Адриан ван де Вельде (Adriaen van de Velde) (1636 г., Амстердам — январь 1672 г., там же) — нидерландский художник и гравёр, принадлежит к известной нидерландской семье художников ван де Вельде, сын Виллема ван де Вельде Старшего и брат Виллема ван де Вельде Младшего и Эсайаса ван де Велде.

В историю искусства Адриан ван де Велде вошел как яркий представитель голландской живописи XVII в. Творчество художника отличал универсализм. Он работал как офортист, писал пейзажи, портреты, картины на мифологические и религиозные темы, нередко писал фигуры в композициях других голландских мастеров. Однако известность Адриан ван де Велде приобрел прежде всего как пейзажист.

Adr. van den Velde. Illustration from Part 3 of Arnold Houbraken's Schouburg (1721)

Точная дата его рождения неизвестна, но сохранилась дата его крещения в церкви Оуде Керк — 30 ноября 1636 г. Адриан учился живописи у своего отца. Он обнаружил способности к рисованию и живописи в годы первой молодости и на четырнадцатом году уже гравировал. Если эти первые его гравюры несовершенны, то впоследствии он выполнял их очень хорошо.  По протекции отца Адриан переехал в Харлем и учился у Яна Вийнантса и Паулюса Поттера. Помимо них на становление художника оказал влияние Филипс Воуверман, но в его произведениях больше естественности и простоты, свободного демократизма образов. 

Вернувшись в родной город, Адриан работал некоторое время в мастерской Карела Дюжардена, а потом стал свободным художником. В 21 год он женился на Марии Аудекерк.

В пейзажах Велде главную роль играют дали, почва, облака — во всем воздушная перспектива; но он не изображал леса по преимуществу. Фигуры его картин поставлены или приведены в движение всегда правильно, написаны чрезвычайно колоритно и составили ему такую известность между его современниками, что почти все тогдашние пейзажисты принуждены были обращаться к нему за помощью в этом отношении. Фигурки кисти Адриана ван де Велде встречаются в пейзажах его учителя Яна Вийнантса, у  Яна Хаккерта, Яна ван дер Хейдена, Якоба Рёйсдала и Мейндерта Хоббемы ; эти фигурки обыкновенно были подчинены главному настроению пейзажа, чего нельзя сказать про многих других художников (напр. Берхема) того времени, писавших фигуры для пейзажистов. По значению фигур некоторые картины Адриана ван де Велде могут быть отнесены к разряду бытовых.  

Для его живописи также характерны свежесть и яркость цветовых решений. При этом пейзажи художника отличают изысканная нарядность, приукрашенность (облагороженность) изображаемого, придающие им своеобразную идилличность. Таковы его картины "Ферма", "Коровы на пастбище" (Картинная галерея, Дрезден), "Пейзаж со стадом коров" (1671. Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Романтичностью наполнены морские пейзажи А. ван де Велде. Среди них одно из самых известных произведений художника - "Берег моря в Схевенингене" (1658. Картинная галерея, Кассель). Другие известные произведения: "Аллегория". 1663. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва; "Охота". ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва.

Адриан ван де Велде писал иногда картины религиозного содержания, напр. "Снятие со креста" (Амстердам), которые показывают, что его талант имел бы возможность развиться и в этом отношении, если бы его не остановила преждевременная смерть 

Адриан ван де Вельде умер в возрасте 35 лет в 1672 г. Его погребение состоялось 21 января на кладбище церкви Неуве-Керк в Амстердаме . Несмотря на короткий творческий путь Адриану удалось создать собственный неповторимый стиль. Сохранилось около 400 картин художника.

Hilly landscape with high road  (Rijksmuseum, Amsterdam)

По возвращении своем в Нидерландыв 1515 г. Барент ван Орлей надзирал, по поручению папы Льва X, над изготовлением, в брюссельском ткацком заведении ван-Альста, знаменитых ковров «Деяния св. апостолов», по картонам Рафаэля. Неоднократно и сам делал картоны для подобных изделий.  В 1518 г. ван Орлей получил титул придворного живописца. В качестве придворного художника Орлей особенно преуспел в исполнении картонов для шпалер и витражей и стал ведущим фламандским декоратором своего времени. По его композициям исполнены ковры «Охоты имп. Максимилиана», находящиеся в Луврском музее, в Париже, и «Житие Авраама», хранящиеся в Гемптон-Корте, в Лондоне.  Ему приписывают замысел циклов "Битва при Павии"  (Неаполь, Каподимонте) и "История Иакова" (Брюссель, Кор. музей изящных искусств). В своих декоративных работах Орлей нередко отказывался от синтеза ради некоторых деталей, однако достигал большего охвата и большей естественности, чем в своих картинах. Он исполняет эскизы двух витражей, установленных в 1537 и 1538 г. в трансепте собора св. Михаила в Брюсселе; они поражают своей грандиозностью и величием. Он сочинял также рисунки для расписных оконных стекол, изображающие имп. Карла V и его сестру, Марию Венгерскую, в брюссельск. црк. св. Гудулы.

Именно дизайны Бернарда Ван Орлей являются наиболее характерными для ренессансного стиля гобеленов Брюсселя. Ван Орлей пытался совместить традиции позднего готического северного реализма и монументальность и идеализм искусства итальянского Возрождения с художественным потенциалом техники гобеленов. Его ранние работы, такие как «Легенда дамы Ле Саблон» (Королевский музей истории искусства, Брюссель) и «Откровение Святого Иоанна» (1520-30; Patrimonio Nacional, Испания), до сих пор демонстрируют композиционные элементы, которые соединяют их со средневековым фламандским искусством. Позже его работы были навеяны картонами итальянских художников, которые изготавливались в брюссельских мастерских, такими как «Деяния апостолов» Рафаэля и дизайнами к «Истории Скипио» и «Fructus Belli,» выполненными учеником Рафаэля, художником маньеристом и архитектором Джулио Романо (1499-1546). Ван Орлей добавил итальянской монументальности и скульптурности к фламандским традициям жанровости и натуралистичеости в таких работах, как «Битва в Павии» (Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte, Неаполь), «история Авраама» (Мадрид и Вена), «История Тобиаса» (Вена), и «Охота императора Максимилиана I» (до 1528; Лувр, Париж).

The Crucifixion (designed ca. 1515, Metropolitan Museum of Art, New York)


Тайная Вечеря (1520-1530, Собрание Роберта Лехмана)

Барент ван Орлей, также Бернарт ван Орлей, Бернард Брюссельский (Bernard, Barend, Bernaert или Bernart van Orley) (1488/1492, Брюссель — 6 января 1541 или 1542, там же) — один из значительнейших нидерландских живописцев  

Орлей учился у своего отца, Валантена ван Орлея, который работал сначала в Брюсселе, а затем в Антверпене. С 1509 по 1515 г. путешествовал по Италии. В Риме мог учиться у Рафаэля, в любом случае — безусловно испытал сильное влияние этого живописца.
Вернувшись в Нидерланды, надзирал по поручению папы Льва Х за изготовлением в брюссельском ткацком заводе ван Альста знаменитой серии шпалер «Деяния св. Апостолов» по картонам Рафаэля. Кроме того, ван Орлей и сам занимался изготовлением картонов для шпалер: «Охота императора Максимилиана» (Лувр), «Житие Авраама» (Гемптон-Корт, Лондон). Создавал и рисунки для расписных оконных стёкол: «Император Карл V и его сестра Мария Венгерская» (церковь св. Гудулы, Брюссель). В 1515 он поступает на службу к  Маргарите Австрийской  , а в 1518 наследует от Якопо де Барбари место придворного живописца. Именно в этой должности он написал множество портретов императорской семьи и придворных. В 1520 г. он знакомится с Дюрером, во время поездки последнего в Нидерланды.

Альбрехт Дюрер. Портрет Барента ван Орлея.

В 1527 г. художник и некоторые члены его семьи были вовлечены в процесс против брюссельских мастеров, помогавших реформатору Якову ван дер Элсту.Орлей впадает в немилость, но после смерти Маргариты Австрийской новая правительница Нидерландов, Мария Венгерская, возвращает его на службу. Посетил, как кажется, Англию и умер на родине, в 1541 г. 
 

Хотя Орлей был одной из ведущих фигур в брабантской живописи первой половины XVI в., его популярность, как и слава Франса Флориса, кажется преувеличенной его современниками.
Безусловно, он был плодовитым художником и замечательным декоратором и ввел новые ренессансные концепции в брюссельскую живопись, развивавшуюся тогда в запоздалой стилистике Рогира ван дер Вейдена. И все же он был традиционалистом, поскольку новизна его искусства, основанная на заимствованиях у итальянцев, заключалась только во внешних эффектах: свободное движение, декоративность, изысканные позы, продуманные ракурсы. Орлей не сумел кардинально обновить средневековое искусство, ибо он так до конца и не понял истинные ценности Ренессанса. Его увлечение итальянской живописью не является, вероятно, следствием путешествия в Италию, но, скорее, появилось косвенным путем - при общении с людьми и художниками, которые, как Якопо де Барбари, восхищались античностью и итальянским Возрождением. Кроме того, не следует недооценивать роль рисунков и гравюр известных итальянских мастеров - они были тогда широко распространены в Нидерландах. Традиционные корни искусства ван Орлея проявились в полной мере в ранних произведениях мастера, для которых характерна повествовательность, неопределенность композиционного построения, неуверенность в фактуре и фантастичность архитектурного декора, близкого маньеристам 1520-х. Примером этому служит -Триптих св. Фомы и св. Матфея, предназначенный для капеллы столяров и каменщиков в Брюсселе; его центральная часть с монограммой и гербом художника находится в Вене (Музей истории искусств), а створки - в Брюсселе (Кор. музей изящных искусств). Но особенно важен портрет Георга ван Зелле (1519, там же), врача Карла V. В этой картине проявилась уже новая концепция портрета XVI в. Герой изображен почти в анфас в своей повседневной обстановке. Теплые и напряженные тона напоминают еще нидерландских примитивов XV в., но композиционное решение уже совершенно иное. Согласно документам, в 1520 Орлей получил плату за Алтарь Креста, исполненный для ц. в Фюрнесе. Ему принадлежат, возможно, две створки (Турин, гал. Сабауда, и Брюссель, Кор. музей изящных искусств), но его центральная часть не сохранилась. Триптих добродетели терпимости (Брюссель, Кор. музей изящных искусств) был закончен в 1521. Художник, кажется, гордился своим произведением, отчетливо подписал его своей монограммой, дважды поставил дату и добавил свой девиз и герб. Алтарь был заказан Маргаритой Австрийской, которая обязала художника руководствоваться поэмой, написанной ею о добродетели терпения; в ней она восхваляет смирение Иова и Лазаря, которые и в несчастиях сохраняли свою веру. Кроме того, художник исполнил декорацию покоев Маргариты Австрийской в замке Хогстратена. Он задумал создать здесь драматическое произведение, подобного которому никогда еще не исполняли нидерландские мастера. Это удалось ему лишь отчасти, поскольку вместо необходимого трагического пафоса он ввел сюда фантастические архитектурные орнаменты. В том же стиле исполнены и два Св. Семейства (1521, Париж, Лувр: 1522, Мадрид, Прадо). В 1525 Орлей создает "Страшный суд" (Антверпен, Кор. музей изящных искусств), в котором стремится разрешить проблему изображения обнаженных тел в движении.

 В своей живописи, ван-Орлей видимо вдохновлялся итальянцами, преимущественно Рафаэлем и Л. да-Винчи, но не переставал быть настоящим нидерландцем: итальянское влияние отражается в его приемах композиции и в некоторых чертах рисунка; однако, оно не заглушает в нем стремления к реализму, не мешает ему выводить на сцену свои национальные типы, по-своему выражать чувство и разрабатывать колорит в чисто фламандском духе. Гоняясь за экспрессивностью, он впадает иногда в утрировку, заставляет свои фигуры принимать принужденные, изысканные позы и корчить гримасы; но, несмотря на то, в большинстве своих произведений является талантливым художником и опытным техником, которому его национальная живопись обязана крупным шагом вперед.

 Esme De Boulonois. Портрет Барента ван Орлея (Bernaert Van Orley Also Known as Bernard De De Bruxelles)

ХУАН ФЛАНДРСКИЙ Juan de Flandes (ок. 1465, ? - ок. 1519, Паленсия)  - нидерландский художник. В 1496 г. он поступает на службу к Изабелле Кастильской. Произведения, написанные им до приезда в Испанию, неизвестны; также неизвестно, при каких обстоятельствах он оказался при дворе Изабеллы, где нидерландская живопись ценилась очень высоко. Первым произведением, автором которого можно считать Хуана Фландрского, является серия небольших панно для "Молельни" Изабеллы, иллюстрирующих сцены из жизни Христа и Марии (в соавторстве с Михелем Зиттовом); из сорока семи картин, которые упомянуты в описи, сделанной после смерти Изабеллы, были найдены двадцать восемь. Эти панно, за исключением трех, автором которых является Зиттов (Париж, Лувр; Вашингтон, Нац. гал.; Великобритания, частное собрание), принадлежат кисти Хуана Фландрского. Сейчас они хранятся в разных музеях мира (Париж, Лувр; Вашингтон, Нац. Гал.; Лондон, Нац. Гал. и Эпсли Хаус; Детройт, Институт искусств; Вена, Музей истории искусств; Берлин-Далем, музей и частные собрания), а также пятнадцать - в Кор. дворце в Мадриде. Для этих произведений характерны светлые тона, кропотливая техника и значение пейзажных фонов. В 1504 г., после смерти Изабеллы Кастильской, художник покидает двор и в следующем году приступает к украшению алтаря университетской капеллы в Саламанке; существование этого ансамбля документально подтверждено, однако сохранились лишь два поясных изображения св. Аполлонии и св. Магдалины, написанные в технике гризайля. К этому же времени относится и алтарь с изображением св. Михаила (Саламанка, Епархиальный музей). Самым значительным произведением, сохранившимся на своем месте, является большой алтарь собора в Паленсии ("Двенадцать сцен из жизни Христа", 1505-1506). В этих сценах рельефность изображения соперничает со скульптурой, создавая эффект обмана зрения, столь характерного для фламандского реализма; лица трактованы подчас гротескно - северный темперамент подчиняется здесь испанской патетике. В том же стиле Хуан Фландрский расписывает главный алтарь в церкви св. Лазаря в Паленси (контракт на роспись которого  с епископом Паленсии Хуаном Родригесом де Фонсека был подписан 19.12.1509 г.) и: четыре панно ("Благовещение", "Рождество", "Поклонение волхвов", "Крещение Христа") находятся в Вашингтоне (Нац. Гал.), остальные - ("Встреча Марии и Елизаветы", "Христос в Гефсиманском саду", "Воскрешение Лазаря", "Вознесение", "Сошествие Св. Духа") - в Мадриде (Прадо). Хуана Фландрского можно считать и автором таких произведений, как "Казнь Иоанна Крестителя" (Женева, Музей искусства и истории) и "Пьета" (Пугано, собрание Тиссена Борнемиса), где ясно проступает один из главных источников стиля художника - влияние творчества Гуго ван дер Гуса. Хуану Фландрскому также приписывают некоторые портреты членов королевской семьи, в частности, портрет Изабеллы Кастильской (Мадрид, Кор. дворец) и молодой девушки (Иоанны Безумной (?), Лугано, собрание Тиссен-Борнемиса).
 

Крещение Христа (1496-99, Частная коллекция)

Ян Госсарт (Gossaert), по прозванию Мабюз, (Mabuse; 1479—1541) — нидерландский живописец, график и резчик по дереву.

 Прозвище «Мабюз» (Мобежский) получил по городу Мобёжу (Maubeuge), Франция, в котором он родился.

Возможно, учился у Герарда Давида. В 1502 г. был принят в гильдию Св. Луки в Антверпене. Вероятно, в 1499 году он отправился в Англию, где писал преимущественно портреты.

Около 1507 г. был принят ко двору Филиппа Бургундского (бастарда Филиппа III Доброго). Сопровождал его во время поездки в Рим (1508—1509). В дальнейшие годы продолжал работать на Филиппа в его замках, в Антверпене, а также в Миддельбурге и выполнять заказы представителей семьи Габсбургов — двора Маргариты Австрийской в Мехелене. Письменные источники свидетельствуют, что он выполнил портреты Карла V и его сестры Элеоноры Португальской, воспитывавшихся в Мехелене.

Когда Филипп Бургундский получил сан епископа Утрехтского, Мабюз последовал за ним в замок Duurstede и помог в его декорировании.

Умер в Антверпене в 1541.

Вероятно, именно он вдохновил своего ученика Яна ван Скорела на совершение долгого европейского тура. С той поры для нидерландских художников (включая и Рубенса и ван Дейка) стало обычаем совершать европейские путешествия.

Картины, исполненные им до его итальянского путешествия, например, «Поклонение волхвов» в Говард-Кестле, в Англии, «Портрет детей Генриха VII» в Гамптон-Куртском музее в Лондоне, «Мироносицы» в Антверпенском музее, «Се человек», там же, и алтарный образ в галерее Пражского общества любителей искусства — сильно походят по своему характеру и исполнению на произведения Кв. Массейса. Ощущается и влияние Дюрера.

В Италии Мабюз попал под влияние Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело. Впал в маньеризм римской школы, не утратив, однако, своего прежнего технического мастерства, о чём свидетельствуют, например, его «Даная» и «Богородица на троне», находящиеся в мюнхенской «Старой пинакотеке», а также «Нептун и Амфитрита» — в Берлинском музее.

Госсарт является родоначальником романизма в нидерландской живописи XVI в.

 
Автопортрет (1515-1520, Currier Gallery of Art, New Hampshire )

из книги А. Бенуа "История живописи":

Jan Gossart Mabuse, Malbodius, Mabusius, Malbogie и Malbodia родился около 1472 г. в Мобёже; сын переплетчика, возможный ученик Давида, по другим догадкам - Массейса (в 1503 г. в Амстердаме упоминается некий lennyn van Hennegouwen); при дворе Филиппа Бургундского он мог, кроме того, познакомиться в 1507 г. с Якопо де Барбари (позже Мабюзе сотрудничал с последним при росписи замка Зейборх). 26 октября 1508 г. Я. Госсарт отправляется в свите бастарда Филиппа в Рим через Верону и Флоренцию; 22 июня 1509 г. посольство Филиппа было уже снова в Нидерландах. Возможно, что в 1515 г. художник ездил в Копенгаген писать портрет короля Христиана П. В 1516 г. Мабюзе написана картина "Нептун и Амфитрита" в Берлинском музее. В 1517 г. он сопровождает в Утрехт своего покровителя, назначенного епископом этого города (Мандер утверждает, что Мабюзе отличается здесь очень предосудительными нравами). В 1524 г. умирает Филипп Бургундский и Мабюзе переходит к Адольфу Бургундскому, маркграфу Вэре, и переселяется снова в Мидельбург; в 1528 г. изгнанный из Дании король Христиан вызывает его для совещания о своем мавзолее, в Гент. В 1533 г. Мабюзе пишет свое завещание; в 1535 г. его уже нет в живых.

Hieronymus Wiericz. Portrait of Jan Gossaert (между 1568 и 1619 , Rotterdam, Prentenkabinet Museum Boijmans Van Beuningen)

Иным характером обладает группа художников, во главе которой мы можем поставить Яна Госсарта  Мабюзе, Скореля и Лукаса Лейденского. Относительно первых двух мы даже знаем, что они побывали в Италии, и старые историки им и приписывают внесение новой "хорошей" итальянской манеры в нидерландскую живопись. Это не значит, что названные мастера, к которым примкнул длинный ряд знаменитых, но менее для нас ясных художников, совершенно освободились от национальных особенностей (за целый ряд произведений можно Лукаса Лейденского определенно считать "готиком"), но в некоторых их картинах обнаруживается совершенно явное стремление приблизиться к характеру итальянской живописи, а, кроме того, все их приемы более уверенны, более сознательны, нежели приемы их непосредственных предшественников, стоящих на рубеже между готикой и ренессансом.
Прекрасная подписная картина Мабюзе "Поклонение волхвов", перешедшая в 1911 г. из собрания эрла Карлейля в лондонскую Национальную галерею, написана, вероятно, до 1508 г.  

The Adoration of the Kings (1500 -1515, National Gallery, London )

Ян ван Скорел (также — ван Скорель) (нидерл. Jan van Scorel; 1 августа 1495, Схорл близ Алкмара — 6 декабря 1562, Утрехт) — нидерландский живописец, архитектор и гуманист эпохи Возрождения. Яркий представитель романизма.

Антонис Мор. Портрет Яна ван Скорела (1560)

Ян ван Скорел родился в городке, называемом Схорл (Schoorl или Scorel), откуда и прозвище. Сначала готовился к карьере священнослужителя, благодаря чему получил обширное  гуманитарное образование.

Живописи Скорел учился в Утрехте у Яна Госсарта (с 1516). Перед этим, вероятно, обучался у Я.Корнелиса (Jacob Cornelisz) в Амстердаме.

В 1518–1520 посети  Германию, побывал в Нюрнберге у А.Дюрера, брал у него уроки. Затем – через Швейцарию и Венецию – совершил паломничество в Палестину. Вернувшись в 1521 г. в Рим, получил предложение от Адриана VI, также уроженца Утрехта, только что избранного папой римским, стать придворным художником Ватикана.

В Риме Скорел занимал должность хранителя памятников Бельведера (1522—1524) — античной коллекции папы. (На этом посту ему предшествовал Рафаэль). Писал портрет папы (сохранившееся изображение этого понтифика приписывается именно Скорелу, правда, качество вызывает сомнения). Адриан VI занимал эту должность недолго — всего спустя два года, в 1524 г. он скончался. Видимо, в связи с этим Скорел покинул Италию.

В 1524 г. он вернулся в Утрехт, где принял сан католического священника, что не мешало ему, однако, заниматься живописью и руководить мастерской. Уже в наиболее ранней из сохранившихся вещей Скорела (триптих со Святым семейством, 1520, церковь Санкт-Мартин, Обервеллах в южной Австрии) проявил себя как знаток старонидерландской традиции – с ярким житейским правдоподобием ее образов. В 1550 г. ему доверили реставрацию «Гентского алтаря» братьев Эйков.

Ян ван Скорел был успешным преподавателем. Предположительно, брал с собой в Италию ученика — Антониса Мора, которому будет суждено стать известным портретистом. Другой его ученик — Мартин ван Хеемскерк (Maerten van Heemskerck).

Кроме живописи, Скорел также писал стихи, был музыкантом и археологом-любителем, архитектором и инженером — всесторонне одаренным «человеком Эпохи Возрождения».

Он освоил художественные принципы «дунайской» и венецианской школ, в Риме изучил произведения Микеланджело и Рафаэля, а также античное искусство. Во время его пребывания в Венеции большое влияние на Скорела оказал Джорджоне (особенно в пейзажах).

Считается, что именно он был одним из первых представителей Северного Возрождения, кто привил нидерландской живописи достижения и находки итальянского чинквеченто.

Портретная живопись Скорела отличается качеством, строгостью и реалистичностью, присущим национальной нидерландской школе, и находится в русле его великих предшественников (ван Эйк, проч.). К числу новшеств после посещения Италии относят большую свободу пейзажных фонов, античные архитектурные детали, большую театрализованность позирования моделей.

Портреты: «Агата ван Схонсховен» (1529, галерея Дория-Памфили, Рим), групповой портрет членов харлемского Иерусалимского братства (ок. 1527—1529, Центральный музей, Утрехт). Данное произведение считается одним из первых в чреде голландских групповых портретов, которые будет создавать и Рембрандт.

В число произведений входят: «триптих со Святым семейством» (Sippenaltar) (1520, церковь Санкт-Мартин, Обервеллах в южной Австрии), триптих Локхорст с Входом в Иерусалим на центральной панели (ок. 1525—1527, Центральный музей, Утрехт), Принесение во храм (ок. 1528—1530, Художественно-исторический музей, Вена). Очень многие из его алтарных произведений были уничтожены в ходе кальвинистического иконоборческого восстания в Нидерландах.

Автопортрет (Frans Hals Museum, Haarlem) 

из книги Александра Бенуа "История живописи"

Jan Scoreel, или Scorel, родился в деревне Скорель, близ Алькмара, 1 августа 1495 г. С 1509 г. он - ученик Корнелиса Виллемса в Гарлеме, а с 1512 г. - Якоба Корнелиса в Амстердаме, в дочь которого юный художник влюбился. Согласно тому же источнику, откуда почерпнуты эти сведения (Карелю ван Мандеру), Скорель состоял одно время и при Яне Мабюзе в Утрехте (около 1517 г.). Отправившись в Германию, С. пользовался уроками перспективы у одного духовного лица в Шпейере; оттуда он приехал в Страсбург, в Базель (где в то время жил Гольбейн-Младший) и в Нюрнберг, где он работал с Дюрером. Отсюда Скорель поехал на юг. Год мастер прожил в Каринтии, где в Обер-Веллахе им написан большой ретабль для графини Аполлонии Ланг фон Веллевбург, вышедшей в 1512 г. замуж за графа Кристофа Франчипани и умершей в 1520 г. в плену в Милане. Затем он поселяется в Венеции, откуда и предпринимает поездку в Палестину; в 1520 г. он на Родосе и снова в Венеции (возможно, что только теперь он оканчивает ретабль Обер-Веллаха, на котором значится дата 1520). В Риме Скорель живет в дни правления папы Адриана VI, уроженца Утрехта (январь 1522 - октябрь 1523 г.), по смерти же Адриана возвращается в Утрехт, а в 1525 г. временно переселяется в Гарлем. 16 октября 1526 г. его выбирают каноником Утрехтского собора, что не помешало ему прижить в конкубинате с Агатой Шёнговен шестерых внебрачных детей. Умер Скорель в декабре 1562 г. Память о нем была еще совершенно жива в те дни, когда К. ван Мандер писал свою историю; и это не удивительно, если мы вспомним, что С. был личностью во всех отношениях исключительной - не только первоклассным живописцем, но и замечательным архитектором, инженером-гидравликом и музыкантом. Сохранились также сведения о его дружбе с поэтом Иоганнесом Секундусом. При папе Адриане С. занимал то же положение, которое Рафаэль занимал при Льве X; кроме того, он находился в сношениях с королем шведским Густавом Вазой и с Франциском I Французским, тщетно приглашавшим его к своему двору (Филипп II в 1549 г. скупил все что только можно было из работ Скореля). 

Брудерлам, Мельхиор (BROEDERLAM, Melchior) (Ок. 1328—1409) - нидерландский живописец 

На рубеже XIII—XIV веков в средневековом искусстве Западной Европы впервые стали проявляться черты кризиса. Вся художественная система средневековья, разрабатывавшаяся веками, вступила в конечный период своего развития, полный противоречий и драматических коллизий. В самых недрах средневековья, в готике, уже зарождаются черты нового искусства. Мощные новаторские веяния, шедшие из Италии, захватывают и позднеготических художников, заставляют их переосмысливать свои творческие задачи.
Одним из таких художников был Мельхиор Брудерлам. Родился он в городе Ипре, который в то время входил в состав Бургундии, очень мощного феодального государства. Герцогство Бургундия в XIV—XV веках было способно соперничать даже с могущественной Францией. В культурном отношении оно находилось под сильнейшим французским влиянием. Занимая земли восточной Франции и Нидерландов, Бургундия превратилась в своеобразный центр изобразительного искусства, где сосредоточились лучшие художественные силы того времени. В числе многих архитекторов, скульпторов и художников Брудерлам состоял на службе у бургундского герцога Филиппа Смелого. К сожалению, о Брудерламе очень мало известно.
Он принадлежит к той плеяде позднесредневековых мастеров, которые, подчиняясь анонимности всего средневекового искусства, не подписывали и не датировали своих картин. Данные о таких художниках выискивают ныне в современных им летописях и хрониках, в торговых документах и договорах. Но даже и такого рода сведений о Брудерламе почти не имеется. В счетах Филиппа Смелого, первого герцога Бургундского, имя Брудерлам упоминается в качестве камердинера (с 1387), затем "художника монсеньора" (с 1391). Он работал в замке Эсден и исполнил множество произведений, заказанных герцогом. Известно также, что он работал в Ипре (между 1381 и 1409), в Париже (1390 и 1395) и Дижоне, столице герцогства (1389, 1399). Умер он, видимо, в Ипре. Из его подлинных произведений сохранилось только одно — алтарные створки, хранящиеся ныне в дижонском музее. Происхождение створок таково. В предместье Дижона по приказу герцога был выстроен картезианский монастырь Шанмоль, для оформления которого привлекли многих мастеров, в том числе знаменитого бургундского скульптора Клауса Слютера. Среди приглашенных был и Брудерлам. Для монастыря он расписал два алтаря, украшенных резьбой Якова де Берзе (сцены «Распятие», «Поклонение волхвов» и «Вознесение»). Деревянная резьба располагалась в центре, а боковые части алтаря были расписаны в традиционной для того времени технике темперы (1392—1399).
Хотя дижонские створки задуманы как часть алтарной композиции, они представляют собой вполне самостоятельные станковые произведения. Это один из первых случаев появления в западноевропейском искусстве настоящей «картины». Независимо от того, что Брудерлам в целом придерживается традиционной иконографии, здесь можно видеть много нововведений. Прежде всего, изображенные события происходят не в нейтральной среде, не на золотом фоне, как это было в средние века, а в окружении архитектуры или пейзажа. Правда, условные изображения пейзажа встречались в то время в книжной миниатюре, наиболее раскрепощенной области изобразительного искусства. Но в алтарных композициях, где традиция была очень консервативной, появление подобного изображения может быть приравнено к подлинному новаторству. Конечно, в этом заслуга не одного Брудерлама. Итальянские художники той эпохи впервые увидели окружающий мир во всей его красоте и первозданности, сделали его предметом изображения. Влияние, которое они оказали на всю европейскую живопись, колоссально. Но нужна была благодатная почва для восприятия этого влияния. Брудерлам был подготовлен к тому, чтобы перенять достижения итальянских мастеров.
Дижонские створки изображают Благовещение, встречу Марии с Елизаветой, бегство в Египет и Сретение. Сцены написаны по традиционной схеме средневековья, когда разновременные изображения объединены в одной пространственной композиции. В картинах Брудерлама господствует условность. Архитектурные строения, долженствующие изображать иерусалимский храм и дом Марии, являются, по сути дела, простыми готическими интерьерами. Правда, Брудерлам действует здесь в соответствии с обычаем переносить действие религиозных композиций в современную художникам действительность, дабы усилить производимое на зрителя впечатление. Интерьер построен по правилам «обратной перспективы», которая как бы вовлекает зрителя во внутреннее пространство, заставляет его быть сопричастным происходящему событию. Условность проявляется и в пейзаже. Реалистически выписанные деревья и горы совершенно не соответствуют друг другу в масштабе. С точки зрения реалистического видения, это абсурдно. Все здесь подчинено масштабу духовному. Еще одной новаторской чертой произведений Брудерлама было цветовое решение его картин. Такой глубины и интенсивности цвета не достигал до него ни один живописец. С этой точки зрения художника можно считать предвестником расцвета масляной живописи начала XV века.
Брудерлама часто называют одним из первых мастеров станковой картины в европейском искусстве. И хотя не сохранилось ни одного чисто станкового произведения мастера, такая точка зрения вполне справедлива. В его творчестве заложены все черты, которые позже найдут всестороннее развитие у великих нидерландских живописцев XV века. Поэтому мы и считаем Брудерлама предтечей искусства нового времени.

Источник: "Художественный календарь 100 памятных дат", М., 1978 г.  

 
«The Dijon Altarpiece» (1393-99, Musйe des Beaux-Arts, Dijon)

Поурбус, Франс Младший Pourbus II, Frans (1569, Антверпен — 1622, Париж) - фламандский художник.

Автопортрет (Музей искусств, Флоренция) 

Принадлежал к династии живописцев, родоначальником которой был его дед Питер Поурбус (1523/24-1584), известный в свое время портретист, гравер и картограф. Отец Поурбуса Младшего — Франс Поурбус Старший (1545/46-1581) — создатель портретов и алтар­ных композиций. Поурбус начал учиться живописи, вероятно, в мастерской своего деда в Брюгге. Кто был его наставни­ком после смерти последнего — неизвестно. В 1591 был принят в гильдию св. Луки в Антверпене. С 1594 работал в Брюсселе, где спустя несколько лет стал придворным художником испанских наместников Фландрии. В 1600  г. по приглашению Винченцо Гонзага I переехал в Мантую и до 1609 г. работал в качестве главного портретиста герцогского двора одновременно с П. П. Рубенсом. Выполнял заказы и других высоких персон, в частности императора Рудоль­фа II. Посетил Инсбрук, Неаполь, Турин, Париж и Рим. В 1609 переехал в Париж, став придворным мастером ко­ролевы Марии Медичи, а с 1616 — ее сына Людовика XIII. В столице Франции оставался до конца жизни. Следуя се­мейной традиции, Поурбус работал в основном как портретист. Строгий, несколько прозаичный реализм его ранних произведений (до поездки в Италию) продолжает линию пор­третного творчества деда и отца. В итальянский период Поурбус испытал влияние А. Мора, усвоив его стиль парадного придворного портрета, ставший к тому времени интерна­циональным. Статичность изображенных в рост фигур, заданность ритуально-торжественных поз, роскошь бога­то орнаментированных костюмов сочетаются в его рабо­тах с точной передачей внешности моделей, а суховатая графичность в изображении антуража — с более мягкой живописной трактовкой лиц. В Париже наряду с создани­ем парадных портретов членов королевской семьи и их приближенных Поурбус оформил Малую галерею Лувра изобра­жениями на сюжеты из Ветхого Завета и «Метаморфоз» Овидия (погибли во время пожара 1661), написал ряд произведений на религиозные сюжеты, а также большой групповой портрет членов парижского магистрата для зала парижской Ратуши (сохранились два фрагмента, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).
 

Произведения: «Портрет Петруса Рикардуса» (1591, Брюгге, Музей Грунинге); «Портрет Маргариты Савойской, герцогини Мантуанской» (ок. 1608, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж); «Портрет Генриха IV» (1610, Париж, Лувр); «Мария Медичи, королева Франции», «Портрет Французского короля Людовика XIII в десятилетнем возрасте» (оба — 1611, Флорен­ция, Галерея Питти); «Портрет Елизаветы Французской, супруги Филиппа II Испанского» (1615), «Портрет Филиппа Эмануэля де Круа и его сестры Марии» (оба — Валансьен, Музей изящных искусств); «Благовещение» (1619, Нанси, Музей изящных ис­кусств); «Портрет Марии Медичи в коронационном платье», «Тайная вечеря» (1618), «Стигматизация св. Франциска» (1620, все — Париж, Лувр).
 

Камчатова А.В. "Художники Западной Европы.Нидерланды.Фландрия.Голландия". Биографический словарь

Франс Поурбус Старший (Frans Pourbus I) (1545, Брюгге — 19 сентября 1581, Антверпен) — фламандский художник.

Сын художника Питера Поурбуса, он родился в Брюгге и сначала учился живописи у отца. Затем он стал учиться у Франса Флориса в Антверпене, куда переехал в 1562 г.  С 1569 г. член гильдии св. Луки в Антверпене. В том же году он женился на Сюзанне Vriendt, дочери скульптора Корнелиса Флориса и племяннице Франса Флориса.

В своих религиозных картинах, среди которых особенно любопытны «Отрок Христос среди мудрецов» (Генский собор), «Распятие» (Гентский музей), «Мучение св. Георгия» (Дюнкирхенский собор) Поурбус Старший более естественный и свежий по краскам, чем этого можно было бы ожидать от ученика Флориса.

Как портретист Поурбус принадлежал к числу искуснейших мастеров своего времени. Образцы его творчества, жизненные и теплые по колориту, находятся в Дрезденской галереее (портрет женщины с собачкой на руках), в Венском музее (портрет мужчины в черной одежде). Эрмитаж имел в своих коллекциях два парных портрета — мужчины средних лет и дамы, вероятно его жены.

Его учеником был более прославившийся Франс Поурбус Младший и Geldorp Gortzius (1553-1616).

Умер Франс Поурбус в Антверпене 19 сентября 1581 г. 

Из книги Александра Бенуа "История живописи":

"Сына Питера Поурбуса Франс Флорис, у которого юноша завершил свое образование, в шутку называл своим учителем. И, действительно, судя по монументальным ретаблям в Генте (S. Bavo), в Дюнкирхене (1577 г.) и в Турнэ (St. Martin), а также по целому ряду портретов (из которых два в Эрмитаже), это был превосходный знаток своего дела, связавший в одно целое то, что ему преподал отец, с тем, что он заимствовал у более "развязных" антверпенских мастеров. Гравюры с его рисунков дополняют наше представление о рано скончавшемся мастере. В них он является очень умелым композитором. Человеческой фигурой, полной и красивой по формам, он владеет в совершенстве, а сцены, разыгрываемые персонажами на первом плане, Поурбус с тактом дополняет архитектурой и ландшафтами. Приходится, однако, упрекнуть Франса в недостатке самобытности; он далек от холода схоластики, но ему, при всей его одаренности, не был знаком и тот творческий порыв, в котором выливаются истинно вдохновенные образы."

"Мы уже вскользь упоминали имена трех художников, стоящих отдельно от других: Яна Массейса и двух Поурбусов, Питера и Франсуа. Эти мастера отличаются от своих собратьев более свободным и более любовным подходом к задачам. В истории они не занимают особенно видных мест, значение их в общей эволюции невелико, но каждое их произведение в отдельности заслуживает внимания и привлекает симпатии. В частности, портреты обоих Поурбусов принадлежат, наряду с портретами Мора, Гельдорна-Горциуса, Boca и Кей, к лучшему, что создала европейская живопись в этой области."

Проповедь святого Иоанна Крестителя
 

Нидерландские, голландские, фламандские и бельгийские художники и скульпторы,
сообщения о которых есть в моем дневнике и в цитатнике.

Аверкамп Хендрик (1585-1634)  Зимний голландец Хендрик Аверкамп
Адриенсен Александер (1587 - 1661)
Альслот Денис ван (1570 - 1626-28)
Альст Виллем ван (1626-1683) Альст Виллем ван  (1626-1683)
Альст Питер Кук ван (1502-1550)
Ангелис Питер (1685-1734)
Артсен Питер (1508 -1575)
Артсениус Пол (1883-1965)
Артсениус Флорис  (1864 - 1925) Схевенинген в живописи Артсениуса Флориса Питера Якобса Лошади в живописи. Лошади Артсениуса Флориса  Артзениус Флорис (Arntzenius) (1864 - 1925).
Асселейн Ян  (1610 - 1652)
Асстейн Бартоломеус (1607-1669/1677)
Аст Бальтазар ван дер (1593 — 1657)
Атшеллинк Лукас (Achtschellinck)  
Бабюрен Дирк (Теодор) ван (1595  — 1624)
Байерен Абрахам ван (1621–1690)
Байи Давид (1584 — 1657) 
Баккер Якоб Адриансзон (1608 - 1651)
Балтен Питер (1525/27 - 1584/98)
Баутс Альберт (1451/1454 - 1549)
Бега Корнелис Питерс (1620-1664)
Беертстрайтен Ян Абрахамз (1622 - 1666)
Беерт Оссиас  (1580-70?-1624)
Бейкелар Йохим (1530-1574) Бейкелар Иоахим (1530 /1533 — 1573/1574)
Бенинг Симон (1483 -? 1561)
Бенсон Амбросиус (ок.1495-1550)
Берге Фриц ван ден 
БЕРКХЕЙДЕ ДЖОБ АНДРИАНСОН (1630-1693)
Беркхейде Геррит Адриансон (1638 — 1698)
Берхем Николас Петерс (1620-1683) Берхем Николас Питерс Старший (1620-1683) Пейзажи и Аллегории часть 1
Бисшоп Корнелиус (1634-1674)
Блес Херри мет де (Herry de Patinir) (1510/1533–1555)
Блоот Питер де (1601-1658)
Блумарт Абрахам (1564–1651)
Блумен Питер ван (1657-1720)
Блумен Ян Франс ван (1662 - 1749)
Блумен Норберт ван (1670—1746)
Блумерс Арнольдус  (Bloemers) (1786-1844)
Бодевенс Адриан Франс (Boudewyns) (1644-1711)
Бол Ханс (1534 - 1593)
Боллоньер Ханс (1600 - 1675)
БОКС ЭВЕРТ-ЯН (1838 –  1914)
Бонье Шарль-Луи (1814 - 1886)
Босбом Иоганнес ((1817 - 1891)
Боссе Бальтазар ван ден (1681 – 1715)
Босх Иероним(1450–1516)
Босхарт Амброзиус (1573 — 1621)
Бот Ян  (около 1615 - около 1652)
Боут Питер (Bout) ( 1658-1731)
Боутс Дирк (1415 — 1475)
Бош Анна (1848 - 1936)
Бош Эжен (1855 — 1941)
Брай  Саломон де  (1597 - 1664)
Брай Ян де (1627 – 1697)
Брейтнер Георг Хендрик (1857-1923) "Девушки в кимоно" Георга Хендрика Брейтнера Лошади в живописи Георга Хендрика Брейтнера
Брамер Леонарт (1596 - 1674) 
Бре Маттиас ван (1773 — 1839)
Брейгель Абрахам (1631–1697)
Брейгель Младший Ян (1601—1678)
Брейгель старший, Бархатный |Ян  (1568-1625), Ян Брейгель Старший Брейгель Бархатный Ян (1568-1625)
Брейгель-старший Питер (1525—1569) "Добродетели" и "Пороки" Питера Брейгеля Мельница Брейгеля. "Падение Икара", 1555-58.мельницы Питера Брейгеля Старшего Питер Брейгель Старший."Месяцы". Питер Брейгель Старший. Ещё один взгляд на "энциклопедию фламандского фольклора".
Брейн Корнелис де (1652 — 1727) 
Бриль Пауль  (1554-1626)
Брин Адам ван (ок.1585 - ок.1642) 
Броек Элиас ван ден (1657-1708)
Бронхорст Ян Геррит ван (1603-1662)
Броувер Адриан (1606 – 1638)
Брудерлам, Мельхиор (Ок. 1328—1409)
Бьютевех Виллем (1591-1625)
Ваддер Лодевик де (Lodewijk de Vadder)
Вай Николас ван дер (1855 – 1936) Вай Николас ван дер (1855 – 1936)
Ван Гог Винсент (1853 — 1890) Винсент Ван Гог. Между правдой и вымыслом  Информация о картинах Ван Гога от Buro 24/7 
Мельница мифов: юродивый Ван Гог Монмартр на картинах Ван Гога
Ван Лоо Якоб (1614 -1670)
Вапперс Густав (1803—1874) 
Вейбранд Хендрикс (1744 - 1831)
Вейден Рогир ван дер (ок.1400 - 1464) Вейден Рогир ван дер (1399/1400 — 1464)
Вельде Адриан ван де  (1636 — 1672) 
Вельде Ян Янс ван де (ок.1620-1662)
Венне Адриан Питерс ван (1580 – 1662)
Вербек Питер Корнелис (1610 - 1654)
Вербрюгген Гаспар Питер Старший (1635 - 1687) 
Вербрюгген Гаспар Питер Младший (1664 – 1730)
Верелст Симон (1644-1721) Верелст Симон (1644-1721) ч.1. Верелст Симон (1644-1721) ч.2
Верколье Николас (1673-1746)
Верколье Ян (1650-1693)
Верла Мишель Мари Шарль (1824—1890)
Вермеер Делфтский Ян (1632–1675) Вермеер Делфтский Ян (1632 — 1675) Вермеер Дельфтский Ян (1632—1675)
Верстер Флорис Хендрик (1861-1927)
Верф Адриан ван дер (1659-1722) Верф Адриан ван дер (1659 - 1722)
Верхас Франс (1832-1894)
Виллартс Абрахам (1603 - 1669 )
Виллартс Адам (1577 - 1664)
Виллартс Исаак (1620- 1693)
Виллартс Корнелис (1600-66)
Виллемс Флорент (1823-1905)
Винкбонс Давид (1576-1629)
ВИНТЕР ФАРАОН ДЕ (1849 – 1924) ч.2
ВИРТЦ АНТУАН (1806 - 1865)
Витсен Виллем (1860 - 1923)
Влит Хендрик Корнелис ван (1611-1675)
Ворт Корнелис ван дер (1576–1624)
Вос Корнелис де  (1585-1651)
Вос Мартен де  (1531-1603)
Вос Пауль де (1595-1678)
Вранкс Себастьян Sebastian Vrancx (1573-1647)
Вром Хендрик Корнелис (1566-1640)
Вуэ Якоб Фердинанд (1639-1689)
Гааген ван дер (1615-1669)
Галле Луи (1810 - 1887)
ГЕЛЛЬЯР ФРАНЦ (1861–1932)
Герард Давид (1460 — 1523)
Гейсбрехт Корнелиус Норберт (ок. 1630 - ок. 1684)
Гийселс Питер (1621 – 1690)
Гиллис Марсель (1897 – 1972)
Гирертс Маркус (Marcus Gheeraerts the Younger) (1561–1636)
Гойен Ян ван (1596 — 1656)  Гойен Ян ван  ЯН ВАН ГОЙЕН. ЗИМА И ЛЕТО, 1625
Гольциус Хендрик (1558-1617) ДЕВЯТЬ МУЗ  ЧЕТЫРЕ ВРЕМЕНИ СУТОК  ЧЕТЫРЕ СТИХИИ  Семь добродетелей  ПАРАД ПЛАНЕТ  Семь пороков  ПЯТЬ ЧУВСТВ  ВРЕМЕНА ГОДА
Госсарт Ян  (1479—1541) 
Грегуар Кенне
Гру Анри де (1866 - 1930)
Гус Хуго ван дер (около 1435 — 1482) 
Д’Артуа Якус (Jacques d'Arthois)  
Дейк Антонис ван (1599-1641) Details by Sir Anthony van Dyck 
ДЕККЕР, Корнелис Герритс (1623 ? - 1678)
ДЕЛЕН ДИРК ВАН (1605–1671)
Дипраам Абрахам (1622–1670)
Доккум Мариус ван
Доу Герард (1613-1675)
Дрохслот Йост Корнелис (1586 - 1666)
Дуббелдам Том
Дубус Матье (1590 -1665/1666)
Дусбург Тео ван (1883 — 1931)
Дюжарден Карел (1622-1678)
Дюк Якоб (ок.1600-1667)
Корнелис Дюсарт (1660 - 1704) 
 Жерар Теодор (1829-1895)
Йелгерхёйс Йоганнес (1770 - 1836)
Йоде Питер ван (1570-1634)
Йонг Густав Леонард де (1829-1893)
Йонг Людольф Линдерс де  (Ludolf Leendertsz de Jongh) (1616 - 1679) 
Йонгкинд Ян Бартолд (1819 — 1891)  Картины 
Йорданс Якоб (1593-1678)
Каммерер Фридрих Генрих (Dutch, 1839-1902)
Калрайт Абрахам ван (1642 - 1722)
Кальф Виллем (1619-1693)
Капейнинк Ян (1838-1890)
КАРАБЕН ЖАК ФРАНСУА (1834 – 1933)
Карлье Макс (1872-1938)
Кейзер Никез де (1813 - 1887) НИКЕЗ ДЕ КЕЙЗЕР. ЛЕТОПИСЕЦ ИСТОРИИ И ЖИВОПИСИ БЕЛЬГИИ  еще Цикл Никеза де Кейзера «Слава Антверпенской школы».
Кейзер Томас Хендрикс де (1596/97 - 1667)
Кейп Альберт (1620?-1691)  еще Альберт Кейп ( 1605? - 1691 )
Кейп Якобс Герритс (1594-1650)
Кенинк Керстиен де (1560-1632)
Керкховен Якоб ван дер (1637 - 1712)
Кет Дик (1902 — 1940)
Киммель Корнелис (1804-1877)
Кинсон Франс Йозеф (1771-1839)
Клас Питер (1597 — 1661)
КЛАУС ЭМИЛЬ (1849 - 1924)
Клеве Мартин ван  (1520 –1570)
Клерк Виллем де (1800 - 1876)
Ковенберг Филипп ван  (1671 - 1729)
Кодде Питер (1599 - 1678)
Коквес Гонзалес (1614—1684), серия ПЯТЬ ЧУВСТВ
Кол Виллем Гиллис (1608-1666)
Коллери Луис де (ок. 1580 – 1621)
Колльер Эверт (ок.1640-1707)
Команс Пьер Оливер Жозеф (1816-1889)  часть-2
Конинк Давид де (ок.1645-1700)
Конинк Филипс де (1619-1688)
Конинкслоо Гиллис III ван  (1544 – 1607)
КОССИРС ЯН (1600-1671) 
Котер Колин де (около 1446 - 1538)
Кох Пейке (1901 - 1991)
Кристус- Петрус (1410(1410)/1420 — 1475/1476)
Круземан Фредрик Маринус (1816-1882)
Куаст Питер (Quast Pieter) (1606-1647)
Куккок Баренд (1803-1862)
Кустен Пьер (ок.1420 - 1491/1502)
Кутс Рулоф  (1592/93 - 1654)
Лар Питер ван (1582/1595-1642)
Ластман Питер (ок.1583-1633)
Лейден Лукас ван (1494 — 1533) Лукас ван Лейден - второй после Босха
Лейс Ян Август Хендрик (1815 — 1869)
Лейстер Юдит Янс (1600-1660)
Лейтенс Гейсбрехт (1586— после 1643)
Лели Адриан де (1755-1820)
Лересс Герард де (1640 - 1711)
Ливенс Ян (1607 — 1674)  ЯН ЛИВЕНС. О ДРУГЕ И СОПЕРНИКЕ РЕМБРАНДТА  Ливенс Ян (1607 -1674)
Лин Виллем ван (1753 – 1825 )
Лой Якоб ван (1855 - 1930)
Лютикуйс Исаак ( 1616-1673)
Лютикуйс Симон (1610–1661)
Маду Жан-Батист (1796 — 1877)
Малуэль Жан (1370- 1415)
Мандейн Ян (1502-1560)
Магритт Рене (1898—1967) МАГРИТТ: МАГИЯ ОБЫКНОВЕННОГО
Марис Вальтер Як (1900-1996)
Марис Виллем (1844 - 1910)
Марис Виллем Маттейс младший (1872-1929)
Марис Маттейс (1839 — 1917)
Марис Симон Виллем (1873 - 1935) 
Марис Як Виллем (род. 23 марта 1932)
Марис Якоб Хендрикус (1837-1899)
Массейс Квентин  (1465/1466 — 1530)
Мастер Франкфурта  часть-2
Мастер Девы среди дев
Мауве Антон Рудольф (1838 - 1888) Лошади
Меегерен Хан ван (1889 — 1947)
Мейлен Адам Франс ван дер (1632-1690)
Мейтенс Ян  (1614-1670)
Мёленер Питер (1602 — 1654) 
Мемлинг Ганс (1433-1494)
Мен Корнелис де (1621 - 1706)
Месдаг Хендрик Виллем (1831 — 1915)
Метсю Габриэль  (1629 — 1667)
Миревелт Михил Янс ван (1567—1641)
Мирис Виллем ван  (1662 - 1747) Мирис Виллем ван (1662 - 1747)
Мирис Младший Франс ван (1689 — 1763)
Мирис Ян (1660 — 1690)
Мирис, Франс Янс ван Старший  (1635 — 1681) Мирис I Старший Франс ван (1635-1681)
Мишу Теобальд (1676-1755) Михау Теобальд (1676-1765 )
Молинер Ян Мейнс (1610-1668),  2-ая часть
Момпер Иос де (1554 - 1635) Момпер Иос де  (1564 - 1635)
Мондриан Пит (1872 – 1944)
МОНТИНЬИ ДЖЕННИ (1875 - 1937)
Моор Карел де (1656-1738)
Мор Антонис (ок. 1519 — между 1576 и 1578)
МОРЕЛСЕ ПАУЛЮС (1571 - 1638)   Paulus Moreelse (Dutch, 1571-1638)
Мостарт Гиллис Старший (1528-1598) Мостарт Гиллис Старший (1534–1598)
Мостарт Ян ( 1475-1552/1553)
Мусин Франсуа Этьенн (1820 - 1888) и Огюст Анри (1852-1920)
Мюсшер Михаэль ван (1645-1705)
Найвё Маттиус (1647 - 1726)
Насон Питер(ок. 1612 - 1688/90)
Нер Арт ван дер  Ниир Аерт Ван Дер (1604 - 1677)
Нетшер Каспар (1639 - 1684)
Нетшер, Теодориус и Константин (1661 - 1732)  (1668 - 1723)
Нолпе Питер (1613/1614 –1652/1653)
ОЙЕНСЫ ДАВИД (1842 - 1902) И ПИТЕР (1842 - 1894) 
Олис Ян ван (1610-1676).
Оостанен Якоб Корнелис  (около 1472-1533)
Орлей Барент ван  (1488/1492 — 1541)
Ос Питер Герардус ван  (1776-1839)  ПИТЕР ГЕРАРДУС ВАН ОС.  ЛЮБОВЬ К КОРОВКАМ НА ЛУГУ
Ос Питер Фредерик ван (1808-1892)
Ост Якоб ван Старший (1603-1671)
Остаде Адриан (1610 —1685)   Adriaen van Ostade (Dutch, 1610-1685)
Остаде Исаак (1621-1649)
Остервейк Мария ван (1630-1693)
Отчервельт Якоб (1634-82)
Пассе Криспин II ван де (ок.1597-1670) 
Патинир (Patinir) Иоахим (около 1475/1480 — 1524)
Пейнакер Адам (1622 - 1673)
Пермеке Констант 
Петерс Клара (1594-ок.1657)
Пинеман Йоганна Хендрика (1889-1986) 
Пинеман Николас (1809 - 1860)
Пинеман Николас (1880-1938) 
Пинеман Ян Виллем (1779—1853)
Пирсон Кристофер (1631 - 1714)
Питерс Старший Питер (ок.1540-1603)
Плог Питер ван дер Peter van der Ploeg
Понтиус Паулус (1603–1658)
Портвит Рейн (1932 – 1995)
Портилье Ян Фредерик Питер (1826-1895)
Пост Франц Янсон (1612-1680)
Пот Хендрик Герритс (ок. 1580 - 1657)
Поттер Паулюс (1625 — 1654)
Поурбус Петер (1523—1584)
Поурбус  Франс старший (1545 — 1581)
Поурбус Франс младший (1569 — 1622)
Равестейн Хюберт ван (1638 - 1683/91)  
Райх Рашель (1664 – 1750) ЖЗЛ (РАХЕЛЬ РЁЙС. ГОЛЛАНДСКАЯ ЦВЕТОЧНИЦА РАХЕЛЬ)
Райх Элизабет (1666 - 1741)
Редуте Пьер-Жозеф (1759 года — 1840 года) 
Рей Питер Данкертс де (1605 - 1661)
Рейкерт Давид III (1612 – 1661)
Рейсдаль Якоб ван (1628-29 - 1682)   Якоб ван Рейсдал Мельницы в живописи.Jacob van Ruisdael
Рейкхалс Франц (1600-1647) Рейкхалс Франц (1600-1647)
Реймерсвале Маринус Клаус ван (ок.1490-1567)
РЕЙССЕЛЬБЕРГ ТЕО ВАН (1862 - 1926) Рейссельберге Тео ван (1862-1926)
Рембрандт (1606 - 1669) Светотени Рембрандта ван Рейна  Графика Рембрандта  Графика Рембрандта "РЕМБРАНДТ: ПОРТРЕТ 1669", 1977 - РЕЖ. ЙОС СТЕЛЛИНГ
РОБИ ЖАН-БАТТИСТ( 1821 - 1910)
Ройстратен Петер Герритс ван (1630-1700) Ройстратен Петер Герритс ван (1630-1700)
Рохман Рулант (1627-1692)
Рубенс Питер Пауль (1577-1640) Рубенс Петер Пауль (1577 — 1640)- 4 части, Рубенс Питер Пауль,   Поклонение волхвов Питер Рубенс РЕЛИГИОЗНАЯ ЖИВОПИСЬ В ТВОРЧЕСТВЕ РУБЕНСА Лошади в живописи Питера Пауля Рубенса.Страсти Христовы в живописи Рубенса Рубенс. Коллекция Венского Музея истории искусства
Рупел Кунрат (1678-1748)
Рус Ян (Aнтверпен, 1591 - Генуя, 1638)
Саверей Рулант Якобс  (1576 — 1639)
Саделеры
Саделер Эгидиус II (1570-1629)
Саделеры Ян и Рафаэль
Сантвоорт Дирк ван (1600-1680)
Саутман Питер (1580-1657) 
Сафтлевен Герман  Младший  (1609-1685) 
Сафтлевен Корнелис (1607 — 1681) Голландские художники братья Saftleven.Cornelis Saftleven (1607-1681) 
Свертс Михаэль (1618-1664)
Сегерс Герард  (1591–1651)
Сегерс Даниэль (1590 - 1661) 
Селс Корнелис (1778-1859)
Сент-Янс Геррит тот (1460-1495) Синт Янс Гертген тот (1460/1465 — до 1495)
СИБЕРЕХТС, Ян (1627 - 1703)
Скорел Ян ван (1495 - 1562)
Слингеланд Питер Корнелиус (1640—1691)
Слютер Клаус  (между 1340 и 1350-1406)
Смет Густав де 
Смет Леон де (1881-1966) Музыка цветов. Бельгийский художник Leon de Smet 
Снайдерс Франс (1579-1657)
Снайерс Питер  (1592 – 1667)
Сон Йорис ван (1622-1667)
Сон Ян Франс ван (1658-1704/1711)
Спрингер Корнелис  (1817-91)
Стаатен Луис ван (Hermanus Koekkoek младший) (1836-1909)
Сталбемт Адриан ван (1580–1662)
Стевенс Альфред (1823–1906)
Стен Ян  (1626 — 1679)  Jan Steen (Dutch, 1625-1679) ХУДОЖНИК ЯН СТЕН
Стенвейки Хармен (1612 - 1659) и Питер (1615 - 1654)
Сток Игнациус ван дер (1635-1665).
Стрик Йорен ван  (1632-1687)
Сустрис Ламберт (ок. 1515- 1584)
Схалкен Годфрид (1643 — 1706)  Godfried Schalcken (Dutch, 1643-1706)
Схельфгоут Андреас (1787 - 1870)
Сховердтс Мэтьюс (1665- после 1702)
Схутен Флорис Герритс ван (1590-ок.1655)
Сэйленборх Абрахам вон (1610 - 1648)
Темпель Абрахам Ламбертсон ван ден (ок. 1622 — 1672)
Тенирс Давид   Тенирс Давид Младший (1610 - 1690), СЕРИЯ "ВРЕМЕНА ГОДА" , Тенирс  Давид Тернис Младший и его времена года
Терборх Герард (1617-1681) Семья голландских художников Терборхов
Тербрюгген Хендрик (1587/1588 - 1629)
Терлинк Левина (1510/1520 - 1576)
Тильборг Гиллис ван (ок.1625-1678)
Титгат Эдгар (1879 - 1957), часть 2
Толен Виллем Бастиан (1860 - 1931) 
Тороп Шарли (1891 — 1955)
Тороп Ян (Йоханес) Теодор (1858 — 1928) Тороп Ян (1858-1928)
Торрентиус Ян (Йоханнес ван дер Бик) (1589, Амстердам - 17 февраля 1644, Амстердам)  ЙОХАННЕС ВАН ДЕР БЕК (ТОРРЕНТИУС).  Дополнение к посту
Тройен Ромбуэ ван (1605-1656)
Трост Корнелис (ок.1697-1750)
Трост Сара (1732 – 1803) 
Уден Лукас ван (1595 - 1672)
Утрехт Адриен ван (1599-1652)
Фаез Питер (1750-1814) Фаес Питер (1750 - 1814)
Фалькенборх Лукас ван .(1535 - 1597), Фалькенборх Лукас ван
Фалькенборх Гиллис ван (1570-1622)
Фейт Ян (1611-1661)   Самые известные картины гениального фламандского живописца Яна Фейта
Фернхоут Эдгар Ричард Йоханнес (1912 – 1974)
Финсон Луи (1575/1580 – 1618)
Флорис Франс  (1519/1520–1570)
Франч Себастьян Бастьен  (1573 – 1647)
Фрис Ян (1627-1627).
Фут Якоб-Фердинанд (Jacob Ferdinand Voet) (1639-1700)
Хааген Йорис ван дер (1615-1669)
Халс Дирк (1591 –  1656) ХАЛС ДИРК (1591-1656)
Халс Франс (1580/1585 — 1666)
ХАНЕН СЕСИЛЬ ВАН (1844 – 1914) , ч.1
Ханнеман Адриан (1603-1671) 
Хеда Виллем Клас  (1593/1594 — 1680/1682)
Хеда Геррет Виллемс (1620—после 1658)
Хёйсум Ян ван (1682-1743) Хейсум Ян ван (1682-1749)
Хельст Бартоломеус ван дер (ок.1613-1670)
Хем Корнелис де (1631-1695)
Хем Ян Дэвидс (1606-1684) Винная диета от Яна де Хема
Хемессен Ян ван (1500 — до 1566)
Хемскерк Мартин ван (1498 - 1574) Хемскерк Мартин ван (1498-1574)
Хоббема Мейндрет (1638-1709) Мельницы в живописи.Meyndert Hobbema
Хогстратен Самюэль Диркс ван (ок. 1627 — 1678)
Хондекутер Мелхиор (1636-1696) Хондекутер Мельхиор де (1636 - 1695) Хондекутер Мельхиор де (1636 - 1695)
Хондиус Абрахам (1625 — 1691)
Хонхорст Геррит ван (1590-1656) Gerrit van Honthorst   Геррит ван Хонтхорст - придворный живописец Веселые музыканты Геррита ван Хонтхорста
ХОУВ ЭДМОН ТЕОДОР ВАН (1851 - 1913)
Хох Питер де  (1629 — после 1684) Хох Питер де (1629-1684)
ХУАН ФЛАНДРСКИЙ (ок. 1465, ? - ок. 1519)
Шалон Кристина (1749 - 1808)
Шампень Жан-Батист де (1631-1681)
Шампень Филипп де (1602-1674) Религиозные и мифологические сюжеты в живописи Филиппа де Шампеня 
ШАРЛЬ ФРАНЦ (1862 – 1928)
Шендел Петрус ван (1806-1870) часть 1
Шипперус Питер Адрианус (1840-1929)
Шпрангер Бартоломеус  (1546 — 1611)
Эвердинген Алларт ван (1621-1675) 
Эйк Ян ван  (ок. 1385/1390—1441) Эйк Ян ван  Ян ван Эйк канцлеры, павлины, апельсины
Эйкенс Франц (1601-1693), Катарина, Ян (1613-1679), Петер (1648-1995)
Экхаут Гербранд Янс ван ден (1621 — 1674)
Энсор Джеймс Сидней Эдуард (1860 — 1949)
Эшер Морис
Янсен Тео (родился 17 марта, 1948)
ЯНССЕНС АБРАХАМ (1567/76 – 1632)


Семьи в искусстве. Брейгель (Brueghel, Bruegel). Тенирс (Teniers)
Семьи в искусстве. Голландцы: Weenix. Hondecoeter

Выставки:

Больше чем романтизм. Русская и голландская живопись первой половины XIX века

Магия голландского реализма. Картины с выставки.

Бега, Корнелис Питерс  Bega, Cornells Pietersz (1631/32, Харлем — 1664, там же) - голландский живописец и график.

Автопортрет (1664)
 

Корнелис Бега был выходцем из богатой семьи. Его мать, Мария Корнелис, унаследовала часть состояния (золото, серебро, картины, рисунки и гравюры) своего отца, Корнелиса ван Харлема, известного мастера маньеризма, а так же все его рисунки выполненные красным мелом. Отец Бега, Питер Янс Бегин (умер в 1648) был золотых и серебряных дел мастером. Вероятно, Бега был католиком, так же как и остальные члены его семьи. Утверждение Хоубракена, что Бега учился у Адриана ван Остаде скорее всего, верно; известно, что до 24 апреля 1653 г. Бега присоединился к Винсенту Лорентсу ван дер Винне во Франкфурте, вместе с которым они отправились путешествовать по Германии, Швейцарии и Франции. К 1 сентября 1654 г. Бега вернулся в Гарлем, так как в этот день он вступил в Гильдию Святого Луки; судя по первым сохранившимся датированным рисункам Бега, "Интерьер дома с кормящей матерью" (1652, Frankfurt am Main, Städel. Kstinst), и знаменитому двойному портрету (Амстердам, Рейксмузеум), написанным им и Лендертом ван дер Когеном в 1654г., к этому времени он уже был сложившимся рисовальщиком.

Адриан Брауэр, Juriaan Ovens и Корнелис Бега. Из книги Arnold Houbraken's (1718) 
 

Бега писал, рисовал, создавал свои малоформатные гравюры и оттиски, используя разнообразные материалы. Примерно 160 картин, 80 рисунков, 6 монотипов и около 34 гравюр Бега были каталогизированы. В основном Бега писал таверны, домашние интерьеры и деревни. Он изображал кормящих матерей, проституток, пьяниц, курильщиков, картежников и шарлатанов, таких как знахари и алхимики.

Ранние картины Бега, такие как "Семья ткачей" (около 1652; Санкт-Петербург, Эрмитаж), написаны в свободной манере, темные и грубые цвета напоминают крестьянские фигуры ван Остаде. Между 1660 и 1664 гг. он начал создавать жанровые сцены с меньшим числом персонажей, которые были написаны более четко, ярко и выразительно, например, "Двое поющих мужчин" (1662; Дублин, Национальная Галерея). его тонкая, поздняя живописная манера письма, очевидная в картине "Алхимик" (1663; Малибу, Музей Гетти), сравнима с произведениями Геррита Доу.

Похоже, Бега был вынужден оставаться в Гарлеме, так как в 1661 г. он платил пошлины Гильдии. Скорее всего, он умер от чумы (Хоубракен пишет, что он был влюблен в молодую женщину, с которой не захотел расстаться, когда она заболела чумой, и заразился от нее); членский взнос на его пышные похороны был внесен 30 августа 1664 г. Среди художников, на которых повлияло творчество Бега были Томас Вик, Ян Стен, Рихард Бракенбург (1650 – 1702) и Корнелис Дусарт. А художники, такие как R. Oostrzaen (около ?1656) и Якоб Торенвлит (1635,6 – 1719) и последующие европейские мастера имитировали стиль Бега и одалживали основных героев его драматичных сцен из жизни низшего класса.

Работы Бега представлены в следующих коллекциях: Рейксмузеум, Амстердам; Национальная Галерея, Лондон; Картинная Галерея Старых Мастеров, Берлин; Национальная Галерея Ирландии, Дублин; Национальный Музей, Стокгольм; и другие.


Произведения: «Семейство ткача» (ок. 1652), «Крестьянский ужин» (ок. 1655, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эр­митаж); «Пораненная рука» (Москва, ГМИИ); «Сцена из дере­венской жизни» (1658, Гаага, Маурицхёйс); «Лютнистка» (1662, Берлин, Государственные собрания); «Урок музыки» (1663, Сток­гольм, Национальный музей); «Пьяный крестьянин» (Вена, Гале­рея Академии художеств); «Дурное общество» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт).