Johannes Torrentius (1589 - 1644).Збигнев Херберт:«Натюрморт с удилами». - ч.3.3.

 

Натюрморт с удилами (деталь)

Жизнь Торрентиуса предлагает готовый литературный материал и сама диктует его стиль, требуя от писателя быстрого и головокружительного повествования, острых контрастов, барочных преувеличений, создания образа героя из противоречивых элементов, искусной передачи переменчивых настроений — от ничем не замутненной беспечности, упоения чувственным миром до ужасов пыточной камеры и окончательной катастрофы. Тема благодарная. Гораздо труднее разобраться с его единственным произведением. Оно само по себе целостно, но одновременно напоминает палимпсест, изящно сплетенную цепочку, ведущую в глубину темного колодца, ко все новым секретам, — притягивает к себе, манит, уводит в сторону.

Далее... 

Johannes Torrentius (1589 - 1644).«Натюрморт с удилами». - ч.1.

 

Согласна с автором поста по основным позициям, но  немножко добавлю и свои рассуждения. Я считаю, что натюрморт с удилами или уздечкой (а правильнее он называется: Emblematic still life with flagon, glass, jug and bridle (Эмблематический натюрморт с большим сосудом, бокалом, кувшином и уздечкой , signed and dated “T. 1614”, Rijksmuseum)     призывает к умеренности, воздержанности, т.к. уздечка направляет и управляет, это символ воздержанности. Три сосуда на   полке - это также символ умеренности, особенно в распитии вина. Один сосуд: ремер - с вином, а вино – это символ распущенности. Кроме того,  художник использовал при написании натюрморта конкретную эмблему "Каждому свое"  из  книги Roemer-Visscher  “Sinnepoppen”,  опубликованной в том же году в качестве даты на картине: 1614.  Обе эмблемы и картина передают достоинства умеренности.

Далее...

Johannes Torrentius (1589 - 1644).Збигнев Херберт:«Натюрморт с удилами». - ч.3.2.

Всему свету известно, что это понятие — достаточно расплывчатое, дающее широкое поле для деятельности интерпретаторов, и эта привилегия неясности использовалась в истории довольно часто, обычно с фатальным результатом для обвиняемого. В случае Торрентиуса хотели доказать, что художник был явным богоборцем, причем злокозненным, не только вступившим в борьбу с догматами веры, но и подвергающим сомнению само существование Бога. И вот начался - horribile dictum (это было ужасно), ведь дело происходило в просвещенной Голландии — сбор показаний, которые должны были свидетельствовать о тесных связях художника с нечистой силой. Кто-то доносил, что Торрентиус часто прохаживался по лесу, где вдали от людских глаз мог вести переговоры с дьяволом; что он покупал на рынке черного петуха и курицу, якобы для занятий чернокнижием; что из его мастерской доносились звуки, издаваемые существами нематериальными. Легко догадаться, что звуки эти исходили от вполне земных дам, навещавших художника под покровом ночи.

Далее....  

Johannes Torrentius (1589 - 1644).Збигнев Херберт:«Натюрморт с удилами». - ч.3.1.

 "Любители — те, кто    общается с произведениями искусства ради собственного удовольствия, а не из низких  материальных побуждений, то есть профессионально, — ощущают непреодолимую потребность в контакте с личностью художника, человека давно умершего, попросту говоря, через предметы, которые служат единственным материальным следом его присутствия.Любителей притягивает то, что единично и неповторимо, то, что не укладывается в схему эпох и школ. Они наслаждаются подробностями — формой века сиенских мастеров,  маньеристским, ювелирным и золотошвейным рисунком губ Кривелли , кружевами Халса, напоминающими вблизи беспорядочно спутанные нити. Они оказывают сопротивление повсеместно принятой иерархии оценок, «фирменной» репутации, могут указать на слабые произведения великих художников, а также на сделанные «спустя рукава» фрагменты их шедевров.  Я становлюсь на сторону вымирающего племени любителей, поскольку сам отношусь к их числу. Попросту, так же, как и все, я защищаю свое право на существование. Я хотел бы жить среди умерших художников так же, как я живу среди окружающих меня людей, — руководствуясь симпатией, антипатией, застенчивым обожанием, неистовой неприязнью и мало заботясь о теоретическом обосновании своих произвольных оценок, поскольку глубокие чувства,  по счастью, противятся рационализации. Характер меня привлекает в большей степени, чем мастерство. Я простодушно считаю, что ни талант, ни магия ремесла    не могут заменить простой и тонкой души художника." (Збигнев Херберт  ) 

 

 Книга «Натюрморт с удилами» одного из крупнейших польских поэтов ХХ века, эссеиста и драматурга Збигнева Херберта (1924–1988)  по эстетической и культурологической значимости вляется вершиной его эссеистики. Очерки, вошедшие в книгу,  посвящены голландской живописи XVII века, увиденной глазами заинтересованного зрителя, «руководимого симпатией, антипатией, застенчивым обожанием, неистовой неприязнью». Насыщенные подробностями эссе Збигнева Херберта складываются не столько в историю определенной эпохи, сколько оживляют минувшее: снова дышат  художники и лавочники, простолюдины и забытые гении,  стучат падающие на деревянный пол мастерской кисти для рисования, шуршат парадные одежды послов, изображенных на холсте, кружит голову резкий запах краски  и замирает торговец, приценивающийся к бесценному . Проза Херберта сосредоточена на познании и вчувствовании в этику  красоты и эстетику жизни.  Автор девяти книг стихов (самые известные: «Исследование предмета», «Господин Когито», «Рапорт из осажденного города»). Его эссе и очерки, вошедшие в сборники  «Варвар в саду», «Натюрморт с удилами» и «Лабиринт над морем»,  рассказывают о «золотых веках» европейского искусства и цивилизации. 

 Далее...

Фламандский художник Frans Xaver Hendrik Verbeeck (1686-1755).
 

Торговля дураками (Осмеяние людской глупости ) 

François Xaver Henri Verbeeck or Frans Verbeeck, Вербек - (Antwerp, baptized on 21 February 1686 – Antwerp, 28 May 1755) - фламандский художник. До сих пор имя Вербек было знакомо в основном только искусствоведам. Вербек творил в XVI веке в городе Мехелен, недалеко от Левена и главных городов провинции Брабант, Брюсселя и Антверпена. В то время Мехелен был центром акварельной живописи. Тогда она была легкодоступной, и являлась хорошей альтернативой дорогих гобеленов, однако продолжительность жизни этих работ была низкой, и только очень немногие сохранились до сегодняшнего дня.

Далее...

Рассматриваем Брейгеля: Игры детей

Продолжим смотреть Брейгеля и на этот раз давайте рассмотрим его буквально бесконечную картину "Игры детей". Почему бесконечную? Да потому, что у её перспективы нет конца. Так же эта картина является одной из самых многосюжетных полотен автора.

Стихия городской жизни — центральные композиции в творчестве Питера Брейгеля. На полотне "Игры детей" изображена улица, усыпанная детьми, которые дурачатся и играют. Художник уже обращал свой взор в сторону праздной толпы, а в этот раз с точностью писателя рассказывает зрителю о нелепости человеческой деятельности. Таким образом, автор обращается к проблеме места человека в мире.

На обозрение публике представлено городское пространство, достаточно открытое, подобное современным площадям, но выполненное в средневековой манере. По разным сторонам улицы стоят дома, иногда не очень реалистичные, но при этом вовсе не приукрашенные. В стороне зеленеет берег с рекой, которая несётся куда-то вдаль. И везде, на каждом кусочке свободного пространства пристроились толпы детишек, которые играют с утра до вечера.

Опираясь на визуальную практику, Брейгель воспроизводит все очень точно. Удивительно, но художнику удалось разобрать каждую деталь, группу или фигуру на полотне. "Игры детей" является своеобразной энциклопедией детских игр: в картине представлено более сотни детских шалостей и забав. Многие из них на сегодняшний день остаются такими же актуальными, как и 500 лет назад. Детишки ходят на ходулях, играют в салочки, гоняют обруч.

Причем в этом посте я постараюсь раскрыть больше не тайный замысел художника, а рассмотреть её именно как исторический источник - то есть показать, что за игры были популярны в Европе в то время. Как бы страшно это не звучало, но я назову их ВСЕ.

Нидерланды | | "Игры детей" | 1560 | Дерево, масло | 118х161 | Художественно-исторический музей, Вена

далее

Рассматриваем Брейгеля: Сорока на виселице
 

Сорока на виселице - картина Питера Брейгеля Старшего. Написана в 1568 году маслом по дереву. Она хранится в музее земли Гессен в Дармштадте.

Центральную часть картины занимает виселица, на которой сидит сорока. Птица олицетворяет болтливость, ведущую к клевете и предательству. Образ пляшущих под виселицей крестьян, вероятно, отсылает к фламандской пословице «Дороги к виселице идут через весёлые лужайки». Картина относится к позднему периоду творчества Брейгеля (1525/30—1569), написана им за год до смерти. Художник завещал её своей жене Мейкен Кук.

Пейзаж воплощает собой все мироздание, в котором разворачивается драма. Беспечность пляшущих крестьян контрастирует с огромной виселицей, которую они словно не замечают. Возможно, для сознания средневекового человека контраст не был столь разительным. Орудия для приведения в действо смертных приговоров выставлялись на видных местах в назидание, поэтому сюжет пляски под виселицей навеян суровой действительностью.

далее

Рассматриваем Брейгеля: Обращение Савла


Эта картина, написанная в 1567 году нидерландским художником Питером Брейгелем Старшим, ныне принадлежит Музею истории искусств в Вене. Она написана маслом по дереву (дуб), размер — 108×156 см.

В основе сюжета картины лежит описанный в Новом Завете эпизод, произошедший с Савлом (который впоследствии стал апостолом Павлом). Савл был послан из Иерусалима в Дамаск для борьбы с христианством, и то, что с ним произошло в пути, описано в "Деяниях святых апостолов"

Картина представляет собой многофигурную композицию, где главное действующее лицо — лежащий на земле Савл — находится не на переднем, а на заднем плане, так что не сразу привлекает внимание. Аналогичный приём использовался Брейгелем и в некоторых других картинах — "Падение Икара" (Икар) и "Перепись в Вифлееме". Падение Савла представлено как незначительное замешательство в движении всей массы. Картина создана во время восстания в Испанских Нидерландах и начала карательной экспедиции герцога Альбы, видимо, художник указывает на напрасные надежды своих соотечественников на "обращение" Альбы.

Эта картина у меня одна из самых любимых по цветам - невероятное сочетание желто-коричневого и зеленого


Давайте рассотрим её поподробнее

далее

Рассматриваем Брейгеля: Охотники на снегу

Сегодня я предлагаю к рассмотрению, пожалуй, самому знаменитую картину Питера Брейгеля Старшего - "Охотники на снегу". Для её анализа я воспользуюсь замечательным анализом картины, который уже провела для журнала Вокруг Света Наталия Овчинникова.

До наших дней из цикла "Месяцы" ("Времена года") Питера Брейгеля сохранились пять картин. Серия продолжает популярную в средневековом искусстве тему круговорота сезонов. Изначально картин в цикле Брейгеля, скорее всего, было шесть, и "Охотники на снегу" соответствуют декабрю и январю, то есть эта работа задумывалась как пятая, предпоследняя: год в Нидерландах тогда отсчитывали с Пасхи.

Друг живописца Абрахам Ортелий отмечал: "Во всех работах нашего Брейгеля таится больше, чем изображено". На картине есть далекие горы и морская гавань с лодками, река и пруд, город, замок и деревенские хижины, рощи и холмы. Со средневековой страстью к спискам Брейгель визуально перечисляет зверей, птиц, человека, а также занятия поселян и их жизненные перипетии: возвращение с охоты, игры на льду, сезонный и повседневный труд, тушение пожара…

Но все эти звери, люди и их виды деятельности уже не просто знаки календарного быта — художник XVI века вкладывает в этот гармоничный универсум новый, ренессансный смысл.
Брейгель вписал людей с их бытом в обобщенный образ прекрасного мира как важную и неотделимую его составляющую. Искусствовед Отто Бенеш считал, что так отразились в искусстве Северного Возрождения пантеистические идеи ренессансных философов: Бог не смотрит на землю с далеких небес, а пребывает в каждой частице единого вселенского механизма.


далее

Рассматриваем Брейгеля: Избиение младенцев



Питер Брейгель в 1566 году создал следующие произведения: "Проповедь Иоанна Крестителя", "Перепись в Вифлееме", про которое мы уже говорили и "Избиение младенцев". На последней картине и хотелось бы сегодня остановиться. В ней описывается фрагмент исторически значимого события из Нового Завета — вифлеемовский сюжет, связанный с рождением Иисуса. Это событие - проявление кровавого деспотизма царя Великого Ирода. Согласно православному преданию в кровавой бойне было убито 14 тысяч младенцев, в других конфессиях это число достигает сорока шести тысяч.

Однако это произведение примечательно тем, что у Брейгеля есть два варианта этой картины: один – со страшными сценами убийства младенцев воинами, вторая... Давайте поподробнее разберемся по этому поводу ниже, ведь эти различия делают картины совершенно разными!


далее

Рассматриваем Брейгеля: Жатва

Питер Брейгель Старший в 1565 году написал знаменитую картину «Жатва», которая входит в серию «Времена года» и в настоящий момент находится в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Именно с этой картины я хотел бы начать рассказывать вам про дошедшие до нас полотна этой серии. Сюжет посвящён летним месяцам: июлю или августу, в то время, когда начинается и идёт сбор урожая. На этот раз я не просто покажу самые скрытые детали картины великого мастера, но и постараюсь рассказать кое-какие интересные подробности, которых не найти в статьях в интернете, где больше уделяется внимания технике, цветовой гамме и композиции этого шедевра.


далее

Рассматриваем Брейгеля: Перепись в Вифлееме

Итак, я смотрю, относительно многим пришлась по душе новая рубрика у меня в ЖЖ про картины Брейгеля, поэтому сегодня предлагаю поподробнее рассмотреть очередной шедевр этого художника, который находится в Королевском музее изящных искусств в Брюсселе. Называется это полотно "Перепись в Вифлееме" и было создано оно в 1566. Все картины Питера Брейгеля этого периода (к слову сказать, моего любимого периода) творчества впечатляют сознанием достоверности происходящего, а евангельский сюжет, по существу, служит только маскировкой. Поэтому давайте посмотрим, что скрывает Брейгель на этой картине





Евангелисты сходятся в том, что местом рождения Иисуса является Вифлеем. Они должны были указать именно этот город, поскольку он назван ветхозаветными пророками тем городом, из которого явится Мессия. Согласно Луке, Иосиф и Мария, прежде чем последней родить, жили в Назарете. Чтобы объяснить, каким образом Мария, которая вот-вот должна была родить, оказалась в Вифлееме, Лука ссылается на перепись, предпринятую по указу римского императора Августа. Дело в том, что каждый иудей, чтобы зарегистрироваться, должен был вернуться в свой родной город. Вифлеем был городом Давида, а Иосиф происходил из рода Давида. Потому законопослушный плотник и отправился в это опасное – из-за сроков беременности Марии – путешествие.
далее

Рассматриваем Брейгеля: Вавилонская башня

Я очень люблю ходить в художественные музеи. Зачем? Этот вопрос часто задают мне друзья. Зачем стоять в очереди, платить деньги, тратить время, если все картины есть в сети? Этим постом (а, скорее всего, серией постов) я хотел бы им ответить. Ниже цифровая копия картины моего любимого художника Возрождения Питера Брейгеля Старшего "Вавилонская башня", она была написана 1563 году и ныне хранится в Вене, в Музее истории искусств. Вот, вроде как, посмотрев на неё вы думаете, что видите картину - вот башня, вот рабочие, вот начальство... Но на самом деле вы НИЧЕГО не видите. Под катом я постараюсь вам показать картину в деталях, которым Брейгель уделял особое внимание и за что я его особо люблю.

далее

Голландцы - история, традиции, стиль.

Пришло время поговорить о голландцах, точнее сказать о народах, живущих на территории государства Нидерланды. Южная и Северная Голландия это лишь 2 провинции из 12, по-этому называть всех жителей страны голландцами неверно, однако эти две провинции самые развитые и известные. de Nederlanden - «Приморские низинные земли» или «Низинные земли».

читать далее

Неизвестные замки Нидерландов. Часть 2

Нидерланды, одна из стран Бенилюкса (таможенно-экономического союза стран Бельгия, Нидерланды, Люксембург) отличается тем, что очень бережно относится к своей истории, исторический центр Амстердама, столицы государства – практически не менялся с XVII века - «золотого века» Нидерландов. Подтверждением этому являются и охраняемые государством как исторические памятники средневековвые замки

Нидерланды часто называют Голландией, хотя это некорректно, так как Южная и Северная Голландия — это только две из двенадцати провинций Нидерландов Единственный официальный язык в этой удивительной стране, которую посещают туристы со всего мира – нидерландский, хотя языки Нидерландов более многочисленны, вернее речь, которую здесь можно часто услышать. Здесь говорят на английском, немецком и французском.Я хочу Вас ознакомить с некоторыми замками.которые мало известны русским туристам и любителям замковой архитектуры

Начало смотрите -Неизвестные замки Нидерландов часть 1

Вийчен

Замок Вийчен расположен в Нидерландах, провинция Гелдерланд, город Вийчен. Первое упоминание о нем приходится на 1392 год. До XVII века он использовался как оборонительное сооружение и облик его не был таким как сейчас. Первым владельцем считают Якоба Ван Галена, который продал замок лорду Херману Ван Бронкхорсту в 1535 году.

далее

Фламандские живописцы Ryckaert. David Rijckaert III (1612-1661). "As the Old Sing, So the Young Pipe" - ч.3.3.

As the old ones sing, so the young ones pipe D.Ryckaert 1650 Switserland, private collection   

    Мы видим на данном полотне кутящих в таверне крестьян со своими детьми. Вот сидящая в плетеном кресле пожилая женщина поит  мальчика из пивной кружки и, конечно же, пивом. Справа в углу дети  играют, девочка  играет на флейте, но возможно, это курительная трубка и она пытается изобразить курение. Рядом с ней мальчуган, не стесняясь (а зачем стеснятся?- ведь так здесь делают взрослые!) мочится прямо на пол. Старики поют в пьяном угаре, пристают к женщинам, сквернословя, пьют на глазах у детей. Стоящий на переднем плане кувшин  символически напоминает об умеренности в питье, но тщетно. Что означает название картины? 

   Поговорка «As the Old Sing, So Pipe the Young » проповедует мораль, предупреждает родителей, чтобы они давали  в своей жизни  хороший пример своим детям; всё, что они делают, их дети будут копировать. В переводе: "Как старые поют, так щебечут (пищат) молодые", "Молодые щебечут так, как пели старики" , "Как поют старики, так играют на трубе молодые" (труба, видимо, флейта, птичий писк, щебетанье) - эти пословицы и поговорки,  близкие по смыслу  были популярны в Нидерландах в 16-17-х веках, распространившись потом и на Европу.Слово "piepe", на самом деле означает щебет, писк, ссылаясь на шум, который  производят молодые птенцы.  Подсказывают зрителю на "щебетанье" и присутствующие часто в картине поющие птицы в клетках. Голландская пословица Zo де Ouden zongen, зо piepen де Jongen, ссылаясь на привычку птиц повторять звуки, или подслушивание   щебета своих родителей       взята  из книги "Spiegel van den Ouden ende Nieuwen Tijdt", или Emblem book (Книга символов), написанной  Jacob Cats , опубликованной в 1632 году.

Далее...

ЛЮБИМЫЕ И НЕ ОЧЕНЬ ЛЮБИМЫЕ ЖЕНЩИНЫ ВАН ГОГА

 

«Любовь к искусству уничтожает подлинную любовь», — писал голландский художник Винсент Ван Гог своему младшему брату Тео. Братья Ван Гоги были близки с самого детства, а когда жизнь разбросала их по разным городам, а затем и странам, между ними завязалась переписка, продолжавшаяся на протяжении восемнадцати лет. Братья Ван Гоги были откровенны друг с другом, обсуждали текущие дела, рабочие и творческие планы, делились они и своими любовными переживаниями.

В письмах, адресованных Тео, Винсент Ван Гог нередко упоминает о непроходящей жажде любви и покоя: «Мне нужна женщина, я более не могу и не хочу жить без любви», «…лучше плодить детей, нежели картины». Увы, но этой мечте о семейном очаге и домашнем уюте так и не суждено было сбыться: женщины встречались на жизненном пути художника, но ни одна из этих встреч не принесла ему тихого семейного счастья.

Весной 1873 года двадцатилетний Винсент Ван Гог приехал в Лондон, где устроился работать продавцом в один из художественных салонов города. В Лондоне Винсента захватило сильное переживание: он влюбился в дочь своей квартирной хозяйки — Урсулу Луайе. Мать и дочь содержали частный детский сад, так что Винсент нередко видел свою возлюбленную в окружении детей и называл ее «ангелом с младенцами». Ван Гог хотел жениться на Урсуле, но брак не состоялся. Причины этой неудачи до сих пор не слишком ясны. В сохранившихся письмах того времени нет никаких упоминаний об этом моменте, а в переписке братьев Ван Гогов зияет полугодовой провал. (На фото — Урсула Луайе.)

Существует «официальная версия» этой первой лондонской любви Ван Гога, исходящая от семьи художника: Урсула решительно отказала Винсенту, так как еще до знакомства с ним была негласно помолвлена. Но может оказаться и так, что брак расстроился из-за отца Ван Гога, который, будучи протестантским священником, не пожелал, чтобы его сын женился на католичке. Подтверждением этой гипотезы может служить одно из более поздних писем Ван Гога, в котором, вспоминая о своей первой любви, художник пишет: «Я отказался от девушки, и она вышла за другого; я ушел из ее жизни, но в мыслях оставался ей верен. Печально». (На фото — отец Винсента Ван Гога, пастор Теодор Ван Гог.)

Весной 1881 года Винсент Ван Гог приехал в родительский дом в голландском Эттене. Каждый день художник встречался со своей кузиной Кэтрин Фос (Кее), тоже гостившей у его родителей. Когда Винсент в последний раз видел кузину, она была замужем, теперь Кее овдовела, а сыну ее исполнилось пять лет. Женщина была грустна, но неизменно приветлива. Отпечаток пережитого горя — то, что всегда притягивало Винсента к людям, — сделал Кее в его глазах еще более обаятельной, художник страстно влюбился в нее. О своем чувстве Винсент Ван Гог рассказал брату Тео в письме: «У меня на душе есть кое-что, о чем я должен тебе рассказать, хотя ты, возможно, уже все знаешь и для тебя это не новость. Хочу сообщить тебе, что этим летом я очень сильно полюбил К. Когда я ей сказал об этом, она ответила, что для нее прошлое и будущее едины и что она никогда не сможет ответить на мое чувство». (На фото — Кэтрин Фос с сыном.)

Но Винсента не так легко было обескуражить, он верил в силу своей любви, способную растопить ледяное сердце возлюбленной. Отказ Кее он объяснял тем, что она «пребывает в состоянии покорности судьбе»: «Я видел, что она всегда погружена в прошлое и самоотверженно хоронит себя в нем». Винсент готов был терпеливо ждать, пока душевный кризис Кее пройдет, не собирался он настаивать и на немедленном браке. Правда, о каком браке могла вообще идти речь, когда возлюбленная раз за разом отвергала ухаживания художника? Кее поспешно вернулась домой в Амстердам, где ее родители приняли все необходимые меры для того, чтобы уберечь дочь от беспутного жениха.

Читать далее...

Ян Стен (Jan Steen, 1626-1679, Dutch) | Жанровая живопись в деталях \4\

lomovolga

 

 

Steen Jan
The robbed violin player Sun

Jan Havicksz. Steen
LEIDEN 1626 - 1679
THE TWELFTH NIGHT
signed lower left: JSteen (JS in ligature)
oil on canvas

Стен Ян Хавикс (Лейден 1626 - 1679)

Steen, Jan Havicksz.
Interieur met een vrouw, die een papegaai voert, twee triktrakspelers en andere figuren, bekend als ’De papegaaiekooi,
1660-1670 Рейксмузеум:

Стен, Ян
’Как поют старики, так играют молодые’ (detail)
Около 1663-1665, 84×92.6 см.
Маурицхёйс

Шедевр в деталях | Ян ван Эйк (Jan van Eyck, ca. 1385|1390 —1441, Flemish) - Мадонна канцлера Ролена

lomovolga

 

 

Самым крупным из всех голландских живописцев XV века был, безусловно, Ян ван Эйк (нидерл. Jan van Eyck, ок. 1385 или 1390, Маасейк—1441 Брюгге) . Он по праву считается основателем жанра светского портрета в Нидерландах. Художник много ездил по Европе, служил у Иоанна Баварского, работал в Гааге, Брюгге, путешествовал по Испании. В 1425 году он стал придворным живописцем Филиппа Доброго - герцога Бургундии. 

 

Ян ван Эйк (1385|1390 —1441)
Мадонна канцлера Ролена
De Maagd van kanselier Rolin ок. 1435
Холст, масло. 66 × 62 см
Лувр, Париж

Там им и была написана одна из замечательных картин, вошедшая в историю искусства как «Мадонна канцлера Ролена» (нидерл. De Maagd van kanselier Rolin) — алтарная работа художника Яна ван Эйка,  датируемая 1435 годом.  Картина не очень большая (66x62 см), она кажется больше своих реальных размеров.

 

Ян ван Эйк
Мадонна канцлера Ролена (фрагмент)
De Maagd van kanselier Rolin ок. 1435
Холст, масло. 66 × 62 см
Лувр, Париж

Николас Ролен (канцлер герцогства Бургундия при Филиппе Добром), чей донаторский портрет написан в левой части полотна в молении перед Мадонной, заказал эту картину для своей приходской церкви Нотр-Дам-дю-Шатель (фр. Église Notre-Dame du Châtel) в Отёне, где она находилась до сожжения церкви в 1793 году. После пребывания в соборе Отёна картина в 1805 году поступает в Лувр.

 

Ян ван Эйк
Мадонна канцлера Ролена (фрагмент)
De Maagd van kanselier Rolin ок. 1435
Холст, масло. 66 × 62 см
Лувр, Париж