Видение святого Евстафия

Это отчасти признавал сам Бресли: когда кто-то попросил его назвать своих главных учителей, он ответил – Пизанелло и Диас де ла Пенья. Ответ был искренний – что случалось редко, – но лишь наполовину правдивый. Нет нужды доказывать, что ссылка на Диаса и барбизонскую школу была иронией над самим собой. Когда же Бресли спросили, чем привлек его Пизанелло, он назвал картину «Видение св. Евстафия» из лондонской Национальной галереи и признался, что она не давала ему покоя всю жизнь. Если кто-то говорил ему, что влияние этой картины на первый взгляд мало в чем проявляется, он не задумываясь отвечал: Пизанелло и его покровители в начале пятнадцатого века находились под обаянием Артурова цикла

Джон Фаулз, "Башня из черного дерева"

Антонио Пизанелло - "Видение святого Евстафия", 1436-1438.

Евстафий Плакида, Римский, полководец, великомученик (ск. ок. 118), происходил из знатного рода и был военачальником в римской армии при импп. Тите и Траяне. Еще в язычестве он отличался добротой, милосердием, сострадательностью, как бы оправдывая свое имя Плакида (лат.: “тихий”, “кроткий”). Однажды Евстафий охотился на оленей. Погнавшись за одним из них, он увидел между его рогами сияющий крест с распятием. Пораженный чудесным видением, Евстафий принял христианство. Вместе с ним приняли св. крещение его жена и двое сыновей. Жена Евстафия была крещена с именем Феопистия, а дети — Агапий и Феопист. Вскоре после принятия христианства Евстафий разорился и был вынужден оставить Рим. На корабле с семьей он отправился в Египет. Феопистия была похищена капитаном корабля, а Агапий и Феопист унесены дикими зверями. Евстафий не впал в отчаяние, возложив упование на Господа. И надежда его оправдалась. Феопистия была сохранена Господом в чистоте, а капитан, пораженный болезнью, вдруг умер. Дети Евстафия были отбиты у зверей пастухами. В это время в Риме возникла необходимость защищать пределы империи, и имп. Траян повелел найти своего военачальника. Евстафий был назначен командующим войском. Со славой вернувшись домой, он встретил жену и детей. Святой и его семья мученической кончиной (все они были брошены в раскаленного медного быка) засвидетельствовали свою веру в Иисуса Христа во времена правления преемника Траяна — имп. Адриана.

(via hrono.ru)

Holy_Art

Черное солнце

Гитлер был одержим мифической идеей создания Ордена, посвященного защите чистоты арийской крови, согласно которой мир делился на светловолосых, голубоглазых арийцев и темнокожих существ неарийского происхождения. Одни олицетворяли добро, порядок и спасение, другие - зло, хаос и разрушение. При этом связь с древними традициями должна была поддерживаться при помощи старинных знаков и символов. С этой целью стали широко применяться, прежде всего, руны, а также не алфавитные рунические знаки характерные именно для германцев. Они не использовались для письма, посвящались отдельным богам или восходили к древнейшим символам. Ярчайший пример - свастика. Изучение рунических знаков было введено в обязательную систему подготовки СС...

Черное Солнце - авторский фильм Рюдигера Зюннера - это рассказ о мифологических предпосылках национал-социализма, исторический анализ оккультных корней нацизма и тайных арийских культов, исследование их роли в нацисткой идеологии, о влиянии древних северных сказаний на Гитлера и на Гиммлера.
При создании фильма были использованы редкие архивные кинодокументы, многочисленные кадры видеосъемок настоящего времени, редкие архивные кадры кинохроники и фотодокументы, фрагменты книг, анализ и комментарии автора.

Храм из костей

В мире существует несколько жутких построек времен средневековья. Одно из таких мест расположено в городе Кутна Гора. Именно в этом городе расположен самый известный, хотя и не единственный, храм из костей. Находится он в центральной части города. Храм из костей - это костел цистерианского монастыря. Именно на нижнем этаже этого костела расположено хранилище костей известное на весь мир. Это хранилище - храм из костей, представляет собой помещение, интерьер которого полностью выполнен из человеческих костей.

Человек которого невозможно убить - Мирин Дажо.

Арнольд Геррит Хенске родился 6 августа 1912 в Роттердаме. Увлекался рисованием и в 20 лет стал руководителем дизайнерского бюро в «Beaux Arts».

В молодости с Арнольдом Хенске неоднократно происходили странные события. Однажды он написал портрет недавно умершей племянницы, которая всю жизнь прожила в Южной Африке и которую он никогда не видел. Он сумел изобразить её очень точно, что подтвердили позже фотографии этой женщины.

Часто бывало, просыпаясь по утрам, Арнольд обнаруживал, что руки и простыни испачканы краской, а в комнате беспорядок. Во сне он бессознательно рисовал художественные картины, даже не просыпаясь и ничего не помня утром.
Читать далее...

LIBER MMM, программа обучения


Магия Хаоса, не есть нечто разрушающее или разрушительное, Хаос - есть ВСЕ...

Питер Кэролл

Программа для учеников 4° IOT

Этот курс представляет собой упражнения, предметом которых
является магический транс, формы контроля разума, близкие к йоге,
метаморфозы личности и основные техники магии. Успех в этих техниках
является необходимым условием для любого реального прогресса в
инициации 3°. Магический дневник является наиболее существенным и
мощным орудием мага. Он должен быть достаточно объемным, исходя из
того, что каждый день следует заполнять, как минимум, страницу. Студент
должен записывать время, продолжительность и степень успеха в каждой из
практик. Нужно делать и замечания об окружающих факторах,
способствующих (или не способствующих) работе. Желающим уведомить Орден
о своем намерении начать работу, предлагается сделать это через
издателя.

КОНТРОЛЬ СОЗНАНИЯ

Чтобы эффективно заниматься магией, следует развить способность
концентрировать внимание до тех пор, пока разум не научится входить в
состояние, подобное трансу. Эта практика выполняется в несколько
этапов: абсолютная неподвижность тела, регулировка дыхания, остановка
мыслей, концентрация на звуке, концентрация на объекте и концентрация
на ментальном образе.
Читать далее

Без заголовка

Одно из самых потрясающих изречений во всей религиозной литературе находится во второй книге Зоар. Фактически Зоар говорит нам, "не может быть никакого истинного Света кроме того, который исходит из Тьмы, и никакого истинного блага кроме того, которое проистекает из зла" (Стенфорд Дроб "Каббалистические видения пер Юлия Трусова)

Напомнило фразу моего любимого литературного героя Вильяма Старка "Добро надо делать из зла, ибо больше его не из чего делать".

Универсальная шпаргалка для тех, кто хочет говорить красиво и ... ни о чем!)))

Универсальный код речей

АФОРИЗМЫ И ВЫСКАЗЫВАНИЯ М. ГАНДИ


"Нет", сказанное с глубокой убежденностью, лучше, чем "Да", сказанное только для того, чтобы обрадовать или, хуже того, чтобы избежать проблем.
***
Мир достаточно велик, чтобы удовлетворить нужды любого человека, но слишком мал, чтобы удовлетворить людскую жадность.
***
Читать далее...

КОЛДОВСТВО.Хаким Бей

Вселенная хочет играть. Те, кто отказываются от игры из соображений сухой духовной скупости и предпочитают чистое созерцание как оплот собственной человечности – те, кто отказываются из-за скучного страдания, те, кто колеблются, теряют свой шанс в мире божественного – те, кто лепят себе безглазые маски из идей и мечутся в поисках какого-либо доказательства того, что они твердо стоят на ногах, кончают тем, что смотрят на мир глазами мертвецов.

Колдовство: систематическое культивирование усиленного сознания или неординарного знания, и распространение и на мир деяний и предметов с целью достигнуть желаемого результата.

Открытие внутренних каналов восприятия постепенно изгоняет фальшивые «я», наши какофонические призраки – «черная магия» вендетты и зависти отстреливается, потому что Желание не терпит насилия. Там, где наше знание о красоте приходит в гармонию с ludus naturae, начинается колдовство.

Нет, не сгибание ложек и не гороскопы, не «Золотая зоря» и не поддельный шаманизм, астральная проекция сатанинской массы: если вам требуется мумбо-юмбо, займитесь реальными вещами: банковским бизнесом, политикой, общественными науками, а не этой дохлой чепухой в духе Блаватской.

Колдовство занимается тем, что создает вокруг себя вселенную, невыразимую обычным путем: метаморфоза повседневности в ангельские сферы. Для этого требуется манипуляция символами (они ведь тоже предметы) и людьми (они ведь тоже символы): архетипы представляют сбой словарь, необходимый для этого процесса, и поэтому воспринимаются одновременно как реальность и как нереальность – как слова, йога воображения.

Колдун – простой реалист: мир реален – но тогда и сознание должно быть реальным – ведь его плоды так осязаемы. Зануде даже вино кажется безвкусным, а колдун может опьянеть и от одного вида воды. Мир опьянения определяется качеством восприятия – но чтобы сохранить его и распространить на других, необходим определенный род деятельности – колдовство. Колдовство не нарушает законов природы, потому что Природного Закона не существует: есть лишь спонтанность natura naturans, Дао. Колдовство нарушает законы, которые стремятся поработить этот поток, - попы, цари, иерофанты, мистики, ученые и лавочники всех сортов – враги колдуна, ибо он угрожает их фарсовой власти, цепкой прочности их иллюзорной сети.

Стихотворение может действовать как заклятие и наоборот – но колдовство отказывается служить метафорой обычной литературе – оно настаивает на том, что символ должен влечь за собой события так же, как личные богоявления. Оно не критика, а создание заново. Оно отрицает любую эсхатологию и метафизику уничтожения, унылую ностальгию и напористый футуризм – в пользу пароксизма или приступа настоящего.



Open your shuttered windows, unlock your bolted doors
Cast off that crucifix, tonight's for dark amor
You seem so listless darling, you're looking rather ill
That palor quite becomes you, now lay there very still
You hear the rustling sound, of silken wings
A burning in the darkness, the kiss that stings
You're trembling so my precious, your heart it beats so fast
Look long upon this sunset, it just might be your last...

The night! Belongs to us!
You will learn of the thirst that always burns...
Yes the night! It belongs to us!

Let this cold passion take you, away from all your pain
It's easy to surrender, as life so softly drains
The spider spins its web, for unwary flies
Now you are one of us, I see it in your eyes
Now your white hands are folded, across your quiet breast
You have crossed over, from this world to the next
And I will never let your, fragile beauty fade
We'll watch the centuries, pass in their long parade!

The night! Belongs to us!
You will learn of the thirst that always burns...
Yes! The night! It belongs to us!
You will learn forever is a terrible word...

Don't be afraid...
Don't be afraid...
Don't! Be! Afraid!
No! Don't you be afraid!

No! Don't you be... afraid...
No! Don't you be... afraid...

САВАН-АСАНА

Расскажите мне, с чего все начиналось?

Хорошо. Расскажу.
Начиналось это в моей ранней юности. С 12-ти лет я вдруг увлекся железом. Силу особую внутреннюю чувствовал. И странное тяготение к нему. Часами мог всякие тяжести поднимать. Тяжеленные шестеренки от каких-то механизмов, колеса от тракторов и тому подобную чепуху. Спортивных гирь я в те времена и в глаза не видел. И так в этом деле преуспел, что все подковы у деда на подворье переломал.
В 15 лет, уже в Киеве я поступил в кружек тяжелой атлетике СО «Динамо». Два часа тренировок, и моя норма в 17 тонн была поднята. Штангу в 60 – 65 кг. Оджимал с одного подхода по 10 раз не меньше. В толчке – брал и 95. А сам весил 60 кг. То есть категория полулегкого веса, или даже легкого.
Домой возвращался часов в 10 вечера. Уставший и довольный. Ни о какой спортивной карьере даже не думал. Это было для удовольствия. Три раза в неделю – мне хватало.
Надо тут сказать, что не все так было просто. До 7 лет я часто внезапно терял сознание. Врачи определили – врождённый порок сердца. И тяжелее ранца с книжками поднимать запретили. Видимо тогда я и понял, что у меня есть две дороги. Короткая, но не жалкая. Или длинная через аптеки. Я выбрал первую.
А после страшного двойного перелома ноги и пяти месяцев больничной койки в гипсе, я полностью утвердился во мнении, что жизнью дорожить особо не стоит. И летом, с группой старшеклассников отправился в турпоход по горному Крыму. Ох и натерпелся я там.
Вначале я и двое старшеклассников заблудились в 12-ти километровой пещере Кызыл Коба. Не помню, искали нас тогда или нет. Но на трое суток мы всю группу задержали.
Нашлись сами. И знаете как?
В пещере сыро. И подземных рек невидимо. Когда заблудились, то вначале решили не искать выхода. И около суток сидели в одном гроте. Но не звука не услышали. Шум от поземных рек был постоянный. Да так перемерзли – особенно я, в тонком спортивном костюмчике, что дальше терпеть было нельзя. Да и свечка оставалась всего одна. Берегли её.
И всё же выход нашли от холода. В одном туннеле особенно холодом дуло. Решили разведать, откуда сквозняк такой. И на рассвете увидели просвет. Но это был не выход из пешеры. Это был выход в пропасть. А настоящий выход был метрах в ста от нас на каменную площадку. Стали орать.
Через пару часов нас и вывели спелеологи, которых накануне вызвали. Ругали нас не очень. Все были и так на нервах.
Но мы нарушили график. Поэтому часов в пять уже взбирались на Чатыр Даг. По почти голой каменной стене с уклоном градусов в 50. Ползли цепочкой. Чтобы при падении никого не сбить. …
Я и теперь, спустя столько лет, не могу понять наших организаторов. Муж и жена, преподаватели оба. Совершенно без крыши в голове. Рисковали всеми и собой постоянно.

На Чатыр Даге была вечная холодная осень и моросящий туман. Серые скалы вздымались в небо. Над ними парили два черных орла. Но так было сыро и холодно, что оставаться на верху на ночлег никто не хотел. И постояв на вершине с полчаса, решили спускаться с другой стороны. Была кромешная ночь. А мы гуськом почти бежали по узкой лесной тропе, гремя ведрами, привязанными к рюкзакам….Эти тридцать пять километров бега мне не забыть. Ноги растер до крови. Не удивительно. Сырые кеды и тонкие носочки….
Спустились в подворье лесника. Я поначалу и боли не чувствовал. Дали мне краюху белого хлеба и я банку сгущенки втоптал не заметив. Потом попадали на расстеленные палатки и в небытиё.
Утром уже входили в Бахчисарай. Поселили нас в пустой школе на ночевку. Полгруппы полночи бегали, потому что обожрались вкуснейшими жирными чебуреками с голодухи.
Остальные полмесяца были точно такими- же. Прошли и большой и малый каньоны, по узкой тропе, между почти отвесными каменными стенами…побывали и в долине «тысячи черепов», где пещеры почти отвесно уходили под землю.
Домой я вернулся как после войны. Мужественный, с несгибаемой силой духа, и никаких трудностей уже не помнивший. Перед глазами стоял образ девочки из этой группы, с синими бездонными глазами, лет на пять меня старше, и заботливо меня опекавшим во время всего похода. На ночлегах гревшего меня, а в пути отдавшей мне свою байковую рубашку.
Может потому я и не замечал всех невзгод и трудностей, которые было не сравнить с многомесячным прикованным к койке круглосуточными болями и неподвижностью. Такова была моя первая, совершенно обреченная любовь.
И мое первое стойкое впечатление, что настоящая любовь просто обязана быть обреченной и краткой.

Но прошли годы. Всё реже вспоминался этот поход. И лицо той девочки, время стерло из памяти.
Лет в 15 попалась мне тогда машинописная с живыми фотографиями книга «Хатха Йога»
Английский перевод был не качественным. Но фотографии меня впечатлили. Я рассматривал все эти позы немыслимые, запоминал название асан. Но ни тогда, ни потом нигде не читал о их смысле. Да и все тогда йогу воспринимали, как особый вид гимнастики.

А какой могла быть проще поза, чем Саван-Асана? Да никакой. «Поза трупа» - этим все сказано.
Но зато к ней была довольно вразумительная пояснительная записка.
«- Что такое труп? Покойник без души и чувств и мыслей. Но с разумом». Как это?
Тут же и пояснение: Лягте на пол, можно на коврик. Без подушки, желательно. Руки вдоль тела. Как в гробу. Ноги вытянуты. Теперь вживаемся в состояние трупа. Лоб холодный. Лицо – тяжелая глиняная маска. Если чувствуете маску, буквально сползающую с черепа…значит все мышцы лица отключены.
Дальше внимание мышцам плеч и шеи. Скелет ваш должно давить от их тяжести. Добились? Хорошо. Теперь левая нога. Чувствуете тяжесть? Замечательно. Затем руки по очереди.

И вот тут наступает момент отсутствия тела и чувство невесомости. С дыханием я у них не все понял. Поэтому делал резкие предельно глубокие вдохи и медленные выдохи. Минут через десять все тело начинало покалывать от перенасыщения крови кислородом. Дышать вовсе не хотелось. И пять минут и десять. Нет ни тела ни дыхания. Невесомость.

Это и есть настоящее состояние трупа. Мне это жуть понравилось. И однажды вкусивши нектар нирваны, избавиться от этого уже будет нельзя. Изменилось и сознание. Состояние смерти оказалось невероятно привлекательным. / Потом, однажды, впервые выкурив сигаретку с марихуаной, я испытал подобное же ощущение настоящего полёта/…
Но зачем искать травку, да еще и с последствиями, если все можно найти в себе самом?

Другой случай мне открыл иное свойство Саван-Асаны.
Как-то на тренировке я получил болючий ушиб бедра. Боль была настолько назойливой, что уснуть было невозможно. Вот тогда я узнал и другое преимущество трупа. Войдя в это состояние, боли как и не бывало. Откуда бы ей взяться, если тела нет.
Тут я познал и третьс свойство, что я могу летать, видеть все лучше, чем в ясную погоду и главное думать. Это был трансцендентный полет разума. То есть, - души.
Так я провел всю ночь, забыв совсем, что обитаю в этой реальности. Но проснувшись, с удивлением обнаружил, что нет ни боли ни обширного синяка на теле. Все регенерировало в моё отсутствие.
И тогда я понял, что разум – это не мышление. А на несколько порядков выше, созидательная сила. А еще я понял смысл всех иных асан. Чем неудобнее начальная поза, тем сильнее её терапевтический эффект. Но правило одно и тоже. Добиться состояние трупа, как бы не болели выкрученные суставы.

Вот и вся тайна истинной Йоги.

Могу сказать, что я не Йог. Но эти знания бесконечно раз выручали меня в самых трудных ситуациях жизни и самых неожиданных болезней, от которых никто не застрахован.
Одно смущает. Есть ли женщины – йоги? Или им это недоступно?

Тибетские монахи:
Золотые рецепты исцеления
ЗАГАДОЧНЫЙ ТИБЕТ

С древнейших времен загадочный Тибет притягивал умы ученых, мистиков и романтиков со всего мира. Но из-за труднодоступности и политики тибетских и китайских правителей эта таинственная страна несколько столетий была практически закрыта для посещения иностранцев. Только в 1984 году Тибет открыли для желающих окунуться в атмосферу древнейшей культуры и прикоснуться к его тайнам.

Да, Тибет хранит множество своих загадок и тайн. Они бесконечны… И даже самым терпеливым искателям открывается лишь малая доля непознанного. О чем же столько веков молчат посвященные, какие знания охраняют тибетские монахи?

Одно из тайных в прошлом учений – тибетская медицина – всеобъемлющая древнейшая система врачевания.

Согласно легенде, ее истоки лежат в «золотом веке», когда люди жили вечно, никогда не болели и не питались материальной пищей, а обходились пищей духовной – самадхи. Но вот однажды человек съел вещество, похожее на мед, и у него случилось несварение. На его жалобы Брахма (один из трех высших богов) посоветовал выпить кипяченой воды. Человек выпил ее и исцелился. С тех пор первой болезнью считается несварение, первым целителем – Брахма, а первым лекарством – кипяченая вода.

Существуют и другие легенды, связанные с возникновением медицины, но, по каждой из них, люди получили знания и навыки целительства от богов и небожителей.

Первые исторические сведения о тибетской медицине относятся к VII веку нашей эры, когда в горах Тибета образовалось самостоятельное государство. В те же времена была изобретена письменность, и на тибетский язык стали переводиться китайские и индийские медицинские и философские сочинения.

Тибетская медицина – это и наука, и искусство, и религия, и философия. Она впитала в себя знания Аюрведы, китайской медицины и буддизма. И все же осталась оригинальной и открывает широкий взгляд на здоровье человека. Она построена на понимании человеческого тела и окружающей среды, на биоэнергетических методах лечения, на целительных техниках, изменяющих сознание больного для физического оздоровления, на гармонизации судьбы и кармы.

По мере необходимости в разные сезоны используют массаж, бальнеотерапию, лечебные мантры и дыхательные упражнения, которые до нашего времени хранились тибетскими монахами и йогами в тайне. Каждый из применяемых методов эффективен и может помочь практически любому больному. При лечении сочетаются непосредственное воздействие на патологический орган и стимуляция защитных сил, нормализующих нервную регуляцию и обмен веществ, что в конечном итоге приводит к победе организма над болезнью. Тибетские лекарства лечат не отдельные болезни, а все взаимосвязанные причины и нарушения.

В буддизме существуют три основных направления: Тхеравада – «Малый путь» (Южный тибетский буддизм), Махаяна – «Великий путь» (Северный тибетский буддизм) и Ваджраяна – «Алмазный путь» (тибетский буддизм принадлежит к направлению Махаян). Внутри каждого направления есть свои школы и течения, но цель у всех одна – обретение абсолютной свободы – состояния Просветленности, приводящего к Полному Пробуждению, к Полному Насыщению Энергией, к Состоянию Будды и таким путем к совершенному познанию Тройственного Тела – Трикая. Для достижения этой великой цели обычное человеческое сознание и жизненная энергия должны быть трансмутированы с помощью этой практики в трансцендентную Мудрость и Великую Жизненную Силу.

Тибетский буддизм предлагает два способа трансмутации человеческой природы в трансцендентную. Один ставит во главу угла «Умственную практику» (Путь, не имеющий формы, или Махамудра), а другой – «Энергетическую практику» (Путь, имеющий форму, представленный «Шестью видами йоги»).

Учителя тибетской йоги утверждают, что на Пути, имеющем форму, могут подстерегать опасности и что он более труден, чем Махамудра.

Самым известным индийским йогом Тибета является Миларепа – ученик Наропы, поэт и переводчик, оставивший множество трудов и среди них – «Песни Миларепы», стихотворные поучения своим ученикам, в которых он излагает принципы йоги. Многие тибетцы считают, что великий Миларепа достиг Просветления с помощью йогического метода выработки тепла, его житие и его поэтические произведения свидетельствуют о том, что он применял не только йогу Пути, имеющего форму, но, прежде всего, практиковал Махамудру.

Шесть видов йоги учат, как использовать прану, чтобы трансформировать дыхание организма, его циркуляторную систему, его жидкости и секреции. Их наделяют большей йогической силой, чем Махамудра. К ним относятся:

1) йога выработки тепла;

2) йога Ясного Света;

3) йога состояния сна;

4) йога иллюзорного тела;

5) йога состояния Бардо;

6) йога трансформации, или переноса, сознания.

Первые два вида йоги служат основой для других четырех видов йоги, каждый из которых имеет свою определенную цель. Так, йога состояния сна позволяет управлять состояниями жизни и смерти, мирским сансарическим сознанием и достигнуть сверхсознания. Йога трансформации подчиняет энергию ума. Она очень широко практикуется йогами Тибета и Китая.

Путь йоги – это не один путь, а много путей. Йога связывает человека с высшими силами – душу с Богом. Само слово означает «связывать», «соединять». Некоторые считают йогу своеобразным вариантом религии, воспринимая тренировку тела и духа как один из путей к Богу, другие видят в ней философию, позволяющую организовать собственное мировоззрение, а для третьих это образ жизни.

Если мы не умеем выполнять практику во сне, пишет Тендзин Вангьял Ринпоче, если каждую ночь впадаем в забытье, каковы же наши шансы сохранить осознавание, когда придет смерть? Взгляните на свои переживания в сновидениях — вы узнаете, каково вам будет в смерти. Взгляните на свои переживания во сне — и вы обнаружите, пробуждены ли вы по-настоящему.

За йогой сновидений следует йога сна, называемая также йогой Ясного Света. Эта еще более высокая практика сродни наиболее тайным тибетским практикам. Ее цель в том, чтобы сохранять осознавание во время глубокого сна, когда грубый оперирующий понятиями ум и чувства прекращают свою деятельность.

Кому интересно, может почитать и эту полезную книгу: http://www.theosophy.ru/lib/tw-yoga.htm

Примечание:
Шавасана (Саван-Асана) похожа на переживание смерти при жизни. На короткое время тело, ум и речь становятся неподвижны. Эту асану называют также Мритасаной, поскольку человек ощущает плотное и тонкое тело как труп. Но остается душа — она существует в чистом виде.

Шавасана дает новые силы и освежает. Она помогает восстанавливать тело и ум после длительных и тяжелых болезней. Эта асана обладает огромными преимуществами для астматиков, для тех, кто страдает другими заболеваниями дыхательных путей, она полезна при нарушении сердечной деятельности, нервном напряжении, бессоннице, поскольку успокаивает нервы и ум. Практика Шавасаны дает глубокий, освежающий сон без сновидений. Это не просто лежание распластавшись на полу. Это состояние медитации.

Шавасана — это контроль над внутренним миром и подчинение Высшему.

Регион 77 "Смерть Демона"

Картинки из символов - делаем сами!

Мир не стоит на месте, а продвигается все дальше и выше. Следовательно и искусство тоже.
Сейчас я покажу и расскажу о неординарном направлении графики - ASCII.
Если быть грамотным, то мы полезем...куда? В Википедию, но не многим понятно такое определение:
"ASCII - американский стандартный код для обмена информацией;
 ASCII представляет собой 7-битную кодировку для представления десятичных цифр."

Я скажу проще - создание графики с помощью компьютерных символов, то бишь латино-американо.
Появилась эта забава, в двадцатом веке, когда секретари, от делать нечего, создавали вот такие чудеса.

Забавно, не правда ли?

Читать далее...

Седьмая симфония



Шостакович является автором пятнадцати симфоний. Этот жанр имеет в его творчестве очень большое значение. Если для Прокофьева, хотя все его творческие устремления и были разнообразны, важнейшим, пожалуй, был музыкальный театр, а его инструментальная музыка очень тесно связана с его балетными и оперными образами, то для Шостаковича, наоборот, определяющим и характерным жанром является симфония. И опера «Катерина Измайлова», и многие квартеты, и его вокальные циклы - все они симфоничны, то есть проникнуты непрерывным напряженным развитием музыкальной мысли.
Читать далее...

Очень Юнгианская Картина

Это интересно.

В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари пишет картину "Старый Рыбак". Казалось бы ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее скрытый подтекст, при жизни художника так и нераскрытый. Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины.

Как говорится без комментариев. Очень юнгианская картина, отражающая природу Самости в которой тьма и свет, созидание и разрушение бог и дьявол, просветление и иллюзия неразделимы. Нет двух есть одно. Но это одно можно увидеть в трех формах. Четвертый - тот кто смотрит. Поразительно что художник создал это  еще до того как Юнг написал свои работы такие как Aion и Ответ Иову.

Ум и безумие

Что такое постмодернизм?

"Элементы": Вас считают постмодернистом. Согласны ли Вы с такой характеристикой?
Сергей Курехин: Говоря о постмодернизме, все рассматривают его как единое явление. Я предлагаю сразу же разделить его на элитарный, подлинный, и вульгарную версию, расхожий фетиш средств массовой информации. Подлинный постмодернизм — это здоровое и необходимое культуре явление, сыгравшее свою очень важную роль. Носителями были всего несколько человек, неназывавшие себя "постмодернистами". Кто себя так именовал, являлись уже эпигонами. Они были адептами расхожего постмодернизма, воплотившегося сейчас в самом массовом искусстве — телевидении. Все передачи пытаются кого-то "обстебать", никто не хочет говорить ни о чем серьезном, выдвигать логичные объяснения, говорить просто. Не зря так распространено слово "как бы" — это знак несерьезного отношения к своим словам. Это квинтэссенция вульгарного постмодернизма. Это символ невозможности нести внутри себя простое, естественное, здоровое.

"Элементы": Ваше определение постмодернизма?
Сергей Курехин: Моя точка зрения не отличается от общепринятой: это засилье информационных систем, когда возможно огромное количество информации, когда она становится самоцелью и исчезает основной стержень, ради которого и действует человек, стержень, который определяет культуру. Грубо говоря — исчезает принадлежность к традиции. Человеку, принадлежавшему к традиции, постмодернизм не нужен. Он смотрит по вертикали. А постмодернизм — рассмотрение всего по горизонтали. Постмодернист смотрит на все как на сегодняшний день. Человек традиции идет снизу вверх или сверху вниз (это не так важно), смотрит назад и вперед.

"Элементы": Часто считают, что постмодернизм — это такое наложение друг на друга разных интерпретационных и смысловых систем, которое взрывает ценностную нагрузку каждой из них. Это чем-то похоже на хаос.
Сергей Курехин: Хаос — это закономерное явление, он необходим в определенные моменты. С этой точки зрения, постмодернизм — своего рода подготовка хаоса. Существование в едином культурном пространстве вещей, имеющих отношение к разным областям. Постмодернизм — это, в самой простой трактовке, космополитизм в искусстве. Космополитизм по отношению к различным направлениям, составляющим сущность модернизма. Если модернизм — это попытка движения вперед, попытка создать абсолютно новую знаковую систему, то постмодернизм — это констатация того, что новую знаковую систему создать невозможно, а следовательно, на этом следует успокоиться. Я хочу разделить постмодернизм на две части — обозначенный и интуитивный. Когда он интуитивен — он в сущности является модернизмом. Если говорить о моем опыте — я был уверен, что делаю что-то совершенно новое, то есть находился не в постмодернистских, а в чисто модернистских рамках. Ощущение свежести, которое возникало от совмещения несовместимых элементов, было совершенно революционное. Я не воспринимал это как постмодернизм. Те же, кто пытались делать то же самое с осознанных постмодернистских позиций, допускали совершенно неадекватное смешение культур. Вульгарный постмодернизм — это попытка соединения не стержней культур, но их периферий. Мне же казалось, что я понимаю именно основное смысловое значение культур, которые я объединял между собой. Я объединял сердцевины, которые в принципе, в основе все совершенно одинаковы. Когда же они начинают разрываться — возникает вульгарный постмодернизм. Для меня он совсем неинтересен.


Модерн: pro et contra

"Элементы": Постмодернизм — это реальное преодоление модернизма?
Сергей Курехин: Постмодернизм — это не революционное явление. Это попытка иронии над революционным, при сохранении желания быть революционным. Это желание сделать новое и одновременно боязнь этого. Постмодернизм первой волны, иными словами — подлинный, органичный постмодернизм, основывался на соединении любимых вещей. А любовь — едина. Для вас вещи, которые вам нравятся, в принципе, одинаковы. По отношению к двум совершенно разным вещам вы испытываете одно и то же чувство. А вульгарный постмодернизм — это попытка соединить эти же элементы без любви, не видя их единого истока. Это и отличает постмодернизм от традиции. Постмодернизм подменяет живую любовь схемой. Я же рассматриваю культуру как существо моей собственной любви к явлениям, которые я вижу как единое целое.

"Элементы": Идея радикального смешения несопоставимого, действительно, на первый взгляд не была свойственна модернизму, тем более — традиции. Тем не менее это явление мы можем постфактум увидеть в самом модернизме. Например, философ Жорж Батай — марксист, коммунист, интересуется эзотеризмом, гностицизмом. Или, например, Франсуа Жоливе-Кастело, который был одновременно президентом "Алхимического общества Франции" и членом Компартии. В 1927, после исключения из КПФ он же создал "Союз коммунистов-спиритуалистов". С точки зрения модернизма, все это более, чем странно...
Сергей Курехин: На самом деле, человек может, говоря о своей личной традиции, объединить, к примеру, Батая и Эволу — несовместимых личностей. И более того, каждый из этих авторов также неоднозначен — Эвола, к примеру, был "крайним консерватором", занимался сексуальной магией и в то же время читал лекции в СС. Вульгарный постмодернизм — это просто подмена истинных организмов, имеющих сложную структуру, на плоское упрощение. Любой организм сложен. Несколько объединенных организмов — еще более сложная схема. Постмодернизм, напротив, упрощает все до предела и лишь потом соединяет. Другое дело, что постмодернизм, с его желанием сопоставить, пусть искаженно и отчужденно, несопоставимое — симптоматичное явление. Это проявление совершенно здорового инстинкта усталости от схем. Он вполне естественен и появился в свое время. Все происходит в свое время, все подчиняется определенной логике циклов. Исходя из этой логики, постмодернизм был необходим.
Синтез?

"Элементы": Если рассматривать постмодернизм как исчерпанность доверия людей к тем системам ценностей, которые они в модернизме порождают в результате серьезного отношения к творчеству и интерпретационно-ценностным системам, то мы можем снова вернуться к модернизму после постмодернизма? Не будет ли это чем-то принципиально другим?
Сергей Курехин: Трудно сказать... У меня сейчас наступил второй период доверия. Первое доверие возникло на заре перестройки — казалось, что начинается эпоха расцвета мысли, культуры, науки. Я полагал, что искусство и наука воспарят. Но этого не произошло. Все художники доказали свою беспомощность. Живопись осталась в галереях, музыка на концертах, наука в лаборатории. Все и сейчас придерживаются привычных, конвенциональных схем. Мне казалось, что искусство должно строиться совершенно по-другому — на основе новейших коммуникаций, совмещающий в себе научную технологию и творческое откровение, что самим искусством будет называться совсем другое... Сегодня я испытываю вторую волну доверия: теперь должно появиться что-то новое, потому что сейчас, именно после того, как в России искусство обрело свободу (в отличие от Запада), все поняли пределы искусства. Искусство должно изжить ряд вещей, особенно — должна исчезнуть грань между наукой и искусством. Я ее уже не вижу. И именно поэтому мне так близка интеллектуальная ситуация Германии перед началом II мировой войны — тогда был осуществлен уникальный синтез искусства, науки, магии. Об этом, о людях сделавших это — Вирте, Вилигуте, Хорбигере, Йорге Ланце фон Либенфельсе, Хильшере, — предпочитают молчать, потому что сразу возникают ассоциации с концлагерями. Мы еще не готовы отказаться от рассмотрения культуры этого времени через призму социального аспекта. Но не будь ужасов Второй мировой войны, мы в результате беспристрастного анализа отдали бы себе отчет в том, что складывалась уникальная культурная ситуация. Если бы политический национал-социализм не был таким одномерным... Во всяком случае, я уверен, что когда задавили нацизм, задавили и едва начинавшую складываться синкретичную (я не могу найти более подходящего слова) культуру, объединявшую искусство, науку, политику, магию... К сожалению, еще долгое время это не будет предметом беспристрастного исследования — не хватит интеллектуальной смелости объявить, что Вирт, Юнгер или Вилигут были величайшими мыслителями ХХ века.

"Элементы": Тогда все же надо говорить не о постмодернизме. В нем нет энергии, он в принципе основан на отчужденности, иронии, безразличии. Вы же говорите о чем-то предельно органичном, страстном...
Сергей Курехин: Поставьте себя на место художника, который одновременно любит Средневековье и Возрождение. Он автоматически становится постмодернистом. В общепринятом значении. Потому что истинный постмодернизм пока не имеет названия. Если вы любите и Бернара из Клерво и Эразма, Марка Бернеса и "Sex Pistols", вы должны понимать, что любите в них одну основу, которую вы цените и знаете. А если вы берете рассудочно, холодно, внешнюю сторону и совмещаете — получаете вульгарный постмодернизм. Иными словами, постмодернизм для меня — это и явление и его деградационное развитие. Само явление для меня — не постмодернистично, а деградация — постмодернистична. Любое эпигонство — это постмодернизм. Любые подходы к синтезу смыслов — это что-то другое.
Постмодернизм... фашизм... романтизм...

"Элементы": Но как назвать это другое? Явно уже не модернизмом.

Сергей Курехин: Смотря что мы имеем в виду под "модернизмом". Если конкретный этап в развитии культуры — это одно. Я называю модернизмом дух революционности в искусстве ХХ века. Модернизм сам эклектичен.

"Элементы": Интересно, что у Хабермаса есть две работы — "Die Neue Unubersichtlichkeit" и "Der philosophische Diskurs der Moderne", где он критикует своих бывших друзей и коллег — "новых левых": Батайя, Фуко, Лиотара, Лакана, Дерриду и т.д. — за то, что они якобы "скрытые фашисты", "онтологи", "недостаточно освободились от тоталитарного стиля мышления", "предали дух Просвещения", "поддались нацистскому обаянию Ницше, Хайдеггера, Юнгера и т.д". Он упрекает их в отходе от модернизма. И, по большому счету, он прав. Если посмотреть на модернизм, на людей "левого" лагеря, мы увидим, что "левизна" многих из них весьма относительна, что их модернизм подчас скрывает апелляцию к архаическим пластам — возьмите Бретона, Домаля, Арто, Андре Жида, которые интересовались Геноном...
Сергей Курехин: К вопросу о фашизме. "Фашизм" присутствует во всех явлениях культуры. Можно рассматривать любое явление как "начинающийся фашизм", "задавленный фашизм", "явный фашизм", "фашизм, отрицающий фашизм "и пр. Все имеет в себе зародыш "фашизма". А под фашизмом в чистом виде я понимаю романтизм. Если доводить романтизм до логического конца, он приводит к фашизму. Если вы романтик по ощущениям — вы должны обязательно остановиться. Иначе будете фашистом. Либо следовать до конца и становиться фашистом, либо отрицать романтизм.

"Элементы": Приблизительно то же предложил и Хабермас. Он сказал, что "Новалис страшней, чем Гитлер". А "новый философ" Андре Глюксман проанализировал поэтапно возникновение фашизма и пришел к выводу, что "основа фашизма — сам человеческий факт".
Сергей Курехин: Я с ним абсолютно согласен.
Премодерн и постмодерн в науке

"Элементы": Сочетание несочетаемого — в философии, искусстве, политике, науке — может иметь две формы: смешение, в основе которого лежит безразличие, полное и циничное непонимание, отчужденная дистанцированность, или, напротив, синтез, основанный на понимании диалектического единства или тайного родства разнопорядковых явлений...
Сергей Курехин: Постмодернизм — это реакция на мутацию духа. Что такое мутация? Это нечто новое, образующееся за счет парадоксального соединения несоединимого. К примеру, что такое постмодернизм в науке? Это прежде всего теория хаоса Мандельброта. Снятие границ между рассмотрениями одного и того же явления с точки зрения физики, химии, социологии. Но самое интересное заключается в том, что и алхимию можно рассматривать как постмодернистскую органическую науку, которая потом распалась на составляющие — медицину, фармакологию, философию, оккультизм... В противном случае надо рассматривать ее как неоправданное сочетание абсолютно разноречивых и несовместимых вещей.

"Элементы": Кстати, современная наука стала очень серьезно интересоваться алхимией с разных точек зрения — начиная с Юнга и кончая ядерной физикой, новейшей фармакологией. Алхимия дает именно сейчас очень много науке, хотя 200 лет назад она, казалось, была полностью осмеяна.
Сергей Курехин: Так вот алхимики не думали, что они занимаются неоднородной вещью, и не знали этих конкретных наук. А Просвещение заявило, что они занимались истинными науками в ложном сочетании. Может быть, все зависит лишь от точки зрения? То, чем является постмодернизм сегодня, может рассматриваться в дальнейшем как истинный модернизм.
Интернет, информационный хаос, язык будущего

"Элементы": Представьте себе: постмодернизм тотально победил в искусстве и в науке. Отныне рок-музыка обязательно сопряжена с оперой, балет с тяжелой поступью сталевара, скрипичный концерт — с негритянским соулом, квантовая механика — с психологией глубин. Если все вернется на круги своя — будет ли это тем же самым? Иными словами, возможно ли возвращение к модернистским формам (на этот раз я имею в виду именно формы) после постмодернизма?
Сергей Курехин: Если рассматривать постмодернизм как засилье информации, то можно говорить о ложных информационных пространствах. В глобальной информационной сети — Интернете, где не существует никакой цензуры, можно давать любую информацию, и отличить истинную от ложной невозможно. У человека, который начинает воспринимать мир через Интернет, возникает своя картина видения мира, людей, и в дальнейшем правда или ложь теряют всякий смысл в едином информационном потоке. И если Интернет будет продолжать развиваться, то рано или поздно умрет само традиционное представление о знаковых системах. Это кризис не культуры, науки или цивилизации — это кризис языка как основы коммуникации. Коммуникация выходит на новый уровень. Наш язык основан на дисконтинуальном. Может возникнуть новый язык, принадлежащий сфере континуального. Язык вне хаоса, в порядке, есть дуальность, в то время как в хаосе никакой дуальности нет. Можно предположить появление континуального языка, в котором нет слов, нет мыслей. Есть лишь время. Язык, главным содержанием которого будет чистая длительность. И Интернет — это первый шаг в этом направлении. Когда информации слишком много, ее дискретность теряется. И тут возможна ситуация информации без всякого содержания. Кстати, такой тип сознания часто встречается в русском народе. Это космизм. Сознание людей впадает в иллюзию соприкосновения со сферой, которая не получает дисконтинуальной расшифровки. Как бы то ни было, ситуация возвращается к тому моменту, когда слово снова становится реальным бытием.

УГ

помои и яблоки


Купил человек себе новый дом — большой и красивый, с большим плодоносящим садом. А рядом в стареньком домике жил завистливый сосед, который постоянно пытался испортить ему настроение: то мусор под ворота подбросит, то ещё какую гадость натворит.

Однажды проснулся человек в хорошем настроении, вышел на крыльцо, а там — ведро с помоями. Он взял ведро, помои вылил, ведро вычистил до блеска, насобирал в него самых больших, спелых и вкусных яблок и пошёл к соседу.

Сосед, услышав стук в дверь, злорадно подумал: «Наконец-то я достал его!». Открывает дверь в надежде на скандал, а человек протянул ему ведро с яблоками и сказал:

— Кто чем богат, тот тем и делится!

свт.Николай Сербский.

Все держи на дистанции, а душу приближай к Богу,
Если прольешь в огонь воду, не будешь иметь ни огня, ни воды.
Если пожелаешь чужого, возненавидишь свое, потеряешь и то и другое.
Если приблизишься к служанке, как к жене, не будешь иметь ни служанки, ни жены.
Если часто пьешь за чужое здоровье, потеряешь свое.
Если постоянно считаешь чужие деньги, все меньше будет своих.
Если постоянно считаешь чужие грехи, будешь множить свои.
Если, преследуя лисицу, настигнешь ее – вернешь петуха; если, преследуя медведя, настигнешь его – петуха не вернешь и себя погубишь.

УПРАЖНЕНИЕ ДЛЯ ЗАПОМИНАНИЯ СНОВ

Цель: Это упражнение помогает развить способность к запоминанию снов путем использования визуализации и тактильного/осязательного воображения. Самым подходящим временем для совершения упражнения является период засыпания.

1. Расслабьтесь, сделайте несколько глубоких вдохов и сконцентрируйтесь на ощущении ваших конечностей.

2. Почувствуйте, как постепенно снижается чувствительность конечностей, и вы медленно проваливаетесь в сон.

3. Быстро переключайте ваше внимание с конечности на конечность, при этом, по возможности, блокируя все посторонние мысли, которые будут лезть в голову.

4. Когда ощущения в конечностях исчезнут почти полностью, переключите ваше внимание на позвоночник и сконцентрируйтесь на каждом позвонке. Очень медленно направьте поток энергии от основания вашего позвоночника вверх.

5. Когда поток достигнет вершины, визуализируйте весь позвоночник как пенис, а точку его соединения с черепом как сексуально ориентированное отверстие по своему выбору (далее – «влагалище», хотя может кто-то предпочтет иное).
читать все=)))

Ewige Blumencraft / Ewige Shlangencraft

Поднялся к сердцу Змей
Приходит час Цветка
Свечение Озирисова тела
О сердце Матери,Отца
О моё собственное Сердце
Ты Нилу отдано сполна

Алистер Кроули

А суть-вот:

«Меланхолия» — резцовая гравюра на меди немецкого художника Альбрехта Дюрера, законченная в 1514 году. «Меланхолия» одна из наиболее таинственных работ Дюрера, и выделяется сложностью и неочевидностью идеи, яркостью символов и аллегорий.

Размеры оригинала гравюры 23,9 × 18,8 см.

Это один из трёх графических листов Альбрехта Дюрера, вошедших в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия I».

Детали изображения и символика
На переднем плане гравюры — крылатый Гений, с пристальным взглядом, сидит, подперев левой рукой голову украшенную венком. На коленях застёгнутая книга, в правой руке циркуль. На поясе связка ключей и два кошелька.
На мельничном жернове сидит Путто. Мальчик с крыльями, в искусстве барокко и ренессанса — символизирует предвестника земного или ангельского духа. Задумчиво пишет стилем на восковой дощечке.
Вокруг центральной фигуры хаотично разбросаны: молоток, щипцы, гвозди, пила, рубанок, линейка и другие инструменты. В жаровне с пылающим огнём стоит плавильный тигель.
У ног крылатой фигуры, свернувшись клубком, спит борзая собака.
На стенах сооружения весы, часы (песочные и солнечные), колокол и высечен магический квадрат. К невидимой стене приставлена лестница, ведущая на верхний этаж.
В небе радуга, а низко над горизонтом — лучистая комета, ярко освещающая портовый город. Оскаленное крылатое существо несёт баннер с названием гравюры.
Сфера и многогранник (усеченный с двух углов параллелепипед — см. основную статью: Многогранник Дюрера). Боковыми гранями являются два правильных треугольника и шесть нерегулярных пятиугольников; двенадцать вершин принадлежат к двум разным типам.
Дюрер составил первый в европейском искусстве магический квадрат, 4х4. Сумма чисел в любой строке, столбце, диагонали, а также, что удивительно, в каждой четверти (даже в центральном квадрате) и даже сумма угловых чисел равна 34. Два средних числа в нижнем ряду указывают дату создания картины (1514). В средних квадратах первого столбика внесены исправления — цифры деформированы…
[править]
Интерпретация
Гравюра содержит очень много символов, часть из них связана с планетой Сатурн (планеты-покровительницы меланхоликов). Во времена Дюрера меланхоликов делили на три типа. К первому относили людей с богатым воображением, это — художники, поэты, ремесленники. Ко второму людей, у которых рассудок преобладает над чувством: ученых, государственные деятелей. Третий тип — люди, у которых преобладает интуиция: богословы и философы. Так как Дюрер был художником, он относил себя к первому типу меланхоликов, о чем и гласит надпись на гравюре «MELENCOLIA I»

Можно бы и больше об этой картине,например,рассказать.

Но лучше поставлю ка Вам какую-нибудь хорошую песню:

Велимир Хлебников:Великий Неизвестный

«Язык человека, строение мяса его тела, очередь поколений, стихии войн, строение толп, решетка множества его дел, самое пространство, где он живет, чередование суши и морей — все подчиняется одному и тому же колебательному закону», — писал Хлебников в заметках 1920 г., — а потому каждая наука — «грамматика, физиология, история, статистика, география» является и «главой науки о небе» ( РГАЛИ, Ф. 527, № 93, л. 6) ...


...Осенью 1982 г. Вяч. Вс. Ивановым в РГАЛИ была сделана выписка из неизданных и переданных после смерти Н. Л. Степанова и А. Е. Крученых рукописей Хлебникова. «Вот эта выписка из фрагмента, относящегося, скорее всего, к 1921 г.: “Атомная бомба — разорвана (взрыв в Солнце)”. Поражает не просто предвидение атомной бомбы — оно тогда же было высказано Андреем Белым в поэме «Первое свидание» (1921), где маячит и огромное жертвоприношение — гекатомба:
Мир рвался в опытах Кюри
Атомной лопнувшею бомбой
На электронные струи
Невоплощенной Гекатомбой.

С предвидениями Хлебникова и Андрея Белого, сделанными в 1921 году, перекликаются и слова великого ученого Вернадского, который 11 февраля 1922 года в предисловии к своим «Очеркам и речам» писал: “Мы подходим к великому перевороту в жизни человечества, с которым не могут сравняться все им раньше пережитые. Недалеко время, когда человек получит в свои руки атомную энергию, такой источник силы, который даст ему возможность строить свою жизнь, как он захочет ‹...› Сумеет ли человек воспользоваться этой силой, направить ее на добро, а не на самоуничтожение?” Когда мне попалась на глаза запись Хлебникова, я уже знал о пророчествах Вернадского и Андрея Белого. Что же меня поразило особенно во фрагменте Хлебникова? Упоминание о “взрыве в Солнце”. Гипотеза о термоядерном источнике солнечной энергии, сколько я знаю, тогда еще никем из ученых не была высказана. У Хлебникова я же потом нашел, хотя и совсем в конспективных записях (“смерть Солнца… родина нового, дрова для железа”), возможный намек на идею формирования таких элементов, как железо, благодаря процессам, совершающимся в звездах. Можно думать, что он подходил к современным представлениям об эволюции вещества во вселенной. И в его записях о геологической и палеонтологической хронологии Земли я потом обнаружил мысли, предвещающие науку последних десятилетий» ...

...Глубокое знание последних достижений науки позволяло ему давать довольно точные прогнозы будущих открытий. Ряд таких предвидений зафиксировал в своих воспоминаниях А. Н. Андриевский. Так, весной 1921 г. Хлебников говорил ему:

«“…Пульсируют солнца, пульсируют сообщества звезд, пульсируют атомы, их ядра и электронная оболочка, а также каждый входящий в нее электрон. Но такт пульсации нашей галактики так велик, что нет возможности его измерить. Никто не может обнаружить начало этого такта и быть свидетелем его конца. А такт пульсации электрона так мал, что никакими ныне существующими приборами не может быть измерен. Когда в итоге остроумного эксперимента этот такт будет обнаружен, кто-нибудь по ошибке припишет электрону волновую природу. Так возникнет теория лучей вещества...”
Нетрудно представить, до какой степени я был потрясен, когда в 1925 г., то есть спустя три года после смерти Хлебникова, до меня дошли первые сведения о диссертации Луи де Бройля, написанной им в 1924 году <...> Сомнений не было никаких ‹...› Луи де Бройль пришел к предсказанному Хлебниковым выводу о волновой природе электрона, о дуализме частицы — волны ‹...›
Накануне моего отъезда Хлебников еще раз вел беседу со мной. В ходе этой беседы я вернул его к предыдущей теме и спросил:
“Является ли такт пульсации нашего Солнца столь же огромным, как такт пульсации галактик и всего мироздания?” — “Нет, — ответил Хлебников. — Я так не думаю. По моему мнению, длительность этого такта может быть точно измерена при наличном на сегодняшний день оборудовании”. — Почему же тогда ни наши, ни зарубежные ученые его не открыли? — спросил я его. “Откроют”, — уверенно сказал Велимир.
Через пятьдесят девять лет после этого разговора, в 1979 г., почти одновременно наши и американские ученые открыли пульсацию Солнца. Нетрудно понять, как ошарашило меня это сообщение…

...Математическое описание истории было впервые дано Хлебниковым в его трактате «Учитель и ученик», где для расчета исторических циклов начала и крушения империй, образования и падения государств, возникновения революций и войн была предложена формула «Z = (365 + 48 Y) X, где Y может иметь положительные и отрицательные значения». Так для циклов падения государств было принято условие: «… если V = 2, а X = 3, то Z = (365 + 48 • 2) • 3 = 1383. Паденья государств разделены этим сроком ‹...› в 534 году было покорено царство Вандалов; не следует ли ждать в 1917 году падения государства?» (Творения, с. 587 — 589). В последней фразе и еще в двух работах Хлебников предсказал гибель Российского государства в 1917 г.

Уже в 1919 г. в «Свояси» он высоко оценивал собственный прогноз, который не нашел соответствующего отклика у ученых:

«Блестящим успехом было предсказание, сделанное на несколько лет раньше, о крушении государства в 1917 году. Конечно, этого мало, чтобы обратить внимание на них ученого мира» ( Творения, с. 37).»


Весьма занятная статья для людей интересующихся.
http://hlebnikov.lit-info.ru/hlebnikov/about/kuzmenko-zakon.htm

Афоризмы философа Чанакьи Пандита


- В любой семье есть плохое. На солнце тоже бывают пятна. Кто ни когда не болеет или не испытывал горя? Кто всегда счастлив?

- Еда - отрава для испытывающего несварение, богатые люди- отрава для бедных, юная жена - отрава для старого мужа, но неприменяемые умения - отрава для всех.

- Подлинная жена невинна, виртуозна, чиста, преданна и нежна с мужем.

- Сохраняй деньги в тяжелое время, сохраняй жену больше денег, но душу свою сохраняй больше и жены, и денег.

- Испытывай слугу в осуществлении обязанности, родного в тяжести, товарища в горе, а супругу в скорби.

- Умный выберет в жёны целомудренную девушку из знатной семьи, будь она безобразна, чем женится на красавице семья которой имеет сомнительную репутацию.

- Извлеки нектарный сок из яда, подбери и отмой золото, хоть из испражнений, выбери добродетельную девушку, даже если род её из плохой семьи.

- Счастлив тот, кто доволен нажитым добром и обладает покорными сыном и женой.

- Истинный сын послушен отцу, истинный отец проявляет заботу о своих детях, истинный друг не подведёт, а истинная жена создаст для мужа благоприятную атмосферу.

- Сторонись недругов, говорящих лестно в глаза, но склонных наброситься со спины, так как они сосуд с ядом, залитый молоком.

- Не открывайся ни перед простым, ни пред дурным другом, ибо, когда рассердятся на тебя, то расскажут твои секреты.

- Умные отцы формируют в детях своих этические нормы, ведь располагающие познанием этикета дают известность всей семье.

- Только недруга не тревожит образование собственного ребёнка, так как неуч на людях смотрится, как мерзкий утёнок среди красивых лебедей.

- Изъяны растут и укрепляются в потакании эмоциям, добродетели - в каре и наставлении, потому не балуй сына, а ругай как ученика.

- Постигай каждый день по одному стиху, или по половине стиха, или по одной строке, или по букве. Не пропусти и дня без учёбы.

- Огонь, сжигающий без огня: бедность, расставание с супругой, игнорирование со стороны родных, служба свирепому царю.

- Сила умного - в знаниях, сила короля - в его армии, дело торговца - в роскоши, а единая упование трудящегося - в услужении прочим.

- Беда тому, кто дружен с порочным, корыстолюбивым и пронырливым.

Иван СЛАВИНСКИЙ. (часть 1 ) ЧУВСТВА,

ХУДОЖНИК , который меня просто поразил.    Впервые за долгое время что-то  произвело такое                 впечатление.

Об Иване Славинском.

Император: - Слишком много нот, Моцарт!
- Ровно столько, сколько нужно, Ваше Величество.

Ивана Славинского в разные периоды его творчества приписывали то к реалистам, то к постмодернистам, то к сюрреалистам. Казалось бы, такие разные живописные манеры невозможно объединить, но именно в этом и есть уникальность художника, чей талант и мастерство позволяют свободно высказываться в любом необходимом в данный момент жанре. Креативное мышление Славинского не укладывается в официальные художественные рамки, и смешивая жанры словно краски на палитре, он создает собственный художественный почерк, смелую квинтэссенцию достижений предшествующих поколений живописцев.

Светотени Рубенса и вспышки света Вермеера, драгоценные ткани Веласкеса и одухотворенность предметов Кальфа, эмоциональность импрессионистов и культурное бытие постмодернистов… Соединяя это, Славинский показывает новую реальность, в которой мы с удивлением узнаем такой знакомый и такой разный, окружающий нас современный мир. В соединении ускользающего сюжета и пластических загадок, рождается художественное направление, полностью соответствующее сложному и порой запутанному внутреннему эго современного человека, где противоречия, интеллект и потребность в красоте царят на равных правах.

«Поиски жанровой новизны не являются самоцелью, - говорит художник, - На сегодняшний день все живописные техники доведены разными мастерами до совершенства, и в зависимости от творческой задачи я могу воспользоваться любой из них, чтобы донести свои мысли и идеи до зрителей».

Картины Славинского при явных приметах интеллектуального начала – игре с несколькими смыслами, преодолении условностей жанра и мировоззрения, прямом и скрытом цитировании, покоряют удивительным мастерством и красотой. На первый взгляд, композиция перегружена выразительными деталями, но все подчинено зашифрованному философскому содержанию, разгадка которого становится не только игрой - удовольствием, но и открытием чего-то нового и необычного в себе.

Карнавал, 2007    

КАРТИНЫ

Без заголовка

Орнаменты всех времен и стилей

 Перечень статей по истории орнамента регулярно пополняется. Следите за обновлениями 
(Последнее обновление 21.09.2011)

Основные исторические этапы развития и становления орнамента 

• Орнамент Древнего Мира
• Египетский орнамент
• Ассиро-Вавилонский орнамент
• Древнегреческий орнамент
• Этрусский орнамент
• Римский орнамент
• Помпейский орнамент
• Китайский орнамент
• Японский орнамент
• Индийский орнамент
• Персидский орнамент
• Турецкий орнамент
• Арабский орнамент
• Мавританский орнамент
• Византийский орнамент
• Раннехристианский орнамент
• Древнерусский орнамент
• Исламский орнамент
• Кельтский орнамент
• Мусульманский орнамент
• Камбоджийский орнамент
• Орнамент эпохи Средневековья
• Романский орнамент
• Готический орнамент
• Орнамент эпохи Возрождения. Ренессанс и маньеризм
• Орнамент эпохи Барокко. Итальянское барокко, Фламандское барокко, "Большой стиль" (стиль Людовика XIV), Позднее барокко, Русское Барокко (Нарышкинское Барокко и Петровское барокко)
• Орнамент эпохи Рококо
• Орнамент "колониального" стиля в США
• Орнамент эпохи Неоклассицизма: Стиль Людовика XVI - Стиль Директории)
• Имперский орнамент (ампир)
• Орнамент стиля Бидермайер
• Орнамент эклектизма
• Орнамент стиля "модерн"

Орнамент народов Северного Кавказа и Закавказья

• Дагестанский орнамент
• Осетинский орнамент
• Адыгейский орнамент
• Балкарский орнамент
• Кабардинский орнамент
• Карачаевский и черкесский орнамент
• Чеченский и ингушский орнамент
• Калмыцкий орнамент
• Азербайджанский орнамент
• Армянский орнамент

Орнамент народов Восточной Европы и Средней Азии

• Грузинский орнамент
• Белорусский орнамент
• Украинский орнамент
• Татарский орнамент
• Казахский орнамент
• Таджикский орнамент
• Туркменский орнамент
• Узбекский орнамент

Каллиграфический и типографский орнамент

• Кельтская декоративная каллиграфия
• Оттоновская декоративная каллиграфия
• Романская декоративная каллиграфия
• Готическая декоративная каллиграфия
• Декоративная каллиграфия Ренессанса
• Декоративная каллиграфия Неоклассики

• Искусство первой буквы. Часть 1.
• Искусство первой буквы. Часть 2.
• Искусство первой буквы. Часть 3. Готика и Ренессанс
• Искусство первой буквы. Часть 4. Барокко и рококо

Разное:

• Мезенская роспись. Символика узора. Элементы орнамента
• Борецкая роспись. Методические рекомендации
• Тамга - Знаменья - Трезубец - Гербы
• Зооморфный декор Joseph Boillot

 

Орнамент: подборки иллюстраций

• Русский орнамент по рисункам И.В. Баркова
• Орнамент Ампира в иллюстрациях  из книги "Das Empire-ornament"
• Эскизы интерьеров в стиле Модерн
• Эскизы ювелирных изделий. Стиль Модерн
• Готика. Коллекция иллюстраций
• Русский орнамент в старинных образцах ткани, эмали, резьбы по дереву и кости
• Исламский орнамент. Элементы декора. Иллюстрации
• Декор интерьера XVIII-XIX вв. Иллюстрации
• "The Tudor Pattern Book" 1504 - Подборка иллюстраций
• Industrial monograms - Подборка иллюстраций
• Африканский орнамент. Подборка иллюстраций
• Иллюстрации из книги сокровищ Анны Баварской  "Kleinodienbuch der Herzogin Anna von Bayern" (München, 1552 - 1555)
• "Gothic Illuminated Sketchbook"  Stephan Schreibers (1494г.) Иллюстрации из книги  
• Искусство иллюминирования манускриптов. Иллюстрации из книги "The art of illuminating as practised in Europe from the earliest times" (1866).
• "Ornaments" Philipp Luidi, Helmut Huber. Иллюстрации из книги
• Фантастический орнамент в рисунках и гравюрах. Иллюстрации из книги "Fantastic Ornaments"
• Орнамент Модерна. Иллюстрации из книги Henri Gillet "Vignettes Decoratives dans le Gout du jour", 1922 г.
• Мотивы русской дореволюционной архитектуры. Подборка иллюстраций
• Мексиканская роспись. Иллюстрации
• Индийский орнамент. Подборка иллюстраций
• Орнамент древней Америки. Иллюстрации из книги В.И.Ивановской.
  Часть 1  - Орнамент индейцев Северной Америки
  Часть 2  - Орнамент индейцев Центральной и Южной Америки
• Иллюстрации из книги "Nature Illuminated. Flora and fauna from the court of the emperor Rudolf II"
• Орнаменты, образцы пилястр и капителей, мотивы и барельефы. Иллюстрации из книги Sammlung Eine "Dekorative vorbilder"(1894г.)
• Индийский орнамент. Иллюстрации из книги "Native Designs from India" Maarten Hesselt van Dinter, 2007
• Русский орнамент в предметах быта. Иллюстрации из книги Ytnri Ernst "Bois, ceramique, bijoux, cuir" (1926г.)
• Промышленный дизайн XIX столетия. Иллюстрации из книги "The industrial arts of the nineteenth century", 1851 г.
• Сборник художественно-промышленных рисунков. (1888г.) Часть 1. 
• Сборник художественно-промышленных рисунков. (1888г.) Часть 2.
• "Floriated Ornament: a series of thirty-one designs",  Augustus Pugin (1849). Иллюстрации из книги
• Сборник русских народных схем-узоров. "Второй альбом рукоделий", В.Баннер (1886г.)
• Орнаменты армянских манускриптов. Часть 1. Часть 2. Часть 3.
• Татарский народный орнамент. Иллюстрации
• "Emblemata Nova" - иллюстрации из книги Andreas Friedrich, 1617г.
• Старинные схемы и рисунки для вышивки. Выпуск 3.
• Кельтский орнамент. Клипарт

 

Алфавиты. Буквицы. Инициалы. Каллиграфический орнамент

• "Сборникъ старинно русскихъ и славянскихъ буквъ, заставицъ и каемокъ" (1895 г.) Иллюстрации из книги
• 'Архитектурный' алфавит Antonio Basoli. Иллюстрации из книги 'Alfabeto Pittorico'  (1839).   
• "Alphabet" Owen Jones  (1864г.) Коллекция изображений
• "Calligraphy". Antonio Schiratti (1600-1615 гг.)  Иллюстрации из книги
• Иллюстрации из книги "Medieval Alphabets and Initials for Illuminators" by F. G. Delamotte. Лондон. 1886г.
• "Гротескный алфавит в мифологических пейзажах"  Джакомо Паолини (Giacomo Paolini), XVI в. Подборка иллюстраций
• Алфавит Johann Theodor de Bry, 1595 г.
• Каллиграфический орнамент Jean Midolle. Иллюстрации из книги "Album du Moyen Age" (1837). 
• Буквицы и инициалы Delamotte. Иллюстрации из книги F. Delamotte "A primer of the art of illumination for the use of beginners : with a rudimentary treatise on the art, practical directions for its exercise, and examples taken from illuminated mss (1874г.)"
• "Modern Alphabets" Delamotte. Иллюстрации из книги F.Delamotte "Examples of Modern Alphabets Plain and Ornamental" (1913г. )
• "Руководство по изучению написания круглого ленточного шрифта", А.И. Печинский

 

Под словом орнамент, орнаментика, следует понимать те украшения, которые заполняют свободные места на предметах. Поэтому эти украшения должны вполне согласовываться с характером самого предмета и его назначением и никоим образом не могут быть самостоятельными факторами. Орнаменты составляются из геометрических и природных форм. Комбинируя плавно и соразмерно всевозможные прямые и кривые линии в различных положениях, художник, благодаря своему развитому вкусу, производит всеми нанесенными на предмет добавлениями несравненно большее впечатление, чем оно получилось бы от созерцания простой, чуждой всяких украшений вещи. Читать далее

***

 

Осеннее гадание на кленовых листьях via Magеs_Queen & natаly-lenskaуa

Испытание адом. Размышления о новом романе Юрия Мамлеева "После конца"

Натэлла Сперанская

Испытание адом. Размышления о новом романе Юрия Мамлеева "После конца"

Давайте не будем о мрачном,

лучше поговорим о конце мира

Юрий Мамлеев. После конца.

Прежде чем пройти испытание адом, нужно понять, что конец мира, как совершенно справедливо отмечает Рене Генон, является концом иллюзии. И не просто понять, а пережить экзистенциальный ужас, возникающий в абсолютной пустоте, в пространстве, больше не принимающем молитв. И лишь потом начнется самое невообразимое – вторжение человеческого существа в мир после конца, в мир, точно также переживший сначала утрату иллюзии, а затем неописуемый ужас; в дрожи земли угадываются спазмы роженицы. Но когда две противостоящие силы сходятся на поле битвы, земля рождает свою погибель.

В новом романе Юрия Мамлеева мы видим картину падшего человечества, видим глазами Валентина Уварова, которого знакомый мир его «вчера» словно выплюнул в чужое и завораживающе-страшное «завтра». Есть ли человечество после конца? Есть. И это человечество, возникшее на руинах старого мира. После превращения земли в вихрь Божьего Гнева, эта уставшая, изнасилованная мощью космического деструдо мать, исторгает из себя странных чад, которые были уже не образом и подобием Бога, а маленькими, озлобленными, грубыми существами, лишёнными вертикального измерения. Подойди хотя бы один из них к вратам познания, он бы увидел их запертыми. И разве не удивительно, что даже посреди этого парализованного бездуховностью остатка человечества неожиданно возникают люди нового типа. Естественно, они ненавидимы и преследуемы первыми. Их можно было бы назвать единственными наследниками Последней Доктрины. Горстка избранных, возникших на пепелище мира. Пугает ли читателя этот эсхатологический срез реальности, знает ли он, что в отличие от героев романа «После конца», нам не придётся ждать очистительного огня для того, чтобы пройти испытание адом? Мы проходим его уже сейчас.

Несомненно, наша эпоха, эпоха десакрализации, неумолимо движется к своему концу. Давно известно, что западная цивилизация, погрязшая в материализме, обречена на гибель. В романе Юрия Витальевича говорится о новой цивилизации, в которую вошла и Россия. Эта цивилизация избавилась от «интеллектуализма крыс», в полной мере присущего прошлой. Боги вновь стали сходить на землю, а потом произошло неотвратимое: нижние слои бытия выпустили на волю демонов, и тогда свершилась битва двух могуществ, ставшая точкой отсчёта.

Страшный эпизод романа, запомнившийся своей подлинной метафизической глубиной: героиня по имени Юлия принимает решение больше не существовать, убить свою душу, уничтожить себя как духовную целостность, как бога, заключённого в храме хрупкого и несовершенного тела. Это решение было продиктовано отнюдь не очевидными мотивами, такими, как неспособность выносить страдания, переживать боль, справляться с усталостью от мира и самого себя. Юля выбрала этот путь по одной единственной причине – существует знание, обладая которым ты больше не можешь найти себе места ни в аду, ни в раю, ни в одном из миров. Это знание оказывается столь непосильной ношей, что ответом на фундаментальный вопрос бытия может быть только решительное «нет». Знание, о котором идёт речь, есть сила, превосходящая любое земное могущество. В одной из своих книг Юлиус Эвола даёт интересную трактовку известного библейского предания о падших ангелах. По его мнению, их падение было результатом непреодолимого влечения к силе, к могуществу. Шакти означает «супругу» бога, но также имеет значение «мощи, силы». Ангелы пали из-за воли к власти, которая оказалась выше их способности данную власть удержать. Завоевание божественной силы, знания, может иметь две возможности: 1) действительное завоевание этой силы героем, 2) сокрушительное падение, влекущее за собой проклятье. Иными словами, есть «триумфаторы, прошедшие испытание, и есть те, кому отказывает отвага, и кто терпит поражение, испытав смертельное воздействие той самой силы, которую они надеялись завоевать», как пишет Эвола. Обретение божественной силы всегда сопряжено с битвой, испытанием, вызовом. И в жертве бога Одина, и в дерзком ослушании Адама мы видим стремление к могуществу, силе и мудрости. «И сказал Господь Бог: вот, Адам стал как один из Нас, зная добро и зло; и теперь как бы не простер он руки своей, и не взял также от дерева жизни, и не вкусил, и не стал жить вечно». Став как боги, знающие добро и зло, первые люди могли обрести бессмертие, но лишь при одном условии – вступив в битву с Господом. Проклятие стало их уделом, ибо вызов не был брошен, и вместо взятия царствия божия силой, Адам и Ева были изгнаны из рая, облачившись в кожаные одежды смерти. В «Герметической традиции» Эвола пишет о построении второго «Древа Жизни» и «жестокой битве», целью которой является доступ к «центру Дерева, растущего посреди земного рая». В этом контексте отношение к богам должно быть переосмыслено: не молитвы и воззвания с просьбами о милости, но решительное вступление в битву, сакральная теомахия. Юлии не хватило дерзкой сверхчеловеческой смелости для того, чтобы одержать победу. Героиня в мире после конца уходит к «несуществующим». Можно рассмотреть соотношение желания абсолютного небытия с растворением в Боге, Абсолюте, поставив между ними если не знак равенства, то знак вопроса. Можно решиться на неожиданное предположение, что желание небытия скрывало под собой желание выйти за границы ада, рая, целого веера неизвестных человеку миров, что вновь приводит нас к Последней Доктрине, учении о выходе из Абсолюта. Иными словами, есть знание, с которым больше нельзя находиться ни «под» Абсолютом, ни в слиянии с ним. Это знание обязывает порвать с бытием как таковым. Это знание несовместимо ни с чем, ибо запредельно в буквальном смысле этого слова. В «Судьбе бытия» Юрий Мамлеев пишет, что «в самом Абсолюте должна быть заложена возможность отхода от Него, возможность «бунта». Она была в начале (и не она ли есть Слово?), она будет в конце, она появится после…[конца], устояв и перед гневом Бога, и перед смертью человека.

http://www.arcto.ru/modules.php?name=News&file=article&sid=1600