Очищаясь в пламени свечи, почувствуете, что даже самое плохое в себе всегда можно исправить к лучшему. И станет на душе намного легче и светлее.

Ты прошла, словно сон мой легка...

Отвлечемся от мира сегодняшнего и совершим небольшое путешествие в мир прошлый. Вряд ли есть хоть одна женщина на свете, которая бы хоть раз в жизни не разглядывала страницы модных журналов и не мечтала бы быть красивой и изящной. Начало 20 века подарило миру эпоху модерна, эпоху изящества, красоты и особого стиля. Мир моды того времени взял все лучшее из стиля модерн и сделал женщин поистине царственными, воздушными и загадочными. Шелк, бархат, кружево, меха, перья и драгоценности - все это модельеры использовали с максимальным  искусством. Ну а результат можно увидеть сейчас на старых фотографиях из архивов журналов, например, таких как журнал Life.

 

Дневное платье Модель Beer 1908 год

 В РЕСТОРАНЕ

Никогда не забуду (он был, или не был,
Этот вечер): пожаром зари
Сожжено и раздвинуто бледное небо,
И на жёлтой заре - фонари.

Я сидел у окна в переполненном зале.
Где-то пели смычки о любви.
Я послал тебе чёрную розу в бокале
Золотого, как нёбо, аи.

Ты взглянула. Я встретил смущённо и дерзко
Взор надменный и отдал поклон.
Обратясь к кавалеру, намеренно резко
Ты сказала: "И этот влюблён".

И сейчас же в ответ что-то грянули струны,
Исступлённо запели смычки...
Но была ты со мной всем презрением юным,
Чуть заметным дрожаньем руки...

Ты рванулась движеньем испуганной птицы,
Ты прошла, словно сон мой легка...
И вздохнули духи, задремали ресницы,
Зашептались тревожно шелка.

Но из глуби зеркал ты мне взоры бросала
И, бросая, кричала: "Лови!.."
А монисто бренчало, цыганка плясала
И визжала заре о любви.

А.Блок

Читаем дальше...

История вещей... дамская сумочка

В гардеробе любой современной женщины есть один обязательный аксессуар - это сумка. Причем сумок часто бывает не одна-две, а великое множество. Все зависит от назначения: есть сумки повседневные, подбираемые к тому или иному варианту одежды; есть сумки для выхода в театр, ночные клубы, на вечеринки; есть сумки хозяйственные; есть сумки для выезда на природу, для отдыха; есть сумки для занятий спортом.  При этом все это должно иметь "свое лицо", некий стиль, делающий женщину-женщиной. Задача не из простых, но и не такая уж и сложная при нынешнем многообразии выбора. А ведь когда-то сумок не было вообще...

 

Простой люд, населявший разные страны и работавший на своих господ, довольствовался довольно простыми вариантами сумок-котомок, часто представлявших собой просто холщевые мешки для снеди или же рабочего инструмента. А вот знати в принципе сумки и не нужны были, и появились-то они на свет, согласно некоторым источникам, опять-таки как предмет, с помощью которого можно было украсить свою жизнь дополнительным средством для развлечений.

Читаем дальше...

Шляпное, дамское...

Женщины вообще странные существа: нам мало того, что есть, мы всегда хотим самого лучшего и самого красивого. От того и придумываем для себя, то уютный дом, то красивые прически, то необычные наряды. И так было всегда.  Жаль только вот ушли в прошлое шляпы и шляпки, а то еще и этим можно было бы удивлять наших мужчин. Старый каталог модных шляп 1900 года позволяет заглянуть в мир моды того времени.  Перья, атлас, бархат и даже целые тушки птиц - все это женщины носили на голове. Зимой! Это конечно не русские зимы с трескучими морозами, но даже в это время года женщиные клали на алтарь красоты все, что было возможно. А чтобы не скучно было рассматривать модные картинки прошлого предлагаю еще немного и стихов на женскую тему...

 

* * *

Что хочет женщина? Увы, никто не знает.
Порой не знает и она сама.
Конечно, чтоб любили, чтоб желали,
Чтоб кто-нибудь по ней сходил сума.

Чтоб восхищались внешностью при встрече,
И провожали, долго глядя в след,
Чтоб был не труден день и долог вечер,
И чтоб лицо скрывало - сколько лет

Чтоб по ночам мужчина симпатичный
Её в своих объятиях сжимал,
И очень нежно, очень романтично
О женской сути ей напоминал.

Чтоб утром встав бессовестно счастливой,
И, смыв под душем сладостную лень,
Понравиться самой себе, красивой,
И, улыбнувшись, встретить новый день!

Желаний женских всех не сосчитаешь,
Их список фантастически велик,
И сколько ни гадай - не угадаешь,
Что женщина захочет через миг.

Сергей Бобров

Читаем дальше...

Французская мода за 40 лет - с 1830 по 1870 годы

Век XIX - век любви и век наслаждения, век взлета искусства и моды. Это эпоха классической литературы - эпоха Виктора Гюго и Эмиля Золя, Густава Флобера и Александра Дюма, Александра Пушкина и Ивана Тургенева, Федора Тютчева и Ивана Гончарова. Каждый из них так и или иначе посвящал несколько строк моде, описывая костюмы своих героев. Но одно дело прочитать, а другое дело увидеть и потом представить как была одета Татьяна Ларина или же мадам Бовари. И в этом нам поможет опять старое издание, выпущенное в типографии парижского музея Лувр в 1900 году - "Мода за 40 лет - с 1830 по 1870 годы" ("La mode pendant quarante ans de 1830 à 1870"). Странички уже пожелтели, но тем не менее можно прекрасно разглядеть и кружева, и фасоны, и фактуру ткани. Кроме того и сами картинки не скучны, т.к. оформлены в виде сценок из жизни того времени.

История костюма и моды довольно увлекательная вещь и совсем не бесполезная, как могут решить некоторые читатели. Так в наше время модно танцевать, делать всякие шоу типа "Танцы со звездами". Мне они кажутся неинтересными, но вот танцы с привязкой к эпохе, в исторических костюмах, да еще пошитых своими руками - это действительно увлекает. Так в середине марта в Вологде прошел такой фестиваль, участники которого выполняют реконструкцию старых бальных танцев разных эпох и танцуют их в костюмах соответствующих моде времени появления танца на свет (ссылочку на это событие смотрите в конце материала).  Так что может быть кому-то и пригодится эта книжка-альбом с образцами французской моды XIX века...

Читаем дальше...

Карнавально-фривольная жизнь эпохи модерна от журнала Simplicissimus

Эпоху модерна принято называть прекрасной и даже идеализировать, но на самом деле все не совсем так. Рядом с изящной тихой красотой, утонченностью и романтикой, всегда существует другой мир - мир разнузданности, непринужденности и безудержного веселья. В 1902-1913 известный немецкий журнал "Простодушный" (Simplicissimus) среди прочих своих изданий выпускал и специальные номера, посвященные карнавалу и карнавальной жизни в обществе.

Журнал "Simplicissimus" известен как лучший сатирический журнал того времени, откликавшийся на многие события того времени едкими карикатурами и злободневными литературными заметками. Достаточно упомянуть то, что в журнали активно работали такие известные литераторы, как  Альфред Кубин, Томас Манн, Георг Гросс, Генрих Манн и многие другие. Из-за своей злободневной сатиры журнал был запрещен к распространению в некоторых странах Европы и в частности в России. Во многом благодаря Simplicissimus появилось и среди русских художников желание создать нечто подобное и инициаторами были члены общества "Мир искусства". Но все дело ограничилось несколькими номерами и идея погибла в силу политической напряженности того времени. В Германии же журнал просуществовал до 1944 года, причем сатирическая направленность журнала ушла вместе с началом Первой мировой войны, как и исчезли специальные карнавальные номера.

Читаем дальше...

Ты прошла, словно сон мой легка...

Отвлечемся от мира сегодняшнего и совершим небольшое путешествие в мир прошлый. Вряд ли есть хоть одна женщина на свете, которая бы хоть раз в жизни не разглядывала страницы модных журналов и не мечтала бы быть красивой и изящной. Начало 20 века подарило миру эпоху модерна, эпоху изящества, красоты и особого стиля. Мир моды того времени взял все лучшее из стиля модерн и сделал женщин поистине царственными, воздушными и загадочными. Шелк, бархат, кружево, меха, перья и драгоценности - все это модельеры использовали с максимальным  искусством. Ну а результат можно увидеть сейчас на старых фотографиях из архивов журналов, например, таких как журнал Life.

 

Дневное платье Модель Beer 1908 год

 В РЕСТОРАНЕ

Никогда не забуду (он был, или не был,
Этот вечер): пожаром зари
Сожжено и раздвинуто бледное небо,
И на жёлтой заре - фонари.

Я сидел у окна в переполненном зале.
Где-то пели смычки о любви.
Я послал тебе чёрную розу в бокале
Золотого, как нёбо, аи.

Ты взглянула. Я встретил смущённо и дерзко
Взор надменный и отдал поклон.
Обратясь к кавалеру, намеренно резко
Ты сказала: "И этот влюблён".

И сейчас же в ответ что-то грянули струны,
Исступлённо запели смычки...
Но была ты со мной всем презрением юным,
Чуть заметным дрожаньем руки...

Ты рванулась движеньем испуганной птицы,
Ты прошла, словно сон мой легка...
И вздохнули духи, задремали ресницы,
Зашептались тревожно шелка.

Но из глуби зеркал ты мне взоры бросала
И, бросая, кричала: "Лови!.."
А монисто бренчало, цыганка плясала
И визжала заре о любви.

А.Блок

Читаем дальше...

Французские фривольные картинки

Французы люди веселые и влюбчивые, не потому ли так все стремятся в Париж, чтобы узнать великую тайну любви? Любовь у французов на каждом углу, в каждом предмете и даже их журналы и те славятся своими необычными фривольными картинками. В те времена, когда еще не было такой развитой фотоиндустрии, иллюстрации для журналов рисовали художники. Это была особая каста и их работы до сих пор вызывают неподдельный интерес. Один из таких мастеров - Чери Хероуард  (Chéri Hérouard - 1881-1961) - сорок пять лет проработавший во французском журнале   La Vie Parisienne. Первая его работа была опубликована в журнале в 1907 году, а до этого его необычные рисунки увидел Анатоль Франс и настоял на том, чтобы начинающий иллюстратор не бросал свое занятие.  Художник рисует сценки, порой комичные, порой очень трогательные, в которых его герои любят и шалят. Мастерски выписаны костюмы, причем это могут быть костюмы эпохи барокко и костюмы эпохи ар-деко. В его иллюстрациях (иногда похожих на комиксы) можно встретить и сказочных персонажей - эльфов, драконов, фей и амуров. Ну и конечно же не обошлось без эротики, чем же еще можно завлечь мужчин для прочтения журналов того времени? Конечно же прекрасными женщинами... 

Дикая роза

Мальчик розу увидал,
Розу в чистом поле,
К ней он близко подбежал,
Аромат ее впивал,
Любовался вволю.
Роза, роза, алый цвет,
Роза в чистом поле!

"Роза, я сломлю тебя,
Роза в чистом поле!"
"Мальчик, уколю тебя,
Чтобы помнил ты меня!
Не стерплю я боли".
Роза, роза, алый цвет,
Роза в чистом поле!

Он сорвал, забывши страх,
Розу в чистом поле.
Кровь алела на шипах.
Но она - увы и ах!-
Не спаслась от боли.
Роза, роза, алый цвет,
Роза в чистом поле!

И.В.Гете

Читаем дальше...

Женщина на страницах журналов 1900-1950 гг.

Иллюстрированные журналы 1900-1950 годов. Таких в России пожалуй и не было, хотя до революции были конечно, но вот после... В наших журналах нельзя было увидеть очаровательных женщин, которых избрали предметом поклонения иллюстраторы Америки или Европы. Тогда разрушенной стране было не до этого, больше было плакатов, да агиток, а все остальное было отнесено к мещанству и разлагающей буржуазной морали. Что ж... а все же красиво смотрится эта самая "мораль" сейчас, спустя много лет. Итак, далее мало слов и небольшое собрание рисованных иллюстраций из популярных американских и европейских журналов. Предмет - женщина, женщина и еще раз женщина...

Cosmopolitan (1936) Bradshaw Crandell

Читаем дальше...