Читать далее

В каждой женщине прячется кошка
полудикая, полудомашняя,
То колдующая над окрошкой,
то шипящая день вчерашний…

Против шёрстки ее погладишь
и покладистость станет спорной…
И, покорная в каждом взгляде,
не бывает она покорной!

Ольга Воздвиженская

Читать далее

....................
Дмитриев-Оренбургский Николай Дмитриевич -
русский жанровый и батальный живописец, график, академик и профессор батальной живописи Императорской академии художеств, участник «бунта четырнадцати», один из учредителей Санкт-Петербургской артели художников.
Родился13 апреля 1837 г., Нижний Новгород, Нижегородская губерния, Российская империя
Умер3 мая 1898 г. (61 год), Санкт-Петербург, Российская империя

Воспитывался в доме своего отца и в Уфимской губернской гимназии.
После переезда семьи в Санкт-Петербург Дмитриев-Оренбургский готовился к поступлению в юнкеры, но по совету известного живописца В. К. Шебуева, стал посещать классы Императорской Академии Художеств. Учился в классе Федора Антоновича Бруни, за время учебы получил от Академии за успехи в рисовании и живописи, четыре малые и одну большую серебряную медали. Художник прибавил к своей фамилии эпитет Оренбургский для отличия от других художников Дмитриевых.

Читать далее

..............
Клавдий Васильевич Лебедев родился в 1852 году в крестьянской семье.
Отец Клавдия Васильевича был церковным живописцем. Можно предположить, что профессия отца оказала большое влияние на будущий выбор жизненного пути сыном. Увы, но информации о детстве и юношестве художника канула в лета – её просто нет.

Где-то в начале семидесятых годов девятнадцатого века Клавдий начал учиться в Строгановском училище рисования, в 1875 году он продолжил своё образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. С 1877 года Клавдий Васильевич принимает участие в выставках, которые организует училище и Императорская Академия художеств.
С 1891 года – действующий член объединения Товарищества передвижных художественных выставок. В этот же период художник начинает работу над оформлением храмов. Сначала был Вознесенский собор в Ельце, затем иконостас первомученника Стефана в Стамбуле.
В начале девяностых годов Лебедев становится преподавателем Московского училища живописи, а в 1896 году его назначили профессором натурального класса Высшего художественного училища живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии художеств. В 1897 году Лебедеву присвоено звание академика. С 1906 года – действительный член Академии художеств.
Умер художник 21 сентября 1916 года.
Были ещё очень удачные работы для Товарищества передвижных художественных выставок, иллюстрации к произведениям известных литераторов, охотничьи сценки и т.д.
Всё дело в том, что картины из жизни боярышень и князей были преданы забвению – во времена СССР такая живопись была просто не востребована, а потом уже время взяло своё и этот огромный красивый пласт в живописи от Клавдия Лебедева был просто забыт.

Читать далее

.............
Нефф Тимофей Андреевич (Timoleon Karl von Neff) — российский живописец исторического и бытового жанра, портретист, автор многих религиозных образов. Родился в 1805 году в Эстляндии. Художественное образование получил в 1823-1825 годах в Дрезденской академии художеств под руководством Х. Гартмана и Х. фон Ауе. По окончании обучения в Германии Нефф совершил поездку в Италию, где изучал произведения Рафаэля, Тициана, Микеланджело и других великих мастеров.

Читать далее

......................

Адольф Монтичелли. (1824-1886). Французский художник, предшественник импрессионистов.
Адольф Жозеф Тома Монтичелли – французский художник, родился в Марселе 14 октября 1824 г. Семья была бедной, но несмотря на это, он учился в Муниципальной школе детского рисунка. Окончил школу в 1846 г., переехал в Париж, и продолжил учебу в Школе изящных искусств у Поля Делароша. Монтичелли много работал. Для того, чтобы выработать свой стиль написания картин, он делал копии великих мастеров в Лувре. Его кумиром был Делакруа.

Монтичелли работал непрерывно. Он не замыкается в стенах музеев и мастерской. В 1855 г. он познакомился с представителем барбизонской школы, Нарциссо Диасом. С ним Монтичелли впервые начал писать картины вне мастерской, в лесу Фонтебло. В 1860 г. судьба свела его с Сезанном. Они вместе работали над пейзажами, пробовали работать как импрессионисты. Но Монтичелли понял, что ему это не подходит. Он выработал свой романтический стиль. Использует яркие цвета, которые имеют эффект мерцания.

Читать далее

...............
Паоло Кальяри (Калиари) – итальянский автор времён Позднего Возрождения – известен в мире живописи как выдающийся венецианский художник. Пятый ребёнок скульптора Габриеля, он получил прозвище Веронезе благодаря месту своего рождения – городу Верона. Первое художественное обучение проходил как у отца, так и у своего дяди Антонио Бадиле – скромного веронского живописца. Сильное влияние на его творчество оказали как веронские авторы Паоло Фаринато и Доменико Брузазорчи, так и традиционный интерес художников школы Вероны к архитектурно-пространственным конфигурациям. Начиная с конца 1540-х автор работал самостоятельно.

Читать далее

............
Юрий Кушевский родился в 1976 году в Санкт-Петербурге.
Закончив с отличием художественно-графическое отделение Московского Педагогического Университета в 1998 году, Юрий начал учится в Российской Академии Живописи, Зодчества и Ваяния.

Читать далее

..................
Бронвин Хилл (Bronwyn Hill) - талантливая австралийская художница.
Специализируется на портретах и фигуративных картинах маслом. В настоящее время живёт и работает в Брисбане, Австралия.

Читать далее

Бронвин Хилл (Bronwyn Hill) - австралийская художница

............

..............
Более сорока лет назад Джилл приобрела известность, как аранжировщик цветов. А потом, вдруг, пришло желание писать маслом. Цветы.
И не все цветы подряд, а именно розы. Художница говорит, что розы воздействуют на неё просто волшебным образом – они помогают ей писать.
В начале восьмидесятых годов прошлого века Jill Kirstein встретилась с известным художником из Бельгии Морисом Верелстом, который работал в стиле старых европейских мастеров. Известный художник учил Jill Kirstein и помог художнице сформировать свой собственный стиль.

Читать далее

Очень быстро любители живописи заметили работы Джилл.
А некоторое время спустя картины художницы разошлись по всему миру.

...................
Тьерри Дюваль (Thierry Duval) - талантливый французский художник, который пишет картины при помощи акварели. Художник стал довольно известен за счёт своего мастерства и необычайно реалистичной техники. Его городские пейзажи настолько одухотворённые, что их уже можно относить к поэзии, а саму технику, которая отличается высокой натуральностью, можно назвать гиперреализмом.

Читать далее

Jose Escofet родился в Испании, в Terrassa (провинция Барселона), в 1930 году. В 1952 переехал в Барселону, где работал в течение следующих 25 лет в качестве свободного художника-графика. В 1979 году с женой и тремя детьми переехал в Англию, где и проживает в настоящее время.

Там же он проявил живой интерес к натюрмортам и цветочной живописи. Мастера привлекает в большой степени, как он сам говорил, мир природы, особенно растительный мир. В работах он отражает жизнь цветов, наблюдает за их ростом, движением, взаимодействием с почвой, другими растениями и насекомыми.

Читать далее

.......................

В это творенье вложил он всю душу,
Сердце свое беспокойное слушал.
Глянул Всевышний, слегка удивился –
На полотне целый мир уместился!

Лаврова Т.

Читать далее

Читать далее

Родился в 1919 году в д. Смирновка Кировского района Калужской области. Во время Великой Отечественной войны был ранен в правую руку и попал в плен. В плену провел больше трех лет. Весной 1945 года был освобожден из немецкого лагеря американскими войсками. Во время американской бомбардировки территории где находился лагерь получил второе ранение в правую руку. В руке началась гангрена и американским врачам пришлось ее ампутировать по самое плечо. Американцы предлагали поехать в Америку и поступить там в академию художеств, но он предпочел вернуться на Родину. Родина встретила недружелюбно. В 1948 году попал на этот раз в сталинские лагеря по 58 статье на 25 лет, как враг народа. За то, что побывал в плену. Рисовать любил с детства, но именно в сталинских лагерях впервые попробовал писать маслом. Лагерный художник Кузин стал его первым наставником в живописи. Занятие творчеством было единственно приятным делом, помогшим перенести все тяготы лагерной жизни. Освободился после смерти Сталина в 1956 году. Поселился в селе Фоминичи Кировского района Калужской области, стал работать в колхозе полевым обходчиком. Без живописи он уже не представлял своей жизни.Работы разошлись по многим городам России и зарубежным странам. Так как не был членом Союза художников, то и продавать работы не имел право. Это было предпринимательством, а в советское время оно являлось уголовно наказуемым делом. Дважды к нему домой приезжали налоговые инспекторы из города по доносу "доброжелателей", с требованием "прикрыть лавочку". Во время их второго визита он не выдержал и высказал все, что думает по этому поводу, пригрозив написать в центральные газеты о преследовании инвалида войны за продажу этих несчастных картинок. Больше они не появлялись. Умер Степан Епифанович Косенков в 2001 году. Похоронен на сельском кладбище в Фоминичих.
 

Особая техника работы, используемая художниками-неоимпрессионистами. Буквально термин переводится словом «точечность», корни слова уходят к французскому «point», что означает «точка». Техника пуантилизма была разработана французским живописцем Жоржем Сёра. Она получила распространение в конце 19 века. Ж. Сёра в своем творчестве ориентировался на разработки, посвященные теории восприятия цвета. Реализовать эти идеи на практике художнику удалось в знаменитой работе «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», представленной публике в 1886 году.

Техника пуантилизма основана на нанесении красок точечными мазками прямоугольной или точечной формы. При этом цвета практически не смешиваются. Техника пуантилизма тесно связана с методом дивизионизма, ориентированного на особенности восприятия цвета человеческим глазом.

Работы, выполненные в технике пуантилизма, должны были создавать ощущение изменчивого света и вибрирующего воздуха. Такой эффект возникал только при рассмотрении картин издалека.

Читать далее

Котом картину не испортишь. И проект FanCatArt, художницы Светланы Петровой, отличное тому доказательство.
Её кот — вальяжный рыжий Заратустра, стал героем нескольких десятков работ от полотен Леонардо да Винчи, до картин Казимира Малевича.

Источник: http://fishki.net/1617186-iskusstvo-byt-kotom.html © Fishki.net

Читать далее

С помощью компьютерных программ кот Заратустра путешествует по разным художественным эпохам, начиная от итальянского Ренессанса с такими мастерами, как Ботичелли до современных художников вроде Эдварда Хоппера. Если вы хотите знать, почему Мона Лиза смеется, то это только потому, что на ее коленках сидит прекрасный кот!

................


----------------------------------------------
----------------------------------
------------------------
Адольфа Вильяма Бугро родился в ноябре 1825 года в семье торговца вином и оливками. Вильям был вторым ребенком в семье. А всего детей было восемь. Когда Вильяму Бугро исполнилось 17 лет, отец вызвал его в Бордо. К этому времени семья жила уже в собственном доме, Бугро-старший открыл своё дело и решил пристроить сына к семейному бизнесу. Однако, Вильям не желал становиться торговцем. После долгих споров на семейном совете решили, что по вечерам молодой человек будет заниматься рисованием, а днем будет торговать в лавке.

Читать далее

-----------------------------------------------------
------------------------------------------
-----------------------------

----------------------------------------------
-------------------------------------------
------------------------------------

И с каждым днём светлее настроенье,
И с каждой ночью ближе Новый Год,
И все хотим, мы верим без сомнения,
Что много он удачи принесёт!

Читать далее

Стен Ян (Steen Jan) (около 1626—1679), знаменитый голландский живописец, непревзойденный мастер бытового жанра. Родился в Лейдене приблизительно в 1626 году в семье пивовара. Учился живописи Ян Стен сначала у Николаса Кнюпфера в Утрехте, а затем, переехав в Харлем, в своем творчестве испытал влияние Дирка Галса и Адриана ван Остаде. Окончательно же развил свой талант и манеру письма Стен под руководством художника Яна ван Гойена в Гааге.

Читать далее

Французский художник Огюст Тульмуш (Auguste Toulmouche) родился в сентябре 1829 года в Нанте.
Из истории известно, что в начале своей карьеры художник писал картины на исторические темы и портреты (в широком смысле этого слова).
А потом, Огюст отказался от исторических тем и портрета, как такового.
Он начал писать аристократов. Исключительно!
И на этом поприще художник сыскал себе огромную известность. Для того, чтобы получить портрет кисти мастера, нужно было записаться в очередь.
И не мудрено. Ведь автор успешно решал две такие, казалось не совместимые задачи, как портретное сходство и украшение натуры. Изящество, доведенное до возможной крайности.
Давайте смотреть.

Читать далее

Быстро зимний день уходит,
Только встал, пора и спать.
Поработал по хозяйству
Пришло время вечерять.

Читать далее

Читать далее

Родилась 10 июня 1974 года. 1989-окончила Могилевскую ДХШ. 1993-поступила в Могилевское училище культуры. с 1994- участие в выставках белорусских художников в галерее Лукаса Кранаха(г.Виттенберг, Германия). с 1997-стипендиат МБФ Владимира Спивакова. 1997-персональная выставка живописи и графики в г. Кольмар (Франция). 2000-участие в международных обменах Novalis Hochschulverein(Высшая школа философии и антропологии) в г.Камп-Линтфорт (Германия). 2001-2005-жила и работала в Санкт-Петербурге, где создана серия графических работ. 2003- участие в выставке в ГКЦЗ "Россия" (г.Москва). 2005-участие в выставке международного фестиваля "Москва встречает друзей" (г.Москва). 2010-персональная выставка в Могилевском областном художественном музее им. П.В. Масленикова (Беларусь). 2011-персональная выставка в Белыничском музее-усадьбе В.К. Белыницкого-Бирули (Беларусь). 2011-персональная выставка в Центральном Доме Художника (г.Москва). Работы Анны Павловой хранятся в частных коллекциях Беларуси, России, Европы, США и Австралии.

Источник: http://dotart.info/ru/-anna-pavlova
При копировании материалов, ссылка на источник ОБЯЗАТЕЛЬНА © DotArt.info.

Читать далее

Французская художница Оксана Ямбых (Oxana Yambykh) с украинскими корнями, родилась в 1966 году, г. Полтава, Украина.Начало работы во Франции 2002 - Вошла в союз "Дом художников" Франции .Кроме того окончила курсы иконописи и батика. Рисует везде и различными материалами, смотря по обстоятельствам. Но в последнее время все больше предпочитает акварель. Участвовала во многих выставках в России, в Тунисе и в Франции.

Читать далее

Фёдоров, Сергей Геннадьевич

Родился 18 июля 1970г в г.Ростове-на-Дону. С 1987 по 1993гг обучался в РХУ им.Грекова. Работает в разных стилях, выполняет работы на заказ в частные интерьеры, в разной технике - от авангарда до классики.

Читать далее