В колонках играет - Тараканы! - Спасибо тебе
Настроение сейчас - отличное

Прекраснейший мультфильм. В этот раз решили посетить кинотеатр моего родного района Крылатсое - "Матрица". В отличие от кинотеатра "Баку", куда ходили на прошлой неделе ( кинотеатр моего детства ), в "Матрице" отличная инфраструктура. В общем сделано все, чтобы обеспечить комфортный семейный отдых.

Вернемся к мультфильму.
Красивый, но глупый попугай жако по имени Голубчик, который родился в неволе в небольшом городке штата Миннесота, беззаботно живет в комфортабельной клетке со своей подругой Линдой, считая себя последним из своего вида. Он может работать на компьютере и рассекать на скейтборде, но не умеет летать... Новость о том, что в далёком солнечном Рио-де-Жанейро проживает очаровательная самка Жемчужина заставляет его отправиться в незабываемое путешествие на родину предков, во время которого он узнаёт, что такое дружба, любовь, смелость.
Отличная анимация в 3D смотрится великолепно. Советую с маленькими детьми. Моему сыну очень понравилось, и мне, кстати, тоже.

Почитав очень много мнений по поводу «Утомленных солнцем-2», решил написать свое мнение по поводу фильма. И пусть его увидят несколько десятков человек (я то не профессиональный блоггер), зато это мое мнение. Мнение абсолютно не разбирающегося в кино человека. (интересно а сколько блоггеров вообще понимают в кино?).
Итак по порядку:



1 — Фильм посмотрел до конца на одном дыхании. Фильм не затянут, смотрел бы дальше, только вот вторую часть ждать придется. Из-за этого ставлю мэтру Михалкову сильный минус, тк ведется на все эти сраные технологии окупаемости, как было с Параграфом 57 и Обитаемым островом.
2 — Фильм о Великой отечественной войне. Это не черепашки ниндзя не человек паук и не прочее гавно. То что детей заставляют смотреть — правильно делают. Ничего в этом страшного нет. Пусть лучше посмотрят историю нашу, чем аватары.
3 — Одназначно, популярные блоггеры — мудилы коммерсанты,давно уже не имеющие своего мнения, а продающие свои площадки кому угодно.
4 — Побольше нужно уделять внимание произведению а не Михалкову. Я лично смотрел фильм, который снял режиссер Михалков. Мне не важно, что режиссер Михалков например «хороший» или «плохой» человек. Многим это важно.
5 — Все кино критики и критики в целом — халявщики, мудаки и неудачники. Именно эти уроды, не производя ничего, позволяют довольно жестко цеплять «художника», да и не только «художника», а вообще всю «команду»в целом. Я уверен — эти уроды заткнулись бы, и писали сладкие тирады — если бы получили кусок пирога. С Михалковым и это наверное бы не получилось. Его просто все ненавидят. У нас успешных людей терпеть не могут. Был бы спившимся художником, про него бы сняли бы передачу — типа «Забытые имена» - такую слезливую…, вот типа блин гениальный человек, а прожил всю жизнь в нищите и тихо умер… и никто ему не помог. Зрители бы посмотрели бы — схавали бы и пожалели бы. Но Михалков не из этих. И я его очень за это уважаю!
6 — Полное разочарование в кинокритике Сергее Кудрявцеве. Именно книги по кино этого человека привили мне вкус к хорошему кино. Помню гонялся по всей Москве в 90х за его каталогом «500 фильмов» и посмотрел все о чем в этой книге он писал и во многом был согласен с его критикой. Ознакомившись с его блогом, понял, что разгром «Утомленных солнцем-2» во многом связан не с качеством произведения, а с определенной позиции к личности Михалкова.
P.S. Желаю всем режиссерам и актерам не обращать внимание на «завистников», «говнокритиков», «дебилов» и другой черни. В наше время очень трудно сделать одновременно классный высокоинтеллектуальный продукт, собрать кассу и прочее прочее прочее, когда вокруг полно зловонных людей, радующихся тому, что Бондарчук провалился, Михалков — провалился, это провалился, и этот кстати тоже мудак!
Это просто уже в воспитании. Типа идет семья работяг. Папа слесарь, мама швея мотористка, ребенок — простой обычный пацан шести лет. Гуляют они по Серебряному бору и проходят чудесную дачу, красивую, там пруд, лебеди плавают, каменный забор… " Живут же люди!» - говорит жена. " Кто? Они люди что ли? Это же мрази воры и падонки» - орет отец, реально представляя, что у него никогда не будет такого дома, тк он простой работяга, и лебедей в пруду он нихуя не увидит тк на последние взял 6 бутылок пива, чтобы футбол в удовольствие посмотреть… а завтра вкалывать идти на гандонов начальников «дармоедов», которые его бедняжку гнобят целыми днями. Сын послушал, сделал выводы.

Мне очень нравится именно эта картинка, потому что она наиболее четко отражает то, что произошло с «Иглой» Рашида Нугманова, превратившейся в «Иглу Remix». Фильм, которому больше 20 лет, при грамотной реставрации буквально заиграл новыми красками, посвежел и сохранил две важные вещи: актуальность и Виктора Цоя. И сделано все это, что наиглавнейшее, абсолютно кинематографичным языком. То есть вам тут и монтаж, и акцентирование цветом, и прекрасная картинка, и отличный саундтрек, и графические элементы, превращающие картину в, не поверите, отечественного «Скотта Пилигрима». Это первое сравнение, которое пришло нам с Таней в голову, а ведь Нугманов начал работу над реставрацией фильма задолго до того, как Эдгар Райт сделал свое кино.



Как всегда, все гениальное начинается просто. Нугманов объяснил нам на пресске, что за 20 лет после смерти Цоя насмотрелася на свою «Иглу» по телику в плохом качестве и решил к скорбной памятной дате гибели Цоя сделать видеоряд картинки приличнее. Начал работу — задумался о том, что круто было бы пустить фильм в большой прокат. Пришла мысль о прокате — тут же заговорил голос разума: кому будет интересен реликт 20-летней давности, пусть даже там и Цой? Так родилась мысль сделать новую версию. Это было только начало трудностей, ибо какая может быть новая версия без главного героя? От первоначальной «Иглы» вырезали 40 минут, и эту пленку сожгли. Оказывается, в СССР существовала практика: через год хранение удаленных материалов их за ненадобностью уничтожали: с пленки смывали серебро и отправляли на Шосткинскую фабрику в перерабтку, а пленку сжигали. Так что у нас не сохранилось НИЧЕГО из архивного-удаленного — если только прозорливые режиссеры не своровали удаленный материал. Поэтому выкручиваться Нугманову было практически не из чего. У него был ч/б материал с Цоем из кочегарки, который он снимал в мае 1986 года — так родилась черно-белая линия Спартака, втягивающего героя Цоя Моро в нелегальные бои. То есть нам объяснили, за что Спартак был должен Моро деньги. Баширов специально доснялся, как понимаете. После этого возникла идея доснять ныне здравствующих актеров — постаревших, развив их линии. Так стало понятно, что Артур Петра Мамонова — двуличный человек: хирург, наркоторговец и телезвезда. И самое крутое, на мой взгляд, решение, которое уравновесило все предыдущие придумки — использование гарфики. В картине появляются надписи, оживают рисунки, а для некоторых сцен нарисован комиксовый Цой, чей имидж утверждали Нугманов и подруга Цоя Наталья Разлогова. Картинки рисовала студия «Doping-Pong» Дмитрия Мишенина, которая специально придумала такой вариант олдскульных комиксов 80-х годов — что могло бы быть, развейся тогда у нас этот жанр. Люди брали старые газеты и вырисовывали из них нужные элементы, чтобы все выглядело по-старому и без американских «пузырей» - чтобы картинки как бы сами с вами разговаривали.

Четвертый момент — музыка и звук. Отреставрировали старую дорожку и дописали новые треки, возложив эту миссию на группу Messer Chups. Неизданную песню Цоя «Дети минут» спел Вячеслав Бутусов. Ради саунда на время воссоединилась группа «Кино». Надо ли продолжать, что звуковая дорожка тут уникальна? Прибавьте к этому звуки старых фильмов Феллини, закадровый текст от мэтра дикторского искусства Игоря Кириллова — и офигейте.

Главное, не пугайтесь слогана «Это кино не для вас». Фразу красиво бросил Виктор Цой, который хотел сделать ее слоганом еще оригинальной «Иглы» - но ему запретило правительство, слава богу. Тогда, я думаю, Цой имел ввиду не простых зрителей, а, скажем так, чиновников и косных людей. Сейчас же фраза звучит нелепо — уж лучше бы написали «Это кино не для всех», что больше смахивает на правду. Цой с Нугмановым вообще строили большие планы на кино. Так, в оригинальной версии финал был открытый, если помните: героя пырнули ножом, но он встает и уходит по снегу вперед под «Группу крови». Нугманов рассказал, что они с Цоем обсуждали продолжение картины: место, где Моро резанули, находится в двух кварталах от больницы, где работает Хирург, и планировалось, что Моро очнется на столе, над ним — лицо Мамонова-Артура с вопросом: «Ну, как мы себя сегодня чувствуем?» Гибель Цоя все перечеркнула, в том числе и понимание финала. Нугманову ставили в упрек то, что он предрек смерть музыканта, так что в новой «Игле» финал другой — более однозначный. Цой жив, да. Хотя, как ревниво поправил меня нугманов — это не Цой, это Моро.

В общем, друзья — «Игла Remix» получилась совершенно уникальным фильмом, который стоит посмотреть хотя бы из любопытства. В нем очень бережно отнеслись к старому материалу. Он будет понятен даже тем, кто не знает, кто такой Виктор Цой. В нем совершенно забавный сплав старых совестких реалий с современными киноприемами. Повторюсь — это яркий пример именно что кинематографичного языка. Вот вам трейлер для примера — здесь более менее передается атмосфера.