-Видео

 -Музыкальный плеер



плеер собран приложением V.exeR

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Борис_Горобенко

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 24.11.2010
Записей: 4902
Комментариев: 8146
Написано: 15475






ХАНС КНАППЕРТСБУШ - ЭТАЛОННОЕ ИСПОЛНЕНИЕ...

Четверг, 14 Ноября 2013 г. 03:00 + в цитатник
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ХАНС КНАППЕРТСБУШ - ЭТАЛОННОЕ ИСПОЛНЕНИЕ...



Ханс Кнаппертсбуш (Hans Knappertsbusch) родился в 1888 году в немецком городе Эльберфельде, сегодня это Вупперталь (Elberfeld, today's Wuppertal). Родители его, фабриканты, с детства поощряли занятия сына музыкой, но когда пришло время выбирать профессию, они воспротивились желанию Ханса стать дирижером. Учиться он отправился в Университет Бонна (Bonn University), где изучал философию. И лишь после смерти отца Ханс Кнаппертсбуш смог учиться любимому делу, поступив в Кёльнскую музыкальную консерваторию (Cologne Conservatory).





Очень скоро молодой, подающий большие надежды дирижер уже ассистировал Хансу Рихтеру (Hans Richter) и Зигфриду Вагнеру (Siegfried Wagner) на Байройтском фестивале (Bayreuth Festival). В тот период (1909—1912) дирижер в основном работал в небольших европейских театрах.





В возрасте 25 лет Кнаппертсбуш уже руководил вагнеровским фестивалем в Голландии (Netherlands).





В 1918 году Кнаппертсбуш прибыл работать в Лейпциг (Leipzig), а в 1919-м был назначен музыкальным директором в Дессау (Dessau), став самым молодым дирижером Германии, получившим столь высокий пост.





С 1922 года музыкант работал в Мюнхене (Munich), и вскоре получил место музыкального директора Баварского государственного оркестра (Bavarian State Orchestra) и Баварской оперы (Bavarian State Opera) с пожизненным контрактом. Позже, впрочем, Кнапперстбуш отказался присоединиться к нацистской партии, и на этом его блестящая карьера несколько затормозилась.














Вскоре музыкант навлек на себя настоящий гнев Геббельса (Goebbels), что повлекло за собой отъезд из Германии.





До окончания войны Кнаппертсбуш работал в Вене (Vienna), тесно сотрудничая с Венским филармоническим оркестром (The Vienna Philharmonic). Вообще, в Австрии (Austria) дирижер работал много и охотно до и после войны, до тех пор, пока ключевые посты там не занял Герберт фон Караян (Herbert von Karajan), с которым у Кнаппертсбуша сложились весьма напряженные отношения.





С 1937 по 1955 год Кнаппертсбуш также регулярно участвовал в Зальцбургском фестивале (Salzburg Festival).





В 1945 году Кнаппертсбуш смог вернуться в Мюнхен, однако вскоре в том же году оккупационные власти запретили ему выступать, особого повода для этого запрета не было. Сам музыкант был достаточно амбициозен и горд, и не стал пытаться защищать себя, он лишь дождался, когда ему принесут извинения. Так, недоразумение было улажено, и вскоре Кнаппертсбуш снова выступал в Германии, в том числе и в Мюнхене.





В период 1951—1964 дирижер принимал участие в вагнеровском фестивале в Байройте, а также в конце 1950-х несколько раз дирижировал вагнеровскими спектаклями в Милане, в знаменитом театре Ла Скала (La Scala, Milan).





Наибольших вершин Кнаппертсбуш достиг, исполняя музыку Бетховена (Ludwig van Beethoven), Брамса (Johannes Brahms), Брукнера (Anton Bruckner) и Вагнера (Richard Wagner). Кстати, его трактовка произведений этих классиков зачастую вызывала горячие споры, так как являлась весьма нетрадиционной. Позже, однако, именно видение Ханса Кнаппертсбуша стало неким образцом для понимания этой музыки.





Те, кто когда-либо присутствовал на концертах Кнаппертсбуша, запомнили, как тихо и напряженно становилось в зале, когда его могучая фигура появлялась на эстраде. Иногда вся работа дирижера казалась до необычайного простой - движения Кнаппертсбуша были неторопливыми, и даже несколько ленивыми. Иногда он внезапно прекращал дирижировать и опускал руки, как будто в попытке не мешать течению музыки… и тогда у зрителей появлялось впечатление, словно оркестр играет сам по себе. Конечно же, это было лишь кажущимся, и именно в этом и заключалась огромная сила дирижера. Зато когда в редкие моменты он вдруг резко вскидывал свои огромные руки вверх, аудитория оказывалась просто загипнотизирована и музыкой, и самим Кнаппертсбушем.





Известно, что его коллеги-музыканты, а также любители и знатоки творчества дружелюбно называли его просто 'Кна'. Однако в этом коротком прозвище вовсе не было неуважения – напротив, Ханса Кнаппертсбуша знали и безмерно уважали как прекрасного, вдумчивого артиста, одного из последних представителей старой немецкой дирижерской школы.





Скончался Ханс Кнаппертсбуш 25 октября 1965 года в Мюнхене, дожив до 77 лет. Он оставил после себя некоторое количество записей, в том числе и вагнеровских, которые и сегодня считаются эталонными.



Серия сообщений "ДИРИЖЕРЫ":

Часть 1 - ХАНС КНАППЕРТСБУШ - ЭТАЛОННОЕ ИСПОЛНЕНИЕ...
Часть 2 - АНДРЕ РЬЕ И ЕГО ОРКЕСТР ИГРАЮТ ДЛЯ ВАС, ДРУЗЬЯ!!!!
Часть 3 - НОЧЬ ТАНГО В БУЭНОС - АЙРЕСЕ (Даниель Баренбойм)


Рубрики:  Муз.ролики


Понравилось: 1 пользователю

НОЧЬ ТАНГО В БУЭНОС - АЙРЕСЕ (Даниель Баренбойм

Четверг, 14 Ноября 2013 г. 02:31 + в цитатник
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

НОЧЬ ТАНГО В БУЭНОС - АЙРЕСЕ (Даниель Баренбойм)





Серия сообщений "ДИРИЖЕРЫ":

Часть 1 - ХАНС КНАППЕРТСБУШ - ЭТАЛОННОЕ ИСПОЛНЕНИЕ...
Часть 2 - АНДРЕ РЬЕ И ЕГО ОРКЕСТР ИГРАЮТ ДЛЯ ВАС, ДРУЗЬЯ!!!!
Часть 3 - НОЧЬ ТАНГО В БУЭНОС - АЙРЕСЕ (Даниель Баренбойм)


Рубрики:  Муз.ролики

ГЕКТОР БЕРЛИОЗ - СОЗДАТЕЛЬ ПРОГРАММНОГО СИМФОНИЗМА

Четверг, 14 Ноября 2013 г. 02:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ГЕКТОР БЕРЛИОЗ - СОЗДАТЕЛЬ ПРОГРАММНОГО СИМФОНИЗМА

Да вьется вокруг цепи правил серебряная нить фантазии.
Р. Шуман



Г. Берлиоз принадлежит к числу величайших композиторов и величайших новаторов XIX в. Он вошел в историю как создатель программного симфонизма, оказавшего глубокое и плодотворное влияние на все последующее развитие романтического искусства. Для Франции с именем Берлиоза связано рождение национальной симфонической культуры. Берлиоз — музыкант широкого профиля: композитор, дирижер, музыкальный критик, отстаивавший передовые, демократические идеалы в искусстве, порожденные духовной атмосферой Июльской революции 1830 г. Детство будущего композитора протекало в благоприятной атмосфере. Отец — врач по профессии — прививал сыну вкус к литературе, искусству, философии. Под влиянием атеистических убеждений отца, его прогрессивных, демократических взглядов складывалось мировоззрение Берлиоза. Но для музыкального развития мальчика условия провинциального городка были очень скромны. Он учился игре на флейте и гитаре, а единственным музыкальным впечатлением было церковное пение — воскресные торжественные мессы, которые он очень любил. Тяга Берлиоза к музыке проявилась в попытке сочинять. Это были небольшие пьесы и романсы. Мелодия одного из романсов впоследствии вошла в качестве лейттемы в «Фантастическую» симфонию.



Читать далее...
Рубрики:  Муз.ролики

Молитва Оптинских старцев

Четверг, 14 Ноября 2013 г. 01:51 + в цитатник
 

 


m

 




Процитировано 6 раз
Понравилось: 2 пользователям

Ай да Пушкин...Долой басманный суд истории над Антонио Сальери!

Среда, 13 Ноября 2013 г. 18:34 + в цитатник


Этот концерт исполняет Пьетро Спада, Оркестр `I solisti Veneti` Клаудио Шимоне (дирижёр)

Предлагаю  вам послушать ещё и эту милую вещицу Сальери

Концерт для гобоя,флейты и оркестра


(Исполнители не определены)

Вот так Пушкин думал,когда взялся за написание бессмертного шедевра "Моцарт и Сальери", не подозревая, какой тяжёлый, незаслуженный грех он, ненароком, возложил на бедного Сальери. Я очень люблю Пушкина, но здесь, я хочу сказать : Александ Сергеевич, Вы находитесь в плену  светских сплетен от которых жестоко пострадаете  сами.

"В первое представление Дон Жуана, в то время когда весь театр,

 полный изумленных знатоков, безмолвно упивался гармонией

 Моцарта — раздался свист — все обратились с негодованием, и

 знаменитый Салиери вышел из залы — в бешенстве, снедаемый

 завистию.

Салиери умер лет 8 тому назад. Некоторые нем.<ецкие>

 журн.<алы> говорили, что на одре смерти признался он будто бы

 в ужасном преступлении — в отравлении великого Моцарта.

Завистник, который мог освистать Д.<он> Ж.<уана>, мог отравить

 его творца

А.С. Пушкин <1832>"

 

Дальше будет интереснее
Рубрики:  Музыка

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 4 пользователям

Глубокий взор , вперив на камень....

Среда, 13 Ноября 2013 г. 08:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Suhanova3887 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Глубокий взор , вперив на камень....

12 ноября — мистическая дата в истории скульптуры. В этот день родился Огюст Роден, признанный одним из создателей современной скульптуры, виртуозно передававший в своих работах красоту и пластику человеческого тела. В этот же день умер Джованни Лоренцо Бернини, великий архитектор и самый яркий представитель итальянского барокко. Хотя этих творцов разделяют два века, а от современности они оба достаточно далеки, их произведения до нашего времени остаются образцом непревзойденного мастерства в скульптуре. К этой дате AdMe.ru собрал в одном материале скульптуры, которые вызывают восхищение — Бернини, Родена и других талантливых мастеров прошедших эпох и наших дней.


«Скульптор»

Глубокий взор вперив на камень,

Художник нимфу в нем прозрел,

И пробежал по жилам пламень,

И к ней он сердцем полетел

.

Но, бесконечно вожделенный,

Уже он властвует собой:

Неторопливый, постепенный

Резец с богини сокровенной

 

Кору снимает за корой.

В заботе сладостно-туманной

Не час, не день, не год уйдет,

А с предугаданной, с желанной

 

Покров последний не падет,

Покуда, страсть уразумея

Под лаской вкрадчивой резца,

Ответным взором Галатея

Не увлечет, желаньем рдея,

К победе неги мудреца. ( Е.Баратынский)

                                                       ( Огюст Роден)

 

Данаида ( О.Роден) Музей Родена (Париж), 1885. Скульптура была задумана как часть композиции дверей «Врата ада» Музея декоративно-прикладного искусства в Париже, но сохранилась как отдельное произведение. Мыслитель " Три тени" из коллекции Родена " " Врата ада" «Мраморная вуаль», Рафаэль Монти, середина XIX века. Монти был одним из скульпторов, которому удавалось создать ощущение, будто его статуи покрыты тончайшей тканью. Часто изображал весталок — жриц греческой богини Весты. «Амур и Психея», Антонио Канова, Лувр (Париж), Эрмитаж (Санкт-Петербург), 1787-1793. Скульптура изображает бога Купидона в момент пробуждения Психеи от его поцелуя. «Офелия», Майкл Джеймс Талбот. Современный лондонский художник и скульптор создает необычные, удлиненные скульптуры прекрасных женщин. Вдохновленный греческой мифологией, он соединяет в своих работах женские тела и абстрактные формы. Некоторые скульптуры Талбота достигают почти двух метров высоту. «Балерина и мальчик», Кевин Френсис Грей, . Скульптор, которого отличает страсть к созданию «безликих скульптур», изобразил балерину, которая, стоя на пуантах, держит безжизненное тело мальчика. Искусствоведы считают, что композиция представляет собой современную пьету, проводя параллель с изображением Богоматери с мёртвым Христом. Скульптура из алюминиевой проволоки, Сон Мо Пак. Корейский художник создает свои скульптуры, плотно оборачивая форму на основе стекловолокна слоями проволоки. Сон Мо Пак тщательно воссоздает тонкие морщинки, складки одежды и рельефную мускулатуру человеческого тела из металлических слоев. Это напоминает годичные кольца деревьев.

( Источник: сайт Surfingbirg.ru)

 

Wolfang Alexander Kossuth( Александр Кошут)

 45fbfae837ab (428x640, 44Kb)

Читать далее...

Застывшая красота. Скульптуры,от которых захватывает дух.

Среда, 13 Ноября 2013 г. 07:56 + в цитатник
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Застывшая красота. Скульптуры,от которых захватывает дух.



12 ноября — мистическая дата в истории скульптуры. В этот день родился Огюст Роден, признанный одним из создателей современной скульптуры, виртуозно передававший в своих работах красоту и пластику человеческого тела.



В этот же день умер Джованни Лоренцо Бернини, великий архитектор и самый яркий представитель итальянского барокко. Хотя этих творцов разделяют два века, а от современности они оба достаточно далеки, их произведения до нашего времени остаются образцом непревзойденного мастерства в скульптуре.

К этой дате  собрали в одном материале скульптуры, которые вызывают восхищение — Бернини, Родена и других талантливых мастеров прошедших эпох и наших дней.

«Поцелуй», Огюст Роден, Музей Родена (Париж), 1882. Одна из самых знаменитых скульптур Родена, изображающая знатную даму XIII века Франческу де Римини. Она полюбила младшего брата своего мужа. Ревнивый супруг, узнав об этом, убил обоих любовников.

>>>>

Рубрики:  Скульптуры и памятники

Гектор Берлиоз - Фантастическая симфония

Среда, 13 Ноября 2013 г. 07:20 + в цитатник


Фантастическая симфония — первая программная симфония в истории романтической музыки. Берлиоз сам написал текст программы, которая представляла собой подробное изложение сюжета, последовательно развивающихся событий каждой части. Впрочем, как сообщал композитор в предисловии, можно ограничиться только названиями пяти частей.

Программа симфонии

Молодой музыкант с болезненной чувствительностью и пламенным воображением в припадке любовного отчаяния отравляется опиумом. Доза наркотика, слишком слабая, чтобы умертвить его, повергает его в тяжелое забытье, сопровождаемое тяжелыми видениями, во время которого его ощущения, чувства, его воспоминания превращаются в его больном мозгу в мысли и музыкальные образы. Сама любимая женщина стала для него мелодией и как бы навязчивой идеей, которую он находит и слышит повсюду.

Первая часть. — Мечтания. Страсти. Он вспоминает прежде всего это душевное беспокойство, это смятение страстей, эту меланхолию, эту беспричинную радость, которые он испытал, прежде чем увидел ту, которую любит; затем вулканическю любовь, которую она внезапно внушила ему, свои безумные тревоги, свой ревнивый гнев, возвращение радости, свои религиозные утешения.

Вторая часть. — Бал. Он находит любимую вновь на балу, посреди шума блестящего празднества.

Третья часть. — Сцена в полях. Однажды вечером, находясь в деревне, он слышит вдали пастухов, которые перекликаются пастушьим наигрышем; этот пасторальный дуэт, место действия, легкий шелест деревьев, нежно колеблемых ветром, несколько проблесков надежды, которую он недавно обрел, — все способствовало приведению его сердца в состояние непривычного спокойствия и придало мыслям более радужную окраску. — Но она появляется снова, его сердце сжимается, горестные предчувствия волнуют его, — что если она его обманывает... Один из пастухов вновь начинает свою наивную мелодию, другой больше не отвечает. Солнце садится... отдаленный шум грома... одиночество... молчание...

Четвертая часть. — Шествие на казнь. Ему кажется, что он убил ту, которую любил, что он приговорен к смерти, его ведут на казнь. Кортеж движется под звуки марша, то мрачного и зловещего, то блестящего и торжественного, в котором глухой шум тяжелых шагов следует без перерыва за самыми шумными выкриками. В конце вновь появляется на миг навязчивая идея, как последняя мысль о любви, прерванная роковым ударом.

Пятая часть. — Сон в ночь шабаша. Он видит себя на шабаше, среди ужасного скопища теней, колдунов, чудовищ всякого рода, собравшихся на его похороны. Странные шумы, завывания, взрывы смеха, отдаленные крики, которым, кажется, отвечают другие крики. Любимая появляется снова; но она утратила свой характер благородства и робости; это не что иное, как непристойный танец, тривиальный и гротескный, это она пришла на шабаш... радостный вой при ее приходе... она вмешивается в дьявольскую оргию... Похоронный звон, шутовская пародия на Dies irae; хоровод шабаша. Хоровод шабаша и Dies irae вместе».

Эта программа звучала для молодежи того времени не просто как любовная история самого автора или другого конкретного человека. Впервые в музыке был воплощен образ типичного романтического героя, уже открытого литературой — мятущегося, разочарованного, не находящего места в жизни. Такого героя называли байроническим, ибо он был излюбленным персонажем произведений английского поэта, или — еще более точно — сыном века, по названию романа Альфреда де Мюссе «Исповедь сына века». Находили в берлиозовской программе переклички и с повестью Гюго «Последний день приговоренного к смертной казни».

 
 

 

 

 

Рубрики:  Музыка

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 3 пользователям

Аудио-запись: Галина и Олег Ивановы - Не разлей вода.mp3

Музыка

Среда, 13 Ноября 2013 г. 04:06 (ссылка)

Процитировано 1 раз +поставить ссылку

Комментарии (1)Комментировать

Приглашаю повеселиться.Семён Слепаков.18+

Среда, 13 Ноября 2013 г. 02:01 + в цитатник


Семён Сергеевич Слепаков (род. 23 августа 1979 года, Пятигорск) — российский продюсер, сценарист, комедийный актёр, бард.

В прошлом — капитан команды КВН «Сборная Пятигорска».

Продюсер и главный автор шоу «Наша Russia» (ТНТ), резидент «Комеди клаб» (ТНТ), продюсер и сценарист комедийных сериалов «Интерны» «Универ» и «Универ. Новая общага». входил в авторскую группу спецпроектов на Первом канале («Весна с Иваном Ургантом», «Новый год на Первом»).


Rietta

 

Рубрики:  Музыка

Метки:  


Процитировано 27 раз
Понравилось: 2 пользователям

Сенсация! Певцы с фамилией Ивановы популярны в России

Среда, 13 Ноября 2013 г. 00:04 + в цитатник


"Ивановы" - это фишка!

Пожалуй, самой отличительной чертой Галины и Олега является то, что они не изобретают велосипед, и верны себе во всем, стараясь не подстроиться под формат и плясать под дудку публики или продюсеров, а быть самими собой. Взять хотя бы название их дуэта. "Галина и Олег Ивановы". Что может быть проще, чем свои собственные имена и фамилии? Интересно и то, что даже встретились они, оба будучи Ивановыми по паспорту. Вместе с тем, сейчас, когда на музыкальном рынке столько вымышленных, обращающих на себя имен и названий, самая банальная с точки зрения русского населения фамилия "Иванов" уже является изюминкой. Но это детали. Изюминка Галины и Олега в том, что они нашли себя (а вместе с собой и друг друга), не подкупаясь ни на гламурный лоск попсы, столь отчаянно стремящийся к западному образцу, ни на бешенное количество экспериментальных "наворотов", которыми все больше пытается удивить каждый второй (а на практике и первый) коллектив. Они индивидуальны, и даже в наше время, столь обремененное навязыванием форматов, они выбрали самый сложный, а вместе с тем самый простой путь - путь своего сердца. Надо ли говорить о том, что когда люди находят самих себя, это гораздо больше впечатляет публику, чем пресловутая оригинальность и надуманность. Ведь как ни пудри мозги мишурой, все равно человеческая душа тяготеет к искренности, а говорить на сцене правду возможно лишь когда ты - это ты. А уж когда творческая единица (а Галина и Олег являются именно одним целым, той самой единицей), оказывается еще и ценной в профессиональном отношении, то можно только порадоваться за то, что у людей есть возможность получить в подарок то, что так рады дарить им артисты - любовь и энергию, без которой жизнь на Земле невозможн


 

Рубрики:  Музыка

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 3 пользователям

Как быстро загрузить фотографии в дневник?

Вторник, 12 Ноября 2013 г. 08:02 + в цитатник
Это цитата сообщения Solovik [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Как быстро загрузить фотографии в дневник?

Недавно задавали мне вопрос, как быстро загрузить фотографии в дневник? Конечно, уже писали об этом. Но, если не нашли информацию специально сделал несколько скринов как это делается.

Можем загружать по одной фотографии это 1 вариант, что очень долго и неудобно. Или загружать пакетом  - 2 вариант.

1 (700x397, 47Kb)

Далее>>>
Рубрики:  Инструменты для ЛиРу


Понравилось: 2 пользователям

Эпатажные эпизоды из жизни музы Маяковского

Вторник, 12 Ноября 2013 г. 07:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Эпатажные эпизоды из жизни музы Маяковского

 



Ею восхищались, ей завидовали, ее ненавидели, но главное – ее любили, долго и страстно. Лиля Брик стала той самой “фам фаталь”, роковой и в каком-то смысле единственной женщиной в судьбе и творчестве Владимира Маяковского.

В день рождения загадочной «Лилички», предлагаем вспомнить интересные и неоднозначные эпизоды из ее яркой, насыщенной жизни



 

LilyaBrik01 Эпатажные эпизоды из жизни музы Маяковского

 Лиля Юрьевна Брик родилась в 1891 году, в достаточно состоятельной семье московского юриста Юрия Александровича Кагана и Елены Юльевны, урожденной Берман. Отец небезуспешно занимался вопросами, связанными с правом жительства евреев в Москве. Мать, рижанка, окончила Московскую консерваторию. Читать далее

Рубрики:  ЖЗЛ - (Интересные люди)


Понравилось: 1 пользователю

Клезмерская музыка для души

Вторник, 12 Ноября 2013 г. 06:35 + в цитатник

 

 





 

Метки:  


Процитировано 6 раз
Понравилось: 6 пользователям

Хоки - мечта обедневшего гурмана

Вторник, 12 Ноября 2013 г. 02:44 + в цитатник

Хоки

У нас в супермаркетах появилась рыба Хоки, которая своим видом отпугивала, а ценой притягивала к себе. Слава богу, я не отношусь к слабонервным людям и меня чёрный цвет кожи и отсутствие чешуи не пугали, а до пенсии надо было дотянуть.…Купил на пробу около килограмма этой новинки. Разумеется, нырнул в сеть интернета и меня сведения обрадовали тем, что Хоки вылавливают у берегов Аргентины, Чили из больших глубин. Среда её обитания абсолютно экологически чистая., лишённая паразитов и прочей бяки. О жирах, витаминах и о белках прочтите сами в сети ( в неё это добро «упаковано» очень хорошо.) По сравнению с поднадоевшим уже Пангасиусом, которого Юго-Восточные страны выращивают, чуть ли не в лужах, рыба Хоки у меня стала частой гостьей в тарелках даже на званых застольях. Зачем я сейчас «пиарю» эту рыбу? Уж очень она наша, социально-«пенсюковская». Сегодня я купил 2 тушки потрошённой, обезглавленной рыбы, вес был …2кг800гр. Такие «крокодилы» мне в продаже ещё не встречались. Цена, разумеется, «подскочила», но все, же не вышла их рамок нищепенсионного приличия. Я заплатил за неё – (в пересчёте) -12 долларов. Сегодня я приготовил два блюда, их рецепты даже стыдно тут выставлять, т.к. они относятся к самым банальным рыбным блюдам. Этим постом я хочу показать, как с наименьшими финансовыми потерями, можно приобрести на стол вкуснятину, в пику Юлии Высоцкой с её сёмгами из холодных вод Норвегии и беконом из Андалусии, каперсами из Португалии и сыром из молока буйволиц - Моцарелла. 

 

Читать далее...
Рубрики:  Мои кулинарные рецепты

Метки:  


Процитировано 9 раз
Понравилось: 3 пользователям

Аудио-запись: Я люблю тебя так…

Музыка

Понедельник, 11 Ноября 2013 г. 12:30 (ссылка)

Процитировано 1 раз +поставить ссылку

Комментарии (1)Комментировать

Игорь Двуреченский.Всю жизнь быть в маске - судьба его!?

Понедельник, 11 Ноября 2013 г. 03:19 + в цитатник

В прошлом году, войдя в наш супермаркет, я почувствовал какие-то изменения. Ничего явно бросающееся в глаза замечено не было. Те же продукты, те же кассиры, но что-то неуловимое присутствовало в огромном зале. Я поделился своими чувствами с заведующей (моя пациентка и жена моего друга). Она радостно спросила и уточнила, я и в самом деле чувствую изменения. Я подтвердил свои ощущения. Тогда она меня увела в «слепую зону» зала, где всевидящие камеры охраны не видят ничего и тихонько рассказала, что сейчас в зале звучит специально написанная музыка для торговых залов, которую написал русский композитор. Музыка обладает волшебным свойством расслаблять нервную систему и сжатые кулаки с последней денежкой. Мол, эта музыка была закуплена какими-то западными гипермаркетами и что композитор не имеет права больше никому писать подобную музыку. А промышленные шпионы её выкрали и продали нашему торговому дому «Шериф». Я не люблю всяческие изотерические штучки, тактично одобрительно покивал головой и вышел в центр зала, где музыка была хоть и тихая, но очень доходчиво лилась в уши. Музыка и в самом деле была какая-то не такая, как привыкли мы слушать в супермаркетах и маршрутных такси. Славная, красивая, мягкая и пушистая. Через некоторое время к этой музыки я привык и не замечал её расслабляющего действия. Правда, пиво стал брать немного в большем объеме, но виновата была жара. К осени, у меня в компьютере была загружена эта музыка, которую мне подарила на флешке эта же сотрудница супермаркета. Потом я узнал, что автор этой музыки Игорь Двуреченский он очень много музыки написал и точно вся она раскуплена и является собственностью гипермаркетов. Сегодня я решил проверить, есть ли какие-то сведения об Игоре Двуреченском в сети. Наверно я не могу пользоваться поисковиками, но кроме музыки, которая есть в достатке и доморощенных видеороликов разного качества на Ютюбе ничего не смог найти. Нашлась одна фотография, такого плохого качества, что не понятно кто в кадре: мужчина или шкафчик кухонный. Братья и сёстры, я выкладываю немного прекрасной музыки, которая и в самом деле действует успокаивающе, а вас прошу в комментах подсказать хоть какую-нибудь информацию о композиторе. Неужели и в самом деле его работодатели запретили ему светиться на музыкальном небосклоне. Если до этого поста вы ничего о нём не знали, то я рад, что сделал для вас открытие. А музыка очень красивая, послушайте

 
Рубрики:  Музыка

Метки:  


Процитировано 13 раз
Понравилось: 4 пользователям

Аудио-запись: Хорошее настроение - Игорь Двуреченский

Музыка

Воскресенье, 10 Ноября 2013 г. 21:38 (ссылка)

Процитировано 2 раз +поставить ссылку

Комментарии (0)Комментировать

Бетховен. Соната № 9 для скрипки и фортепиано ля мажор, "Крейцерова соната"

Воскресенье, 10 Ноября 2013 г. 20:00 + в цитатник



      

 

Крейцер  никогда не играл свою сонату

В 1802 году Людвиг ван Бетховен написал одно из своих наиболее известных камерных произведений — сонату № 9 для скрипки и фортепиано ля мажор, более известную как Крейцерова соната. Через 80 лет русский гений Лев Толстой написал одноименную повесть. Музыкальное и прозаическое произведения известны всему миру. Напротив, имя Родольфа Крейцера, в честь которого названы оба произведения, помнят и знают только музыканты и эрудиты. В новелле Толстого сонату исполняют второстепенные персонажи, о которых повествует главный герой. Удивительно, но сам Крейцер никогда не играл эту сонату. Музыковеды утверждают, что он счел ее неудобной для исполнения.

 

Читать далее...
Рубрики:  Музыка

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Моцарт. Концерт для ф-но No.20 in d-moll, KV 466

Воскресенье, 10 Ноября 2013 г. 06:43 + в цитатник

 

 

 

"По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки".

 Пётр Ильич Чайковский

Какая глубина! Какая смелость и какая стройность! Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь!»

Так гениально выразил Пушкин сущность непревзойдённого искусства Моцарта. Действительно, подобного сочетания классического совершенства с дерзновенностью мысли, такой бесконечности индивидуальных решений на основе четких и ясных закономерностей композиции мы не найдем, наверное, ни у одного из творцов музыкального искусства. Солнечно ясным и непостижимо загадочным, простым и безмерно сложным, глубоко человечным и вселенским, космическим предстает мир моцартовской музыки.

 

 

Рубрики:  Музыка

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Анюта. Валерий Гаврилин, (музыка)

Воскресенье, 10 Ноября 2013 г. 03:38 + в цитатник
   



"Музыка Валерия Гаврилина вся, от первой до последней ноты, напоена русским мелосом, чистота её стиля поразительная. Органическое, сыновнее чувство Родины — драгоценное свойство этой музыки, её сердцевина. Из песен и хоров Гаврилина встаёт вольная, перезвонная Русь. Но это совсем не любование экзотикой и архаикой, не музыкальное «штукарство» на раритетах древнего искусства. Это — подлинно. Это написано кровью сердца. Живая, современная музыка глубоко народного склада, и — самое главное — современного мироощущения, рождённого здесь, на наших просторах."Георгий Свиридов

                                                                                                                                                   

«Балет „Анюта“ Владимир Васильев создал для своей неизменной спутницы жизни и партнерши по сцене – Екатерины Максимовой. Спектакль создавался трудно. И, вообще, имел необычную судьбу: Васильев вначале поставил фильм, который уже потом, естественно, в видоизмененном виде, перекочевал на сцену. Премьера балета состоялась в Неаполе, уже потом спектакль был поставлен в Большом театре.

Зрители тех, премьерных спектаклей, вспоминают, что балет этот был пронзительным и ярким. „Выхлестом души и сердца» назвал маэстро Васильев работу всех его участников. Прекрасная музыка Валерия Гаврилина хорошо легла на стилистику Чехова, по мотивам рассказа которого создан балет. Все здесь очень гармонично: хореография, оформление, работа артистов. Не случайно, помимо репертуара, «Анюта» непременно входила в афишу балетных фестивалей «В честь Екатерины Максимовой»

 

 

Рубрики:  Музыка

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 2 пользователям

Бизе - Щедрин. "Кармен сюита"

Воскресенье, 10 Ноября 2013 г. 02:34 + в цитатник



 

КАРМЕН  –  СЮИТА

Майи Плисецкой  -  Родиона Щедрина               

 Вихрем по сцене

 И страстью в оркестре,

 Дикой свободой партер опален,

 Жизнь – как арена,

 не по реестру,

 А в перехлестьи – люблю, иль влюблен.

 Истовость взгляда,

 Неистовство зала,

 Здесь, что ни шаг, то пространство борьбы,

 В буйстве наряда,

 Вся в черном и алом,

 Рвется в зенит Карменсита любви.

 Вольность первична для гордой цыганки,

 Но обреченность в надломе руки.

 С болью привычной пройдут музыканты

 В самый последний раз тему судьбы.

 Скрипки зависнут в мерцаньи ударных,

 Старый скрипач,

 вздрогнув,

 что-то поймет,

 Скорбно статисты застынут попарно,

 Будто иной ожидали исход.

 

Владимир Янке. Книга «Дыханье музыки»

 

Читать далее...
Рубрики:  Музыка

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 1 пользователю

Аудио-запись: Р. Вагнер "Сон в летнюю ночь"

Музыка

Воскресенье, 10 Ноября 2013 г. 01:49 (ссылка)

Процитировано 1 раз +поставить ссылку

Комментарии (1)Комментировать

Аудио-запись: Buddy Greco " Dreamy"

Музыка

Воскресенье, 10 Ноября 2013 г. 01:48 (ссылка)

Процитировано 1 раз +поставить ссылку

Комментарии (1)Комментировать

Аудио-запись: Любовь и грёзы. Музыка эротического кино

Музыка

Воскресенье, 10 Ноября 2013 г. 01:43 (ссылка)

Процитировано 1 раз +поставить ссылку

Комментарии (1)Комментировать

Аудио-запись: Les Valses De Vienne" F.Feldman"

Музыка

Воскресенье, 10 Ноября 2013 г. 01:40 (ссылка)

Процитировано 1 раз +поставить ссылку

Комментарии (5)Комментировать

Музыкальные хиты в исполнении духового оркестра Екатерининского дворца

Суббота, 09 Ноября 2013 г. 08:58 + в цитатник




Создан был духовой оркестр при Екатерининском дворце в 1991 году – с целью возрождения исторических традиций. Репетиции показали, что для гармоничного и эмоционального восприятия репертуар должен исполняться в оригинальных исторических костюмах той эпохи. И первое же выступление оркестра в форме лейб-гвардии Уланского полка с репертуаром старинных военных маршей подтвердило, что музыканты на верном пути.

Всего в оркестре 10 человек, и каждый из них стоит двоих. «Мы берём только опытных товарищей. Ведь когда мы стоим по утрам на парадном плацу и развлекаем туристов, собираются огромные очереди в Екатерининский парк. Там всё сразу и проявляется. Когда десять музыкантов играют без дирижера, каждый должен чувствовать и дыхание, и атаку, и звуковидение друг друга, ведь нет времени ничего объяснять», – пояснил Сергей Подпружников, художественный руководитель оркестра.

С течением времени состав оркестра менялся. Сейчас он опять обновляется, но костяк составляют музыканты, работающие здесь со дня основания. Это Александр Вахрушев и Александр Сергеевич Деревяга, которые делают все инструментовки. Трубная группа же за этот год поменялась кардинально.

Патриотическую направленность оркестра отметил и великий князь Владимир Кириллович, посетивший Царское Село в ноябре 1991 года.

С новым репертуаром творческий музыкальный коллектив выступил во время посещения Екатерининского дворца Святейшим Патриархом Московским и Всея Руси Алексием II. А к приезду наследного английского принца Чарльза в 1993 году была разработана специальная программа.

Успешным оказалось выступление оркестра и во время официального визита королевы Англии Елизаветы II в 1994 году.

В 1997 году Екатерининский дворец посетил президент США Билл Клинтон. Несмотря на поздний час, был подготовлен торжественный прием в честь главы Белого дома. Первым почетного гостя приветствовал дворцовый оркестр. Национальный гимн США, а также плац-концерт вызвали продолжительные аплодисменты у американской делегации. Президент США Билл Клинтон дал очень высокую оценку исполнительскому мастерству музыкантов.

В мае 2003 года, в дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга, в Северной столице проходил международный саммит, в котором принимали участие 45 глав государств мира. Торжественному приёму участников саммита предшествовало открытие всемирно известной Янтарной комнаты президентом России В. В. Путиным в Большом Тронном зале Екатерининского дворца. Музыканты оркестра гордятся тем, что им доверили встречать гостей столь представительного форума!

За годы существования оркестра росла и его популярность: постоянные профессиональные контакты установлены не только в России, но и за рубежом. Музыканты успешно гастролировали в Германии, Финляндии, в Объединенных Арабских Эмиратах, оставляя о себе восторженные отзывы в прессе и вызывая новые предложения об участии в концертных программах.

 

 

 

Рубрики:  Музыка

Метки:  


Процитировано 7 раз
Понравилось: 4 пользователям

В городском саду ирает духовой оркестр. Вальсы

Суббота, 09 Ноября 2013 г. 07:04 + в цитатник
 
 



 

Рубрики:  Музыка

Метки:  


Процитировано 13 раз
Понравилось: 9 пользователям

Елена Лебедева на "Эхо Москвы" 08:11:2013г

Суббота, 09 Ноября 2013 г. 02:06 + в цитатник


Лебедева Елена Олеговна

[США, штат Массачусетс, Бостон] (род. 08.06.1964)

Елена Лебедева родилась 8 июня 1964 года в Днепропетровске (Украина).

В декабре 1991 г. переезжает в США в город Бостон.

До переезда по простой и привычной схеме: детский сад, школа,

Днепропетровский транспортный институт в 1985 году по специальности мостовик-тоннельщик.

Работала инженером в Днепропетровске, а потом в Симферополе.

Из Крыма и уехала жить в Америку.

Второе образование по специальности фармацевта получила уже в США,

послеобучениявNortheastern Univeristy.

Музыкальное образование — музыкальная школа по классу фортепьяно.

Самоучка на шестиструнной гитаре.

В Днепропетровский Клуб Самодеятельной Песни пришла в 1983 году.

Неоднократно участвовала и становилась лауреатом различных фестивалей и конкурсов АП.

Финальными были: 1й и 2й Всесоюзные, в Саратове в 1986 году и в Таллине в 1988.

 
 

 

Рубрики:  Музыка

Метки:  


Процитировано 2 раз

Александр Галич. Основоположник авторской песни

Суббота, 09 Ноября 2013 г. 01:06 + в цитатник


 

Дорогие друзья, дорогие мои читатели, как вы уже заметили у меня появилась не очень тактичная привычка перед плеером всовывать хоть пару слов о певцах или героях поста. Это уместно делать, когда делаешь пост о совсем непопулярном человеке, которого знают единицы или никто его не знает. Писать короткий эпиграф перед прослушиванием  легендарных  баллад Александра Галича – дело зряшное, а длинные рассуждения не входит в формат музыкального поста. Потому я решил о Галиче залить отдельный пост, корторый читайте  у меня в Рубрике «ЖЗЛ» Называется пост: «Поколение обреченных. Валерия Новодворская – об Александре Галиче» Настоятельно рекомендую прочитать, узнаете много нового.




 

 

Рубрики:  Музыка

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 3 пользователям

Поиск сообщений в Борис_Горобенко
Страницы: 163 ... 124 123 [122] 121 120 ..
.. 1 Календарь