Дневниr Королевна_Несмеяна

Joys divided are increased. Holland

Поделившись своей радостью, ты приумножишь ее. Холланд

Рулет из лаваша с рыбой

Среда, 31 Июля 2013 г. 00:33 + в цитатник

Приготовить рулеты из лаваша можно очень быстро и легко, а есть их будут все, даже самые привередливые дети, вот пример такого блюда: Ингредиенты:

Лаваш — 3 листа.

Копченая красная рыба — 300-400 гр.

Свежий перец — 1 шт (или несколько кусочков перца разного цвета).

Укроп (или смесь зелени) — 1 пучок.

Плавленый сыр (типа «Хохланда») — 300-400 гр.

Приготовление рулета из лаваша с рыбой:

2 листа лаваша положите друг на друга, верхний лист смажьте сыром. Укроп мелко нарежьте, чеснок пропустите через пресс. Выложите половину зелени и чеснока на лаваш поверх сыра.

Рыбу очистите от костей, нарежьте мелкими кусочками и выложите сверху на лаваш.

Вторым слоем положите последний лист лаваша, также смажьте его сыром и добавьте зелень с чесноком. Перец нарежьте очень мелкими кусочками, выложите перец на лаваш.

Далее сверните лаваш в очень плотный рулет (очень важно сворачивать рулет плотно).

Заверните получившийся рулет в пищевую пленку и уберите в холодильник на 8-12 часов для того, чтобы он пропитался.

Перед подачей нарежьте рулет ломтиками толщиной около 1 см.

Рубрики:

Кулинария

Комментарии (0)

Натали Палей

Понедельник, 29 Июля 2013 г. 00:30 + в цитатник

Во многих русских женщинах есть некий внутренний свет, который привлекает к ним всеобщую любовь и внимание, где бы они ни были, с кем бы ни свела их судьба. Наталью Палей трудно назвать русской. Она родилась во Франции, большую часть жизни провела в Европе, умерла в США. В ее жилах смешалась кровь отца – потомка нескольких немецких родов, - и матери, у которой были русские, литовские и венгерские корни. Наталья прожила в России всего несколько лет – но эти годы навсегда определили ее судьбу, сформировали ее душу, зажгли в ней свет. Все, кто видел ее, были сражены ее красотой, все, кто знал ее, преклонялись перед ее умом. Всю свою жизнь она светила всем, кто был рядом с нею.

Между тем само ее рождение было освещено заревом крупнейшего за много лет европейского великосветского скандала, связанного с именем дяди императора Николая II, младшего сына Александра II великого князя Павла Александровича. В 1889 году он по любви женился на девятнадцатилетней дочери греческого короля принцессе Александре, кстати, племяннице своей невестки, императрицы Марии Федоровны. Ставшая в крещении Александрой Георгиевной, молодая великая княгиня быстро снискала любовь и расположение всей семьи Романовых, но в 1891 году умерла после тяжелых родов. От нее остались годовалая дочь, великая княгиня Мария Павловна, и новорожденный, которого назвали Дмитрием. Павел Александрович, оставшийся вдовцом в тридцать один год, был безутешен. Детей взял на воспитание его брат Сергей Александрович, женатый на Елизавете Федоровне – старшей сестре императрицы Александры Федоровны.

Великий князь Павел Александрович с супругой Александрой Георгиевной

Горе Павла Александровича продолжалось почти два года, пока он не познакомился с очаровательной Ольгой Валериановной Пистолькорс, женой адъютанта своего брата Владимира Александровича.

Ольга Валериановна, урожденная Карнович, родилась в 1865 году в семье небогатого петербургского чиновника. В девятнадцать лет она вышла замуж за гвардейского офицера Эрика Пистолькорса, от которого родила троих детей: Александра, Ольгу и Марианну. Мадам Пистолькорс, женщина не только красивая и обаятельная, но и очень умная, к тому же весьма честолюбивая, смогла быстро завоевать себе видное положение в гвардейской среде, чем немало способствовала карьерному росту своего супруга. Ольга Валериановна, которую в полку за гостеприимство и широту натуры называли «мама Лёля», смогла даже добиться расположения и покровительства командира полка – великого князя Владимира Александровича, а особенно его жены Марии Павловны, одной из самых властных и влиятельных дам высшего петербургского света. Ольгу Валериановну стали даже приглашать на приемы, которые устраивала великая княгиня, и в свою очередь удостаивать ее визитами – кстати, Владимир Александрович появлялся у нее настолько запросто, что в свете стали шептаться об «очень тесной дружбе» известного любителя женской красоты и жены одного из его подчиненных.

Однако на самом деле Ольга Пистолькорс очаровала не Владимира, а Павла Александровича. Познакомившись с мадам Пистолькорс, он стал завсегдатаем ее салона и вскоре был покорен ее живостью и обаянием. Ольга Валериановна не только неплохо пела и музицировала, но и великолепно умела располагать к себе мужчин. Павел долго колебался – на могиле жены он поклялся хранить ей верность, – к тому же Ольга была замужем, а уводить жену у товарища по оружию было бесчестно. Но Ольга смогла убедить князя в том, что с мужем ее давно ничего не связывает, и в конце концов Павел Александрович поддался своим чувствам.

Ольга Валериановна окружила его лаской и теплом, которой Павел был лишен со дня смерти жены; она стала для него не только лучшим другом, но и верной, любящей и заботливой любовницей. В декабре 1896 года у Ольги родился сын Владимир – который носил фамилию Пистолькорс, хотя весь Петербург знал, что на самом деле его отец – великий князь Павел Александрович.

Влюбленные начали открыто демонстрировать свои чувства, вместе появляясь в обществе. Их поведение не вызывало нареканий – иметь любовницу для вдового великого князя было в порядке вещей. Павел Александрович даже смог добиться для Ольги развода – правда, пообещав императору, что сам на ней никогда не женится. Развод был получен осенью 1901 года – а через год Павел и Ольга тайно обвенчались в Италии.

Великий Князь Павел Александрович и Княгиня О.В. Палей. 1914

Скандал разразился невероятный: великий князь, сын, брат и дядя царей, женился на разведенной женщине с тремя детьми, да еще нарушив данное слово и презрев все существующие нормы и традиции! Павел был немедленно лишен всех званий и должностей, ему и его жене был запрещен въезд в Россию, над его детьми была учреждена опека во главе с самим Николаем II.

Павел и Ольга поселились в доме, купленном в фешенебельном парижском пригороде Булонь-сюр-Сен. Они с увлечением окунулись в светскую жизнь: великого князя с женой с удовольствием принимали в самых лучших домах Европы. Их романтическая история, обаяние и красота Ольги Валериановны и немалые денежные средства, которыми располагал Павел Александрович (уезжая в Европу венчаться, он взял с собой три миллиона рублей) привлекли к ним всеобщее внимание и любовь. В 1904 году баварский король, сочувствующий влюбленной паре, пожаловал Ольге Валериановне титул графини Гогенфельзен. У Павла и Ольги родились еще две дочери – 21 декабря 1903 года Ирина, а 5 декабря 1905 года – Наталья.

Натали на руках у матери

Вспоминают, что Ирина была больше похожа на отца – худенькая, задумчивая и впечатлительная, а Наталья – на мать: от нее младшая дочь унаследовала обаяние, красоту и решительный, живой и непоседливый характер. Отец обожал дочерей, а мать по мере сил прививала им свойственное ей умение очаровывать, безупречный вкус и манеры.

Ольга Валериановна быстро стала любимой клиенткой ведущих домов моды – особенно она любила Чарльза Уорта, - лучших ювелирных магазинов и антикварных лавок. Супруги собрали великолепную коллекцию старинного фарфора, серебра, живописи.

Николай II довольно быстро простил дядю, но долго отказывался официально признать его брак. Не помогли ни трагическая гибель в 1905 году Сергея Александровича – брата Павла и опекуна его детей, - ни свадьба в 1908 году его старшей дочери Марии Павловны с шведским принцем Вильгельмом. На все церемонии князь был допущен без жены, и даже заступничество братьев не смогло сломить решимость императора не признавать этот брак.

Официальное прощение было получено только через десять лет после свадьбы. Павлу были возвращены все звания, он был восстановлен на службе, а Ольге Валериановне было позволено вернуться в Россию в качестве его законной супруги. В 1914 году Павел и Ольга построили в Царском Селе роскошный особняк в стиле Людовика XVI, куда перевезли почти всю обстановку из булонского поместья. Здесь они давали блестящие приемы, на которых считал за честь бывать весь петербургский свет. Постепенно Ольга Валериановна добилась не только прощения императорской четы, но и того, что ее стали как полноправного члена семьи принимать при дворе. В 1915 году ей даже был пожалован титул княгини Палей – с началом Мировой воны ее немецкий титул был признан неуместным. Ольге Валериановне было пятьдесят лет, когда она окончательно превратилась из бедной чиновничьей дочки в представительницу высшей европейской знати.

Однако счастье великокняжеской четы было недолгим. С началом революции большинство Романовых было арестовано, в том числе Павел Александрович и его сын Владимир Палей, талантливый поэт и необыкновенно одаренный молодой человек. Говорят, Владимиру – как незаконнорожденному – предлагали отречься от отца и тем самым спастись. Он отказался. Владимир был сослан в Вятку, затем переведен в Екатеринбург, оттуда – в Алапаевск. В ночь на 5 июля 1918 года он – вместе с великими князьями Сергеем Михайловичем, Елизаветой Федоровной и тремя сыновьями великого князя Константина, - был живым сброшен в шахту…

Княгиня Палей боролась за свою семью, как могла. Пока она находилась в Петрограде рядом с арестованным мужем, дочери оставались одни в Царском, где им постоянно угрожали набеги пьяных солдат. Когда Ольга Валериановна, поддавшись уговорам, взяла дочерей с собой – Ирину сбил автомобиль, а водитель даже не остановился. Тогда она отослала дочерей к друзьям в Финляндию, а сама посвятила себя мужу. Трижды она вырывала Павла Александровича из ЧК, пока 30 января 1919 года – накануне обещанного Ольге Валериановне очередного освобождения – он все же не был расстрелян в Петропавловской крепости.

Княгиня Палей сумела выбраться из Петрограда в Финляндию. Здесь ей пришлось пережить операцию по поводу рака груди, ураганно развившегося у нее от постоянных переживаний последнего года. Едва оправившись, она с дочерьми через Швейцарию приехала в Париж, где у нее оставался дом в Булони. Правда, его пришлось продать – вместо него был куплен небольшой дом на улице Фезандри, недалеко от Булонского леса, а на оставшиеся деньги семья жила.

И Ирину, и Наталью все произошедшее глубоко потрясло. В 1921 году, когда они снова оказались в Париже, им было восемнадцать и шестнадцать лет. Ни о продолжении образования, ни о получении какой-то профессии не было и речи. Как вспоминала их сводная сестра Мария Павловна, они замкнулись в себе, ничем не интересовались, им было тяжело общаться даже со старыми знакомыми: «В свой срок они, конечно, перерастут это настроение, будут радоваться жизни, как и полагается их сверстникам, но навсегда останется озабоченность существованием и никогда из глаз не уйдет затаившаяся печаль».

Оправившись от пережитого, княгиня Палей взяла себя в руки – в конце концов, ей предстояло жить ради дочерей. Она быстро возобновила свои старые связи – и в высшем свете, и среди модных портных. Княгиня устраивала благотворительные распродажи и балы в пользу беженцев из России, в которых под влиянием Ольги Валериановны соглашались принять участие такие ведущие дома мод, как Уорт, Лелонг и Картье.

В 1923 году Ирина Палей вышла замуж за князя Федора Александровича – сына великого князя Александра Михайловича и сестры Николая II Ксении, брата Ирины Юсуповой.

К этому времени Мария Павловна уже организовала свой дом вышивки «Китмир», а вскоре и сама Ирина Юсупова с мужем открыли модный дом ИРФЕ. К тому же, сводный брат Ирины и Натальи Дмитрий Павлович был в близких отношениях с Коко Шанель. Таким образом, семья Палей оказалась тесно связанной с модным бизнесом. Так что неудивительно, что Наталья, отличавшаяся изысканной красотой, грацией и обаянием, в полной мере унаследованными от матери, а так же живым характером и стремлением к независимости, вместо того, чтобы удачно выйти замуж, предпочла пойти работать.

В то время русские женщины высоко ценились на рынке модных услуг – они не только становились модными портнихами, вышивальщицами и закройщицами; многие русские девушки из самых знатных семейств работали «манекенами» - то есть демонстрировали клиентам одежду, не только в самих ателье но и на светских раутах. Красота, шарм, загадочность и воспитанное поколениями умение себя подать делали русских аристократок незаменимыми в качестве манекенщиц для французских модных домов. По воспоминаниям баронессы Дельвиг, почти треть парижских манекенщиц были русскими.

Наталья Палей, необычайно женственная хрупкая блондинка с высокими скулами и огромными глазами, с успехом работала в модных домах ИРФЕ и «Итеб», принадлежавшем баронессе Елизавете (Бетти) Гойнинген-Гюне, бывшей фрейлине императрицы Александры Федоровны. Коко Шанель, впечатленная красотой и умом Натальи Палей, представила ее известному кутюрье Люсьену Лелонгу, который не только взял ее на работу, но и немедленно влюбился. В июле 1927 года он развелся со своей прежней женой Анн Мари Обуа, и меньше чем через месяц обвенчался с Натали. В ней он нашел не только изысканную красоту и знатную фамилию (что для тщеславного модельера было немаловажно), но и ум, умение вдохновлять и направлять. Правда, родственники Натали восприняли этот брак в штыки – для княжны Палей, внучки императора, брак с каким-то портным был очевидным мезальянсом. Газеты иронизировали: «Ножницы подравняли княжескую корону»…

Свадьба Натали Палей и Люсьена Лелонга

Натали стала лицом дома «Люсьен Лелонг» и его главным украшением. Ей он посвящал свои лучшие платья и свои самые изысканные духи – «Mon Image», «Elle... Elle...», «Indiscret»… Портреты прекрасной княжны в изысканных туалетах ежемесячно публикуются в «Vogue», ее снимают самые лучшие модные фотографы – от Сесила Битона до Хорста П. Хорста. Красивая, знатная, с утонченным вкусом и элегантнейшими манерами, она стала настоящей королевой модного Парижа, главной fashion-plate – живой модной картинкой, с которой копировали наряды, прическу, манеру ходить, которой восхищались, пытались подражать, в которую влюблялись за один взгляд…

Однако семейная жизнь Натали была далеко не такой счастливой, как то казалось читателям «Vogue». В ноябре 1929 года скончалась Ольга Валериановна – ее подкосила последняя проигранная ею битва. В 1928 году в Лондоне был устроен аукцион, на котором Советская Россия распродавала вещи, реквизированные в свое время у Павла Александровича и его супруги. Все протесты Ольги Валериановны, все попытки защитить и вернуть свое имущество успеха не принесли. Таким образом был создан юридический прецедент: отныне никто из бывших владельцев распродаваемых коллекций не мог требовать возврата своих вещей. Княгиня Палей истратила на судебные процессы последние деньги и вскоре умерла.

Супружеская жизнь Натали тоже не удалась. Люсьен Лелонг, талантливый кутюрье, превосходно чувствовал конъюнктуру, но не умел понять запросов своей блестящей жены, в которой красота сочеталась с немалым умом. Муж быстро стал неинтересен Натали; в своем салоне она собирала лучшие умы Франции – многие из них приходили сначала как клиенты Лелонга (он шил как для представителей высшего света, так и для сливок артистической богемы), а оставались, покоренные его супругой. Среди ее поклонников и друзей были модный фотограф барон Георгий Гойнинген-Гюне (брат основательницы Дома «Итеб») и художник Павел Челищев, танцовщик Серж Лифарь и аристократ и светский повеса граф де Бомон, а так же многие другие. Сальвадор Дали восхищался «породистой призрачной бледностью» Натали Лелонг. Для этих мужчин, немалая часть которых была гомосексуальна, Натали олицетворяла Красоту – бесстрастную, умную, не имеющую пола, но несущую свет. В 1932 году Лифарь, безнадежно влюбленный в Натали, познакомил ее с Жаном Кокто. Между ними немедленно вспыхнул роман – в жизни гомосексуалиста Кокто это был чуть ли не единственная и уж точно самая серьезная полноценная любовная связь с женщиной. В Натали его привлекла не только совершенная красота, в которой Кокто знал толк, но и сила духа, острота и точность суждений и умение понимать. Роман продолжался несколько месяцев и закончился трагически. Как вспоминает сам Кокто, Натали забеременела от него – но к его великому горю, была вынуждена сделать аборт (по некоторым данным, на этом настояла давняя покровительница Кокто Мари-Лор де Ноай, когда-то сама влюбленная в Кокто и увидевшая в Натали угрозу своей власти над ним). После этого чувствительный Кокто расстался с Натали. С тех пор он навсегда возненавидел женщин – его многолетний любовник знаменитый актер Жан Маре в своих воспоминаниях писал, что Кокто не мог выносить даже случайного прикосновения к женщине, - но о Натали сохранил самые светлые воспоминания. В фильме Кокто «Орфей» у Смерти – милосердной и прекрасной – черты Натали Палей.

Сама Натали тоже попала на киноэкран. В 1933 году ее известный режиссер Марсель л’Эрбье пригласил Натали сниматься в свой фильм «Ястреб», где ее партнером был Шарль Буайе, а на следующий год она снялась у Жана де Маргена в картине «Принц Жан». Фильмы имели успех. Нельзя сказать, что у Натали был талант актрисы – скорее, дело было в ее красоте, врожденной фотогеничности и умении носить роскошные туалеты. Ее роли не поражали глубиной – скорее, это была эксплуатация образа самой Натали: элегантные, эксцентричные женщины, влюбляющие в себя мужчин. Однако начинающую актрису пригласили в Голливуд, где она сначала сыграла небольшую роль в комедии «Частная жизнь Дон-Жуана», где главную роль исполнял сам Дуглас Фербенкс, а затем снялась с Морисом Шевалье в фильме «Человек из Фоли-Бержер», в «Сильвии Скарлетт» с Кэтрин Хепберн и Кэрри Грантом. Вернувшись во Францию, Натали продолжила работу с Марселем л’Эрбье – в его картине «Новые мужчины» она снималась вместе с молодым Жаном Маре. Решив полностью посвятить себя работе в кино, Натали в 1937 году развелась с Лелонгом и уехала в США.

Люсьен Лелонг был сильно задет; хотя они давно уже не жили вместе, он продолжал любить свою жену и ценить ее красоту, связи и деловые качества. Развод он отметил выпуском коллекции невероятно роскошных туалетов, которые демонстрировали манекенщицы – почти сплошь брюнетки (в пику блондинке Натали), - и духами под красноречивым названием «N» - продолжающими его алфавитную серию духов 1924 года, куда входили ароматы, названные «А», «В» и «С». «N» можно было воспринимать как инициал коварной Натали; но по-французски название «Le N» звучит так же, как слово «ненависть»…

Практически сразу же по приезде в США, в августе 1937 года, Натали Лелонг вышла замуж вторично – за известного театрального продюсера Джона Чепмена Уилсона. По некоторым данным, она познакомилась с ним еще во время своего предыдущего пребывания в США. Поездив по стране, Уилсоны осели в Нью-Йорке. Вполне возможно, что с его помощью Натали надеялась покорить и Бродвей. Однако с театром у Натали не получилось – помешало то ли недостаточное знание английского языка, то ли отсутствие драматического таланта, то ли сам Уилсон не захотел выпускать жену на сцену. А через некоторое время сама Натали оставила мысли об актерской карьере и вернулась к прежней работе.

Со вторым мужем

В это время в Нью-Йорке уже работала Мария Павловна, чей модный дом «Китмир» закрылся еще в 1928 году. Она порекомендовала сестру манекенщицей в известнейший модный дом «Мэйнбочер» - только недавно сама герцогиня Виндзорская в костюме от «Мэйнбочера» выходила замуж за бывшего английского короля. Однако и в Нью-Йорке работа не занимала Натали целиком. Она снова открыла двери своего дома для виднейших представителей артистических кругов, восторгавшихся не только красотой и умом Натали, но и ее эксцентрическим вкусом. Вспоминают, что ее спальня была сплошь затянута черным атласом, а окна занавешены плотными черными же гардинами, и что каждый день Натали требовала подавать к столу блюда, содержащие морские водоросли – будто бы они помогали ей сохранить ее красоту. Среди посетителей ее салона были известная русская модельерша Валентина Санина со своим мужем Джорджем Шлее, Марлен Дитрих, князь Сергей Оболенский, газетный магнат Уильям Хёрст, видные европейские аристократы и известные американские актеры, художники и музыканты. В Нью-Йорке Натали вновь с головой окунулась в вихрь головокружительных романов – и первым из них была ее связь с известнейшим французским писателем Антуаном де Сент-Экзюпери.

Сент-Экзюпери оказался в США в самом конце 1940 года. Он был болен, он переживал за оккупированную Францию и оставшихся в Европе друзей, а его жена Консуэло, которую он страстно любил, уже много лет вела себя так, словно и не была замужем, провоцируя мужа своим поведением на ответные измены. Сент-Экзюпери чувствовал себя в Америке крайне некомфортно: он плохо говорил по-английски, а с соотечественниками-французами, также оказавшимся в американской эмиграции, не общался из-за несовпадения в политических взглядах. Французская диаспора была расколота на две части: одни поддерживали Петэна, другие – генерала де Голля; а Сент-Экзюпери не одобрял их обоих. Его мучило одиночество, безденежье и отчаяние. В начале 1942 года в США приехала Консуэло, но это только добавило страданий: Сент-Экзюпери был иногда вынужден часами разыскивать ее по ночным барам.

Измученный писатель познакомился с Натали в 1942 году – и почти сразу же влюбился. Она дарила ему покой, которого так не хватало, успокаивала его, разговаривала с ним, служила ему переводчиком, агентом и нянькой. Он писал ей: «Мне нужно, чтобы меня пожалели и утешили… Я просто не в состоянии противостоять всем требованиям жизни. У меня тяжело на сердце, и только ты можешь рассеять мою меланхолию». Это не был бурный роман, но он очень много значил для Сент-Экзюпери, который в одном из писем признался Натали в любви, добавив при этом, что произносил это слово всего в третий раз в жизни и не думает, что когда-нибудь скажет его снова… Впоследствии он напишет о Натали, что она «излучает свет молока и меда, а когда снимает платье – то это чудо, сравнимое разве что с рассветом».

Их роман постепенно сошел на нет – место рядом с Сент-Экзюпери заняла влюбленная американка Сильвия Рейнхардт, к тому же он много разъезжал по стране, а в 1943 году вернулся во Францию, - но их переписка продолжалась почти до самой его гибели.

А Натали сменила одного писателя на другого – французского на немецкого, Сент-Экзюпери на Эриха-Марию Ремарка. Они познакомились в самом начале 1940 года,- Ремарк в то время еще находился во власти Марлен Дитрих. Но их роман уже давно дышал на ладан, превращаясь из любовной страсти в борьбу самолюбий. Натали, столь же красивая и загадочная, как Марлен Дитрих, но без тех демонов, которые одолевали Марлен и всех, кто попадал под действие ее чар, привлекла внимание Ремарка с первой же встречи. В своем дневнике он записал: «Наташа П., прелестное лицо, серые глаза, стройна, как подросток. Плавное начало, какие-то слова, легкий флирт, нежная кожа лица и губы, неожиданно требовательные… Красивое, чистое, сосредоточенное лицо, длинное тело – египетская кошка. Впервые ощущение, что можно влюбиться и после Пумы...» Пумой – хищной и прекрасной – он называл Марлен.

Их роман продолжался одиннадцать лет. протекал бурно и страстно – Ремарк не умел любить спокойно, а Натали, как истинная женщина, любила так, как это надо ее мужчине. Они часто ссорились и столь же часто мирились. Натали ревновала его к Марлен, о которой Ремарк продолжал грезить – как раз в это время он писал посвященную Дитрих «Триумфальную арку», роман, описывающий историю их отношений, - а Ремарк устраивал Натали сцены из-за каждого мужчины, осмеливавшегося взглянуть на его «египетскую кошку». Когда США вступили в войну, Ремарк – как немецкий беженец – попал под некоторые ограничения и застрял в Калифорнии, откуда писал Натали нежные и страстные письма, называя ее «лучом света среди кукол и обезьян». Когда война закончилась, Ремарк вернулся в Европу – и вместе с ним вернулась Натали. Они поселились в швейцарском доме Ремарка на озере Маджоре, но – Натали быстро надоела оседлая деревенская жизнь. Она вновь вернулась к светской жизни – большинство ее старых поклонников были еще живы и прекрасно помнили красавицу Натали. Она мотается между Швейцарией, Италией, Парижем и Лазурным берегом, по-прежнему очаровывая мужчин и вдохновляя редакторов модных журналов. Их встречи с Ремарком все реже, а письма – все спокойнее. Окончательно их роман закончился в 1951 году, когда Ремарк познакомился с актрисой Полетт Годар, в которую без памяти влюбился и на которой вскоре женился. Но образ Натали не исчез из его памяти – через много лет она послужила писателю прототипом героини его романа «Тени в раю».

Натали вернулась в США к Джону Уилсону. Он сильно пил; выпив, становился буйным и непредсказуемым. Пришлось прекратить вечеринки, приемы гостей… Натали боролась с его недугом, но в 1961 году Уилсон умер от цирроза печени. К этому времени Натали уже давно чувствовала, что она осталась одна.

Почти все, кто любил ее и кто был ей близок, умерли, остальных разметало по свету. Мария Павловна с начала войны жила в Аргентине. Ирина, которая еще в 1936 году развелась с Федором Александровичем, в 1950 году вторично вышла замуж за барона Юбера Конкер де Монбризона, от которого родила двоих детей – заботы о новой семье отвлекали ее от общения с сестрой, с которой у них с годами становилось все меньше и меньше общего. После смерти мужа Натали погрузилась в тяжелую депрессию, из которой окончательно так никогда и не вышла. Мир слишком быстро менялся, чтобы эта – уже стареющая, усталая и несчастная – женщина могла жить по-прежнему. Она заперлась в своем доме, и еще двадцать лет жила, почти никуда не выходя, не отвечая на телефонные звонки, никого не принимая... В последние годы она практически не видела, много пила и ни с кем не говорила.

В конце декабря 1981 года Натали упала в ванной и сломала шейку бедра. Она скончалась в госпитале 27 декабря – говорят, что это было самоубийство: гордая Натали не желала прожить остаток своих дней прикованной к постели. Ее последними словами были: «Хочу умереть с честью».

Текст: http://sugneddin.livejournal.com/84241.html

Рубрики:

Ищите женщину

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Уроки любви Михаила Пришвина

Понедельник, 22 Июля 2013 г. 00:35 + в цитатник

Дария Корж - Уроки любви: Михаил Пришвин

(http://lady.mail.ru/article/476759-uroki-ljubvi-mihail-prishvin/)

Если бы писатель Михаил Пришвин встретил предназначенную ему судьбою суженую не на склоне лет, а хотя бы немного раньше, он бы вошел в историю литературы не как «певец русской природы», а как певец любви. Дневники Михаила Пришвина, которые он вел в течение полувека и которые называл главной своей книгой, полны лирических высказываний. А дневник любви «Мы с тобой», который Пришвин написал вместе со своей возлюбленной Валерией Лебедевой (Лиорко), можно назвать одной из самых прекрасных книг о любви.

Любовь не должна быть плотской

«Любовь похожа на море, сверкающее цветами небесными. Счастлив, кто приходит на берег и, очарованный, согласует душу свою с величием всего моря. Тогда границы души бедного человека расширяются до бесконечности, и бедный человек понимает тогда, что и смерти нет...» — к этому пониманию Пришвин шел всю свою жизнь. «Доведу любовь свою до конца и найду в конце ее начало бесконечной любви переходящих друг в друга людей. Пусть наши потомки знают, какие родники таились в эту эпоху под скалами зла и насилия», — писал Пришвин. Чтобы понять, как выглядели усвоенные писателем уроки любви, стоит обратиться к его дневникам.

Точнее, любовь не должна быть основана только на плотском чувстве. В любовном дневнике Пришвин вспоминает случай, который сильно подействовал на него: «Это было в детстве. Я — мальчик и она — прекрасная молодая девушка, моя тетка, приехавшая из сказочной страны Италии. Она пробудила во мне впервые чувство всеохватывающее, чистейшее, я не понимал еще тогда, что это — любовь. Потом она уехала в свою Италию. Шли годы. Давно это было, не могу я теперь найти начала и причин раздвоенности моего чувства — этот стыд от женщины, с которой сошелся на час, и страх перед большой любовью».

Позже Пришвин встретился со своей «Марьей Моревной», как он ее называл, и признался в мучительном раздвоении. «А ты соедини, — загадочно ответила былая возлюбленная. — Но в этом же и есть вся трудность жизни, чтобы вернуть себе детство, когда это все было одно». Это осознание греховности плоти, отрицание любви без участия души Пришвин пронес через всю жизнь. Он считал, что именно «отрицание соблазна» помогло ему стать писателем. После череды тех случаев, когда чувство было основано исключительно на страсти, Пришвин будет искать в любви прежде всего духовное начало: «Тут ничего не может прийти со стороны, в этом же и есть твое личное дело — соедини, и создашь любовь настоящую, без стыда и без страха».

Поэтому: на одной лишь страсти отношения построить невозможно. Пришвин всегда предупреждал «опасаться страстей», их темная сила затмевает разум. По-настоящему крепкие отношения включают в себя и голос разума, и плотские наслаждения, и нежность сердца одновременно.

Любовь не должна быть духовной

Все хорошо в меру. После столкновения с «темной стороной» плотского влечения и разочарования в нем Пришвин на долгие годы становится аскетом. «Любовный голод или ядовитая пища любви? — его выбор однозначен. — Мне достался любовный голод». В 1902 году, путешествуя по Европе после окончания Лейпцигского университета, Пришвин знакомится в Париже с Варварой Измалковой, русской студенткой Сорбонны. Платонический роман длился очень недолго, всего три недели, и закончился разрывом из-за разных устремлений влюбленных. Пришвин, с его горьким опытом «бездуховной», плотской любви, искал соединения душ, видел в Вареньке «Прекрасную даму», объект поклонения, но не живую женщину со всеми ее достоинствами и недостатками. Варвара же мыслила более приземленно, как и большинство девушек в ее годы, она ждала предложения руки и сердца, помолвки, подвенечного платья и прочих приятных бытовых забот, которые совершенно не интересовали молодого писателя-идеалиста. Он не знал, как соединить желание обладать возлюбленной, сделать ее женой со стремлением поклоняться ей издали, как богине на пьедестале: «В этом и состоял роковой роман моей юности на всю жизнь: она сразу согласилась, а мне стало стыдно, и она это заметила и отказала. Я настаивал, и после борьбы она согласилась за меня выйти. И опять мне стало скучно быть женихом. Наконец, она догадалась и отказала мне в этот раз навсегда и так сделалась Недоступной». Всю жизнь Пришвин вспоминал об этих отношениях: «К той, которую я когда-то любил, я предъявлял требования, которые она не могла выполнить. Я не мог унизить ее животным чувством — в этом было мое безумие. А ей хотелось обыкновенного замужества. Узел завязался надо мной на всю жизнь».

Поэтому: духовная любовь без телесного влечения тоже не приносит счастья. Отношения должны быть максимально полными. Стоит исключить один «ингредиент», и вот уже наступает разлад… Пришвин недаром сравнивал любовь с морем: «Но другой приходит к морю не с душой, а с кувшином и, зачерпнув, приносит из всего моря только кувшин, и вода в кувшине соленая и негодная. «Любовь — это обман», — говорит такой человек и больше не возвращается к морю». Если вы из всего спектра отношений выбираете только одну их сторону, будьте готовы к разочарованию.

Любовь не должна быть жалостливой

Беда многих женщин в том, что они принимают жалость за любовь. Но и мужчины, оказывается, этому подвержены. Все еще переживая разрыв с Варварой Измалковой, терзаясь незаконченностью этих отношений, Пришвин встретил крестьянку Ефросинью Павловну Смогалеву. После развода с мужем она одна растила сына. Пришвин с его идеализмом решил, что, раз ему не удалась роль рыцаря, воспевающего Прекрасную даму, значит, можно попробовать себя в не менее романтичной роли спасителя. «Я думал: любить женщину — это открывать в ней девушку. И только тогда женщина пойдет на любовь, когда ты в ней откроешь это: именно девушку, хотя бы у нее было десять мужей и множество детей», — так считал Пришвин в то время.

Любовь, основанная только на разуме, не задалась с самого начала. На смену жалости пришло взаимное недовольство, раздражение. Павловна, как называл супругу Пришвин, понимала, что муж ее не любит и вымещала разочарование в злости. Пришвин же страдал молча, сносил бесконечные попреки жены, постоянное унижение — а Ефросинья могла, например, начать грубо отчитывать его при детях — и винил во всем себя: «В любви моей была спешка эгоистическая с неспособностью вникнуть в душу другого человека». Он будто искупал самопожертвованием прошлые неудачные отношения.

Примириться с неудачным браком помогало писательство. А еще страсть к красивым вещам, в которые Пришвин влюблялся, «как в молодости влюбился в невесту». Купленную в комиссионном магазине старинную трость с золотым набалдашником он мог положить с собой в постель. Этот «вещизм» был своего рода средством психологической защиты от печальной действительности. «И, конечно, Павловна явилась мне тогда не как личность, а как часть природы, часть моего дома. Вот отчего в моих сочинениях «человека» и нет», — так отвечал Пришвин на обвинение Зинаиды Гиппиус, которая назвала его «бесчеловечным писателем».

Поэтому: самообман не делает людей счастливыми. Если в отношениях нет ни духовной, ни чувственной составляющей, они превращаются в «смертоносное болото». Еще с давних времен известна мудрость: влечение тел порождает страсть, влечение душ порождает дружбу, влечение умов порождает уважение, и только соединение всех трех влечений порождает любовь. Ни страсти, ни дружбы, ни уважения не было в браке Михаила Михайловича и Павловны. «Зачем это я сделал, зачем тратил на забаву или самообман драгоценную человеческую жизнь! — сокрушался Пришвин в конце жизни. — Для нас не было светлого дня. Одно неудовольствие за другим…»

Любить никогда не поздно

Но судьба всегда поощряет терпеливых людей, и в возрасте 67 лет Пришвин встречает свою первую настоящую любовь. Валерии Дмитриевне 40 лет, и она пришла в дом Пришвина устроиться секретарем по рекомендации общего знакомого.

Валерия Пришвина

К моменту их знакомства у Валерии тоже был опыт несчастливой любви за плечами. Ее первый возлюбленный, философ, «гнушался браком» и звал к высокому идеалу отношений. Он хотел вместе с Валерией отправиться странствовать и проповедовать новое учение, но она не могла бросить мать. Позже девушка вышла замуж за друга, который давно добивался ее руки. Но этот брак по расчету не принес ей счастья. По ложному доносу ее вместе с мужем арестовали и отправили в ссылку. Спустя несколько лет Валерия, не в силах больше жить с нелюбимым, попросила у мужа развода. С таким «грузом прожитого» она приходит к Пришвину.

Михаил Пришвин: жизнь в ожидании счастья картинка

«Это была женщина не воображаемая, не на бумаге, а живая, душевно-грациозная, и я понял, что настоящие счастливые люди живут для этого, а не для книг, как я; что для этого стоит жить…» — скоро запишет в своем дневнике Пришвин. С этого взаимного восхищения и уважения началась дружба, которая переросла в любовь. Пришвин осознал прошлые ошибки и понял, что любовь не всегда бывает сложной, а может явиться вот в таком простом обличье: «И вот захотелось с этого мрачно-насиженного трона сбежать». Возможно, впервые в жизни Пришвин готов забыть о своих идеалах и наслаждаться близостью простой «земной» женщины.

Фотография М. М. Пришвина, которую он подарил В. Д. Лебедевой в одну из первых встреч, 25 января 1940 года

Фотография М. М. Пришвина, которую он подарил В. Д. Лебедевой в одну из первых встреч, 25 января 1940 года

Если писатель сначала и мучился, думая, чем он заслужил такое счастье, то тяжелый развод с Ефросиньей успокоил его сомнения. Та не погнушалась даже сходить в Союз писателей пожаловаться на «преступную связь» супруга. После пережитой «войны», как говорил Пришвин о своем разводе, счастье с Валерией стало полным. Им обоим было ясно, что это уже навсегда. Последние годы жизни Михаил Михайлович Пришвин прожил с ощущением, что «Бог создал меня самым счастливым человеком и поручил мне прославить любовь на Земле».

Поэтому: никогда не поздно разорвать отношения, которые делают вас несчастными, для того чтобы начать новые, встретив человека, в котором вы чувствуете родную душу. За любовь стоит бороться в любом возрасте, ведь жить без чувства — все равно что «быть замаринованным в стеклянной банке», как говорил Пришвин о своем первом браке. Он же добавлял: «Если женщина помогает создавать жизнь, хранит дом, рожает детей или участвует в творчестве с мужем, то ее надо почитать как царицу. Суровой борьбой она нам дается. И оттого, может быть, я ненавижу слабых мужчин… В любви надо бороться за свою высоту и сим побеждать. В любви надо самому расти и расти».

Статья Елены Алексеевой в "Вечерней Москве" :

http://vmdaily.ru/news/2013/02/03/dnevniki-prishvi...tml?print=true&isajax=true

«Нам почему-то кажется, если это птицы — то они много летают, если это лани или тигры, то непрерывно бегают, прыгают. На самом деле птицы больше сидят, чем летают, тигры очень ленивые, лани пасутся и только шевелят губами.

Так и люди тоже. Мы думаем, что жизнь людей наполняется любовью, а когда спросим себя и других — кто сколько любил, и оказывается — вот так мало! Вот как мы тоже ленивы!».

Так пронзительно и точно написал в своем дневнике удивительный русский писатель Михаил Пришвин. 4 февраля исполняется 140 лет со дня его рождения. В его доме-музее в подмосковном Дунине к юбилею открыта интересная выставка «Жизнь есть путешествие…», на которой можно увидеть работы талантливой художницы Ирины Затуловской, уникальные предметы быта из ее коллекции. Также всмотреться в мемориальные вещи самого писателя, фотографии, сделанные им во время путешествий. А это особенно интересно, ведь Пришвин всю жизнь был страстно увлечен фотографией, сохранился огромный фотоархив.

Вообще в этот музей, расположенный в 50 километрах от Москвы, стоит выбраться. Само место невероятно живописное – это конец Рублево-Успенского шоссе, берег Москвы-реки, вокруг сохранились курганы 10 века. Музей же – живой, интересный, странный. Его двери открыты круглый год, и здесь всегда есть посетители. Многие заходят посмотреть, как жил писатель, которого они читали в детстве. И узнают, что Пришвин вовсе не автор для «младшего школьного возраста», а крупная фигура в родной словесности. 50 лет он вел дневник. Ездил в 30-е годы на строительство Беломоро-Балтийского канала и написал после этой поездки огромный роман «Осударева дорога», который не был опубликован при его жизни, как и его «Повесть нашего времени» о Великой Отечественной войне.

А еще в музее можно узнать об удивительной истории любви писателя и его второй жены – Валерии Дмитриевны. Совершенно завораживающий сюжет, погрузившись в который, будьте уверены, вы заново откроете для себя Михаила Пришвина.

Они познакомились в 40-м. Ей было тогда сорок, ему — 67. Они прожили вместе 14 непростых, но удивительных лет. Об их любви ходят легенды. Считается, что писателям не слишком везет с женами. Этот союз был счастливым исключением. После смерти мужа Валерия Пришвина прожила 25 лет. Она и создала этот музей. Разбирала архив мужа, писала статьи, издавала книги Пришвина, сочинила автобиографию «Невидимый град». Благодаря ее усилиям дом в Дунине стал местом настоящего интеллектуального паломничества.

Сегодня главные хранительницы дома-музея Пришвина – Лилия Рязанова и Яна Гришина. Они дружили с Валерией Пришвиной. Когда ее не стало в 1979 году, продолжили ее дело. Помимо музейной работы, они возвращают читателю Пришвина. Прежде всего, готовят к печати и издают том за томом гигантский дневник писателя (а это 600 печатных листов). Издали совместный дневник Пришвина и его жены «Мы с тобой» — дневник любви (как значится в подзаголовке). Очень необычная книга.

- Пришвина я не читала ни в детстве, ни в школе, — рассказывает Лилия Рязанова. — Его книги мне подарили, когда я приехала учиться в Москву в Институт культуры. На втором курсе я получила в подарок его шеститомник и первое сильное впечатление — от дневников в шестом томе. Это дневники дунинского периода, последних лет его жизни. Тогда я, конечно, не знала, что это первая публикация пришвинского дневника с большими купюрами. Я тогда жила недалеко от Дунина и все мечтала туда попасть. Очень хорошо помню тот день, когда я появилась у Валерии Дмитриевны. Было 16 июня 69-го года. Почему я эту дату запомнила? Для Пришвиной число 16 было особым. Она впервые пришла к Михаилу Михайловичу 16 января, и 16 же января Пришвин скончался. Помню, она была в длинном платье. Очень красивая. Ощущение мгновенного порыва к человеку.

Завязались отношения. Я стала помогать ей работать с архивом. После смерти Пришвина она осталась единственным хранителем его архива. Она очень боялась за дневники. Даже были приготовлены высокие оцинкованные ящики и паяльник, чтобы на случай войны или угрозы обыска дневники можно было быстро запаять в них и зарыть в землю. Теперь мы в этих ящиках храним крупу.

- Ее страх был понятен. Она же была репрессирована.

- Да, и всегда вздрагивала от неожиданного стука в дверь. И потом уже был случай, когда выборки из дневника 37-года попали в КГБ. А там были очень страшные страницы. Ей как-то позвонили и сказали: «Я следователь такой-то, хочу с вами поговорить». Она назначила ему встречу в кабинете Пришвина. Напилась валерьянки и заснула. Он пришел и увидел мирно спящую женщину. Позже они все-таки поговорили, и следователь проникся таким доверием к Валерии Дмитриевне, что сказал ей: «Научите, что делать с этой папкой. Я не могу ее вам вернуть, потому что заведено дело». И она быстро сообразила, что эту часть дневника нужно передать в архив литературы и искусства — ЦГАЛИ. Папка оказалась в государственном хранилище, и дело было закрыто. Этот молодой человек потом привел познакомиться с Валерией Дмитриевной свою жену, и они подружились.

- А я познакомилась сначала с Лилей, — вспоминает Яна Гришина. — И она меня как-то попросила передать деньги Валерии Дмитриевне. Пошла к ней в Лаврушинский переулок. Думала, быстренько отдам и уйду. Мы прошли с ней в кабинет. Она мне говорит: «Садитесь. На этом диване мы объяснились с Михаилом Михайловичем». Я села, руки под коленки положила. Мы разговорились. Когда я стала уходить, она мне поправила шарф, заглянула в глаза: «Яна, вы к нам приходите».

Помню, я летела по Лаврушинскому, как будто у меня что-то важное произошло. Люди ведь очень часто говорят друг другу: «Звоните. Приходите». И это ничего не значит. А в ее словах была правда. То есть, это правда, что можно и нужно прийти. Она сказала мне как-то: «Мы с Михаилом Михайловичем жили в откровении помыслов». Она и с другими была такой же. Пришвин писал о ней: «Чайка воды коснется - будут круги. Ляля коснется - будет любовь». Чтоб ты ни делал в Дунине - полол цветы, мыл пол, водил экскурсии, помогал с архивом, все имело отношение к высокому. Очень живая жизнь была.

Лилия:

- Она безумно увлекалась работой. Как-то зашла к ней в комнату, а у нее лицо в красных пятнах. Оказалось, что перегорела лампочка, и она, не глядя, вкрутила какую-то очень яркую, которая не только светила, но и нагревала все вокруг. Стало даже страшно за нее, так ее захватило дело. Ее всегда как будто куда-то несло. Очень быстро ходила и часто падала, ломала руки. Тело не успевало за духом.

Яна:

- Вот она уже все — легла спать. Как вдруг что-то вспомнила. Бух одеяло ногами. Вскочила с кровати. Записала, чтобы не забыть завтра.

- Судя по ее автобиографии, она была городским человеком, а Пришвин любил жить на природе. Как она приняла эту новую жизнь?

Яна:

— Ну, когда любовь... Пришвин как-то записал: «Мне не надо в церковь ходить, мне все дано в нерукотворной природе». Для него природа была хранилищем Божественного смысла. А Валерия Дмитриевна была глубоко религиозным человеком. В начале их отношений Пришвин отмечает в своем дневнике: «Я должен с Лялей в церковь войти, а она со мной на охоту пойти».

- Еще в советском литературоведении Пришвину отвели место писателя для «среднего школьного возраста» - про цветочки, про зверушек. И сегодня его также воспринимают.

Лилия:

- Конечно, кто поумнее, тот понимает, кто такой Пришвин. Сегодня опять всех писателей по ранжиру расставляют. Пришвина определили в писатели второго ряда. Почему ему не находят места в первом ряду? По внешним признакам: у него нет ни классических жанровых вещей, ни запоминающихся героев. А у очень многих писателей 20 века нет героев. Какой герой, к примеру, у Павича? И вся современная литература построена на том, что распадается жанр. Помню как-то зашел к нам в музей пьяный дядька и все допытывался у нас: «Скажите, ну что Пришвин написал?» А я ему отвечаю: «Это писатель 21 века». А это так и есть. Вот ему исполняется 140 лет, но он не воспринимается еще как представитель истории литературы. Он до сих пор живой писатель, который участвует в нашем времени. В его дневниках, в его фотографиях есть современный заряд. Как каждый большой писатель своими мыслями он забежал вперед. Только сегодня становится актуально то, о чем он говорил. Да, плохо, что дневник его долго лежал и не печатался. Но, может быть, мы только сейчас и доживаем до смысла, о чем Пришвин говорил в дневнике.

Яна:

- Пришвин - вообще фигура еще культурно не освоенная. Когда к нам приходят в музей, то одни удивляются: да, он так дано умер?! А другие говорят: «Мы вообще думали, что он из 19 века». А как-то давно пришел к нам парень с философского факультета и сказал, что «Осударева дорога» - гениальный роман и что он «вынул» из петли его друга.

- Будучи крупным писателем, он наверняка что-то напророчил.

Лиля:

- Ну, например, он предсказал, что возникнет «вторая природа», которая будет создана руками человека. Об этом его поэма «Жень-шень». Уничтожив девственную природу, человек начнет сажать новые деревья, чтобы просто выжить. «Наша родина начинает лысеть» - писал он 100 лет назад. У него есть целый сборник статей о защите природы, в которых заложены основы современного экологического сознания. И сегодня многие ставят Пришвина в один ряд с Вернадским, физиологом Ухтомским, то есть с теми людьми, которые глобально обсуждали проблему человек – Земля.

Рубрики:

Ищите женщину

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

КАК ПОКРАСИТЬ ЯЙЦА: НОВЫЕ ИДЕИ

Воскресенье, 21 Июля 2013 г. 16:53 + в цитатник

Кажется, что в деле окрашивания яиц к Пасхе ничего нового уже не придумать, но ежегодно на сайтах и форумах домохозяйкам предлагают все новые и новые идеи и варианты.

Пасхальные яйца – это огромное поле для творчества. Мы предлагаем несколько новых идей, как красиво, необычно и оригинально можно оформить яйца к Пасхе.

Яйца расписные

Все зависит от вашего таланта, самая актуальная тематика – орнамент, узор, красочные цветы.

Необычная окраска

Плавные переходы цвета, переливы и отпечатки.

Золото

Золотые цвета всегда были любимыми, свежим решением могут стать серебряные и бронзовые оттенки.

Скорлупа

Цветочные яйца

Цветы могут быть нарисованными, сделанными из бумаги, а может быть, даже живыми.

Восковые мелки

Зверушки

Этот вариант особенно оценят дети!

Пуговицы

Бумага, газеты, салфетки

Смешные варианты

С наступающим праздником!

Источник: http://fly-mama.ru/kak-pokrasit-yajca-novye-idei/

Рубрики:

Handmade творчество

Метки: пасхальные яйца

Процитировано 3 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Консервированные маринованные огурцы

Воскресенье, 21 Июля 2013 г. 16:49 + в цитатник

Взято отсюда: http://www.kyxarka.ru/news/1437.html

В самом начале хочу предупредить, что точные пропорции дам только для маринада, а все остальное исключительно на вкус и глаз. Понимаю, что кто-то будет закатывать огурчики в первый раз и это создаст некоторый неудобства… Но с другой стороны, неужели хоть кто-то будет взвешивать огурцы и специи в расчете на банку… очень сомневаюсь, а если даже и взвесит, то все равно по ходу действия все сделает по своему в зависимости от размера банок, размера огурцов, плотности укладки… поэтому к маринаду и уксусу относимся серьезно, а все остальное в зависимости от настроения, наличия и вкусовых предпочтений)))

СОСТАВ:

Для маринада:

На каждый литр воды кладем 1 столовую ложку сахара и 2 столовые ложки соли (без большой горочки). Соль берите только крупную каменную, поскольку в соль мелкого помола добавляют антислеживающие вещества, что не очень хорошо, поскольку банки закрываются для длительного хранения. Не используйте йодированную соль.
2 – 3 лавровых листика
Несколько горошин черного душистого перца и перца горошком

Уксус:
в каждую 3 – х литровую банку добавляем 100 мл 9% столового уксуса

ПРИГОТОВЛЕНИЕ:

Для консервации очень важно взять огурцы засолочного сорта. Описывать какие именно не буду, при желании без труда найдете информацию в интернете, я же только обращаю ваше внимание, что огурцы бывают разные и не все годятся для консервирования, поэтому перед началом работы или покупкой обязательно поинтересуйтесь.

Огурцы хорошо промойте проточной холодной водой, срежьте кончики, залейте чистой холодной водой и оставьте на 1 – 2 часа.

Делается это для того, чтобы огурцы напитались влагой и не впитывали активно маринад после закатки т.е. не получилось так, что баночки при закатке вы залили под самый верх, а спустя несколько дней они стали на четверть пустыми. Желательно не оставлять огурцы залитыми более чем на 2 часа, чтобы не закисли, что особенно актуально в жару.
Воду слейте, огурцы еще раз промойте и они готовы к закатыванию.
Пару слов по поводу банок – крышек. Стерилизовать банки не обязательно, достаточно только хорошо промыть, но лично я предпочитаю все же стерилизовать. Для этого я сначала банки хорошо промываю с содой, горчичным порошком или солью (по наличию, но ни в коем случае не готовым моющим средством т.к. от него на стенках банок остается пленка), а затем складываю банки холодную духовку, выставляю 130 С и после того как духовка прогреется до этой температуры держу банки еще 5 – 10 минут, затем духовку выключаю, открываю дверцу и даю банкам полностью остыть. Крышки заливаю крутым кипятком и держу 3 – 5 минут.
Специи просто хорошо промываю проточной холодной водой.
Для маринада в воду добавляю соль, сахар, лавровый лист, перец. Довожу до кипения и варю 3 - 4 минуты. В банки заливаю в кипящем виде.

Уксус в маринад не добавляю, я его разливаю по банкам в зависимости от их объема.

В подготовленные банки раскладываю специи. На каждую литровую банку беру 1 – 2 листика черной смородины, 2 – 3 вишневых листочка, 1 – 2 черешка хрена (у хрена беру только черешок, а зеленую часть листа обрываю), 3 – 5 долек чеснока, кусочек красного острого перца (по желанию), 1 – 2 зонтика укропа.
Далее плотненько, но без насилия укладываю огурцы.

Делаю 2 заливки чистым крутым кипятком (не маринадом!), чтобы хорошо прогреть огурцы и специи. Делаю это так: аккуратно заливаю огурцы в 1-й раз, накрываю крышкой и оставляю на 2 – 3 минуты, затем эту воду сливаю, заливаю новой порцией крутого кипятка и держу еще 5 – 7 минут, опять сливаю, а затем сразу же заливаю кипящий маринад и уксус.

После заливки маринада даю постоять без крышки 1 – 2 минуты, чтобы вышел воздух, а затем закатываю.

Закатанные огурцы сразу же переворачиваю вверх дном и в таком положении оставляю до полного остывания.

Ничем сверху НЕ НАКРЫВАЮ!!! Извините за капс, но если накроете, то вся работа пойдет насмарку, огурцы в итоге получатся мягкими. После полного остывания баночки переворачиваю и еще раз проверяю качество закатки. При хорошей закатке крышки будут слегка втянутыми и не будут шипеть. Если где-то шипит, то такую баночку я ставлю в холодильник, храню в холодильнике и открываю в первую очередь. Хорошо закатанные банки можно хранить при комнатной температуре или, если есть возможность, в погребе. Через 2 – 3 недели они по теории должны быть готовы, но лучше открывать не ранее чем через 1.5 – 2 месяца после закатки. Банки прекрасно хранятся до следующего урожая.

Рубрики:

Кулинария

Комментарии (0)

Скрябін "То є Львів"

Воскресенье, 21 Июля 2013 г. 16:42 + в цитатник

Рубрики:

Львов и окрестности

Комментарии (0)

Диета "6 лепестков"

Суббота, 20 Июля 2013 г. 12:41 + в цитатник
Это цитата сообщения РИМИДАЛ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Диета 6 лепестков – эффективная диета шведского диетолога Анны Юханссон (Anna Johansson). Данная диета позволила похудеть тысячам европейских женщин на десятки килограммов! «Цветочная» методика Юханссон и сегодня продолжает бороться с лишними килограммами, завоёвывая всё больше и больше поклонниц среди женщин, мечтающих похудеть.

Действие диеты на лишние килограммы действительно впечатляет! Как показывает статистика, 8 из 10 худеющих добиваются максимальной потери веса.

Читать далее...

Рубрики:

Похудение

Комментарии (0)

Сок из сельдерея

Суббота, 20 Июля 2013 г. 00:52 + в цитатник

Медики советуют регулярно употреблять сельдерей и его сок при аллергии, воспалении, простуде, заболеваниях щитовидной железы и мочеполовой системы. Вещества в составе сельдерея идеально сбалансированы и легко усваиваются. Кроме того, этот овощ способствует очищению организма от вредных веществ.

Сок сельдерея прекрасно очищает кровь от токсинов, в том числе предотвращает образование тромбов. К тому же сельдерей обладает свойством нейтрализовать канцерогены, содержащиеся в табачном дыме.

В одном стебле сельдерея содержится 6-7% от суточной дозы витаминов А и С. Кроме того, в нем много витаминов В1, В2, К и РР, минералов (железо, калий, магний, фосфор).

Еще одна особенность сельдерея — в нем содержится органический натрий, который может заменить обычную соль. Сельдерейная соль не откладывается в суставах и сосудах, а значит, не вызывает болезни, связанные с употреблением большого количества соли.

Однако употреблять сельдерейный сок нужно с осторожностью, так как в больших дозах он может быть опасен – впрочем, как и любое лекарство. Для максимального эффекта стоит принимать по несколько ложек сока за 30 минут до еды каждый день в течение нескольких недель.

В сельдерее также содержатся вещества, снижающие уровень гормонов стресса в крови.

Как приготовить сок из сельдерея

Ознакомьтесь с полезными свойствами сока сельдерея, прежде чем начать его употребление:

- сок сельдерея выводит токсины из организма;

- замедляет процессы старения;

- помогает при язве желудка;

- нормализует пищеварение;

- снижает вздутие живота;

- улучшает обмен веществ в организме;

- нормализует артериальное давление;

- улучшает качество крови;

- способствует похудению.

Приготовьте сок из сельдерея с помощью соковыжималки. Это самый простой способ его получения. Сок из сельдерея лучше всего пить свежеприготовленным. Хранить его можно максимум одни сутки в холодильнике. Поэтому не стоит выжимать слишком большое его количество.

Используйте другой способ приготовления сока из сельдерея, если вам необходимо получить пару ложек сока. Натрите на мелкой терке небольшое количество сельдерея и отожмите через несколько слоев марли сок. Этот способ удобен тогда, когда вам нужно выжать 2-3 чайные ложки сока, чтобы употребить их перед приемом пищи.

Если вы соблюдаете диету, смешивайте свежевыжатый сок из сельдерея со свекольным, морковным и капустными соками в следующих пропорциях:

- сельдерей, секла, морковь - 5:3:8;

- сельдерей, капуста, морковь - 5:4:1;

- сельдерей, морковь, редька - 5:8:3.

Если вы хотите повысить сексуальное желание мужчины к вам, сделайте возбуждающий напиток из сельдерея. Для этого смешайте 100 мл сока сельдерея и 25 мл яблочного сока. Выпив такой витаминный коктейль перед сном, мужчина будет необычайно страстным по отношению к вам.

Добавляйте в сок из сельдерея сок петрушки, если вы хотите продлить молодость своего тела. Для этого нужно смешивать 3 части сока сельдерея с 1 частью сока петрушки.

Обратите внимание

- Свежевыжатый сок из сельдерея не рекомендуется пить в пожилом возрасте.

- Сок из сельдерея нужно пить с осторожностью людям, страдающим заболеваниями мочеполовой системы.

- Не употребляйте сок из сельдерея, если у вас есть аллергические реакции на продукт, или организм ослаблен после болезни.

Полезные советы

Если вам нужно в короткие сроки (1-2 недели) сбросить несколько лишних килограммов, сочетайте физические нагрузки с употреблением сока сельдерея. Для этого следует употреблять по 2-3 ч.л. свежевыжатого сока за полчаса до каждого приема пищи.

Из другого источника:

Сок сельдерея – невероятно полезен для организма. Списку полезных свойств, витаминов, минералов, болезней, с которыми он эффективно борется – нет числа. Этот натуральный продукт способен заменить массу лекарств и оказать неоценимую услугу Вашему здоровью.

Наличие флавонов позволяет использовать сок из корня растения при геморрагическом васкулите и прочих заболеваниях, которые связаны с повышенной проницаемостью стенок сосудов. В традиционной медицине сок из сельдерея применяют при крапивнице, малярии, заболеваниях печени, нервной системы и других патологических состояниях.

Сок сельдерея применяют при желудочно-кишечных заболеваниях, для лечения мочекаменной болезни, как средство от аллергии, крапивницы, диатеза и т.п. Регулярное употребление его сока очищает кровь человека и помогает избавляться от множества кожных заболеваний. Чтобы увеличить полезные свойства сельдерея специалисты рекомендуют смешивать его сок с соками одуванчика и крапивы. Сок из сельдерея, разбавленный с 1 столовой ложечкой меда и принятый перед едой, снижает аппетит, улучшает пищеварение и хорошо укрепляет иммунную систему. Кроме этого сок помогает при лечении проблем со зрением, разных офтальмологических заболеваний.

В качестве основного компонента волшебного любовного напитка, который пили прекрасная Изольда и мужественный Тристан, входил именно сельдерей. Состав этого напитка любви, согласно древним рукописям, следующий: сок сельдерея - 100 гр., сок груши - 50 гр. или яблочный сок - 25 гр., либо 1 ч. ложечка яблочного уксуса. А пить его необходимо «в ту пору, когда сумерки опускаются на землю».

В Древней Греции это растение называли королем овощей. Сок из сельдерея благотворно воздействует на весь организм, укрепляет его.

При смешивании сельдерейного сока с морковным получается отличное средство для лечения нервных расстройств. Дело в том, что нервные заболевания - это результат перерождения оболочки нервных волокон, а прием соков сельдерея и моркови способствует их восстановлению.

Сельдерейный сок улучшает аппетит, повышает тонус, обладает слабительным и мочегонным действием. Он способствует похудению, показан при ожирении, а поэтому рекомендован при проблемах с весом, да и просто желающим похудеть людям. Для профилактики ожирения зачастую применяется следующая схема: по 1-2 ч. ложечке сока сельдерея трижды в день минут за 30 до еды, общий объем сока на сутки - около 100 мл.

Сельдерей для похудения является одним из популярнейших овощных культур у диетологов. Ведь это пахучее растение обладает массой полезных свойств, и может применяться, как в сыром, так и в вареном, жареном, тушеном виде. И в любом из вариантов оставаться полезным для организма.

• Каких-то два тоненьких стебля сельдерея содержат в себе 15% суточной дозы витамина А и аналогичное количество витамина С. В двух столовых ложечках содержится всего-то 2,7 калории и при более чем 150% суточной рекомендованной дозы витаминов. В ста граммах сырого сельдерея - всего 16 калорий.

Однако всем хорошо известно, что любое растение лучше всего усваивается в виде свежевыжатых соков, и сельдерей, конечно, не исключение. Сок усваивается наиболее быстро, проникая в тело практически на клеточном уровне, все полезные свойства растения и вся энергия, поступает непосредственно в клетки организма, проникает в кровь и лимфу.

И пусть желающих испытать эффективность сельдерейной диеты не смущает разнообразие видов этого растения. И листовой, и корневой, и черешковый сельдерей обладают практически идентичными полезными свойствами, и абсолютно все пригодны для приготовления сока и питания во время диеты.

В одинаковой степени полезны все виды сельдерея при использовании в качестве средства, с легким слабительным эффектом, а также как средство кровоочистительное и противоаллергическое. Благодаря насыщенности витаминами, минералами, аминокислотами и массе других полезных микроэлементов, его сок поднимает общий тонус всего организма и улучшает физическую и интеллектуальную работоспособность.

• Сельдерей богат на витамины. В нем находятся: провитамин А, витамины группы В (рибофлавин, тиамин), витамины Е и К, аскорбиновая кислота. В листьях и корнеплодах сельдерея присутствуют ценнейшие аминокислоты, такие как: аспарагин, каротин, никотиновая кислота, тирозин, микроэлементы, эфирные масла. Помимо минеральных веществ, эта уникальная культура содержит: протеин, холин, гликозид апиин, слизи, цитрин, маннит, соли кальция, калия, натрия, фосфора, щавелевую кислоту, фурокумарины, гликозиды, флавоновые вещества и пр. Специфический вкус ему придает апиол.

Наружное применение сельдерея напрямую связано с его ранозаживляющими и противовоспалительными способностями.

Наиболее ценным считается исключительное содержание органического биологически активного натрия. Именно такой натрий может поддерживать кальций даже в растворенном состоянии.

В сыром сельдерее содержится органического натрия в четыре раза больше, чем кальция. Данный факт позволяет утверждать, что это один из самых полезных соков, в особенности для людей, которые употребляют концентрированные сахара и крахмалы. Такой сок рекомендован при диабете. Сухую жаркую погоду Вы перенесете значительно легче, если выпьете рюмку свежего сока утром и днем на пустой желудок.

Сок сельдерея при гиповитаминозах

сельдерейные сокиНеобязательно, от чего-то лечиться и худеть, чтобы пить сельдерейные соки. Их смесь с другими соками невероятно полезна и дает практически феноменальный результат при гиповитаминозах.

Самыми вкусными и полезными сочетаниями соков считаются следующие:

1. Сельдерейный, морковный сок и свекольный (5:8:3);

2. Сельдерейный, морковный сок, сок из капусты (5:1:4);

3. Сельдерейный сок, морковный, и сок редьки (3:8:5).

Сельдерейный сок для профилактики болезней

Большинство болезней, объясняющихся чрезмерным наличием в организме количества мочевой кислоты, фактически могут возникать по причине употребления пищи, которая слишком насыщена фосфорной кислотой, но содержит мало серы.

Сочетание соков сельдерея и моркови дает идеальное соотношение органической серы, фосфора, кальция и железа, что имеет огромное значение для предотвращения массы различных заболеваний и восстановления организма после болезни.

Сельдерейный сок для клеток крови

Как Вы уже знаете, эта овощная культура очень богата на магний и железо, а именно такое сочетание является весьма ценным для питания клеток нашей крови. Много заболеваний кровеносной и нервной систем являются следствием введения неорганических минеральных элементов в организм через нездоровую пищу.

Сельдерей для похудения

Полнота часто бывает результатом переизбытка в организме жидкости, и очень многие в борьбе с лишним весом прибегают к лекарственным мочегонным средствам, что само по себе нехорошо. Сельдерей же, полезен, витаминизирован, малокалориен, да еще и имеет выраженное мочегонное действие. Это свойство обнаружили еще в Древней Греции, там же начали местные врачеватели использовать сельдерей для похудения.

сок сельдереяВ наше время сельдерейный сок используется при лечении водянки, камнях в почках и мочевом пузыре, затрудненного мочеиспускания. В народной медицине его назначают в случаях снижения мужской потенции и женской.

Дополнительный плюс, в том, когда Вы используете сельдерей для похудения – это необязательность соблюдения особого режима и ограничения количество съеденного. Главное условие кушать побольше салатов, всевозможных блюд из сельдерея, приготовленного какими угодно способами (а их разнообразие велико) и пить из него сок. Его пряный вкус этого придает любым блюдам или салатам пикантный оттенок, поэтому сельдерейная диета не будет пресной, скучной и утомительной.

Самое важное его свойство для организма в процессе похудения – это способность выводить вредные вещества, токсины и тот «мусор», который остается в результате их распада. Кроме этого, флавоноиды, пребывающие в этих растениях в избытке, способствуют нормализации процессов окислительно-восстановительных, а это, в свою очередь, благоприятствует улучшению работы всего человеческого организма. Некоторые ученые утверждают, что сельдерей способен выводить радиоактивные элементы из живых тканей. Флавоны не синтезируются ни одним живым организмом, и человеческим в том числе, поэтому так важно, чтобы они поступали с пищей.

Ну и конечно, сельдерей богат энзимами – а это ферменты, способные помогать организму, усваивать пищу. Без ферментов процесс пищеварения невозможен. Наш организм, безусловно, синтезирует энзимы самостоятельно, но в ограниченном количестве. Благодаря поступлению их с продуктами питания мы «экономим» ресурсы организма, продлеваем его молодость.

Как пить сок сельдерея?

К примеру, если минут за 30 до еды принять всего 2-3 чайных ложечки такого сока, - процесс пищеварения заметно облегчится. Такой же рецепт рекомендуется для регулярного использования при желании избавиться от нескольких килограммов лишнего веса. За несколько недель можно облегчить собственный вес, не соблюдая особых диет, а всего лишь принимая ежедневно перед едой несколько ложечек сока сельдерея.

При целенаправленном похудении следует ввести в ежедневный рацион различные блюда из сельдерея, больше сырых овощей и фруктов, и конечно, исключить жирные и экстремальные блюда для пищеварения. Не забывайте, что есть один только сельдерей для похудения – не годится, Ваше питание должно быть полноценным в плане минералов и витаминов, содержать волокна и клетчатку, иначе Вы навредите своему здоровью.

Противопоказания для сельдерейного сока

Сок сельдерея не следует принимать сильно ослабленным людям и очень осторожно пожилым. Не рекомендовано его употребление и тем, у кого имеются обострения заболеваний желудка, кишечника и всего тракта. Также не принимайте его при обострениях болезней мочеполовой сферы.

Как лучше сделать и использовать сок из сельдерея?

Сок эффективней всего выжимать через соковыжималку и употреблять сразу же после приготовления – этот способ особенно хорош, если вместе с Вами его принимается вся семья в целях профилактики. Учитывая то, на один прием количество сока нужно очень небольшое, оправданнее использовать терку и отжимать массу через марлю, например, или металлическую сетку.

И еще один совет: если Вы используете сельдерей для похудения, то проявите некоторое творчество, попробуйте комбинировать сок с другими фруктовыми и овощными соками. Но будьте осторожны, смешивая соки, обладающие похожими свойствами, иначе можно получить чрезмерно сильный эффект и нездоровую реакцию организма.

Источники: http://health.mail.ru/news/187109/

http://www.kakprosto.ru/kak-65205-kak-prigotovit-sok-iz-seldereya

http://ladyvenus.ru/articles/zdorove-i-dolgoletie/zdorovoe-pitanie/sok-seldereya-svoistva-polza-effektivnye-retsepty-dly

Рубрики:

Здоровье и здоровый образ жизни
Похудение

Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

5 рецептов ванн для похудения

Суббота, 20 Июля 2013 г. 00:39 + в цитатник

Привести фигуру в порядок и подтянуть кожу можно просто лёжа в ванной. Правильно приготовленная ванна поможет не только расслабиться и снять усталость, но и запустить процесс уменьшения объёма тела.

Такой способ сбросить лишний вес потребует упорства — принимать ванны нужно регулярно (раз в 2–3 дня), постепенно наращивая количество времени, проведённое в воде, и провести придётся не менее 10 сеансов.

Приготовить ванну для похудения можно несколькими способами, в основном рецепты различаются из-за своих основных ингредиентов. Мы собрали 5 простых рецептов ванн для похудения, применимых в домашних условиях:

1. Ванна с содой. Вам понадобится 200 г пищевой соды. Соду сначала нужно развести в небольшом количестве воды, а потом влить раствор соды в ванну и тщательно перемешать воду. Эта процедура поможет устранить сухость кожи и снять напряжение, активизировать и очистить лимфатическую систему.

2. Ванна с солью. Для солевых ванн в домашних условиях желательно использовать натуральную морскую соль, продающуюся в аптеках. Соль может быть с разными минеральными наполнителями и натуральными растительными экстрактами. При отсутствии морской соли или аптеки поблизости подойдёт и обычная соль.

Оптимальное количество соли — 0,5 кг на ванну. Соль просто высыпается в воду.

Соль выводит из нашего организма лишнюю воду, стимулируя приток крови к коже, которая очищается от токсинов и наполняется питательными веществами. Также под действием соли в организме ускоряются обменные процессы, что делает борьбу с целлюлитом и жировыми отложениями наиболее эффективной. Также солевая ванна придаёт коже упругость, укрепит ногти и поможет снять усталость.

3. Скипидарные ванны. Живичный скипидар получают из смолы хвойных пород деревьев, поэтому такие ванны считаются наиболее натуральным методом лечения.

Для приготовления этой ванны потребуется приобрести в аптеке скипидарную эмульсию. Перед применением внимательно прочитайте состав эмульсии, так как в ней могут содержаться вещества, которые вызывают аллергическую реакцию.

Чтобы приготовить ванну соответственно вашему типу давления, нужно чётко следовать инструкции. Если у вас повышенное давление, подойдут ванны из жёлтого скипидара, если нормальное или пониженное, стоит использовать белый скипидар.

Такие ванны повышают упругость кожи, а также прекрасно укрепляют иммунитет.

4. Ванны с эфирными маслами хорошо помогают бороться с целлюлитом. Для антицеллюлитных ванн подойдут масло апельсина, грейпфрута, можжевельника или лимона. Идеальный вариант — сочетание масел.

В ванну с тёплой водой добавляют смесь эфирных масел в следующих пропорциях, по две капли каждого. Эфирное масло нельзя добавлять непосредственно в ванну, так как масла не могут растворяться в воде. Добавлять масла нужно в растворитель-основу, для этого подойдут молоко, сметана, сливки. Пропорции — один стакан на ванну.

Ароматическая ванна увеличивает скорость, с которой расщепляются жиры и выводятся токсины, поэтому организм быстрее теряет лишние килограммы.

5. Ванна с красным вином — пожалуй, один из самых экзотических способов. Заменить красное вино можно вытяжкой из листьев, кожи косточек винограда, винными дрожжами, экстрактом красного винограда.

В тёплую воду можно вылить стакан красного вина или больше.

Содержащиеся в вине и шампанском аминокислоты и микроэлементы восстанавливают естественный водно-липидный баланс кожи, способствуют похудению и уменьшению проявлений целлюлита. И, что очень ценно, связывают свободные радикалы, которые являются одной из причин старения.

К приёму ванн необходимо подготовиться — принять горячий душ и очистить тело мочалкой.

Любой из рецептов будет в разы эффективней, если, принимая ванну, делать массаж проблемных зон или просто всего тела. После процедуры обернитесь тёплым махровым полотенцем или одеялом и какое-то время полежите, отдыхая.

Отметим, что не стоит рассчитывать, что ванна для похудания за несколько сеансов избавит от накопленных за годы лишних сантиметров, но это в любом случае отличное подспорье для тех, кто борется за свою фигуру, кроме того — полезно для кожи. Для тех же, кто хочет немного подтянуть фигуру, — регулярное отмокание в ванне также прекрасный вариант.

Источник: http://health.mail.ru/news/187036/

Рубрики:

Похудение

Комментарии (0)

10 самых лучших продуктов для очистки организма

Четверг, 27 Июня 2013 г. 23:36 + в цитатник

Лето — лучшее время, чтобы очистить свой организм от шлаков и токсинов. Многие привычные продукты не только поставляют в организм витамины и полезные элементы. Мы предлагаем вам список из десяти продуктов, которые помогут избавиться от всего лишнего и ненужного, а также позволят сбросить лишний вес.

10 самых лучших продуктов для чистки организма

Капуста.

Какой вид капусты вы бы не выбрали, с ее помощью можно легко очистить организм. Она выводит из кишечника и печени вредные вещества, а также содержит элементы, помогающие излечивать от опухолей. Особенно полезной считается квашеная капуста: она нормализует микрофлору кишечника и улучшает пищеварение.

Яблоки.

Благодаря пектину яблоки хорошо очищают кишечник, выводят тяжелые металлы, излишки вредного холестерина, а также искусственные добавки. Есть яблоки лучше с кожурой, особенно в запеченном виде. Фрукты усиливают выработку желчи, которая нейтрализует токсины. Свекла.

Корнеплод содержит огромное количество клетчатки, поэтому «собирает» все вредные вещества, улучшает процессы пищеварения. Обладает мочегонным и слабительным действием.

Кинза.

Избавляет организм от тяжелых металлов, которые провоцируют депрессию, гормональные сбои и развитие опухолей. В кинзе содержатся уникальные химические соединения, которые «вытягивают» из крови вредные и токсичные вещества.

Лимоны.

Они превращают токсины из водо нерастворимых в водорастворимые формы. В таком виде вредные вещества быстрее выводятся из организма. Кроме того, лимоны очищают кровь и стимулируют работу печени.

Стебли сельдерея.

В сельдерее содержится много хлорофилла, который насыщает кровь кислородом и очищает ее, выводит из организма токсины, тяжелые металлы, пестициды. Сельдерей прекрасно очищает кишечник, выводит накопленные за много лет шлаки.

Листовой салат.

Улучшает обмен веществ и пищеварение, предотвращает отложение солей в организме. Если приготовить свежий сок из салатных листьев, то такой напиток можно разводить в равных пропорциях с морковным и свекольным соком. Напиток очищает сосуды, предотвращая развитие атеросклероза.

Морковь.

Корнеплод содержит большое количество клетчатки, которая снижает уровень сахара и выводит излишки вредного холестерина. Морковь улучшает работу печени, почек, избавляет организм от тяжелых металлов и токсинов. Рекомендуется употреблять в сыром виде — так корнеплод быстро очистит зубы.

Чеснок.

Свежий чеснок стимулирует выработку особых ферментов, которые нейтрализуют в организме токсины, поступающие из пищеварительной системы. Чеснок чистит сосуды, избавляя их от холестериновых бляшек, снижает отложение солей.

Топинамбур.

В топинамбуре содержится вещество инулин, которое поддерживает нормальную микрофлору кишечника, кроме того, топинамбур выводит болезнетворные микробы из организма, позволяет увеличить количество полезных микроорганизмов в кишечнике. Клубни топинамбура рекомендуется употреблять в сыром виде перед едой два раза в день.

Чтобы очистить организм с помощью этих продуктов, важно помнить о том, что детокс-диета будет неполной, если пить мало жидкости. Ежедневно нужно пить не меньше восьми стаканов артезианской или фильтрованной воды. Она будет помогать «очищающим» продуктам выводить все, что собрали ваши органы за долгие годы. В воду можно добавлять небольшое количество лимонного сока. Также в небольших количествах можно пить фруктовый сок, овощной сок и зеленый чай.

Источник: http://www.wherewoman.ru/health/3277-cleansing.html

Рубрики:

Здоровье и здоровый образ жизни
Похудение

Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Сливовый сок

Четверг, 27 Июня 2013 г. 23:29 + в цитатник

Раньше считалось, что сливы обладают легким слабительным эффектом, поэтому их часто рекомендовали диетологи тем людям, у которых очень медленный метаболизм и частые запоры. Однако последние исследования показали, что сливовый сок — это один из самых полезных для здоровья напитков. Он не только улучшает обменные процессы и работу кишечника, но и благотворно воздействует на весь организм. Поскольку сливы содержат множество микроэлементов, йод, бета-каротин, витамины В, А, Е, РР, магний, цинк, железо, кальций, то они успешно борются с проблемами, которые связаны с работой кишечника. Сливовый сок помогает очень мягко и бережно очистить организм, вывести вредные вещества естественным путем. Помимо шлаков и токсичных веществ, сок сливы быстро выводит из организма соли тяжелых металлов. Такой эффект достигается благодаря большому количеству пектина, который в данном случае становится сильным абсорбентом. Всего один стакан сливового сока каждый день поможет снизить уровень холестерина и нормализовать работу пищеварительной системы. Сливы являются отличным продуктом для профилактики атеросклероза. Кроме того, слива считается источником антиоксидантов, благодаря чему в организме замедляются процессы старения. Антиоксиданты исключают свободные радикалы, которые нередко становятся главной причиной образования раковых опухолей. Сок избавляет от высокого кровяного давления и отечности. Правда, как и у любого другого пищевого продукта, у слив имеются некоторые противопоказания. Медики не советуют злоупотреблять сливовым напитком больным с сахарным диабетом, ревматизмом, а также тем, у кого часто бывает диарея.

Источник: http://www.wherewoman.ru/news/2850-plum.html

Рубрики:

Здоровье и здоровый образ жизни
Похудение

Комментарии (0)

Балерины

Вторник, 25 Июня 2013 г. 21:47 + в цитатник

Источник: http://www.passionforum.ru/pages/8-shemoki-s-balerinkami.html

Серия сообщений "Вышивка крестиком":
Часть 1 - Подарок на день Валентина
Часть 2 - Наивная вышивка от Nicoletta Farrauto
Часть 3 - Вышитые пасхальные яйца
Часть 4 - Елочные игрушки из фетра с вышивкой
Часть 5 - Балерины
Часть 6 - Кошки
Часть 7 - Для кухни
...
Часть 29 - Вышиваем маки - схемы
Часть 30 - Вышивка в средневековом стиле
Часть 31 - ЗАКРЕПКА нити БЕЗ ДОСТУПА К ИЗНАНКЕ

Комментарии (0)

Цветок из ткани

Вторник, 25 Июня 2013 г. 21:34 + в цитатник

Автор: Наталья Сандлер

http://www.passionforum.ru/pages/120-TSvetok-iz-tkani-svoimi-rukami.html

Делаем выкройку:

Нам понадобится 5 больших лепестков и 3 маленьких. Края советую обжечь на свече или зажигалкой.

Сделать разрезы, как показано на рисунке, затем крайние части завести на среднюю часть, закрепить.

Таким образом собрать 5 больших, затем 3 маленьких лепестка и скрепить их все вместе

Серединку можно украсить бусинками.

Рубрики:

Handmade творчество

Процитировано 1 раз

Комментарии (1)

История любви: Сальвадор Дали и Гала

Вторник, 25 Июня 2013 г. 20:47 + в цитатник

В то время как в Америке самой известной парой были Фрэнсис Скотт Фицджеральд и Зельда, на другом полушарии правили бал Гала и Сальвадор Дали. История легендарной пары была рассказана уже тысячи раз, но, несмотря ни на что, ее хочется слушать снова и снова. Ведь такие истории заставляют верить в настоящую любовь.

Девочка, укутанная в белый мех

Впервые Гала и Дали встретились летом 1929 года, но сам художник утверждал, что увидел свою музу гораздо раньше, когда учился в первом классе. Один из друзей подарил ему авторучку. Внутри стеклянного шарика была изображена девушка в пушистой шубке. Позже Дали вспоминал: «В каждую клеточку моего существа от зрачков до кончиков пальцев впечатался в ту минуту ее образ. Мою русскую девочку, укутанную в белый мех, куда-то уносила тройка — почти чудом она спаслась от стаи свирепых волков с горящими глазами. Она глядела на меня, не отводя взора, и столько гордости было в ее лице, что сердце сжималось от восхищения... Это была Гала? Я никогда в этом не сомневался — это была она».

С того самого дня до их встречи художник хранил в себе образ русской девушки и как будто ждал их встречи, не сомневаясь, что она случится. В 1914 году он начал обучение в муниципальной художественной школе. Одноклассники уже тогда считали его странным: мальчик ввязывался в драки без причины, а его эксцентричные выходки славились по всей школе. Каким-то чудом ему удалось поступить в Художественную академию Сан-Фернандо. Для молодого человека сделали редкое исключение, ведь вступительное испытание он не прошел. Для экзамена он сделал рисунок меньше положенного размера, а когда ему сказали исправить оплошность, принес работу еще меньше. В год поступления в семье Дали случается большое горе, умирает мать Сальвадора Дали, что становится страшным ударом для чрезвычайно чувствительной натуры молодого художника.

Во время учебы Сальвадор, вопреки закрепившейся за ним репутации щеголя, предпочитает обществу женщин книги Ницше. Да и зачем ему тратить себя на женщин, ведь он ждет свою Богиню, свою единственную музу.

Несмотря на свой талант, в академии эксцентричному Дали удается продержаться всего четыре года. В 1926 году его отчисляют за высокомерное и пренебрежительное отношение к преподавателям. Вскоре он уезжает в Париж, где знакомится с Пикассо и окунается в богемную жизнь с головой.

В это время Гала, которая на десять лет старше Дали, уже успела обзавестись мужем, дочерью и любовником. Рожденная в 1894 году в Казани, тогда еще Елена Дьяконова всегда знала, что будет блистать, а не прозябать в провинциальной глуши. В своем дневнике она писала: «Я никогда не буду просто домохозяйкой. Я буду много читать, очень много. Я буду делать все, что захочу, но при этом сохранять привлекательность женщины, которая себя не перетруждает. Я буду как кокотка сиять, пахнуть духами и всегда иметь ухоженные руки с наманикюренными ногтями».

В 1912 году родители отправили девочку в Швейцарию лечиться от туберкулеза. Там она познакомилась с поэтом Эженом-Эмилем-Полем Гранделем. Позже она даст ему имя Поль Элюар, а сама станет называть себя Гала. Их роман завершится свадьбой, Гала переехала в Париж. К моменту ее встречи с Сальвадором Дали она уже не была болезненной застенчивой девочкой из России, она превратилась в настоящую парижанку, ту самую кокотку, которая сводила с ума самых недоступных мужчин.

«Я сразу поняла, что он — гений»

Летом 1929 года Поль Элюар вместе с женой были приглашены в деревню Кадакес, к молодому испанскому художнику Сальвадору Дали. Хозяин хотел встретить гостей в необычном виде. Он изорвал свою шелковую рубашку, выбрил подмышки и выкрасил их синькой, натер тело смесью из рыбьего клея, козьего помета и лаванды, за ухо вставил цветок герани. Но будучи еще незамеченным, увидел гостью и тут же убежал переодеваться. Перед Полем и его женой Дали, вопреки задуманному, предстал почти нормальным человеком, но Гала настолько потрясла художника, что на него напал приступ истерического смеха. Это нисколько ее не отпугнуло, наоборот, лишь подогрело взаимный интерес. «Я сразу поняла, что он — гений», — писала Гала.

Так начался их бурный роман, длившийся до самой смерти возлюбленной художника в 1982 году.

Спустя три года она ушла от мужа и переехала к Дали, в тот же год они поженились. Но религиозная церемония состоялась только в 1958 году, после смерти Поля Элюара. Гала не могла позволить себе обвенчаться с другим из уважения к бывшему супругу.

Дали и Гала стали идеальной парой. Взбалмошный, в высшей степени неорганизованный гений, с целым списком фобий и рассудочная, хладнокровная муза. Их день строился по схеме, которую Гала описывала так: «Утром Сальвадор совершает ошибки, а во второй половине дня я их исправляю, разрывая легкомысленно подписанные им договоры». Это она помогла Дали стать символом эпохи, это она создала целую империю вокруг его имени. Одни видели в ней опору и поддержку, без которой талант Дали сгинул бы в безвестности, другие называли ее хищницей, жаждущей денег и присваивающей славу своего мужа.

Журналист Фрэнк Уитфорд в «Сандэй таймс» писал в газете летом 1994 года: «Семейная пара Гала — Дали в какой-то мере напоминала герцога и герцогиню Виндзорских. Беспомощный в житейском отношении, чрезвычайно чувственный художник был пленен жесткой, расчетливой и отчаянно стремящейся вверх хищницей, которую сюрреалисты окрестили Гала-Чума. О ней говорили также, что ее взгляд проникает сквозь стены банковских сейфов. Впрочем, для того чтобы выяснить состояние счета Дали, рентгеновские способности ей были не нужны: счет был общим. Она просто взяла беззащитного и, несомненно, одаренного Дали и превратила его в мультимиллионера и звезду мировой величины. Еще до бракосочетания в 1934 году Гала удалось добиться того, что их дом начали осаждать толпы богатых коллекционеров, страстно желавших приобрести реликвии, освященные гением Дали».

«Я люблю Гала больше матери, больше отца, больше Пикассо и даже больше денег»

Сальвадор Дали и Гала постоянно находятся под прицелом фотокамер. Они ведут активную публичную жизнь и постоянно попадают на обложки журналов. В 1934 году Гала предпринимает следующий шаг в «раскрутке» Сальвадора Дали. Она везет его в Америку. Где, как не в Соединенных Штатах, примут экстравагантного, ни на кого не похожего художника. Страна, влюбленная во все новое и необычное, откликалась на все самые невероятные идеи Дали и готова была платить за них огромные деньги. США охватила настоящая «сюрреалистическая лихорадка», в честь Дали устраивались целые балы, куда приходил весь нью-йоркский бомонд. «Во всем мире, — пишет Дали, — и особенно в Америке, люди сгорают от желания узнать, в чем же тайна метода, с помощью которого мне удалось достигнуть подобных успехов. А метод этот действительно существует. И называется он «параноидно-критическим методом». Вот уже больше тридцати лет, как я изобрел его и применяю с неизменным успехом, хотя и по сей день так и не смог понять, в чем же этот метод заключается».

Из Америки Дали и Гала вернулись очень богатыми и очень знаменитыми. Состояние и известность пары умножается и растет, но уходит главное — силы и красота Гала. Она по-прежнему много позирует своему художнику. Дали изображает ее на картине «Мадонна Порт-Льигата», на другой картине Христофор Колумб несет флаг с ее портретом и словами: «Я люблю Гала больше матери, больше отца, больше Пикассо и даже больше денег». Такое кощунство семья Сальвадора Дали долго не могла ему простить. Но художнику было все равно, он боготворил Гала, считал ее своей вдохновительницей, женой, матерью и другом.

Время шло, Гала старела и даже череда сменяющих друг друга молодых любовников не приносила ей теперь спокойствия и радости. Последним ее увлечением стал певец Джефф Фенхольт, сыгравший главную роль в рок-опере «Иисус Христос — суперзвезда». Гала приняла деятельное участие в его судьбе, помогла ему начать карьеру и подарила роскошный дом в Лонг-Айленде.

Дали никак не комментировал интрижки жены, а Гала в свою очередь говорила: «Сальвадору все равно, у каждого из нас своя жизнь». Как бы там ни было, никто не становился свидетелем крупных ссор между влюбленными. Так они и жили душа в душу, пока в 1982 году от многочисленных болезней Гала не скончалась. «День смерти станет самым счастливым днем в моей жизни», — говорила она, съедаемая старческой немощью.

Гала завещала похоронить себя в замке Пуболь, который подарил ей Сальвадор. Она умерла в больнице в 80 километрах от замка. Испанский закон, принятый во время эпидемии чумы, запрещал перевозить тела умерших, но Дали пошел против закона. Он завернул тело жены в белую простынь, положил на заднее сиденье «кадиллака», и тело было доставлено в Пуболь, где все уже было готово для церемонии. На похоронах Дали не присутствовал.

После смерти Гала художник прожил еще семь лет.

Источник: http://digest.subscribe.ru/woman/interv/n1154462947.html

Рубрики:

Ищите женщину

Процитировано 1 раз

Комментарии (0)

Dr. John - Satin Doll

Воскресенье, 23 Июня 2013 г. 11:38 + в цитатник

Dr. John - Satin Doll

Cigarette holder which wigs me

Over her shoulder, she digs me

Out cattin' that satin doll

Baby, shall we go out skippin?

Careful, amigo, you're flippin'

Speaks Latin, that satin doll

She's nobody's fool so I'm playing it cool as can be

I'll give it a whirl but I ain't for no girl catching me

Switch a rooney

Telephone numbers, well, you know

Doin' my rumbas with uno

And that in my satin doll

Рубрики:

Английский - самостоятельно

Комментарии (0)

Тюльпаны BOBBIE BURGERS

Воскресенье, 23 Июня 2013 г. 00:04 + в цитатник

Канадская художница Bobbie Burgers родилась в 1973г. в Ванкувере. В 1996 г. она закончила Университет Виктории по специальности "История искусства", потом училась во Франции, в Провансе. Имела около 60 персональных выставок и широко известна в мире.

Сайт художницы: http://bobbieburgers.com/

Серия сообщений "Цветы в живописи":
Часть 1 - Josef Lauer
Часть 2 - Натюрморты Ф. Толстого
...
Часть 10 - Ветреницы
Часть 11 - Цветы на картинах Martin Johnson Heade(а)
Часть 12 - Тюльпаны BOBBIE BURGERS
Часть 13 - Из ботанического альбома Пьера-Жозефа Редуте
Часть 14 - Акварельные сады Марни Вард
...
Часть 35 - Цветы Джейн Петерсон
Часть 36 - Гербарий Чарльза Ренни Маккинтоша
Часть 37 - Цветы Edna Boies Hopkins

Метки: тюльпан

Процитировано 1 раз

Комментарии (0)

Витамины под ногами, или как вкусно питаться и лечиться майской зеленью?

Вторник, 18 Июня 2013 г. 20:26 + в цитатник

Автор: Лариса Шуфтайкина

Вот и весна пришла! Тёплые деньки, яркое солнце, поездки за город. И на фоне всего этого позитива – тусклая кожа, ломкие волосы, усталость какая-то непонятная… Авитаминоз, что поделаешь!

Народ, заботящийся о своём здоровье, идёт двумя путями. Кто-то, поверив рекламным обещаниям, отправляется в аптеку за витаминами в коробочке. Кто-то обращается к народной мудрости и витаминизируется, заваривая всякие травки-муравки и строгая салатики. Одни предпочитают проглотить одну таблетку и быть свободным от забот, а у других лишь одно упоминание о «химии» из аптеки вызывает дрожь…

При этом каждый уверен, что именно его точка зрения единственно правильная.

Что такое гипервитаминоз?

Как часто многие из нас смело назначают себе комплексы витаминов, поверив рекламным слоганам или очередной псевдонаучной статейке на сайте для домохозяек… А рекомендации по приёму лекарственных средств (типа «посоветуйтесь со специалистами») обычно игнорируются. Ведь это так скучно!

Но самое ужасное то, что гипервитаминоз – перенасыщение витаминами – не менее, а иногда и намного страшнее витаминной недостаточности. Принимая витаминные комплексы, ориентируясь только на цвет упаковки или симпатичную модель в рекламе, мы рискуем навлечь на свою голову много неприятностей, которые не сразу дают о себе знать.

Смотрите, что может случиться, если глотать таблетки без разбору. Перенасыщение жирорастворимыми витаминами (в частности, витамином А) может привести к отравлению. Переизбыток одного из витаминов группы В – фолиевой кислоты – отрицательно сказывается на функции надпочечников. Излишек витамина D становится причиной выведения кальция из костной ткани, при этом происходит такое же её размягчение, как и при недостатке этого витамина.

Бесконтрольный приём витаминных препаратов может спровоцировать сбой в тонких настройках нашего организма, причём последствия проявляются не сразу, накапливаясь постепенно. Именно поэтому витаминизироваться витаминами из аптеки необходимо под строгим наблюдением врача, с контролем анализов и чёткой дозировкой.

Человек есть то, что он ест

С этим утверждением сложно спорить. Французы – известные гурманы и лакомки – вообще пошли дальше и сказали так: «Если отец болезни не известен, то мать её всегда питание».

В наше сумасшедшее время, когда любое недомогание лечится лекарствами, трудно поверить, что можно помочь себе, лишь немного изменив свой рацион. Никто не призывает вас бросаться в крайности. Не нужно становиться вегетарианцем или сыроедом, не нужно лишать себя любимых вкусностей или садиться на жёсткую диету. Всё просто: добавьте немного пользы и натуральности, и результат не заставит себя ждать.

Насытить организм витаминами поможет зелень. Конечно, зеленушку сейчас можно купить в любом супермаркете круглый год. Но кто точно знает, в каких условиях выращивается тепличная зелень?

А зелень дикая, не огородная, набита витаминами и фитонутриентами буквально «под завязку». Добавление в блюда дикорастущей зелени улучшает обмен веществ, нормализует состав крови, укрепляет нервную систему, выводит шлаки – в общем, оздоравливает наш организм и делает его более устойчивым к воздействию различных физических и психических нагрузок.

Сплошная польза, и главное – никаких затрат. Ну разве что придётся провести какое-то время на свежем воздухе, собирая полезные травы.

Что брать?

Первое, что приходит в голову при упоминании дикорастущей зелени, это одуванчик, крапива да, пожалуй, черемша. А ведь съедобных трав намного больше! С описания полезностей, присущих этим травам, и начнём.

Спорыш (горец птичий). Высушенная зелень спорыша применяется в качестве приправы, а также в составе травяных чаёв. Смесь из спорыша и крапивы, взятая в равных пропорциях, хороша в качестве заправки для супов, как приправа ко вторым мясным и рыбным блюдам и неплохо смотрится в салатах. Спорыш содержит массу полезных веществ. Это биофлавоноиды (витамины группы Р), витамины С, К, Е, каротин (растительная модификация витамина А), минералы (серебро, магний, медь, кальций), алкалоиды, пектин, эфирные масла, углеводы (сахароза, фруктоза, глюкоза) и фруктовые кислоты.

Мокрица (звездчатка). Не всем известно, что мокрица – это не сорняк, а самая настоящая лечебная и пищевая трава. Мокрицу можно использовать при приготовлении супов и борща, в качестве приправы к мясным и рыбным блюдам, а также в виде салатной зелени. Мокрица содержит органические кислоты, сапонины, воск, дубильные вещества, витамины многих групп, эфирные масла, липиды и минеральные вещества (магний, железо, медь).

Иван-чай (кипрей). В дореволюционные времена чай из кипрея, который ещё называется копорским чаем, в нашей стране тысячами пудов закупала Великобритания, а англичане знают толк в чае! Свежая зелень Иван-чая используется в салатах. Иван-чай содержит ценнейшие вещества: витамин С, бета-каротин, дубильные вещества, полисахариды, углеводы, пектин, олеановую и урсоловую кислоту, флавоноиды, минералы (железо, марганец, медь, никель, титан, молибден, бор). Содержание витамина С в кипрее в несколько раз больше, чем в лимонах!

Крапива. Ещё один злостный сорняк, способный принести нам огромную пользу. С крапивой получается чудесные весенние супчики и зелёные щи, её зелень можно добавлять в салат, а если перемолоть её в блендере и смешать с кефиром, то получится витаминный напиток. Крапива содержит витамины С (огромное количество!), К, В2, В6, бета-каротин (больше, чем в моркови), хлорофилл, гликозиды, дубильные вещества, белок и минеральные соли (железо, кальций, кремний, магний).

Клевер. В пищу можно употреблять как соцветия, так и молодую зелень клевера. Цветы заваривают как чай и используют для приготовления супов и вторых блюд, а зелень можно добавлять в салаты. В клевере найдены витамины группы В, витамин С, каротин, эфирные масла, алкалоиды, смолистые вещества, органические кислоты, жирное масло.

Лопух (репей). Сорняк и по совместительству одно из самых ценных диких съедобных растений. В Китае и Японии лопух культивируется в промышленных масштабах. Корень лопуха, обжаренный и смолотый, может заменить кофе, а из листьев готовят заправки для супов, пекут, жарят и даже варят варенье. В листьях лопуха содержатся дубильные вещества, слизи, эфирные масла, в корнях – большое количество полисахарида инулина, белки, эфирные масла, жирное масло, дубильные вещества, горечи и органические кислоты.

Одуванчик. Гроза огородников! Практически неистребимый сорняк, который может принести много пользы. Одуванчик богат белком, сахарами, флавоноидами и витаминами. Ни один овощ не может сравниться с одуванчиком по содержанию солей фосфора, кальция и железа. Корни одуванчика содержат органические кислоты, минеральные соли, дубильные вещества, горечи и эфирные масла. Листья одуванчика хорошо смотрятся в салате, а из цветков варят изумительное варенье, похожее на мёд.

Подорожник. Не только ценное лекарственное, но и пищевое растение. Листочки подорожника добавляют в салаты, он хорошо сочетается с картофелем, луком, хреном, редисом, огурцами, помидорами, рыбой и мясом. Подорожник добавляют в супы, каши, котлеты, омлеты и запеканки. В листьях подорожника содержится большое количество слизи, гликозидов, флавоноидов, горьких и дубильных веществ. В подорожнике обнаружены витамины С, К и каротин.

Пастушья сумка. Зелень пастушьей сумки издавна использовалась в приготовлении похлёбок, супов, щей, её заготавливали впрок: сушили, мариновали, солили. Пастушья сумка относится к семейству капустных. В ней содержатся витамины, органические кислоты, холин, инозит и фруктовые кислоты (яблочная, лимонная, винная).

Сныть. Забытое, к сожалению, пищевое растение. Особенно вкусны у сныти однодневные молодые побеги. Из сныти готовят щи, борщи, супы и различные приправы. Сныть можно заготовить впрок: засушить, засолить или заквасить. Сныть содержит довольно много витамина С, каротин, белковые вещества и минеральные соли.

Хвощ. Малоаппетитное на первый взгляд растение. Тем не менее, молодые побеги хвоща можно с успехом использовать вместо спаржи. Весенние молоденькие побеги можно употреблять в свежем виде или слегка отварить, их можно добавить в суп или даже приготовить начинку для пирога. Хвощ содержит флавоноиды, гликозиды, горечи, сапонины, довольно много кремниевой кислоты, другие органические кислоты, смолистые и дубильные вещества, белки, жиры, углеводы, эфирное и жирное масло, минеральные соли, витамин С и каротин. Просто сундучок с драгоценностями!

Как это есть?

Ещё каких-то 100 лет назад травы, которые мы привыкли считать сорняками, были обычными продуктами, часто появляющимися на столе россиян. Более того, именно «сорняки» помогали выжить в жуткие военные и голодные послевоенные годы.

Сейчас даже сложно представить, что можно приготовить, например, из мокрицы. А ведь раньше дикорастущие травы сушили, квасили, солили, готовили из них щи и окрошку, и даже начинку для сладких пирогов делали! Вот несколько рецептов простых блюд.

Салат из одуванчика: 100 г свежих молодых листьев одуванчика замочите в подсоленной воде, откиньте на сито, измельчите и заправьте сметаной с лимонным соком. Посолите по вкусу. Разнообразить этот салат можно любыми овощами – редисом, огурцами, помидорами и т.д.

Зелёный салат с крапивой и орехами: 200 г бланшированных листьев крапивы измельчите, смешайте с 3 ст.л. измельчённых грецких орехов, добавьте 1 ч.л. яблочного уксуса соедините с зеленью петрушки и лука. Орехи можно взять любые другие – кешью, кедровые или пекан.

Салат из Иван-чая: 100 г молодых побегов Иван-чая бланшируйте 1-2 минуты в кипятке, слейте воду и измельчите. Смешайте с зелёным луком, добавьте 2 ст.л. тёртого хрена, посолите, поперчите и заправьте сметаной с лимонным соком.

Салат из мокрицы: возьмите по горсти свежей зелени мокрицы и лука, измельчите, добавьте 1-2 варёных яйца, посолите, поперчите, заправьте сметаной. Этот салат можно приготовить и со спорышом.

Зелёные оладьи: по 100 г зелени щавеля, крапивы, капусты, свекольной ботвы, 1 стакан муки, 2 стакана молока, 3 яйца. Крапиву ошпарьте и измельчите вместе со всей зеленью. Замесите тесто для оладий, добавьте зелень и обжарьте оладьи на растительном масле.

Зелёный кефир: измельчите в блендере любую зелень по вкусу и смешайте с кефиром.

Зелёный смузи: горсть любой зелени (только не берите слишком ароматную вроде укропа, кинзы или сельдерея) измельчите в блендере в пюре, добавьте сок одного апельсина или мандарина, банан и киви. Взбейте до однородности. Вместо банана можно взять манго, киви заменить на грушу или любые ягоды. Для большей питательности добавьте четвертинку авокадо. Это отличный завтрак!

Как сохранить?

Наилучшим вариантом сохранения зелени на зиму считается замораживание. Если у вас есть морозильная камера, отведите пару ящиков для замороженной зелени, и проблема авитаминоза зимой будет решена!

Совет. Только подпишите пакеты с зеленью, не полагайтесь на память.

Если хранить замороженную зелень негде, то выходом может стать сушка. У вас есть дегидратор – хорошо, но и в обычной духовке тоже можно высушить зелень с минимальными потерями полезных веществ. Просто включите духовку на минимум, поставьте противень на верхний уровень и оставьте дверцу приоткрытой.

И, конечно, из зелени можно приготовить витаминную заправку для супа: измельчите промытую зелень, смешайте с солью и плотно утрамбуйте в банки (должен появиться сок). Банки храните в холодильнике или простерилизуйте и закатайте.

Постоянный адрес статьи: http://www.aif.ru/food/article/51816

Рубрики:

Здоровье и здоровый образ жизни

Процитировано 1 раз

Комментарии (1)

Дина Верни

Вторник, 18 Июня 2013 г. 00:28 + в цитатник

Википедия:

Дина Айбиндер родилась в музыкальной еврейской семье в Кишинёве (в ту пору в составе аннексированной Румынией Бессарабии). Её отец, Яков Айбиндер (9 декабря 1889, Кишинёв, Бессарабская губерния — 12 декабря 1943, концлагерь Освенцим, Польша) был пианистом, мать — музыкантом, тётя — оперной певицей.

Натурщица и галеристка Дина Верни (Айбиндер) со скульптором Аристидом Майолем

В 1925 году семья покинула Румынию и через Одессу, Варшаву и Берлин перебралась в Париж, где её отец устроился аккомпаниатором сеансов немого кино. Там, когда ей было 15 лет, друг её отца архитектор Жан-Клод Дондел познакомил её со знаменитым скульптором, тогда уже непререкаемым и престарелым классиком 73-х лет Аристидом Майолем, и Верни стала его излюбленной моделью. Он представлял её в виде разнообразных ню в бронзе, мраморе и прочих материалах (композиции «Река», «Воздух», «Гармония» и множество других) и благодаря этому творческому содружеству вновь начал рисовать. Верни позировала также Матиссу, Боннару и Дюфи, главным образом во время каникул от учёбы в Парижском университете. Была знакома с Бретоном, Дюшаном, С. Поляковым, С. Шаршуном; снималась в кино вместе с Жаном-Луи Барро и Бернаром Блие. Выступала в эстрадном коллективе «Октябрь», которым руководил Жак Превер. В 1938 году вышла замуж за начинающего кинооператора Сашу Верни.

В годы Второй мировой войны Дина Верни принимала участие в движении Сопротивления — сначала в Париже, затем в Банюле — в имении Майоля, который укрывал её во время оккупации. В тайне от Майоля Верни осуществляла переправку беженцев через Пиренеи в Испанию, сотрудничая с марсельской подпольной группой американского журналиста Вариана Фрая, была арестована французской полицией и освобождена при вмешательстве Майоля, который направил её в Ниццу к Анри Матиссу. Однако вскоре она нелегально отправилась в Париж, где в 1943 году была вновь арестована, на этот раз гестапо, и освобождена после 6 месяцев тюремного заключения после обращения Майоля к Арно Брекеру и ходатайства последнего. Отец Верни был депортирован и погиб в Освенциме.

27 сентября 1944 годa Майоль погиб в автокатастрофе, всё свое состояние и все свои коллекции он завещал ей. Дина Верни становится владелицей галереи в Париже, одной из самых преуспевающих. С 1947 годa ей принадлежит галерея на ул. Жакоб в VI округе Парижа. После денацификации в 1949 году Арно Брекер просил её помощи в организации выставки в Париже, но она отказалась.

На протяжении всей жизни Дина Верни занималась пропагандой творчества Майоля, увенчавшейся в 1995 году открытием музея Майоля — «Фонда Дины Верни» (улица Гренель, 61, тот же VI округ), который, кроме работ Майоля (а также коллекции «наивных художников» и советских нонконформистов) в постоянной экспозиции, отличается исключительно высоким уровнем выставок. 18 скульптур Майоля были ею переданы в дар французскому правительству с условием их размещения в садах Тюильри (впоследствии она передала ещё две скульптуры).

Дина Верни — соавтор многочисленных альбомов и каталогов современных художников, в том числе Франсуазы Жило, Сержа Полякова, Эрика Булатова, Андре Бошана, Жюля Паскина и Аристида Майоля. Изображения Дины Верни есть в Большой советской энциклопедии 1973 года издания в статье «Майоль», ей отведена целая фотовкладка. Документальный фильм о ней сняла Ольга Свиблова (1995).

Александр Шаталов - Блатной шансон с французским акцентом (http://www.newtimes.ru/articles/detail/64219):

Дина Верни, русская муза знаменитого французского скульптора Майоля — героиня открывающейся в Мультимедиа Арт музее фотовыставки Пьера Жаме «Ретроспектива. 1930–1970».

Пьер Жаме. «Дина под струей воды». 1937 г.

На одной из фотографий — обнаженная веселая девушка, повернувшаяся к нам спиной. Ладная фигура, крепкие ноги, круглые ягодицы… Парень в шортах и рубашке поливает ее из шланга водой. Она смеется и машет восторженно руками. Снимок называется «Дина под струей воды. Молодежная коммуна в Вильнев-сюр-Оверс (Франция), 1937». Другой снимок из этой же серии — «Веселье в молодежной коммуне». Имя автора, фотографа Пьера Жаме сейчас мало кто помнит, хотя он был в свое время известен как певец, выступал в составе вокальной группы. Фотографии с выставки, у которой есть подзаголовок «Дина Верни и другие истории», оставляют ощущение свежести и молодой энергии. Во многом благодаря юной Дине. Ей на снимках восемнадцать. К тому времени она уже двенадцать лет жила во Франции, куда эмигрировала из Одессы со своими родителями. Но, пожалуй, главное, что к этому времени она уже три года любима одним из выдающихся скульпторов Франции Аристидом Майолем.

Пьер Жаме «Дина, играющая на флейте», 1937

Легкое дыхание

Они познакомились, когда ей было 15 лет (по некоторым источникам — даже 14), а художнику — 73 года. Круг ее общения был довольно скудным. Тогда друг ее отца архитектор Жан-Клод Дондел и познакомил ее с Майолем. Сам архитектор был очень успешным мастером, достаточно сказать, что он выиграл к тому времени конкурс на строительство в Париже Музея современного искусства (Дворец Токио). В круг его друзей входило много художников, благодаря ему и юная одесситка естественным образом стала частью французской богемы.

Аристид Майоль. «Воздух». Скульптура в саду Тюильри, Париж

В образе Дины для Майоля соединилось все то прекрасное, что он ценил в женщине — жизнерадостность, легкость восприятия жизни, но и глубина, а также, конечно, женские формы, которые его восхищали. Так Дина стала его музой, Майоль сделал с нее сотни рисунков и создал скульптуры, некоторые из которых сегодня украшают парк Тюильри в Париже. На них Дина точно такая же, как на снимках Пьера Жаме — плотная, энергичная, веселая, иногда мечтательная, с крепко заплетенной косой, уложенной короной на голове. Обнаженные статуи выполнены в бронзе и мраморе — «Река», «Воздух», «Гармония» и множество других.

А. Майоль "Река"

Дина Айбиндер (Верни — фамилия ее мужа) принадлежит к поколению, давшему плеяду русских муз, которые вдохновляли французских, да и не только французских — европейских эстетов. Может быть, на них лежал отблеск огня русских революций, заставивших тысячи молодых образованных женщин искать счастья в Европе, волей или неволей покинуть родину, бороться за выживание, что требовало недюжинных сил и жизнестойкости. Это вернее, чем рассуждения о загадочной русской душе или неистово страстной русской натуре. Елена Дьяконова — жена сначала Поля Элюара, а потом Сальвадора Дали; Эльза Триоле — муза Луи Арагона; Мария Кудашева — жена Ромэна Роллана; Лидия Делекторская, вдохновлявшая Матисса; Ольга Хохлова, ставшая женой Пикассо; жена художника Надя Леже; Маргарита Коненкова — возлюбленная Эйнштейна… Говорят, что это было секретное оружие советской России. А может быть — просто России? Дина Верни из их числа.

В Париже Дина вела себя как беспокойное дитя революции — считала себя троцкисткой, увлекалась литературой, дружила с сюрреалистами. Сюрреализм после Первой мировой войны был модным художественным течением, Дина Верни подружилась с их лидером Андре Бретоном, а вскоре и с другими сюрреалистами. Возможно, благодаря Бретону она и стала считать себя поклонницей Троцкого — ведь ее «вождь» того периода специально ездил для встречи с опальным революционером в Мексику.

К сюрреалистам примыкал и знаменитый французский поэт Жак Превер. Его театральная группа эстрадных агитаторов «Октябрь», в которую входила и Дина, пользовалась большим успехом, в 1933 году даже гастролировала в СССР. На одной из фотографий, представленных на выставке, изображена Дина Верни в коротких шортах, идущая по дороге с гитарой за спиной: дань увлечению музыкой.

Пьер Жаме. «Дина, играющая на гитаре». 1937 г.

Тайная жизнь

В 1938 году Дина Айбиндер вышла замуж за французского кинооператора Сашу Верни, происходившего из семьи русских эмигрантов (его знают по фильмам «Дневная красавица», «Хиросима, любовь моя», «В прошлом году в Мариенбаде», а также как любимого оператора Питера Гринуэя). Их брак распался с началом Второй мировой войны — Дина уехала с Майолем в его имение у испанской границы, муж остался в Париже. Начался новый драматический этап ее жизни. Тайно от скульптора Дина вступила в ряды французского Сопротивления, укрывала антифашистов и помогала беженцам переправиться через границу. Она входила в легендарную группу американского журналиста Вариана Фрая, которая в 1940–1941 годах помогла спасти от гибели около двух тысяч европейских интеллектуалов еврейского происхождения — писателей, музыкантов, художников. Среди них были Лион Фейхтвангер, Артур Кестлер, Андре Бретон, Марк Шагал, Марсель Дюшан, Марк Эрнст, лауреат Нобелевской премии 1922 года Отто Мейергоф, лидер итальянских социалистов Джузеппе Модильяни (брат знаменитого художника) и другие. Историки рассказывают, что в одну ночь границу перешли сразу Шагал, Фейхтвангер и Верфель (австрийский поэт и драматург) с женами. Жена Верфеля, Альма Малер-Верфель, тащила через перевал большую тяжелую сумку с рукописными нотами сочинений своего первого, уже покойного мужа Густава Малера и неопубликованной симфонии Брукнера. Марк Шагал долгое время отказывался покидать Францию, пока не попал в облаву на евреев в Марселе…

Вскоре Дину Верни арестовала французская полиция. Выпустили ее благодаря усилиям адвоката, который ухитрился доказать, что она невиновна. Тогда еще можно было оспаривать решения властей в суде! Во второй раз ей пришлось провести в застенках гестапо уже шесть месяцев. Майоль, которому было за восемьдесят, бросился за помощью к любимому скульптору Гитлера и своему ученику Арно Брекеру, который преклонялся перед его творчеством. Только благодаря заступничеству Брекера перед Мюллером, шефом гестапо, Дине удалось избежать концлагеря. Ей организовали «побег» из тюрьмы Френ. Чтобы спасти неистовую Дину, Майоль отправил ее после побега в Ниццу к Анри Матиссу. Там она позировала и самому маэстро, и его великим друзьям Пьеру Боннару и Раулю Дюфи.

Дина Верни сумела спасти всех, кроме самых близких. Ее отец, всю жизнь остававшийся подданным Румынии, погиб в Освенциме. Аристид Майоль разбился в автомобильной катастрофе в 1944 году. Есть версия, что аварию инсценировали бойцы Сопротивления, которые считали скульптора коллаборационистом…

Танк по имени Дина

Дина Верни в 1947 г.

Став после смерти Майоля его наследницей (он завещал Дине все свои работы), она приложила немалые усилия к тому, чтобы сначала создать Фонд Майоля, а потом его музей. В нем все напоминало о ней — скульптуры, рисунки. Не случайно Дина Верни говорила: «Музей Майоля — это я». Именно она подарила городу те знаменитые скульптуры, которые стоят рядом с Лувром: установить их в этом месте было ее условием.

Потом Верни серьезно занялась галерейной деятельностью. И ее опять потянуло на Родину. После смерти Сталина она зачастила в СССР, ее увлекла оттепель, которая началась в стране. Дина ходила по мастерским, ее вдохновляли молодые нонконформисты — Неизвестный, Булатов, Кабаков, Рабин, Шемякин. Она покупала их работы и вывозила в Париж — сначала картины, а потом и самих художников. В своей парижской галерее Верни устроила выставку «Русский авангард в Москве. 1973». Как танк, продавливала она равнодушие западных ценителей, убеждая их в гениальности своих подопечных.

Есть еще одна грань ее творчества: в СССР Дина Верни увлеклась лагерными песнями и выпустила их в Париже в своем исполнении. Для этого она специально брала уроки вокала. Свой первый концерт устроила в церкви Сен-Жерве, перед началом заявив, что это те песни, которые пели заключенные в ГУЛАГе. Может быть, хитрила, а может быть, и серьезно так думала. Ведь не случайно в те годы многие полагали, что «Облака» Галича — это песня заключенных… На выпущенной в 1975 году пластинке с ее песнями записаны «Мадам Банжа», «Постой, паровоз», а также песни Юза Алешковского «Окурочек», «Свадебная лесбийская», «Товарищ Сталин, вы большой ученый».

Удивительно слушать сегодня ее исполнение, в котором к русской блатной лексике отчетливо примешивается хрипловатый французский акцент. Фотограф Пьер Жаме, сам мечтавший стать певцом, сумел сохранить и передать в своих снимках дух эпохи, которая рождала столь неординарных личностей.

Рубрики:

Ищите женщину

Процитировано 2 раз

Комментарии (1)

Александра Аплаксина и Михаил Коцюбинский

Вторник, 11 Июня 2013 г. 00:15 + в цитатник

Ольга УНГУРЯН, «ФАКТЫ» (http://fakty.ua/print/22222):

В Киеве живет родная племянница Михаила Коцюбинского. Не знаю, как для кого, а для меня этот факт сродни чуду — живой «перекличке» столетий. Сама Михайлина Фоминична Коцюбинская с улыбкой вспоминает, как однажды на встрече со школьниками ее спросили: «Вы были на похоронах писателя?» Нет, присутствовать на них она никак не могла — Коцюбинский ушел из жизни в 1913 году. Создателем и первым директором литературно-мемориальных музеев писателя (сперва в Виннице, а затем в Чернигове) стал его младший брат — Фома Михайлович Коцюбинский. Ему было за 60, когда в семье появилась дочка. Девочка родилась в том же доме и в той же комнате, где 17 сентября 1864 года появился на свет автор «Теней забытых предков». И назвали ее в честь знаменитого писателя — Михайлиной. Павло Тычина поздравил родителей с рождением дочери телеграммой: «Михайлина своє знає, кріпне і росте… »

Увидев в Италии мальвы, писатель улыбнулся цветам и… снял перед ними шляпу

— Помню, как я, еще совсем маленькая, декламировала перед посетителями Черниговского музея (для себя определяя их как «писатели» и «вожди») стихи «Наша хатка» Коцюбинского и «На Майдане» Тычины, — рассказывает Михайлина Фоминична Коцюбинская. — Все мое детство и ранняя юность прошли в атмосфере музея. Отец и мама не мыслили жизни без него. Летом 1941 года, когда Чернигов нещадно бомбили и все эвакуировались, отцу предложили место в поезде для семьи и нескольких чемоданов. Он отказался! Добивался отдельного вагона для музея. Ходил, просил, требовал — и все-таки добился. С 20 августа вагон, загруженный экспонатами, стоял на путях разбомбленной станции «Чернигов». Немцы уже подходили к городу, и ни о каком регулярном движении поездов не могло быть и речи. Ночью, во время налетов, по крыше вагона барабанили осколки, бомбы рвались рядом. Родители укладывали меня на кованный железом сундучок с рукописями Коцюбинского и с двух сторон накрывали нас своими телами. Так они защищали самое дорогое, что у них было… Казалось, вырваться из этого ада невозможно.

— Но вам все-таки удалось спастись?

— Да, тогда вмешалась судьба, или Божье провидение. Однажды утром мы почувствовали, что… едем. Санитарный эшелон, проезжавший через Чернигов, на свой страх и риск прицепил к себе наш вагончик. Еще месяц мы добирались в Уфу, куда уже была эвакуирована Академия наук Украины. Музей включили в состав академии, практически все экспонаты удалось спасти… После войны музей был восстановлен. И постепенно оживал сад (мама называла его раем) — отец собрал в нем цветы и растения, которые любил Михаил Коцюбинский и о которых писал. Виноград, розы, георгины, агавы, крупные красные гвоздики (есть даже ботаническое название — гвоздика Коцюбинского)… И, конечно, мальвы. Им писатель обрадовался, как добрым знакомым, увидев возле домика рыбака на Капри. Улыбнулся цветам, снял шляпу и сказал: «Здоровенькі були, як живеться на чужині?»

… Засушенные цветы, собранные во время путешествий в Италию, Коцюбинский часто вкладывал в письма к своей любимой женщине — Александре Ивановне Аплаксиной. «Солнышко мое, светлее итальянского», — обращался он к ней. И признавался: «Если великий Данте имел свою Беатриче, то пусть позволено будет мне, обыкновенному смертному, иметь свою… »

Впервые они увиделись в 1902 году на вечере, где присутствовали члены губернской земской управы. Шурочка Аплаксина только-только устроилась в статистическое бюро земства, где работал в то время Михаил Коцюбинский. «В дверях появилась пара, которая сразу же привлекла мое внимание, — вспоминала Александра Аплаксина. — Она — с подстриженными волосами (в те годы это было редкостью), высокого роста, с цветущим, интересным лицом, с решительными, немного резкими манерами. Он — стройный, элегантно одетый. Поражали матовая бледность его лица и темные глаза, смотревшие внимательно и вдумчиво. Это были Коцюбинские — Михаил Михайлович и жена его Вера Устиновна».

Прошло еще два года, и Коцюбинский положил на рабочий стол Шурочки записку: «… Я виноват только в том, что Вас люблю, горячо и искренне. И если же Вы все-таки считаете меня виновным, я готов чем угодно заслужить Ваше прощение, только не сердитесь. В знак того, что не сердитесь, взгляните на меня. Поднимите же Ваши глаза, дорогая, любимая!»

Она не подняла глаз. Последовала вторая записка: «… Я очень сожалею, что не сдержал вспышки своего чувства — но чувство мое искренне и глубоко. Если бы Вы захотели выслушать меня, если бы Вы позволили мне встретить где-нибудь Вас — я рассказал бы Вам целую поэму — или, если хотите, — драму о том, как я Вас полюбил… »

Но и это послание не смогло заставить девушку, золотую медалистку Черниговской гимназии, отступиться от строгих правил. А в конце 1905 года Шурочка Аплаксина пришла на вечер, где Коцюбинский читал свою новеллу «Цвіт яблуні» (в новелле на глазах героя-художника умирает его дочка). Взволнованная услышанным, она спросила у писателя: умирал ли у него ребенок? «Нет, — ответил он. И добавил: — Меня часто спрашивают об этом». Потом, внимательно посмотрев на Шурочку, поинтересовался, все ли у нее в порядке. Она рассказала, что тяжело болеет брат. Коцюбинский так горячо успокаивал ее, что на сердце у девушки стало легче. На следующий день она получила записку: «… Как мне хочется поговорить с Вами. Но я у Вас ничего не прошу. Я всецело отдаю себя во власть Вашего доброго сердца. Захотите — ответите мне, не захотите — не отвечайте. Если Вам неприятно, что я пишу Вам, порвите этот клочок и не отвечайте. Я больше не буду надоедать Вам».

Она ответила, что согласна встретиться… Первое свидание произошло 3 января 1906 года. Шурочке в то время было 26 лет. Коцюбинскому, отцу четверых детей, — неполных 42 года. Он уже был тяжело болен. Ему оставалось жить семь лет… И все это время прошло под знаком любви к Александре Аплаксиной.

«Ты мне необходима, как воздух, как живописцу краски и музыканту звуки»

Из письма Михаила Коцюбинского к Александре Аплаксиной: «Семь лет я люблю тебя, а мне кажется, что не прошло и семи часов, так мое чувство свежо и ново. Разве это не чудо, разве это не радость!.. Может быть, это особый дар, но я благодарен судьбе за него… »

Встречались они тайно — в городе или на природе. Все письма и записки, полученные от нее, писатель уничтожал. Но одно послание случайно осталось. Его нашла Вера Коцюбинская, перед тем получившая анонимное письмо: муж ей изменяет. Последовало выяснение отношений. Писатель был поставлен перед выбором — долг или чувство. Он не решился оставить семью. И… не смог порвать с Шурочкой: «Ты мне необходима, как воздух, как живописцу краски и музыканту звуки». Их свидания возобновились. О времени и месте встречи сообщала «тайная почта» в кармане Шурочкиного жакета.

В отличие от Коцюбинского, Аплаксина не уничтожала адресованных ей посланий — хранила все, начиная от самой первой записки. Он отправил ей 335(!) писем и записок. Писал в каюте парохода, вагоне поезда, больничной палате (исследователи творчества писателя позже обнаружат внутреннюю связь между его шедеврами последних лет и письмами к Аплаксиной). В последней весточке, отправленной из Киева 21 января 1913 года (Коцюбинский лечился тогда у знаменитого доктора Стражеско), он сообщает: «Дома надеюсь поправиться быстрее и увидеться с тобой. Я стосковался до невозможного. Хоть бы одним глазком увидеть тебя. Из Чернигова напишу, когда буду иметь возможность выехать на прогулку. Как же ты, моя любимая?.. »

Но с переездом Коцюбинского в Чернигов они уже не могли не только видеться, но и переписываться… Хоронили Михаила Михайловича 15 апреля. Всю ночь накануне похорон, вспоминает Александра Аплаксина, она «пролежала с открытыми глазами», не в силах справиться с горем. Утром поехала к садовнику, у которого Коцюбинский всегда покупал для нее цветы. Хотела сделать венок, но он никак не получался. И вдруг увидела корзинку с бело-розовыми цветами. Вспомнила: «Цвіт яблуні!» «Я придвинула к себе корзинку и быстро сплела венок из одного лишь яблоневого цвета». На похороны она прийти, естественно, не могла. Шурочке сообщили, что «Вера Устиновна просила от вас не принимать ни венков, ни цветов… » Но венок она все-таки передала. И кто-то положил его в гроб «в головах Михаила Михайловича».

В течение нескольких десятилетий на имя Аплаксиной было наложено негласное табу

Письма Коцюбинского Александра Аплаксина хранила в тайнике — в погребе во дворе материнского дома. «Откопал» их литературовед Илья Стебун, он же уговорил Александру Ивановну передать письма в архив Коцюбинского и подготовил их первую публикацию в 1938 году (публикация была неполной — снимались все упоминания о «врагах советской власти» — Грушевском, Терещенко, Шаляпине, о репрессированных сыновьях Коцюбинского — Юрии и Романе). К сенсационной находке многие тогда отнеслись неприязненно и даже враждебно. В течение нескольких десятилетий на имя Аплаксиной было наложено негласное табу…

— Для меня Александра Аплаксина — не просто персонаж украинской литературной мифологии, а вполне реальная тетя Шура из мира моего детства, — говорит Михайлина Коцюбинская. — Она была другом нашей семьи и частенько гостила по нескольку дней.

— Как она выглядела?

— Худенькая (хотя в молодости была «пышечкой»), со светлыми и абсолютно незрячими глазами. Ослепла, по ее словам, после того, как упала в бане, ударившись затылком об каменный пол. Произошло отслоение сетчатки. Эту болезнь и сейчас не особенно-то лечат, а тогда тем более… Но, несмотря на слепоту, тетя Шура ориентировалась в пространстве, даже шила и писала — листок бумаги складывала гармошкой, на ощупь определяя начало и конец строки. Мы с мамой часто читали ей вслух что-то из классики или новинки из литературных журналов. Александра Ивановна была таким благодарным слушателем!

О письмах Коцюбинского к ней я знала с момента их первой публикации, мне было тогда семь лет.

— Как вы думаете, почему в официальных литературных кругах их встретили «в штыки»?

— Скорее всего, из-за того, что сугубо личные моменты жизни Коцюбинского тогда не принято было афишировать. О донжуанском списке Пушкина говорить можно, это уже легендарная эпоха. А об интимной переписке «зачинателя социалистического реализма», «предтечи пролетарских писателей» (именно так подавался Коцюбинский в советских учебниках) — нельзя. К тому же сыграла свою роль и малосимпатичная личность автора сенсации.

— Но как бы там ни было, при жизни моего отца эти письма были включены в экспозицию музея, — рассказывает Михайлина Фоминична. — В витрине лежало фото молодой Аплаксиной, обрамленное засушенными цветами. И сама Александра Ивановна принимала участие в экскурсиях. Однако после того, как в 1956 году умер отец и директором музея стала дочь Коцюбинского Ирина Михайловна (к тому времени трое детей писателя ушли из жизни, жена умерла от тифа в 1922 году. — Авт. ), в стенах музея нельзя было даже произносить имя Аплаксиной — «соперницы» Веры Устиновны. Ирина Михайловна защищала честь матери. Болезненная острота чувств улеглась лишь со временем. Праправнук писателя Игорь Романович Коцюбинский — нынешний директор музея, рассказывал мне, что женщины однажды все-таки увиделись.

Из письма Михаила Коцюбинского к Александре Аплаксиной:

«… Да, милостивая государыня, у Вас имеется соперница. Блондинка она или брюнетка — решайте сами, но соперница несомненная: это m-lle Литература, ревнивая и страстная особа… »

— Мне кажется, — продолжает Михайлина Коцюбинская, — что в этой шутке намного больше правды, чем, может быть, хотел сказать писатель. Главная любовь его жизни, главная соперница и жены, и возлюбленной — это Литература. Ради нее он готов был рисковать здоровьем и даже жизнью. Уже смертельно больной, за два года до кончины, он в Карпатах собрался путешествовать по Черемошу на «дарабе» — плоту из сплавляемых деревьев. «Бывают случаи, когда дараба разбивается о скалы, — пишет он Александре Аплаксиной. — Но волков бояться — в лес не ходить». И все расхваливает ей лошадку, на которой ездил в горы: «Мой конь-гуцул сходил в такие пропасти, влезал на такие скалы, что я, потом оглянувшись, не хотел верить, что был там. А конь ступает, как балерина, ловко и грациозно… »

Он хотел все увидеть своими глазами. И не просто наблюдать со стороны! Попробовать на ощупь, на вкус, почувствовать цвет и запах — чтобы потом передать свои ощущения в прозе… Помню, когда впервые путешествовала в Карпатах, рано утром вдруг проснулась от странных, смутно знакомых звуков. Почувствовала: где-то я уже слышала эту мелодию! И тут же вспомнила описание в «Тенях забытых предков» (я люблю их с детства и знаю едва ли не наизусть) — как течет по полонине отара овец, подгоняемая пастухами. Выглянула из палатки — так и есть! Литературное описание ожило в реальности. «Гісь! Гісь! — підганяє ззаду вівчар. Вівці ліниво згинають коліна, тремтять на тонких ніжках і трусять вовну. — Гісь! Гісь!.. — Голі морди, з старечим виразом зануди, одкривають слиняві губи, щоб поскаржитись бозна-кому: бе-е… ме-е… Треться вовна об вовну, біла об чорну… » А вот как овчары делают брынзу из овечьего молока, мне наблюдать не пришлось. Но я знаю этот процесс. Я ВИДЕЛА его «стереоизображение» на страницах повести Коцюбинского. Он владел даром воспринимать жизнь как произведение искусства. И, мне кажется, Сергею Параджанову удалось создать киношедевр по «Теням забытых предков» прежде всего потому, что он обладал таким же природным даром от Бога, как и сам Коцюбинский. Невзирая на разницу в эпохах, национальности, темпераменте… Особенно остро я ощутила это, когда переводила на украинский язык сценарий Параджанова по «Intermezzo».

— И каким же был этот сценарий?

— Химерным, весьма далеким от буквы оригинала. Но по духу своему, по ощущению жизни он был очень близок к «Intermezzo» Коцюбинского.

— Премьера параджановского фильма «Тени забытых предков» в кинотеатре «Украина» в сентябре 1965 года, как известно, была очень бурной. Вы знали о готовящейся акции протеста?

— Конечно. Накануне мы собрались втроем — Иван Дзюба, Юрий Бадзьо и я — и решили, что нужно публично заявить об арестах среди украинской интеллигенции. Уже арестовали Ивана Свитлычного, Панаса Заливаху, братьев Горыней… На встрече я сказала, что готова выступить. Но предложение отклонили — по той причине, что я женщина, с маленьким ребенком на руках. На премьере тогда выступил Иван Дзюба. По призыву Вячеслава Чорновола, поддержанного Василем Стусом, в знак протеста против репрессий в зале встало немало людей, в том числе и я. К слову, директором кинотеатра в то время была мама поэтессы Ирины Жиленко. Она выделила нам зал. И, конечно, потом ей это аукнулось.

— Как и другим… В Киеве ходила грустная шутка: «Кто в „Украине“ не встал, тот потом не сел». Вас, насколько я знаю, вскоре исключили из партии, уволили из Института литературы. И регулярно вызывали на допросы. Скажите, имя помогло вам избежать ареста?

— В какой-то мере, да. Чтобы арестовать человека с такой известной в Украине фамилией, нужно было иметь реальный «состав преступления». Но имя и «мешало» — когда, например, искала работу корректора в техническом журнале, от меня шарахались…

Больше двух десятилетий Михайлина Коцюбинская была вычеркнута из творческой жизни и не могла заниматься научной работой. Во время обысков у нее изымали каждый листок. Поэтому все, что удавалось написать, она сразу заворачивала в целлофан и прятала под старый соседский шкаф в коридоре коммунальной квартиры… Порог Института литературы она снова переступила уже в конце 80-х годов. И первым делом взялась за подготовку многотомного собрания произведений Василя Стуса. С ее легкой руки сейчас издаются письма Чорновола, Свитлычного… (Эпистолярное наследие вызывает у Михайлины Фоминичны особый интерес. И, к слову, ее книгу «Зафіксоване і нетлінне». Роздуми про епістолярну творчість» даже «зачитывают» в библиотеках. ) Не так давно появилось фундаментальное издание писем Михаила Коцюбинского к Александре Аплаксиной, выпущенное издательством «Критика».

— Михайлина Фоминична, однажды вы признались, что учились у Коцюбинского относиться к жизни, как к произведению искусства. Как бы вы определили жанр своей жизни? Как драму?

— Нет. Как стихотворение в прозе. В широком смысле слова.

— А жизнь Александры Аплаксиной?

— Думаю, у нее тот же жанр…

Шурочка Аплаксина не видела фильм «Тени забытых предков», где Маричка поет Ивану: «Iзгадай мні, мій миленький, три рази на днину, а я тебе ізгадаю сім раз на годину». Она умерла в Чернигове в 1973 году в возрасте 93 лет. Замужем никогда не была. Уже после ее смерти в бумагах Александры Ивановны обнаружили два письма Коцюбинского, которые она никому так и не отдала. Из этих писем следовало, что между писателем и его любимой не было интимной близости.

— Помню, уже повзрослев, я однажды спросила у Александры Ивановны, была ли она счастлива, — говорит Михайлина Коцюбинская. — И она сказала, что не променяла бы свое счастье, свой праздник ни на какие другие благополучные варианты. Александра Ивановна не лукавила — она действительно не чувствовала себя обделенной. Наверное, это не каждый сможет понять… Чтобы доставить тете Шуре радость, я читала ей вслух Коцюбинского. Она слушала, замерев в кресле. И мне казалось: ее слепые глаза видят что-то, доступное только ей.

DSCN8326 (525x700, 112Kb)

Алла Диба «Нас тільки двоє на світі...», http://www.day.kiev.ua/uk/article/kultura/nas-tilki-dvoie-na-sviti :

Адресувалися ці слова не тільки ліричній героїні твору, а й реальній жінці з його чернігівського буття. Звали її Олександра Іванівна Аплаксіна (1880—1973 рр.). Хто ж вона? Ким була для українського класика? Чому тривалий час її ім’я було під якоюсь негласною забороною, у офіційній біографії письменника представляли широкому читацькому загалу тільки одне, ретельно цензуроване, але якесь, наче поранене, крило його творчого натхнення?

МУЗА ПИСЬМЕННИКА

Мабуть, у кожного Данте мала бути своя Беатріче, натхненниця, Муза, яка змушувала серце Поета народжувати те, що має залишатися навіки у вдячній пам’яті людства. Свою Беатріче Данте бачив лічені рази в житті. Беззмінно ж поруч була поетова дружина, про існування якої мало хто знає взагалі. Леся Українка в своєму знаменитому вірші про жінку Дантову назвала її «забутою тінню».

У класика української літератури Михайла Коцюбинського все було начебто навпаки — його дружина Віра Устимівна (1863—1921) ніколи ніякою тінню не була — відома громадська діячка, багатодітна мати й господиня літературного салону. Такою забутою тінню скоріш за все була зовсім інша жінка — молодша від нього на шістнадцять років Олександра Аплаксіна, яка, полюбивши письменника, свідомо не зазнала щастя подружнього життя, материнства, бо не дозволила собі зробити будь-яких рішучих кроків, щоб забрати письменника з сім’ї. Не шукала вона для себе й іншої пари — у неї був і назавжди залишився тільки Михайло Михайлович Коцюбинський, «її комік», як він часом підписував свої листи до неї. «Если великий Данте имел свою Беатриче, — писав 1909 року Коцюбинський, — то пусть позволено будет мне, обыкновенному смертному, иметь свою Беатриче — Шурочку, любовь которой зажигает во мне огонь и согревает сердце».

Їхні поштові скриньки у вилозі Шуроччиного жакета або в парасолі. Нечасті побачення десь на вулицях рідного Чернігова, прогулянки, розмови. Й розпачливі нарікання на погоду, коли вона не давала їм зустрітися. Він писав їй і з сусідньої вулиці, і зі столу, який стояв зовсім поруч у Чернігівській губернській земській управі, де їм довелося служити. Писав до коханої у каюті річкового пароплава, у вагоні потяга, на борту морського судна й у лікарняній палаті. Ці листи — безцінний інтимний щоденник письменника, подекуди дуже близький до духовної сповіді. Він писав їй з Карпат, де народжувалися його «Тіні забутих предків», зі своїх поїздок до друзів, з острова Капрі, де довгий час лікувався в останні роки життя. Ті листи не лише вражаючий документальний літопис життя, не тільки відгомін найменших, найтрепетніших порухів закоханої душі Коцюбинського, але й неймовірні, багатовекторні заглиблення у творчу лабораторію письменника: «Звичайно Михайло Михайлович розгортав передо мною схему майбутніх творів, ділився своїми сумнівами, просив поради» (Олександра Аплаксіна «Сторінки спогадів»). Йому необхідно було комусь проговорити те, що вирувало в душі, перед тим, як чергова новела ляже на білий аркуш.

Так було з новелою «Цвіт яблуні», — першим твором Коцюбинського, який вона прочитала українською. Після Шевченка це було друге, надзвичайно яскраве враження російськомовної дівчини — золотої медалістки, народженої в Олонецькій губернії (нині Вологодська область) Росії, яка змушена була по смерті батька опікуватися матір’ю-вдовою з мізерною пенсією по втраті годувальника та шістьма молодшими братами й сестрами. Іноді він сам читав їй нові твори.

І враження ці були для його Шурочки незабутніми: «Читав Коцюбинський гарно — спокійно й виразно. Читав він «Цвіт яблуні».

Скінчивши читання, Коцюбинський підійшов до мене. Хтось приніс йому стільця. Я, між іншим, спитала Михайла Михайловича, чи вмирала в нього дитина.

— Ні, — відповів він». (Олександра Аплаксіна «Сторінки спогадів»).

Так вона поступово починала розуміти те, що поруч із нею митець надзвичайного таланту. А він потроху, але цілеспрямовано вводив її у свій літературний світ, долучав її до своєї рідної мови й культури.

З роками цей його світ стане й для неї рідним і дорогим. Племінниця письменника, літературознавець Михайлина Коцюбинська згадуватиме пізніше: «Людина російської культури, тітка Шура, хоча й, звісно, добре знала українську мову, не зважувалася нею говорити, соромлячись свого прононсу. Щоб зробити їй приємність, я іноді читала їй Коцюбинського — вона побожно слухала, випроставшись у кріслі й поринувши в якісь знані тільки їй світи...«( «Мати свою Беатріче...»).

Вони мріяли бути разом, але ці мрії виявилися ілюзією: їх перекреслив непереборний конфлікт між обов’язком і почуттям. І, за образним висловом, Михайлини Коцюбинської ту власну іпостась щастя Олександра Аплаксіна гідно пронесла крізь усе своє життя: «Уривчасті побачення, гострота щастя від зустрічі (зізнається, що з кожного побачення повертається буквально п’яний від щастя), радість очікування і згадування. Залежність від невблаганних суто зовнішніх чинників, передусім від погоди. Холод, дощ сприймаються як особисті вороги: «Злюсь на погоду: эта стена холода разделяет меня с моей милой, родной деткой»; «мы с тобой поистине «лишенные крова» (Михайлина Коцюбинська «Мати свою Беатріче...», с.320). Це була любов без інтиму. Але та любов, яка, здавалося, давала їм набагато більше: «Ты наполняешь мою жизнь так, как солнце в полдень воздух» (лист 1906 року). Добре відомо, що Михайло Михайлович дуже любив сонце і називав себе «сонцепоклонником». «Мій бог — сонце», — писав і говорив не раз він мені» (Олександра Аплаксіна «Сторінки спогадів»). Олександра асоціювалася у нього з улюбленим, довгожданим сонечком. Письменник мав хворе серце. Й іноді тією своєю (може, й надмірною) любов’ю до сонця він навіть шкодив собі, бо міг переборщити із засмагою, а потім ще довго хворіти.

РОМАН У ЛИСТАХ

Життя Коцюбинський сприймав як творчий процес, свідчитиме Михайлина Коцюбинська. Всюди шукав можливості реалізувати себе як письменник. Так, уже на порозі смерті, в лікарні, вийнятий із живого життя, шукав матеріалу — у книжках. Відкривав, аналізував, порівнював Джека Лондона з Максимом Горьким та Бретом Гартом. А листи для нього були своєрідними творчими «запасниками». У цьому контексті дуже важливе й таке твердження Михайлини Коцюбинської: «До речі, подібність описової частини листів Коцюбинського до дружини й до Аплаксіної, якої не можна не помітити і якою не раз дорікали письменникові, багато в чому пояснюється саме цим».

Він описує процес полювання на акулу (1910 р.), міста, де він подорожував — наприклад, Константинополь (1910 р.) або Відень: «Вечер провел довольно «безумно», на Пратере (парк на несколько верст с развлечениями для народа), катался на американских горках, — даже дыхание захватывало, а женщины визжали невероятно. Поднимался на колесе высоко над городом, был на грандиозном балу венской прислуги и всяких подонков (очень интересно) и вообще провел вечер очень интересно» (1909 р.). Ми сьогодні зазвичай згадуємо «Віденський вальс» Штрауса або якісь особливі «віденські» бали для еліти, які сьогодні увійшли в моду навіть у Києві, а виявляється, віденці у часи Коцюбинського проводили такі бали не тільки для знаті, але й для «простолюдинів».

А подальший опис гірського пейзажу справляє враження справжнього словесного діаманту-новелетки: «Если бы ты видела, какая оригинальная картина получается здесь в горах во время дождя. Тучи плывут низко, цепляются за горы, сосновые (собственно еловые) леса, кажется, дымят. Точно горные потоки кипят и подымают облака пара. Вот туча закутала вершины, вот уже исчезла целая гора, наконец вся долина (котловина), как горшок до краев, наполненяется тучей, ничего не видно. Наконец из тучи показалась где-то вершина, плавающая в туче, как по морю. Я не раз испытывал такое чувство, точно вся Криворивня поднялась в небо и плывет среди туч, как аэроплан» (1911 р.).

Він захоплено придивляється до художніх деталей, які можуть стати окрасою його нових новел — «погода положительно невозможная: вот уже две недели почти непрерывно падает дождь, со всех гор ринут в долину потоки и водопады, все горы шумят и поют, а река Черемош просто ревет и с такой быстротой несет мутные воды, что вся покрыта пеной, словно кипит в своем каменистом русле». Відгомін цього пейзажу можемо знайти, наприклад, у «Тінях забутих предків». Письменник часом дивує і навіть лякає своєю відчайдушною сміливістю: «Дараба» мчится по вспененной реке с удивительной быстротой среди скал и порогов. Это восхитительное, хотя немножко опасное путешествие, т.к. раньше как через семь часов остановиться нельзя и бывают случаи, когда дараба разбивается о скалы. Но волков бояться — в лес не ходить. Надеюсь быть целым и невредимым и, кроме того, с запасом впечатлений. Но все зависит от погоды» (1912 р., Криворівня). У листі до дружини цього періоду поет Олександр Олесь, який мав намір подорожувати разом із Коцюбинським, пояснює це специфічно гуцульське поняття «дараба» так «дерева, зв’язані докупи, сплавляють по бурхливому Черемошу», тобто це гуцульські плоти. Збереглося унікальне фото, на якому екстремал Коцюбинський на тій дарабі з Чорного Черемошу разом зі знаним фольклористом, етнографом і перекладачем, секретарем Наукового товариства імені Шевченка у Львові Володимиром Гнатюком та пані Будзиновською 1910 року.

Тут він знаходить собі нових друзів, майбутніх своїх героїв, таких, як оцей граційний супутник горосходжень письменника — «мой конь-гуцул удивлял меня своей отвагой и ловкостью: он сходил в такие пропасти, влезал на такие скалы, что я потом, оглянувшись, не хотел верить, что был там. А конь ступает, как балерина, легко и грациозно, не руководимый мною, а руководящий» (1911 р., Криворівня)».

Увечері 5 червня 1908 року Михайло Коцюбинський у супроводі поміщика-мецената Євгена Чикаленка прибув на відпочинок до його маєтку в селі Кононівка Пирятинського повіту Полтавської губернії (нині — Драбівського району Черкаської області, за 20 верст від Яготина), де пробув до 30 червня. Тут народилася одна з його найкращих новел «Intermezzo». Тут він мав щасливі хвилини поетичного занурення в небесну голубінь, і його творча фантазія творила нові й нові коцюбинськівські метафори: «Я тепер маю окремий світ, він наче перлова скойка: стулились краями дві половини — одна зелена, друга блакитна — й замкнули у собі сонце, немов перлину». На світлинах того часу й у листах того періоду ми бачимо будинок Чикаленків, де у червні 1908 року мешкав Коцюбинський і з якого «списав» дім, у якому мешкає герой його хрестоматійної новели. Бачимо вівчарок Чикаленка — «мелянхолійну» Паву, «солідного, розважного» Трепова і «чистого сангвініка» Оверка — героїв новели «Intermezzo». Вони — також на світлині серед ілюстрацій до книги «Листи до Олександри Аплаксіної».

Якісь нові, надзвичайно свіжі й світлі відчуття надиктовує йому поетична муза: «Пізно я повертався додому. Приходив обвіяний духом полів, свіжий, як дика квітка»; «Сейчас я один в имении. Кругом — бесконечный простор полей, целый океан влажного, солнечного воздуха. Представь себе меня, идущего бесцельно вдоль зеленых полей. Не дорожу временем, пью воздух и бронзирую лицо на солнце. Со мной только что спущенные с цепи три громадные белые овчарки, злые и неукротимые: Трепов, Пава и Оверко. Приятно и жутко смотреть на их дикие курбеты во ржи, зная, что, еще не освоившись, они могут броситься на тебя» (лист до Аплаксіної).

Він присвятив «Intermezzo» кононівським полям. Йому й справді було тут вільно й затишно: «Хочется сбросить с себя всю волну людской грязи, которая незаметно заливала твое сердце, хочется очиститься и отдохнуть. Какая чудная вещь молчание, как облагораживают и возвышают эти бесконечные пространства земной и небесной красоты. Я просто сливаюсь с этой, голубой и зеленой, чистотой и сам становлюсь спокойнее и чище». І зізнається коханій: «Здесь, знаешь, все-таки хорошо. Много простора. Все больше ходил среди полей, теперь думаю провести два-три дня в лодке, среди зарослей камышу, водяных лилий и цветов. Кое-что прибавится в душе, кое-что попадет в записную книжку, которую я очень беспокою».

І Євген Чикаленко своєю самовідданою й звитяжною працею в ім’я України, і Михайло Коцюбинський новелою «Intermezzo» заслужили, щоб у тій дивовижній Кононівці постав літературно-мистецький меморіальний музей. Але й сьогодні, через багато літ після прочитання кононівського репортажу якогось журналіста, у мене мурашки по тілу йдуть — там повідомлялося, що у радянський час конфісковану чикаленківську садибу перетворили на птахофабрику, і стіни дачі одного з найзнаменитіших меценатів української культури навічно просякли відповідним курячим духом. Яке вже там «Intermezzo»!..

Свої листи до коханої Коцюбинський писав здебільшого російською — так спілкувалися вони на службі, такою мовою від народження говорила його люба Шурочка. Але іноді, забуваючи про все на світі, він говорить до неї українською, таким чином вихлюпуючи з душі цілий шквал до часу затаєних почуттів: «Вибачай, моя голубко, що я не зараз одповів на твій останній лист: три дні я був у дорозі, їздив на ярмарок в Лубенщину, а звідти в Лубни. Ярмарок цей незвичайний, такого я не бачив. Місце — дике, долинка серед високих гір, порослих лісом, в долинці криничка. Тисячі селян з’їздяться сюди тільки для того, щоб цілу ніч не спати. Кожне село стає окремим гуртом і цілу ніч співає. Цілу ніч, до самого сходу сонця, співає долина, співають гори сотнями хорів, горять скрізь вогні і свічки на рогах волів. Щось незвичайне. Як побачусь, розкажу тобі про все. Звідси з’їздив у г. Лубни, дуже гарне місце, і цілий день катався по річці Сулі, такій гарній, що трудно описати. Верстов 15 проїхав водою, а може й більше. Сьогодні знов їду на один день, а завтра напишу тобі довшого листа, бо сьогодні дуже хапаюся. Коні вже стоять запряжені. Голубочко моя, дорога моя дитино! Я так скучив за тобою, що б я не отдав, щоб хоч на хвилинку притиснути тебе до серця! Ти таку приємність зробила мені, що хочеш мати од мене українські листи. Пишу їх охоче» (1908 р., Кононівка).

Він називав її пташкою, квіточкою, вранішнім сонечком, голубкою, серденьком, своєю (і навіть духмяною!) весною, дочкою й дитинкою, Шурочка й Шурок. «Пік» листування Коцюбинського з Аплаксіною припадає на останні роки життя письменника, коли хвороба загрозливо посилилася, поглинала й диктувала все, визначала стратегію життя. Хіба ж реальні в такій ситуації докорінні зміни житейського статусу? Гадаю, що письменник (як і його адресатка) дуже чітко усвідомлювали це» (Михайлина Коцюбинська «Мати свою Беатріче...».

«INTERMEZZO»...

Першопублікацію листування Михайла Коцюбинського з Олександрою Аплаксіною здійснив 1938 року відомий свого часу літературознавець Ілля Стебун — рідний брат відомого українського поета Абрама Кацнельсона. Те видання було піддане різноспрямованому цензуруванню, а коментарі до листів були недостатньо глибокими, не позбавленими фактологічних неточностей і почасти виразно тенденційні. Крім того, Стебун приклав немало зусиль для демонізації образу Віри Коцюбинської, чим компрометував письменника і ображав пам’ять його дружини. Адже завданням публікатора було зробити таку собі навкололітературну сенсацію.

Немає у тому давньому виданні і 113-ти унікальних ілюстрацій, на яких бачимо не тільки портрети Михайла Коцюбинського і Олександри Аплаксіної, їхніх знайомих, пейзажів тих місць, з якими пов’язані їхні життєві дороги, вже згаданих нами кононівських полів, яким присвячене «Intermezzo», немає Кармели і Енріко — виконавців «Тарантелли» та Блакитного гроту на Капрі, які свого часу так вразили письменника, нема якихось малюнків з письменницького нотатника, фото Коцюбинського на капрійському пляжі й риболовлі в компанії з Максимом Горьким, нема світлини у палаті терапевтичного факультету клініки Університету св. Володимира у Києві і багатьох-багатьох інших...

Крім Іллі Стебуна, досліджували цю тематику й публікували свої роботи про це Олекса Ющенко, Елеонора Блажко, Іван Денисюк. Було якесь доволі піратське видання 1999 року, в якому повторилися всі похибки 1938-го.

У виданні, яке Ілля Стебун здійснив 1938 року, були вміщені далеко не всі листи, дещо не було на той час знайдено. У багатьох місцях з цензурних міркувань робилися купюри (подеколи знімалася й ціла сторінка тексту!). Особливо постраждали освідчення письменника в коханні: «а я ведь трепещу, когда думаю о тебе» (с.335, №217) і безліч подібних «заборонених» висловлювань. Пропуски в текстах не були ніяким чином пояснені, а часто й не відмічені спеціально, тому в листах зяяли лакуни — на місці згадок про Федора Шаляпіна, Грушевського, «міліонера Терещенка», вилучено абзаци про синів письменника — розстріляних в часи першопублікації «зрадників Батьківщини». Не було місця й для надзвичайно важливих свідчень, як, наприклад, оці: «Одна есть черта, свойственная самоучкам: он боится, чтобы его не приняли за необразованного человека и потому щеголяет разнообразными знаниями без всякой надобности». Це про Горького.

12 грудня 1911 р. Коцюбинський описує різдвяну процесію на Капрі (на це звертає увагу Михайлина Коцюбинська): «Когда-то люди носили так идолов, затем Христа (, потом будут носить какую-нибудь статую свободы — и так в бесконечность — назад и вперед. И чувствуешь себя одним из звеньев большого кольца человеческой жизни)» (текст у дужках було вилучено). Особливо вражають всі ці вівісекції над текстом у виданні 1999 року, коли потреби в них уже не було — просто це видання повторювало попереднє». А ті, хто перевидавав, не навантажували себе зайвою звіркою публікацій з автографами.

Ці «пробіли» автоматично були повторені й у перевиданні 1999 року. У зв’язку з цим Михайлина Коцюбинська у своїй статті «Мати свою Беатріче...» стверджує: «На прикладі цього препарування листів Коцюбинського, яке свого часу було нормою ідеологічного проникнення в усі пори тексту, усвідомлюєш, наскільки змінилася на краще атмосфера, в якій живемо і працюємо. Ми швидко звикли до абеткової свободи слова, сприймаємо її як належне, і зіткнення з такими недавніми цензурними реліктами дуже корисне, освіжає пам’ять».

Освіжити нашу національну пам’ять необхідно було великим науково-монографічним виданням, яке у безлічі різноманітних деталей, відтінків, контекстів розкривало б значний відрізок життя Михайла Коцюбинського, підтверджуючи те, що «Творчість і кохання до жінки для нього — то справді речі одного емоційно-психологічного ряду». Показовий факт, який засвідчує Іван Денисюк: листування, видане Іллею Стебуном 1938 року, було викрадено майже з усіх бібліотек. Отже, книга читачам була й є потрібною, але здійснити її треба було в зовсім іншому, не одіозному й зухвало цензурованому виданні. Таке фундаментальне видання листів Михайла Коцюбинського до Олександри Аплаксіної (640 сторінок) здійснене видавництвом «Критика» 2008 року. Задумав цей грандіозний проект улюблений автор «Дня», професор Києво-Могилянської академії Володимир Панченко. У здійсненні того задуму брали, крім нього, активну участь Михайлина Коцюбинська, Галина Степанець, Борис Черняков, Віктор Дудко, Алла Диба та Степан Захаркін.

У цьому унікальному виданні вміщено 335 листів і записок Михайла Коцюбинського до Олександри Аплаксіної (1904—1913 роки), а також доповнення, у які увійшли «Сторінки спогадів» Олександри Аплаксіної, «Нові матеріали до біографії Коцюбинського (1902—1913)» ( Сюди увійшли такі дослідження: 1) Коцюбинський та його оточення в Чернігівському земстві; 2) Коцюбинський на Капрі; 3) Коцюбинський та його російські видавці; 4) хвороба і смерть). Тут подані документальні свідчення про співробітників Оціночно-статистичного бюро Чернігівського губернського земства на 1 квітня 1902 року, листи чернігівської знайомої Михайла Коцюбинського Ольги Пустосміхової до доньки письменника Ірини Коцюбинської (за 1961—1970 роки), записи про Коцюбинського у щоденнику знаного російського видавця Костянтина Пятницького (за 1910—1912 роки), листи й рахунки книговидавничого товариства «Знание» Коцюбинському (1911—1912 років), проспект Книговидавництва письменників у Москві, надісланий Коцюбинському 1912 року, лист російського журналіста і видавця Ніколая Кльостова (Ангарського) до Коцюбинського з Москви від 5 грудня 1912 року та «Історія хвороби Коцюбинського за 1912 рік».

Приблизно половина книги охоплена скромною назвою «Додатки». Вона містить дуже гарну статтю нашої незабутньої Михайлини Коцюбинської «Мати свою Беатріче...», грандіозні, по-справжньому фундаментальні коментарі (243 сторінки з 640-ка!), на які спромігся кандидат філологічних наук Степан Захаркін, де він дослідив навіть квіточку, яку колись Коцюбинський надсилав коханій з острова Капрі. Тут же представлено декілька покажчиків.

Михайлина Коцюбинська розповідає у своїй статті «Мати свою Беатріче...»: «Для мене Олександра Аплаксіна — не просто персонаж української літературної мітології, а цілком реальна, з плоті й крові, тітка Шура зі світу мого дитинства. Вона часто бувала в чернігівському музеї Михайла Коцюбинського, і не просто як офіційна особа, а як друг нашої родини. Жила в типовому чернігівському дерев’яному будиночку із садком на вулиці Урицького разом із сестрою Зінаїдою та її родиною. Часто лишалася в нас на кілька днів, особливо коли батько десь виїздив, щоб нам із матір’ю було не так самотньо».

Переживши стрес від утрати коханого й тяжку побутову травму, вона осліпла, але продовжувала трепетно зберігати листи коханого, завжди добре пам’ятаючи його слова: «Две только вещи тяжело переносятся: разлука с тобой и невозможность писать» (Олександра Аплаксіна «Сторінки спогадів»). Адже він не раз жартома зізнавався Аплаксіній: «Да, милостивая государыня, у Вас имеется соперница. Блондинка она или брюнетка — решайте сами, но соперница несомненная: это m-lle Литература, ревнивая и страстная особа. Но мы сумеем помирить ее с Вами и будем жить вместе в любви и согласии. Не правда ли?» (1911 р.).

У тих своїх листах вони намагалися дізнатися одне про одного якнайбільше, обов’язково цікавили якісь побутові деталі, одяг, їжа, стан здоров’я й настрій. Деяким дослідникам це здавалося якимсь грубим міщанством, егоїзмом, гурманством. Михайлина Коцюбинська намагається посутньо дискутувати з ними, вважаючи, що все це природні поривання, особливо тоді, коли не можеш щодень реально опікуватися дорогою людиною: «Соломію Павличко, авторку епатажної розвідки «Пристрасть і їда: особиста драма Михайла Коцюбинського», з якою не раз полемізуватиму, дратує надмірна «прозаїчність» у стосунках Коцюбинського й Аплаксіної: він турбується, чи тепло вдяглася, чи не застудилася, чи поправилася під час відпочинку тощо. Я ж убачаю в цьому якусь мимовільну компенсацію віртуальности їхніх стосунків, якийсь ерзац нормального подружнього життя, родинних буднів, потребу «прози» для життєвої повноти й реальності».

Михайлина Коцюбинська звертає увагу на надзвичайно важливі спостереження дядька-письменника: «Йому імпонує внутрішня культура італійців, любов до мистецтва («тут даже кухарка, стоя у плиты, между одним и другим блюдом пишет стихи» — 12 червня 1909 р.), пієтет до своєї культурної спадщини, музикальність. Добрий естетичний смак, темперамент, чуття гідности. Залюбки згадував такий епізод: шукаючи, де полагодити взуття, запитав перехожого, чи тут живе чоботар. Почувши це, старий майстер-італієць вистромив голову з підвального віконечка й поправив його: «Тут живе синьйор чоботар» (Михайлина Коцюбинська «Мати свою Беатріче...»).

Дивним чоловіком був цей Коцюбинський!.. Багато з наших землячків не намагаються й рідної мови вивчити, не кажучи вже про чужі, а цей «комік» в одному з листів 1910 року зізнається в тому, що «делаю приятное открытие, что я еще не забыл турецкого языка, чем вызываю удивление правоверных».

Він ще мріяв про поїздку до Швеції, мав зустрітися зі шведським письменником Юханом Августом Стриндбергом, довгий час підтримував дружні зв’язки й листування зі знаним шведським славістом і перекладачем Альфредом Антоном Єнсеном. У цьому листуванні ми зустрічаємо безліч цікавих подробиць того, що Михайлина Коцюбинська називала «повнотою життя, суверенністю внутрішнього «я», постійного джерела світла й тепла, потужного творчого імпульсу». Надзвичайно цікаве й таке її спостереження: «Читаючи листи Коцюбинського з-за кордону, не можна не звернути увагу на його органічну самозрозумілу вписаність у європейський культурний простір. Провінціял-чернігівець чується як риба у воді не тільки в Італії, а й у Відні, Константинополі, почуває себе «європеєм», якщо користуватися улюбленим визначенням Миколи Лисенка».

Олександра Аплаксіна у своїх спогадах свідчить: «В 1911 році Київське товариство допомоги українській літературі і науці ухвалило видавати Коцюбинському дві тисячі річного утримання. Я добре пам’ятаю день, коли Михайло Михайлович поділився зі мною незвичайною радістю» (с.267). На превеликий жаль, та допомога прийшла запізно чи то життя Коцюбинського закінчилося так рано, у страсну п’ятницю 12 квітня 1913 року вдома в Чернігові. Напередодні, у страсний четвер, у нього стався тяжкий серцевий напад. Його останніми словами були: «Жити хочу, жити!!». Але зболіле, стомлене серце зупинилося, і 15 квітня його ховатимуть на кручі чернігівської Троїцької гірки.

Незважаючи на заборону дружини, в труну поклали вінок з цвіту яблуні, який спершу приснився Олександрі, коли вона ще не знала про те, що втратить коханого, а вже потім вона його сплела. Кохана ішла за труною Коцюбинського, а потім ще шість довгих десятиліть жила пам’яттю про нього.

Знайома Коцюбинського Персида Березняк згадувала: «Усі, кому довелося працювати з Михайлом Михайловичем Коцюбинським, глибоко поважали його; на роботі він завжди був спокійний, чемний, ввічливий, надзвичайно стриманий. Прийшовши на роботу, він вітався за руку з усіма своїми співробітниками, потім починав працювати; ніколи він нікого не ображав, не гримав, а якщо треба було зробити зауваження, він тихо, спокійно робив його. Не тільки сам він був завжди чемний, але ніхто ніколи не дозволяв собі сваритися між собою, ніяких спліток, ніяких склок не було».

Спогадаймо ж і ми сьогодні добрим і теплим словом цих людей, які вміли любити одне одного й цю землю, свою рідну Україну, і світ, який відкривався перед ними і який вони трепетно передали у спадок нам, нащадкам.

Фото з книги «Михайло Коцюбинський. Листи до Олександри Аплаксіної»

Алла ДИБА, науковий співробітник Відділу рукописних фондів і текстології Інституту літератури ім. Т.Г. Шевченка Національної академії наук України, член Національної спілки письменників України (літературне об’єднання «Радосинь»)

Ще: http://www.golos.com.ua/Article.aspx?id=135935

Рубрики:

Ищите женщину

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Lenny Kravitz - I Belong To You

Понедельник, 10 Июня 2013 г. 22:04 + в цитатник

"I Belong To You"

You are the flame in my heart

You light my way in the dark

You are the ultimate star

You lift me from up above

Your unconditional love

Takes me to paradise

I belong to you

And you

You belong to me too

You make my life complete

You make me feel so sweet

You make me feel so divine

Your soul and mind are entwined

Before you I was blind

But since I've opened my eyes

And with you there's no disguise

So I could open up my mind

I always loved you from the start

But I could not figure out

That I had to do it everyday

So I put away the fight

Now I'm gonna live my life

Giving you the most in every way

I belong to you

And you

You belong to me too

You make my life complete

You make me feel so sweet

Oh I belong to you

I belong to you

And you, you

You belong to me too

You make my life complete

You make me feel so sweet

Oh I belong to you

I belong to you

And you, you

You belong to me too

You make my life complete

You make me feel so sweet

Oh I belong to you

I belong to you

And you, and you

You belong to me too

You make my life complete

You make me feel so sweet

Рубрики:

Английский - самостоятельно

Понравилось: 1 пользователю

Страницы: 127 ... 29 28 [27] 26 25 .... 1 Календарь

LiveInternetLiveInternet

-Рубрики

-Метки

-Музыка

-Я - фотограф

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Статистика

Перейти к полной формеБыстрая запись

Яйца расписные

Необычная окраска

Золото

Скорлупа

Цветочные яйца

Восковые мелки

Зверушки

Пуговицы

Бумага, газеты, салфетки

Смешные варианты

Увидев в Италии мальвы, писатель улыбнулся цветам и… снял перед ними шляпу

«Ты мне необходима, как воздух, как живописцу краски и музыканту звуки»

В течение нескольких десятилетий на имя Аплаксиной было наложено негласное табу