Акварель – техника, в которой используется большое количество воды, которую бумага должна достойно перенести. То есть при намокании она не должна деформироваться, промокать насквозь, выдерживать несколько смываний на случай, если художник захочет что-либо подправить в своей работе. Такое качество достигается несколькими путями. Во-первых, высококачественная акварельная бумага профессионального уровня содержит хлопок; его добавление придает бумаге свойства ткани: она хорошо впитывает воду, но так же хорошо подсыхает, не коробится, оставляет на себе красочные частицы. Определить, есть ли в составе бумаги хлопок довольно просто, - нужно взять лист за края и слегка потянуть. Если хлопок присутствует, то бумага, как тряпочка, чуть-чуть растягивается и пружинит. Чтобы было, с чем сравнивать – такой же эффект наблюдается, если потянуть за края купюру евро, ведь европейская валюта печатается на бумаге с высоким содержанием хлопка. Другой способ предохранения бумаги от водных повреждений – проклейка. Несколько слоев бумаги пропитывается (проклеивается) специальным составом, который не позволяет влаге проникать насквозь, а задерживает ее в верхних слоях. Минус здесь в том, что, если производитель перестарается с проклейкой, то вода вместе с краской будет просто скатываться с листа, не задерживаясь. Такая бумага, как правило, предназначается для студенческих работ или этюдов.

Акварельная бумага должна быть плотной (от 170 до 850 гр.) – для улучшения впитываемости. Поверхность акварельной бумаги почти всегда шершавая, с различными фактурами. Это качество позволяет краске «цепляться» за поверхность и ложиться лучше. Кроме того, неровная, бугристая поверхность создает определенный оптический эффект, ведь акварель - техника, дающая прозрачные, воздушные изображения. И фактурная бумага придает им дополнительный эффект объемности.

Статья взята с сайта \"Передвижник\"

10 ошибок начинающего художника



Карандаш

Ошибка № 1. Бледность, недостаточная контрастность изображения.
Источник проблемы: Неопытность и боязнь испортить рисунок.
Совет: Смелее, товарищи, смелее! Можно попробовать взять более мягкий карандаш, чем тот, которым обычно рисуете, сознательно усилить нажим или штриховать на несколько раз. Да, может вы этим и испортите этот рисунок. Но ведь бледня – вы его испортите со 100% вероятностью! А так ещё есть шанс…

Ошибка № 2. Изображение верхней поверхности предмета в таком ракурсе, как будто рисующий стоит, а не сидит.
Источник проблемы:Стремление сделать верхнюю грань точной копией нижней.
Совет: Помнить про различное визуальное сокращение поверхностей в зависимости от их расположения по отношению к наблюдателю: чем ближе к линии горизонта, тем ближе видимая горизонтальня поверхность к обычной линии.

Ошибка № 3. Обратная перспектива.
Источник проблемы: Как сказал товарищ-преподаватель: “так рисуют иконы и дети”. Не будем им уподобляться. В конце концов – наша цель – освоить реалистичную манеру рисования.
Совет: Следим, чтобы по мере приближения к точке схода, к горизонту линии С-ходились, а не РАС-ходились.

Ошибка № 4. Непрорисовка/излишняя яркость рефлекса.
Источник проблемы: Новообращённые часто забывают про такую “мелочь”, как рефлекс. А он, между тем, придаёт рисунку живость, ощущение объёма, а не плоской картинки. И наоборот, стараясь придать эту самую живость, можно перестараться и переборщить.
Совет: Побольше тренируемся и всё получится! Главное – почаше сравнивать натуру и рисунок. Вставать, отходить, смотреть издалека, прищуриваться, снова возвращаться к работе. Помним, что рефлекс светлее тени, но темнее полутени.

Акварель

Ошибка № 5. Рисование снизу вверх.
Источник проблемы: К акварели нужно привыкнуть. Это наиболее доступный, но не самый простой в применении материал. Акварельные краски требуют много воды, а вода имеет тенденцию подчиняться силе тяжести и течь вниз. Совет: Не будем спорить с природой – рисунок будет гармоничней и аккуратнее, если рисовать сверху вниз.

Ошибка № 6. Рисование чистым цветом.
Источник проблемы: “Ну небо, оно же синее! А трава – зелёная! Так?” Так, да не так. Живопись подразумевает поиск полутонов, оттенков, переходов. Главное – не добиться стопроцентного сходства с натурой, а передать образ, чувство, идею.
Совет: Используем палитру, смешиваем краски, пробуем, экспериментируем, играем.

Ошибка № 7. Грязь.
Источник проблемы: Накладывание следующего слоя поверх непросохшего нижнего.
Совет: Не торопиться и давать работе просохнуть. Использовать специальную бумагу для акварели, она лучше впитывает.

Ошибка № 8. Дробность, отсутствие единства рисунка.
Источник проблемы: Рисование только кончиком кисти. Рисование по частям, без оглядки на целое.
Совет: Не бояться пользоваться кистью целиком, а не только её тонким кончиком. Активно использовать палитру для смешения цветов. Перед завершением рисунка ещё разок на него взглянуть и, если картинка не производит впечатления целого, обобщить.

Ошибка № 9. Слишком плотная и непрозрачная тень.
Источник проблемы: Пока не умеем показывать в рисунке воздух, среду. Шлёп – и тень готова.
Совет: Прорисовывать тень постепенно, по слоям. Самое тёмное место – под самым предметом, чем дальше от него – тем светлее. Помнить, что тень имеет структуру градиента.

Ошибка № 10. Непроработанный фон.
Источник проблемы: Концентрация всего внимания и усилий на предмете, забывая о его окружении.
Совет: Рисовать фон параллельно с предметом. Пока подсыхает один участок рисунка, занимаемся другим.

Итак, мы рассмотрели основные ошибки, которые допускают начинающие художники.
Узнаёте свои? Хотите научиться рисовать мастерски и без ошибок? Без проблем!

Только для этого, конечно, придётся как следует позаниматься, но результат того стоит, не правда ли?
Причём начать можно в любой момент. И даже с профессиональным преподавателем в настоящей студии живописи. Самые первые шаги в рисовании лучше всего делать здесь, в студии живописи Прана.
Можно прийти на любое занятие и не бояться того, что вы что-то пропустили или опоздали к началу.
При этом, на каждом занятии вы найдёте для себя что-то новенькое и будете открывать всё новые и новые перспективы.
Работают взрослые и детские группы.

Приходите и убедитесь сами!

Сто заданий для развития креативного мышления от Кери Смит:
1. Сходите прогуляйтесь и зарисуйте или перепишите все, что найдете у дороги.

2. Напишите письмо себе в будущее.

3. Купите что-нибудь недорогое, что символизирует вашу потребность творить (новую ручку, чашку, крупноформатную тетрадь). Пользуйтесь купленным каждый день.

4. Нарисуйте свой обед.

5. Найдите стихотворение, на которое у вас все в душе отзывается, перепишите от руки и вклейте в тетрадь.

6. Приклейте к тетради конверт и кладите туда все, что найдете на улице за неделю.

7. Познакомьтесь с творчеством нового художника, писателя и т.д. Напишите о том, что вас трогает в его картинах, книгах или чем он там занимается.

8. Найдите фотографию незнакомого человека и напишите ему краткую биографию.

9. В течение дня рисуйте только красные предметы.

10. Нарисуйте свой велосипед.

11. Составьте список всего, что будете покупать на следующей неделе.

12. Начертите карту мест, где вы были в этот день.

13. Начертите карту линий своей ладони.

14. Обведите мелом свои следы.

15. Запишите случайно услышанный разговор.

16. Проследите, как движется луна относительно вашего дома.

17. Сходите в магазин красок и соберите образцы своих любимых цветов.

18. Нарисуйте любимое дерево.

19. Урвите 15 минут и съешьте апельсин.

20. Напишите хокку.

21. Повисите вверх ногами пять минут.

22. Развесьте на дереве украшения, могут быть и крупные типа старых моторов АВТО или спинок от кроватей.

23. Смастерите куклу для кукольного театра.

24. Оборудуйте на улице комнату из всего, что найдете на природе.

25. Прочтите книгу за один день.

26. Проиллюстрируйте список продуктов, которые хотите купить.

27. Прочтите другу вслух рассказ.

28. Напишите письмо тому, кого уважаете.

29. Внимательно рассмотрите лицо человека, который вам НЕ нравится.

30. Приготовьте завтрак/обед/ужин в одной цветовой теме.

31. Соберите коллекцию Очень Маленьких Штук.

32. Перечислите, чем пахнет у вас в округе.

33. Напишите сто способов использовать жестянку от консервов.

34. Заполните целую страницу тетради мелкими кружками, а потом раскрасьте их.

35. Отдайте что-нибудь, что вы любите.

36. Выберите предмет и нарисуйте ту его сторону, которая вам не видна.

37. Перечислите все места, в которых вам довелось жить.

38. Подробно опишите свою любимую комнату.

39. Напишите о своих отношениях со стиральной машиной.

40. Нарисуйте все, что лежит у вас в сумочке.

41. Сделайте мини-книжечку на тему <список покупок>.

42. Придумайте персонаж, прототипом которого будет знакомый вам человек. Опишите этот персонаж — что любит, что не любит, на что сердится, о чем думает по ночам.

43. Вспомните свою любимую детскую игру.

44. Наклейте на дверцы кухонного шкафа изнутри репродукции картин, чтобы видеть их каждый день, но при этом не перестать замечать их.

45. В течение недели каждый день рисуйте один и тот же предмет.

46. Попишите в своем журнале ручкой, чернилами, углем, восковыми мелками, маркерами и т.д.

47. Нарисуйте что-нибудь из своей любимой одежды.

48. Сделайте полезный предмет, пользуясь только бумагой и скотчем.

49. Подробно исследуйте праздник или ритуал из другой культуры.

50. Устройте временную художественную инсталляцию. Пользуйтесь только клеевыми листочками и ручкой.

51. Начертите карту мест в городе, где вы любите посидеть (можете ее сканировать и отдать другу/подруге).

52. Запишите все звуки, которые услышите в течение часа.

53. Нужно вычертить некую сетку (обычно она бывает три на три квадрата или прямоугольника, можно и другую, которая подходит под страницу своего арт-журнала) Потом вырезать из журналов кусочки фото с разными фактурами ( то есть не изображениями, а какими-то однородными темами-узорами) и подвигать их, потом приклеить в эту сетку-разметку, чтобы они “заиграли”

54. На один день откажитесь от всех СМИ. Запишите, что из этого вышло.

55. Сделайте карандашный отпечаток шести разных поверхностей.

56. Нарисуйте мусор.

57. Составьте утренний коллаж. (Имеется в виду такой коллажик, который на скорую руку делается с утра, чтобы подхлестнуть творческое мышление.)

58. Перечислите десять вещей, которые для вас важнее всего (люди и животные не считаются).

59. Перечислите десять вещей, которые хотели бы делать каждый день.

60. Вклейте в тетрадь свою детскую фотографию.

61. Сделайте что-нибудь из мусора.

62. Сделайте в тетради запись БОЛЬШИМИ БУКВАМИ.

63. Соберите какие-нибудь плоские природные материалы (цветы, листья) и приклейте в тетрадь.

64. Видоизмените страницу журнала — вырежьте дыру, пролейте чай, опалите, скомкайте и т.д.

65. Вспомните несколько цветовых комбинаций, на которые вы реагируете. Запишите, зарисуйте, укажите, где вы их видите.

66. Опишите в тетради что-нибудь “секретное”. Разрежьте лист с записью на несколько кусочков и приклейте их на страницу вперемешку.

67. Запишите определения или описания слов или предметов, которые вас интересуют. Воспользуйтесь энциклопедиями и словарями.

68. Нарисуйте контур предмета не глядя на бумагу.

69. О чем вы только что думали? запишите!

70. Поничегонеделайте

71. Запишите десять вещей, которые вы могли бы сделать. Сделайте последнюю из списка.

72. Нарисуйте что-нибудь точками.

73. Сделайте три рисунка, но рисуйте с разной скоростью.

74. Положите в левый карман (или в сумочку) что-нибудь мелкое и нарисуйте этот предмет, не глядя на него, на ощупь. (На бумагу смотреть можно и даже рекомендуется.)

75. Составьте диаграмму или график замеров чего-нибудь в своей жизни.

76. Нарисуйте солнце.

77. Составьте инструкцию по выполнению простого повседневного дела.

78. Сделайте отпечатки еды (половинок фруктов и овощей, рыбы и т.д.)

79. Найдите фотографию и порисуйте на ней.

80. Напишите письмо чем-нибудь необычным на чем-нибудь необычном.

81. Рисуйте один предмет в течение двадцати минут.

82. Объедините два дела, которые не объединяли прежде.

83. Опишите свой день как в энциклопедии (то есть по-предметно и по алфавиту).

84. Составьте список того, что вы делаете, когда хотите чего-то избежать или увернуться от чего-то.

85. Вырежьте из нескольких страниц журнала кусочки бумаги любой формы и сделайте из них коллаж.

86. Напишите что-нибудь шифром.

87. Нарисуйте что-нибудь тем, что найдется в ванной.

88. Изготовьте бумажную снежинку.

89. Опишите двери, которые вам встречались или нарисуйте их.

90. Сделайте открытку с каким-нибудь заданием или игрой.

91. Сделайте в журнале запись <слоями>.

92. Напишите собственное определение какого-нибудь из перечисленных действий: сидеть, спать, ждать. Сам глагол использовать нельзя!

93. Запишите десять своих привычек

94. Проиллюстрируйте идею простоты.

Листочки с 95 по 100 включительно пусты.

Предполагается, что их нужно заполнить самостоятельно какими-нибудь собственными простыми и одновременно сумасбродными идеями.

Что такое пуантилизм?
Пуантилизм (от фр. pointiller — писать точками) — художественный прием в живописи: письмо раздельными четкими мазками (в виде точек или мелких прямоугольников), наносимыми на холст чистыми красками в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя (в отличие от механического смешения красок на палитре). Изобрел пуантилизм французский живописец Ж. Сёра на основе научной теории дополнительных цветов. Оптическое смешение трех чистых основных цветов (красный, синий, желтый) и пар дополнительных цветов (красный — зеленый, синий — оранжевый, желтый — фиолетовый) дает значительно большую яркость, чем механическая смесь пигментов.
Пуантилистическая техника помогла создать яркие, контрастные по колориту пейзажи Полю Синьяку и, тонко передающие нюансы цвета, полотна Жоржу Сёра, и повысить декоративность картин многим их последователям.
Пуантилизм — это живописный метод, и возникшее на его основе течение в живописи постимпрессионизма. Другое название пуантилизма — дивизионизм (от лат. divisio — разделение, дробление).

Художник Поль Синьяк

http://lingualeo.com/r/od-lob

7 грехов бродят рядом ..и манят тебя ежечасно.
Выбор есть.. только ль правильный сделаешь ты?
Два пути пред тобой-и один лишь напрасный.
Разгони в себе тьму и дай свету проникнуть в мечты!..
Разгони все соблазны и твердо поверь в свои силы!
Не пускай темноту в яркий свет своих глаз.
Пусть добро лишь девизом пойдет в твоей жизни..
А грехи?.. Пусть (на время?) забудут о нас..

Акварель в квилте
Поскольку я сейчас работаю над акварельным квилтом (наряду с двумя другими, которые нужно закончить, но они как-то уж сильно отвлекают меня от того, что мне сейчас гораздо интереснее делать!), мне приходится читать много нового для себя по этой теме и вот, наконец-то! здесь мне попалась и эта книга!
Полностью переводить её не буду, но хочу собрать в этом посте некоторые полезные выдержки из книги.
(NB: переводить и писать буду постепенно, поэтому информация в этом посте будет добавляться по мере появления у меня свободного времени).

************************************************************
С того самого момента, когда в вашем мозгу забеременела какая-то идея, она уже никогда не вернётся к своему первоначальному размеру. (Обалдеть! как точно сказано! это фраза из книги, слова другие, но какая мысль!)


Как организовать библиотеку ваших тканей:
(я бы здесь сказала Фабриотеку от \"fabric\", или Тканетеку от \"ткань\")
Подумайте о том, как ваша ткань будет выглядеть, когда разрежем её на двухдюймовые квадратики. Если они все будут схожими между собой, то эта ткань не совсем подходящая для акварели. Если же все картинки разные, эта ткань, возможно, подойдёт.
Лучше всего подойдут ткани из 100% хлопка. Хлопок с примесью полиэстера прослужит дольше, а шёлк, наоборот, быстрее придёт в негодность.
Ткани можно организовать подобно тому, как книги в библиотеке: по цвету, по типу дизайна, полоска, клетка, детские или другие тематические принты и т.д.
Отметьте для себя какого типа тканей не хватает в вашей коллекции. Задайте себе следующие вопросы:
1) Я собираю ткани одних особых расцветок и избегаю других?
2) Какие цвета у меня доминируют: светлые, тёмные или нейтральные?
3) Сбалансирован ли размер принтов на моих тканях?
4) Большинство из них тусклые или яркие?
5) Достаточный ли у меня ассортимент тканей различной плотности и текстуры поверхности?

Чтобы собрать полную \"фабриотеку\" тканей, вам понадобится большое количество разнообразных принтов. Не просто собирайте ткани, которые вам нравятся, а собирайте те, которые вам действительно необходимы!

Инструменты:
Кроме привычных необходимых инструментов очень удобна для сборки квадратов дизайнерская стенка, т.к. любой рисунок, а тем более акварельный, воспринимается гораздо реалистичнее в вертикальном положении, чем в горизонтальном. Лучше всего для этого подойдёт белая фланель или флис размером не менее 36 х 45 дюймов (примерно метр на полтора). Её можно временно укрепить на стене или сделать стационарную раму. Для большего удобства можно маркером нанести сетку с квадратами 4 дюйма.
Уменьшающая линза позволит вам увидеть вашу работу даже в небольшом рабочем пространстве в другой перспективе, как бы издалека. Проблемные участки будут выделяться и решение проблемы станет более очевидным. Вместо такого стекла можно использовать обратную сторону бинокля или обычный фотоаппарат. Иногда достаточно просто взглянуть сквозь линзу, чтобы увидеть квадрат не на своём месте или не в том цвете. Также полезно делать снимки и детально их изучать на мониторе.
Красное стекло или пластик может помочь вам в выборе цвета. Красный цвет съедает оттенки, различая только тёмные и светлые тона. Однако, это приспособление не подойдёт для красной цветовой гаммы.

Если вы сомневаетесь как правильнее разрезать рисунок, вы можете сами себе соорудить рамку-окно из картона или пластика. Это даст вам представление о том, как будет выглядеть тот или иной квадрат после сшивания.
Выбор тканей и подготовка
Работая над акварельным квилтом, нужно научиться работать с тканями. Это несколько отличается от того, как художник подбирает краски и смешивает их для картины. При помощи тонкой градации расцветок можно добиться шикарных цветовых спецэффектов! При выборе ткани задумайтесь не о цвете как таковом, а сконцентрируйтесь на расцветке и тонах.
Тон может быть светлым, средним или тёмным. Существует бесконечное количество цветовых оттенков от очень тёмного до очень светлого внутри одной цветовой гаммы. Даже окрашенные в разные цвета принты могут быть светлыми, средними или тёмными. Если разложить такие принты рядом, то вы заметите, что они отличаются между собой по интенсивности и цветности. Однако, если к самой светлой группе вы добавите еще более светлый оттенок, то ранее считавшаяся светлой группа уже становится средне-светлой. Получается, что качество цвета относительно. Всё зависит от соседствующих тонов и оттенков. (стр.17)
Интенсивность
Чистый цвет считается ярким. Чтобы цвет был менее интенсивным, к нему добавляется серый или другие комплиментарные оттенки. Добавление белого или чёрного не меняет интенсивности цвета, они просто изменяют качество расцветки. Тёмные, средние и светлые цвета могут быть как интенсивными, так и приглушёнными. Интенсивность также относительна и тоже зависит от интенсивности окружающих цветов.
Элементы дизайна на принте
Размер или масштаб дизайна это соответствие мотива рисунка фону.
Иногда мотивы очень мелкие, иногда достаточно крупные. Мелкие принты не очень подходят для акварельных квилтов, они довольно статичные (неподвижные, стационарные) и их дизайн плохо перетекает в соседние квадраты. Лучше всего работают средне-крупные принты.
Штрихи При помощи цвета, линий и штрихов создаётся дизайн. На цельном принте это узнаваемый рисунок: листья, цветы, животные и т.д. Но при разрезании крупного принта на мелкие квадраты этот дизайн мотива может потеряться и остнется только цвет и штрихи.
Контраст можно наблюдать в тканях с различным цветом, интенсивностью и штрихами внутри принта. Если эти различия минимальны, то это низкоконтрастный принт, если они достаточно очевидны - это высококонтрастный принт.
Симметрия рассматривает распределение свойств цвета и элементов дизайна на принте. Асимметричные принты (неравномерно распределённые мотивы и цвета) лучше подходят для акварели, чем симметричные.
Вывод: при выборе ткани для акварели следует ориентироваться на
- разнообразие цветов;
- контраст и интенсивность расцветок;
- разнообразие размеров рисунка;
- асимметрию линий и дизайна.
Расцветка или дизайн:
Монохромные принты создаются из множества оттенков одной и той же цветовой гаммы. Иногда в них присутствуют яркие контрастные штрихи и выразительные мотивы. Такие принты могут хорошо сработать в акварели. Если же контраст минимальный или незначительный, то если посмотреть на такой принт с расстояния как минимум 10 футов (3 метра), то такой монохромный принт будет выглядеть издалека как однотонный. Это общее правило- такие принты не подходят для акварели.
Тёмные участки на акварельных квилтах подразумевают густую тень или затенённые места. Светлые же места - источники яркого света или отражённый свет. Подумайте о том, как вещи выглядят в тени или в темноте. Вы не видите особых различий в цветах или деталях. А очень яркий свет давит на глаза, а иногда они начинают слезиться, и даже косить! Опять же, мы не замечаем различий в оттенках в этом случае.
Опыт подсказывает, что в акварельном дизайне вам понадобится самая малость очень тёмных и очень светлых оттенков.

Схема будущего рисунка
В традиционном смысле акварельный квилт не требует схемы. Однако, важно определиться с масштабом и будущим дизайном, который будет необходим в дальнейшей работе. Некоторые художники заранее точно знают, что хотят изобразить и способны визуально представить такую схему. Другим всё же необходимы некоторые наброски. Для этого можно использовать милиметровую бумагу. Каждый квадрат в 1см будет соответствовать вашему двухдюймовому (к примеру) квадрату вашего квилта. Грубыми линиями нарисуйте вашу схему и начинайте штриховать с разной интенсивностью, от светлого к более тёмному Не закрашивайте квадратики по отдельности, старайтесь создать впечатление, зрительное восприятие очертаний рисунка.

Автор:Ухтышка

Ответить
Психология цвета. Какими цветами рисует ваш ребенок?

С древних времен человечество придавало цвету символическое значение. Группа ученых разработала методику "Цветные дети", с помощью которой по цветам, которые ребенок чаще всего использует в рисунках, можно определить характер ребенка, его реакцию на жизненные ситуации и эмоциональный климат в семье, а главное – спрогнозировать, каким он вырастет. В зависимости от того, какой цвет чаще всего использует в своих рисунках Ваш ребенок, а также какой цвет является для него самым любимым, можно выделить разные особенности его характера.

"Желтые дети"На языке цвета желтый – цвет духовности, но в то же время и опасности. Это люди свободные, оригинальные, инакомыслящие, а потому опасные для тех, кто во главу угла ставит незыблемый порядок, неограниченную власть. Больше всего предрасположены к творчеству. "Желтый" ребенок – мечтатель, фантазер, сказочник, шутник. Он любит играть в одиночестве, любит абстрактные игрушки: камешки, веточки, тряпочки, кубики, оживляя их силой своего воображения. Когда он вырастет, он будет отдавать предпочтение разнообразной, интересной работе. Всегда будет во что-то верить, на что-то надеяться, стремиться жить будущим. В то же время у него могут проявляться такие черты характера, как не практичность, стремление избежать принятия решений, безответственность.

"Красные дети"Красный цвет – цвет крови, здоровья, жизни, энергии, силы, власти. Эти дети открыты и активны. Очень трудно родителям с "красными" детьми: живыми, непослушными, возбудимыми, непоседливыми, ломающими игрушки. Когда они вырастут, то высокая работоспособность, будет определяться стремлением добиться успеха, получить результат, заслужить похвалу. Отсюда напористость, эгоизм. Интересы сегодняшнего дня для них превыше всего. Среди ярких политиков чаще всего встречаются "красно-желтые" (красный – наиболее любимый), среди умных – "желто-красные".

"Синие дети"
"Синие" дети – полная противоположность "красным". Недаром "красных" детей можно успокоить синим цветом, а "синих" детей – красным. "Синий" ребенок – спокойный, уравновешенный, любит делать все не торопясь, обстоятельно. С удовольствием лежит на диване с книжкой, размышляет, все обстоятельно обсуждает. Он предпочитают задушевную дружбу с самоотдачей и самопожертвованием, потому что, в противоположность "красным" детям, ему приятно отдавать, а не получать. Часто дети выбирают синий цвет не потому, что они спокойны, а потому, что в данный момент очень нуждаются в покое.

"Фиолетовые дети"На языке цвета фиолетовый означает ночь, тайну, мистику, созерцание, внушаемость. Дети живут богатым внутренним миром и отличаются артистизмом, очень чувствительны. Их легко загипнотизировать, они возбудимы. Стремятся произвести впечатление, но при этом способны посмотреть на себя со стороны. Очень ранимы, более других нуждаются в поддержке и поощрении.

"Сине-зеленые дети"На языке цвета "сине-зеленый" означает воду, лед, холод, глубину, гордость, престиж, тщеславие. Данный цвет – индикатор состояния нервной системы. У того, кому он нравится, нервы перенапряжены. Такое нервное напряжение определяется характером человека, или может быть вызвано ситуацией, когда человек боится ошибиться, лишиться достигнутых успехов, вызвать в свой адрес критику. Не случайно "сине-зелеными" являются все чиновники и администраторы. Поэтому очень важно уберечь "сине-зеленых" от излишней регламентации. Необходимо предоставить ребенку больше свободы, поощрять инициативу, заменять наказание на поощрение, возможно, снизить требования (например, не требовать учиться только на пятерки).

"Зеленые дети""Зеленый" ребенок считает себя заброшенным и очень нуждается в материнской любви. Чтобы он не вырос в "зеленую" личность ( консервативную, боящуюся перемен, которые у нее ассоциируются с потерями), требуется особое творческое воспитание, развитие открытости, интереса. Такому ребенку необходимо чувство защищенности, надежности.

"Оранжевые дети"Эти дети легко возбудимы, так же, как "красные" и "желтые", но это возбуждение не имеет выхода. И дети веселятся, шалят, кричат без всякой причины. Поэтому так опасен оранжевый цвет: когда к оранжевому солнцу добавляется оранжевое небо, да еще оранжевая мама – этот цвет становится визгливым, неприятным, он раздразжает и опустошает.

"Коричневые дети"В коричневом цвете оранжевый глушится черным, дискомфорт первого не так заметен. Приземленный, уютный и даже приятный в небольших дозах коричневый цвет у "коричневых" детей становится способом создавать свой мир, надежный и закрытый, маленький мир, который будет создавать чувство безопасности. Существует много причин "коричневого" дискомфорта: слабое здоровье, семейные неурядицы, участие в драматических событиях, и, наконец, умственная неполноценность.

"Черные дети"Черный цвет, как цвет угрозы, совершенно противопоказан детям. Дети редко предпочитают его, но если ребенок предпочитает всем цветам черный - это свидетельствует о преждевременно созревшей сложной психике и о стрессе, перевернувшем жизнь ребенка. Чем предпочтительнее цвет, тем сильней угроза, тем драматичнее состояние ребенка.

"Серые дети"Иную психологическую картину дает серый цвет, тоже противопоказанный детям и означающий рутину, беспросветность, отторжение, бедность. Чаще всего "серые" дети очень тихие, несмелые, замкнутые. "Серая" ситуация возникает, когда ребенка отгородили или он сам отгородился от других детей. Если человек не может определить, нравится ему серый цвет или нет – это первый признак усталости.

"Пастельные цвета" Это типичные инфантильные тона, и если их предпочитает взрослый, значит он сохранил в себе "ребенка" и связанные с этим черты характера.

Голубой цвет говорит о свободе, беззаботности, склонности к перемене обстановки. Обычно его предпочитают мальчики. Часто из таких мальчиков вырастают моряки или летчики.

Розовый цвет обычно предпочитают девочки. "Розовый ребенок" обычно нежный, слабый, робкий. Такой ребенок очень зависим от окружающих, нуждается в постоянной поддержке. Когда розовый цвет предпочитает мальчик, он как личность проявляется сильнее.

Лиловый цвет также обычно предпочитают девочки. Он говорит о таких чертах характера как слабость, нежность, чувство одиночества, беззащитность. "Лиловый" ребенок часто погружен в свой собственный мир, как правило, очень артистичен.