опубликовано в 2000 году 

В Доме Метенкова состоялась встреча друзей, стоявших у истоков фотохроники УПИ

Красиво забитый  гол...  Усталое  удовольствие после уборки колхозной картошки... Концерт любимого певца, чудом наведавшегося в твой городок...  Жизнь состоит из таких вот интересных,  волнующих, радующих моментов, незначительных, на первый взгляд. Но спустя годы именно они становятся  самым  важным  и  приятным воспоминанием. А  как иначе - каждая мелочь сплетается в беспрерывную, но но ускользающую ткань времени. Удержать  эти  моменты от обрастания обманчивыми деталями или от полного забвения бывает очень  трудно, но существуют способы, которые помогают обернуть время вспять и услужливо показать, "как это было". 

Сорок лет назад в Уральском Политехническом Институте учились ребята, которые прекрасно осознавали важность пойманных в объектив мгновений. Началось все с "многотиражки" "За  индустриальные кадры" - "ЗИКом" называли ее читатели. Фотоиллюстрировали ее трое ребят-студентов -  В.  Брусницын,  Миша Вербук,  Сема Ваксман. Трое внештатных  фотокорров  так   активно снабжали газету снимками, что заслужили от сотрудников "ЗИКа" стихотворного признания: "Брусницын, Ваксман и  Вербук - без вас газета,  как без рук".  Но рамки многотиражки были узки, снимать хотелось больше и сюжеты выбирать не по заданию редакции, а вольно. Так и родилась в головах ребят идея Фотохроники УПИ. 

5 мая 1960 года увидел свет первый выпуск Фотохроники под редакцией Семена Ваксмана,  посвященный молодежной эстафете. Не задержался и второй номер. За двадцать дней их стало четыре! Сначала Фотохроника  представляла  из  себя огромные (2Х3 метра) листы,  заполненные фотоснимками,  потом появились и фотогазеты, и фотостенды. Делались тематические выпуски,  посвященные выпускникам-дипломникам, каким-либо студенческим мероприятиям или просто на свободную тему - "24 часа УПИ",  например. Делались и своего рода соцопросы (вообще-то,  тогда даже слова такого не существовало). Заниматься фотохроникой было  так интересно,  что и преподаватели начали принимать участие в создании номеров наряду со своими студентами. 

Фотохроника постепенно  стала серьезной организованной структурой с ощутимым "весом" и в ВУЗовской и в городской жизни.  Впервые в Союзе собирались совещания фотохроникеров, стали вывозить выставки по Союзу,ухитрились выпустить несколько номеров газеты "Фотополитехник СССР", которая студенческим способом - из рук в руки  распространялась  по  ВУЗам  многих  городов страны.  Благодаря участникам ФУПИ  (аббревиатура Фотохроники) состоялись  первые джазовые выступления в Свердловске - "лабал" джаз Геннадий Сахаров.  УПИ навещали любимые артисты - Пьеха,  Кобзон,  Миров с Рыкуниным. И их портреты украсили выпуски Фотохроники. 

Как и всякая уважающая себя и уважаемая организация, обзавелась  Фотохроника  уставом. Первым пунктом его стало правило постоянно,  каждый день составлять летопись упишной жизни. По Уставу главный редактор обладал правом Вето -последнее слово в  любом  споре оставалось за ним.  В остальном царила полная демократия, благо годы были "оттепельными". 

Одним из пунктов Устава было "Правило 1+1". Означало оно, что каждый,  покидающий стены УПИ, а стало быть и покидающий Фотохронику, должен был подготовить себе замену.  Так Фотохроника постоянно оставалась молодой и  жизнедеятельной.  Правда,  появилась  опасность, что  новые поколения фотохроникеров позабудут и Устав  и  начавшие  уже складываться традиции,  но здесь уже "связью поколений" послужило участие  преподавателей, которые Фотохронику покидать не собирались. 

Так и просуществовала она тридцать  пять  лет.  Несколько раз  нависали  над  ней опасность закрытия - сначала после отставки Никиты Сергеевича и  последовавшего похолодания.  Затем - в конце 70-х,  из-за "чрезмерного внимания к техническим особенностям аппаратуры", как  сформулировал  тогдашний редактор В. Бельков. Но  все  "заковыки" оставались позади и Фотохроника продолжала  радовать  студенчество  новыми выпусками -  за  учебный  год их было до 60-ти,  не считая ежевесенней  выставки  фоторабот.   Убил   же все... его Величество Рынок.  Вот уже пять лет,  как Фотохроники УПИ не существует.  Молодежи некогда  - ведь с юных лет приходится зарабатывать деньги,  а о проходящем мимо Мгновении думать  некогда.  Конечно, летопись жизни  студентов не прервалась - ее пополнения последних лет хранятся в личных альбомах  каждого учащегося и преподавателя.  Возможно, не за горами появление инициаторов возрождения  Фотохроники, которые пополнят ее архивы недостающим пятилетием. А пока всякий желающий способен осуществить  путешествие в  прошлое УПИ и Свердловска - стоит всего-лишь заглянуть в прямоугольники глянцевых "ловушек", которые сорок лет назад расставляли Семен Ваксман, Юрий Ашпур, Борис Воронов, Владислав Шалагинов, Станислав Ячевский, Сергей Ворзенко, Валентина Соломеин (ныне - Заморина),  Юрий Оло, Юрий Краузе, Михаил  Вербук, Шандыбин, Владимир Шур, Анатолий Черей и многие, многие другие Хранители Времени. 

Антон КАПТЕЛОВ 

 

Вспоминают фотографы - участники Фотохроники разных лет

 

Валентина ЗАМОРИНА (СОЛОМЕИН): 

"Я работала машинисткой в "ЗИКе".  Однажды к нам заг-

лянул Брусницын,  увидел меня  и  начал  уговаривать

встать в ряды Фотохроникеров.  Я согласилась, перез-

накомилась со всеми ребятами, стала секретарем ФУПИ.

Мы тогда кипели -- ломились во все двери,  брали ин-

тервью, фотографировали.  Затишья  наступали  только

между "волн",  когда уходили окончившие УПИ. В такие

моменты становилось грустно, скучали по друзьям. Но

приходили новички и кипучая деятельность возобнавля-

лась. Я  очень  гордилась,   что единственная

девушка среди фотохроникеров."

 

ШАНДЫБИН: 

"Я пришел в Фотохронику в 1962 году.  Очень смущался

поначалу, думал -- такие опытные фотографы  засмеют.

Но они посмотрели мои снимки,  сделанные "Зенитом" и

им понравилось!  Я старательно выполнял все задания.

А когда  Рудольф Зуев (бывший член Фотохроники,  те-

перь --  кинооператор)  бросил  институт,  поехал  в

Москву и "на ура" поступил во ВГИК, я тоже было рва-

нулся... жена вовремя остановила.  Так и оставался в

УПИ до 1995 года, занимался лунным грунтом. Кандидат

наук. А теперь строю красивейший поселок на 33  кило-

метре  около Каменск-Уральского."

 

Борис ВОРОНОВ: 

"Я ярко помню, как в УПИ приехал известный американс-

кий политик Гареман.  Это был первый  американец  на

Урале и Фотохроника просто не могла пропустить такое

событие! Мы взяли фотоаппараты... но на пути к Гареману

необходимо было  миновать фильтры комсомольских пат-

рулей, которыми в тот день кишели все переходы и ко-

ридоры УПИ.  К счастью,  кто-то из нас вспомнил, что

по ночам УПИ охраняется огромными злющими  псами.  И

все это знали. Стоило ему изобразить -- очень похоже

- собачий лай,  как нужный  коридор  опустел  и  мы

беспрепятственно прошли в зал, где сидел Гареман. Мы

его сфотографировали и даже взяли автографы для  га-

зеты. 

Еще вспоминается, что пленку промывали в спирте. Так

она быстрее сохла,  а спирт можно было потом употре-

бить по другому назначению.  Кстати,  пили тогда, за

отсутствием стаканов, из... лампочек. Цоколь отреза-

ли, а  в  стеклянную  колбу  помещалось на удивление

много жидкости. Временами и селедку приходилось нож-

ницами резать, и пельмени в чайнике варить."

 

Рудольф ЗУЕВ: 

"Мой отец работал фотокорром.  От него и мне переда-

лась любовь к фотографии.  Моим любимым  занятием  в

детстве было  собрать  со всех родственников деньги,

напокупать на них фотопластинки и снимать родных.  В

УПИ я  приехал из маленького провинциального городка

и получил неописуемый кайф от учебы  и  общения.  Но

все же  поехал в Москву -- в абсолютную нахалку пос-

тупать во ВГИК.  И хоть конкурс был  80  человек  на

место - поступил."

 

Станислав ЯЧЕВСКИЙ: 

"Нельзя принизить  значение Фотохроники.  У нас была

классная организация!!! Это  было первым независимым

СМИ на Урале:  хроникер мог работать с любым сюжетом,

с любой темой. Все люди несли заряд моральной проч-

ности,  таланта. И заряд этот не пропал в нас до сих

пор!" 

опубликовано в газете "На смену!" в 2000 году 

Скоро исполнится десять лет, как существует в Екатеринбурге учебное  учреждение,  пытающееся возвратить высокий уровень  образования,   свойственный   ранее "пушкинскому" лицею.  Идея  его  создания возникла в 1991 году у заслуженного  деятеля  искусства  России Сергея Пименова.  А уже на следующий год администрацией города был открыт первый лицейский класс, положивший основу  развитию  лицея.  Сергей Пименов стал художественным руководителем  и  главным   дирижером "Мужского хорового лицея". 

Дети, обучающиеся в лицее, прошли строгий конкурсный отбор. Лицейские преподаватели из четырех-пятилетних малышей выбирают  тех,  в ком уже сейчас заметен талант, усердие и интеллект.  Годы учебы будут раскрывать и  развивать в полной мере заложенные в ребенка дарования. Обучение в лицее разностороннее, из лицеистов не  выращивают "голосистых  неучей" для хора. Кроме уроков хорового искусства и  общеобразовательной программы  ребята  получают  навыки  игры на музыкальных инструментах, знания двух иностранных языков. Такой серьезный подход к обучению сказывается и на творческих успехах, свидетельством чему - многочисленные призы  международных  фестивалей России, Германии, Италии,  Америки. Благодаря победам на них хор "Мужского хорового лицея" вошел в такие престижные организации, как Международная федерация хоровой музыки и Американская ассоциация ACDA. 

Объем информации,  с  которым  сталкивается ребенок, едва переступив порог  лицея,  огромен.  Обучение  в этих стенах требует от детей ответственного,  усердного труда.  И времени на отдых и развлечения что-то еще остается  очень немного... 

- Зато  мальчишки  из  лицея  получают  несравненно большие знания, чем их сверстники, - говорит директор "Мужского хорового лицея" Виктор Андронов. - Выпускники лицея с легкостью  сдают  экзамены  в любые высшие учебные заведения.  Вдобавок, наши ребята успевают объездить весь мир с концертными  программами и фестивальными выступлениями,  воочию видят лучшее, что есть в других странах. Друзья им завидуют.

- На мировых сценах дети не теряются? 

- Для детских сценических коллективов дело обычное, когда ребенок падает в обморок на сцене от волнения. У нас же такого не было ни разу,  ведь ученики  наши живут концертами и сцена для них - место привычное.

- А как переживается ломка голоса? Трагедий в связи с этим не происходит? 

- Мутации голосов у  наших  воспитанников  проходят спокойно. К  этому их подготавливают и преподаватели и старшие товарищи.  Для подростков при хоре создано специальное отделение,  где  занятия  и  выступления строятся с учетом возрастных изменений. 

- Что касается "старших товарищей". Возрастные рамки в лицее очень широки. А сейчас к детско-юношескому хору присоединился еще и мужской.  Как  уживаются под одной крышей разные поколения? 

- Действительно, пару лет вместе с детьми репетирует и выступает мужской хор,  удостоенный,  кстати, в прошлом году  статуса  профессионального.  Уживаются они замечательно!  Для мальчишек нужны  образцы  для подражания, у взрослых они набираются опыта. А старшие охотно помогают младшим. 

- Разделение учебных заведений на мужские и женские можно ли считать положительным? Могут ли дети воспитываться гармонично в изоляции "по половому  признаку"? 

- Но мальчики вовсе не изолированы от девочек.  Лицей - это ведь не закрытая зона.  Наши  дети  точно так же, как и все мальчишки их возраста, влюбляются, назначают свидания,  ревнуют.  Более того, лицейское воспитание учит уважительному и даже трепетному отношению к женщине. 

- По вашим словам  складывается  радужная,  светлая картинка. Неужели у лицея все так безоблачно? 

- Как  и везде,  главная трудность для лицея - финансовая. Мы - организация бюджетная.  Денег, выделяемых лицею,  хватает только на зарплаты его работникам. А ведь нужны, кроме всего прочего, еще и инструменты. Да не какие угодно, а хорошего, профессионального качества.  Поэтому и решено было  с  января этого года провести ряд благотворительных акций. Уже состоялись два концерта,  целью которых  был  волонтерский сбор средств, а 28-го апреля пройдет еще одно выступление,  все средства от которого пойдут на приобретение инструмента. Мы уже присмотрели недавно отреставрированный концертный рояль. 

Вскоре "Мужской хоровой лицей"  ожидает  поездка  на фестиваль хорового искусства в Венгрии.  Хороший рояль совсем не помешал бы к этому времени - для  того, чтобы дети репетировали под чистый,  животворный звук.

Антон Каптелов

опубликовано в газете "На смену!" в 2000 году в честь выхода "Первого эпизода"

«ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ» / «STAR WARS» (1977 год)

бюджет $ 8.000.000

прибыль $ 770.700.000

награды:

«Оскар» - «Лучшая работа художника», «Лучшие костюмы», «Лучший монтаж», «Лучшая музыка» (Джон Уилльямс), «Лучший звук», «Лучшие визуальные эффекты»

            номинации на «Оскар» - Джордж Лукас («Лучшая режиссура года» и «Лучший     сценарий года»), сэр Алек Гиннесс («Актерская работа второго плана») и «Лучшая     картина года»

            награды Британской академии киноискусства – «Лучшая музыка к фильму» (Джон          Уилльямс), «Лучший звук».

            награда Ассоциации Лос-Анджелеских кинокритиков – «Лучший фильм 1977 года»).

 

«ИМПЕРИЯ НАНОСИТ ОТВЕТНЫЙ УДАР» / «THE EMPIRE STRIKES BACK» (1980 год)

бюджет   $ 8. 000. 000

прибыль $ 407.200.000

награды:

            «Оскар» - «Лучший звук», «Спецэффекты»

            номинации на «Оскар» - «Лучшая работа художника», «Лучшая музыка» (Джон  

            Уилльямс)

            награда Британской академии киноискусства – «Лучшая музыка к фильму» (Джон           Уилльямс)

 

«ВОЗВРАЩЕНИЕ ДЖИДАЯ» / «RETURN OF THE JEDI» (1983 год)

бюджет   $ 8. 000. 000

прибыль $ 433.500.000

награды:

            «Оскар» - «Лучшие звуковые спецэффекты»

номинации на «Оскар» - «Лучшая работа художника», «Лучшая музыка» (Джон Уилльямс), «Лучший звук»

 

«ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ. ЭПИЗОД 1» / «STAR WARS. EPISODE 1» (1999 год)

бюджет $ 70.000.000

ОТЕЦ-СОЗДАТЕЛЬ

            14 мая 1944 года в маленьком калифорнийском городке Модесто родился мальчик, которому суждено было заглянуть в далекое будущее и говорить о нем, начиная словами «Давным-давно...».  Джордж Уолтон Лукас младший начал увлекаться кинематографом еще в раннем детстве, а первый свой фильм, короткометражку со странным названием «Фрэйхэйд» он поставил в двадцать один год, будучи студентом Кинематографического Университета Южной Калифорнии. За три года список этих «шорт-филмз» пополнился еще десятком названий, среди которых было такое: «Электронный лабиринт THX-1138: 4-EB». В этой фантастической истории рассказывалось о борьбе одичавших наркоманов с захватившими власть на земле электронными машинами. Спустя пару лет окончивший учебу Лукас вновь вернется к этому сюжету, сократив название до «THX-1138», но заметно увеличив метраж картины. С этого момента Голливуд получает один из главных своих козырей - режиссера  и продюсера Джорджа Лукаса.

            Лукас - универсал. Даже став именитым постановщиком, он не отказывался от «побочных» работ,  успев побывать и монтажером, и оператором, и ассистентом режиссера. Известен он и как сценарист и автор многих популярных сюжетов (Индиана Джонс - плод совместной интеллектуальной работы Лукаса и Спилберга). Полюбоваться лицом знаменитого кинематографиста можно в фильме «Полицейский с Беверли-Хиллз. Часть 3», где он исполнил небольшую роль (также Лукас появлялся в малоизвестном французском фильме).  

            Продюсерской деятельностью он занялся сразу после колоссального успеха «Звездных войн», вскоре полностью переключившись именно на эту сферу деятельности. Произошло это, конечно, вовсе не из-за того, что Лукасу стало «в лом» стоять за кинокамерой. Просто таким образом «фанат от кино» получал больше свободы и возможность одновременно  работать  над несколькими проектами. Но вот постановку первого эпизода любимого и главного своего детища он не доверил никому и вновь пересел в режиссерское кресло, прихватив с собой обязательный атрибут любого постановщика - громкий «матюгальник».

 

СТАРЫЕ ЗНАКОМЫЕ:

ЛЮК СКАЙУОКЕР (ЛЮК – «НЕБЕСНЫЙ СТРАННИК»)

             Марк Хэмилл (родился 25 сентября 1952 года в Оланде)

            Симпатичная, если не сказать «смазливая» внешность помогла ему в студенческие годы попасть на телевидение. Первое появление на экране - в комедийном шоу Билла Косби. До «Звездных войн» играл в «мыльных операх» «Общественный госпиталь», «Прирожденные техасцы» и «Один раз в день». Роль Люка вмиг сделала его кумиром девочек-подростков. Но, как известно, такая слава недолговечна. После окончания съемок «Возвращения Джидая» Хэмилл получил возможность поработать в серьезном кино: австралийском антивоенном фильме «Большая красная единица» и английской сатирической ленте «Британский госпиталь». Из солнечной Калифорнии переезжает в мрачный Нью-Йорк, выступает на Бродвее (среди театральных ролей - Моцарт !). После шестилетнего перерыва вновь вернулся на экраны в фантастической антиутопии «Воздушный поток» и третьесортном «Гайвере». Карьера Хэмилла заметно идет на спад. Эпизодическое участие в фильме ужасов «Лунатики Стивена Кинга» даже не отмечено в титрах. Актеру приходится подрабатывать озвучкой анимационных лент и продажей собственного лица (и имени) разработчикам компьютерных игр. Последним обстоятельством особенно широко попользовались авторы «Wings Commander». В «Первом эпизоде» участия не принимает.   

 

ПРИНЦЕССА ЛЕЯ ОРГАНА

            Кэрри Фишер (родилась 21 октября 1956 года в Лос-Анджелесе)

            Дочка звездной пары Дэбби Рейнольдс (блеснула в «Поющем под дождем») и  певца Эдди Фишера в девятнадцать лет снялась в комедии Хэла Эшби «Шампунь», где ее партнерами стали Уоррен Битти, Голди Хон и Джули Кристи. С тех пор о ней ходит слава, как о единственной девушке, сумевшей отказать самому похотливому актеру Голливуда. Но у девушки, устоявшей против обольстительной  улыбки Уоррена Битти, не хватило сил бороться с собственной славой. Участие  в «Звездных войнах» привело молодую актрису к «звездной болезни», увлечению алкоголем и тяжелой форме наркомании. Долгие годы ее существование было сравнимо с адом и лишь сложный курс реабилитации вернул уже взрослую женщину к нормальному образу жизни. О темной стороне своего творчества Кэрри Фишер откровенно рассказала в автобиографическом романе «Открытки с края бездны», по которому позже был поставлен одноименный фильм. Еще одна автобиографическая книга вышла из-под пера новоиспеченной писательницы после ее неудачного замужества с певцом Полом Сайманом.

            Наиболее громкие фильмы из актерского багажа Фишер, кроме «звездной трилогии»:  «Братья Блюз», «Ханна и ее сестры», «Амазонки на Луне» и «Когда Гарри встретил Салли». В «Первом эпизоде» участия не принимает.

 

ХАН СОЛО

            Харрисон Форд (родился 13 июля 1942 года в Чикаго)

            Пожалуй, единственный исполнитель, которому участие в трилогии пошло на пользу. До «звездной» роли Форд участвовал в добром десятке голливудских постановок, но заметен был лишь в «Апокалипсисе сегодня» и «Разговоре» у Копполы. С Лукасом судьба свела его в начале семидесятых, на съемочной площадке «Американских граффити» и встреча не предвещала никаких заметных перемен в карьере Форда.  Но молодой исполнитель Лукасу  запомнился и на роль Хана Соло был выбран именно он. После 1977 года слава Харрисона Форда достигает космических высот. Он принимает участие в большинстве крупных голливудских постановок восьмидесятых годов, снимается у лучших режиссеров Америки, становясь одним из самых высокооплачиваемых профессионалов в мире. Примерный семьянин (сочетался браком со сценаристкой спилберговского «Инопланетянина» Мелиссой Мэтисон и имеет четырех детей), Форд заработал репутацию самой скромной и непритязательной «звезды». В «Первом эпизоде» участия не принимает. 

 

ОБИ-ВАН (БЕН КЕНОБИ)

            Алек Гиннесс (родился 2 апреля 1914 года в Лондоне)

            Вместе с Лоуренсом Оливье и Джоном Гилгудом составил «великолепную тройку» классической британской школы. Начав сниматься в двадцать лет,  Гиннесс задолго  до лукасовской  сказки заработал себе славу одного из лучших мировых исполнителей. Просматривая его обширную фильмографию, запросто можно составить представление о самых известных лентах британского производства: «Оливер Твист», «Мост через реку Квай», «Лоуренс Аравийский». К середине шестидесятых актера незаметно прибрал к рукам Голливуд и, увы, использовал его талант не лучшим образом - чаще Гиннессу предлагались роли сухих, чопорных джентльменов в третьесортных шпионских лентах. Прирожденный вкус позволил актеру выбирать из однотипной массы действительно достойные проекты. Так, он смог поработать с Энтони Манном («Падение Римской империи»), Дэвидом Лином («Доктор Живаго») и даже сыграть фюрера в международной постановке «Последние десять дней Адольфа Гитлера».

Но для зрителей  Алек Гиннесс так и остался мудрым хранителем Великой Силы из «Звездных войн». В 1988 году Американская киноакадемия удостоила «Бена Кеноби» наградой «За честь и достоинство» и вручение ее происходило под незабываемую музыку Джона Уилльямса.

После небольшой ролюшки в фильме Стивена Содерберга «Кафка» (1991 год) Алек Гиннесс покинул кинематограф. В «Первом эпизоде» участия не принимает.

 

ЛАРДО КАРЛИССИАН

            Билли Ди Уилльямс (родился в  6 апреля 1937 года в Нью-Йорке)

            Один из тех чернокожих актеров, кто проторил дорогу в шоу-бизнес для своих «братьев». Экранный дебют выпускника школы изящных искусств случился в далеком 1959 году (фильм «Последний разгневанный человек»). Затем последовал  перерыв  в десять лет, во время которого актер сделал блистательную театральную карьеру. В семидесятые годы интерес Ди Уилльямса снова повернулся в сторону большого кино и неожиданно увенчался завидным успехом. Последовали несколько телевизионных хитов, пара «черных» фильмов, совместная работа с другой темнокожей звездой - Дайаной Росс. Став культовым актером для зрителей-афроамериканцев, Ди Уилльямс    ждал случая, чтобы завоевать сердца белого населения Америки. Приглашение в продолжение «Звездных войн» подоспело как нельзя более кстати. Плутоватый приятель Хана Соло - Лардо Карлиссиан пришелся по душе зрителям. Странно, но карьере Ди Уилльямса  это не помогло. Встретившись с Сильвестром Сталлоне на съемках боевика «Ночные ястребы», он постепенно начал сокращать свое участие в крупных голливудских постановках. Последний раз он был замечен в эпизоде «Бэтмэна». Участия в «Первом эпизоде» не принимал.  

 

ФАКТЫ... ФАКТЫ... ФАКТЫ...

***

Путаница с нумерацией фильмов сериала объясняется очень просто. Джордж Лукас сочинил десять эпизодов о борьбе между силами Добра и Зла. По разным причинам было решено перенести на экран центральную часть эпопеи. Не последнюю роль сыграло в этом несовершенство техники   киносъемок. Теперь, с небывалым развитием компьютерных технологий, появилась возможность  воплотить любой замысел фонтанирующего фантазиями Лукаса.

***

В восьмидесятых Рональд Рейган неоднократно пользовался словосочетанием «звездные войны» в своих публичных выступлениях. Раздосадованный Лукас, посчитавший неприемлемым такое слияние его добродушной сказки с политическими спекуляциями рейгановского правительства, даже подал на президента  в суд. К сожалению, дело тихо замяли, и до сих пор словосочетание, придуманное Лукасом,  служит отличным идеологическим оружием по обе стороны океана.

***

Обозреватель американского журнала «Приключенческий фильм» Скотт Роудс, бывший кинокаскадер, составил рейтинг самых захватывающих сцен за всю историю кинематографа. Сцена, в которой герои трилогии пролетают на космическом звездолете через метеоритный поток из серии «Империя наносит ответный удар»
занимает в этом списке почетное шестое место.

***

Обаяшка Чьюбакка - один из основных персонажей звездных войн. Англичанину Питеру Мэйхью, сыгравшему эту роль, приходилось изрядно попотеть в тяжелой шкуре Чьюбакки. Ранее Мэйхью работал монтажером на третьесортных британских картинах, а американцев привлекли его высокий рост и звериная пластика.

***

Сериал известен еще и новаторскими находками в области визуальных эффектов. Многие ныне традиционные технические хитрости были опробованы Лукасом со товарищи. Так, гигантские боевые роботы-мастадонты в снежной пустыне вполне смогли бы разместиться на обычном обеденном столе. Лес, в котором  жили забавные эвоки, был нарисован на огромных холстах. А огромные толпы повстанцев и их врагов в батальных сценах - следствие умелого использования зеркал и компьютерных множителей. 

***

Самая загадочная и зловещая фигура в трилогии - Дарт Вейдер («Черный Шлем»), персонифицированное Зло галактики. Не менее загадочна и фигура актера, согласившегося носить его тяжелую амуницию. Дэвид Праус,  исполнивший эту   роль, больше нигде не отметился ни до, ни после нее. Имя его могут назвать только законченные фанаты «Звездных войн», но настоящего голоса его не слышали даже они. Оказывается,  пробирающую холодом до глубины души   хрипотцу, подарил темному персонажу Джэймс Эрл Джонс, актер с гораздо более успешной карьерой («Конан-Варвар», «Большая белая надежда», «Игры патриотов»).

***

В 1997 году «Звездные войны» вышли в повторный прокат. Зрители смогли получить удовольствие от усовершенствованных звуковых эффектов и от нескольких дополнительных кадров общей продолжительностью четыре с половиной минуты. Даже ходили наивные слухи, что продюсеры собираются уничтожить все копии со старым вариантом фильма. Затея стоила Лукасу 10 миллионов долларов, но принесла в несколько десятков раз больше!

***

Хан Соло - роль, благодаря которой взошла звезда Харрисона Форда. До приглашения Лукаса Форд успел мелькнуть лишь в паре-тройке эпизодов и серьезно подумывал переквалифицироваться из актеров в плотники.

***

Советские идеологии в своем праведном стремлении отражать «аморальность голливудских поделок» доходили до вершин словесной эквилибристики. Так, герой Харрисона Форда в одной из киноведческих книг доперестроечного периода сменил невыразительное имя Хан Соло на  многозначительное - Хан Солоциничный (!!!).

***

Сочетание букв и цифр «THX-1138», ставшее названием полнометражного режиссерского дебюта Лукаса, автор «подсмотрел» в собственном гараже. Именно таким был номер его машины. Интересно, что один из героев другого лукасовского фильма - знаменитых «Американских граффити» тоже ездит на автомобиле с таким номерным знаком, а сам Лукас в буйные годы увлекался автомобильными гонками и даже попал в серьезную аварию.

***

Похожие на плюшевых медвежат Эвоки из «Возвращения Джидая» настолько полюбились детской части аудитории, что телевизионное отделение компании «MGM» решила посвятить им  два отдельных полнометражных фильма. Первый из них назывался «Эвоки. Караван храбрецов», второй – «Эвоки. Битва за Эндору».

***

Работа над новой серией «Звездных войн» проходила в атмосфере строгой секретности. Сценарий отпечатали на старой пишущей машинке (компьютерам не доверили).  Этот единственный экземпляр Лукас носил повсюду с собой в надежно закрытом дипломате. Журналистам стоили огромного труда сведения о местах, где проходили съемки ленты (первые части снимались в Гватемале, Тунисе и Лондоне).   

***

«Звездные войны» - отличная торговая марка для любого товара. Под этим лейблом выходили книги, кепки, майки. Сюжет космической саги оказался благодатной почвой для создания компьютерных игр. Каждый год фирма «Lucas Arts» выпускает хотя бы пару новых электронных игрушек, героями которых становятся отважные повстанцы, мрачный Дарт Вейдер или рыцари Джидаи. Среди самых известных игр этой тематики: «X-Wing» (космическая леталка), «Star Wars. Rebellion» (стратегия), «Dark Forces» (3D-shooter)  и  «Jedi Knight» (adventure). Вот и сейчас, не успел выйти на экран «Первый  эпизод», одновременно появились аж три разноплановые игры под тем же названием. 

 

ПРЕДШЕСТВЕННИКИ И ПОСЛЕДОВАТЕЛИ

            Джордж Лукас неоднократно признавался в интервью, что сюжет «Звездных войн» ему пришел в голову после просмотра  ленты японского мэтра Акиры  Куросавы «Трое негодяев в секретной крепости» с самураем Тосиро Мифунэ. В свете истории мирового кино можно легко определить кинематографические пристрастия режиссера. Так, человекоподобный робот C-3PO удивительно похож на железное создание из немого шедевра немца Фрица Ланга «Мегаполис», а его пылесосообразный друг-приятель R2-D2 (в исполнении самого маленького человека Британии Кенни Бэйкера) выглядит уменьшенной в несколько раз копией робота из фильма 1950-х года «Запретная планета». Про лохматого Чьюбакку киновед Сергей Кудрявцев сказал, что тот будто забрел в звездный космолет с «Планеты обезьян». Стилистика же «Звездных войн» больше всего напоминает старые фантастические сериалы «Бак Роджерс» и «Флэш Гордон».

            После семидесятых «Звездные войны» стали эталоном, по которому обязан сверяться каждый, кто брался продемонстрировать на экране межпланетные битвы. Потому зачастую так похожи на первоисточник различные попытки повторить успех детища Лукаса. Малоудачными клонами «Звездных войн» кажутся и «Боевая звезда Галактики» и «Последний звездный боец» и «Властелины Вселенной».   И уж конечно, на такое крупное явление не смогли не обратить своего внимания любители похохмить - авторы пародийного кино. Первая смешинка появилась в фильме главного пародиста Голливуда Мела Брукса «Всемирная история. Часть 1» (1981 год). Кроме нумерации названия он еще и начал свою комедию с летящих в космосе титров. Этого ему показалось мало и через шесть лет Брукс выпустил пародию, сюжет и шутки которой уже полностью основывались на штампах, порожденных Лукасом. Героями «Космических яиц» стали космо-ковбой «Одинокая звезда» (Люк и Хан в одном лице), его прожорливый приятель Человеко-Пес и капризная принцесса Веспа. Сам Брукс сыграл похотливого и туповатого президента планеты «Космическое яйцо», а самым забавным персонажем был «Черный шлем» в восхитительном исполнении очкарика Рика Мораниса.  По ходу действия герои воровали воздух с планеты, хвастались друг перед другом размером своих лазерных мечей и аплодировали веселым песенкам новорожденного Чужого. Еще через четыре года Брукс громко заявил о возвращении к этой теме в новом фильме «Космические яйца. Часть 3. В поисках части 2», но, к сожалению, проект пришлось заморозить.

            Другие известные пародисты –  Джим Абрахамс и братья Цукер – не стали заходить так далеко и удовлетворились лишь несколькими эпизодами в комедиях «Голый пистолет» и «Горячие головы-2» (где Саддам Хусейн хватался за сверкающий неоном меч и сипел голосом Дарта Вейдера).

            Не устоял против влияния Лукаса даже далекий от жанрового совершенства российский кинематограф…

 

«НАШ ОТВЕТ ЧЕМБЕРЛЕНУ»

            В 1990 году самой громкой рекламной акцией «умирающего» и тогда еще советского кинематографа стала раскрутка  экранизации фантастической повести Кира Булычева «Подземелье ведьм». Задействованы были все средства массовой информации, газетчики и телевизионщики сообщали о каждом съемочном дне. Не доверяя собственным мастерам, творческое объединение «Ладья» киностудии им. Горького заказало делать все спецэффекты своим  чехословацким коллегам со студии "Барандов", взамен обещая права на прокат по большей части Европы. Главный лозунг всей этой шумихи звучал так: «Наш фильм – ответ на «Звездные войны»». Правда, с иронией добавлялось, что ответ запоздал   на двадцать лет.

            Конечный результат вызвать прилив гордости не мог. Молодой режиссер Юрий Мороз, человек талантливый и отлично знакомый со зрелищным кино Америки, превратил прекрасный булычевский сюжет в невнятную мельтешню из сцен, неприкрыто сворованных у именитых голивудцев. «Подземелье ведьм» похожа на мозаичную картину  или аппликацию, отдельные куски которой повыдерганы из различных знаменитых полотен, а потому оказались совершенно несовместимы. «Горец», «Враг мой», «Безумный Макс», «Индиана Джонс» – это лишь самый   неполный перечень тех «полотен», равнение на которые держал Мороз. От «Звездных войн» в этом «шедевре» присутствовали лишь пара фанерных космических кораблей да алюминиевые игрушки, заменяющие собой смертоносные бластеры. Главный козырь, с помощью которого русское кино всегда способно «выехать», - отличные актеры, в этот раз тоже не помогли. Николай Караченцов, Дмитрий Певцов, Марина Левтова, Жана Прохоренко, похоже, просто растерялись в картонных декорациях и толпах «инопланетных» дикарей. Сергей Жигунов усердно «косил» под Арнольда Шварценеггера  и хвастался размером бицепсов. Но мускулы его отчего-то на экране не производили внушительного эффекта и никакой самый изящно изготовленный меч не делал «гардемарина» похожим на «Конана-Варвара». «Ответ» оказался недолговечным и теперь мало кто помнит и о фильме и о «Лукасе советского разлива». Вот только Булычева жалко!

ДА ПРЕБУДЕТ С ВАМИ

СИЛА ! 

1. «Ад канибалов». Группа итальянских тележурналистов отправляется в дикие джунгли Амазонии для исследования жизни местных аборигенов. Цивилизованные люди, попав в первобытные условия, оказываются более жестокими, чем самые злобные канибалы. В перерывах между съемками своего репортажа они расчленяют ни в чем не повинных черепах и обезьянок, насилуют туземок и живьем сжигают целое племя. Расплата не заставляет себя ждать.
Временами начинает казаться, что все происходящее запечатлено документальным способом (а в сценах с убийствами животных это действительно так). Из-за натурализма фильм запрещался во многих странах. В России даже в самый либеральный период расцвета видеопросмотров на «Ад» дети до восемнадцати лет не допускались. 

2. «Зомби, повешанный на веревке колокола» классика итальянского ужаса Лючио Фульчи. С итальянцами по натуралистичности изображаемых кошмаров тягаться трудно. Самый распространенный кадр едва ли не в каждом фильма ужасов «макаронников» – кишки, выдираемые из разорванных животов персонажей. Вот и по картине Фульчи запросто можно изучать анатомию. Один из самых запоминающихся моментов – сверло, ввинчивающееся в висок человека на крупном плане.

3. «От заката до рассвета» Роберта Родригеса объединяет в себе отличительные признаки лучших работ Джона Ву и Питера Джексона, а точнее обильные перестрелки первого и неудержимое кровопролитие второго. По пространству экрана летают оторванные головы и струйками брызжет горячая кровь. Как и во всех фильмах, получивших благословение от самого Тарантино, здесь особое место занимает звук. «От заката до рассвета» – пожалуй первый «вампирский» фильм, в котором четко слышно, как клыки упырей скрежещут по костям их жертв. Жуть!

4. «Живая мертвечина», или «Мозг мертв», или «Приключения кровавой мамочки» - кому какой перевод больше нравится. Новозеландец Питер Джексон, обладающий мягко говоря странным чувством юмора, будто решил поиздеваться над некоторыми кинокритиками, любящими в описаниях фильмов ужасов употреблять слово «мясорубка». Джексон показал, что такое настоящая «кровавая мясорубка» и попутно переплюнул всех своих итальянских коллег: целые океаны крови плещутся в его фильме в обрамлении гор из вывернутых кишок и рассыпающихся черепов. Если бы не ирония и не оригинальная фантазия автора, «Мертвечину» вполне можно было бы назвать зловонным киномусором. А так – она получила гран-при фестиваля фантастического кино в Монреале и свое особое место в истории кинематографа.

5. «Космический десант» Обычно даже самые жесткие голливудские боевики носят отчетливый отпечаток «ненастоящести» происходящего. И когда на экране какой-нибудь Чужой разрывает на куски очередную жертву, зрителю не дают забыть, что льется бутафорская кровь. Произведение же Паула Верхоувена – одно из немногих исключений, когда крупнобюджетная американская фантастика по натурализму многих кадров не уступает документальному кинематографу. Впрочем, чего еще ожидать скандального автора?

 

6. «Спасение рядового Райана». У виска взвизгивают пули, зрительный зал пропах пороховой гарью, перед глазами маячат обрубки солдатских конечностей. Через весь этот ужас пробивается упрямым ростком человечность. «Райан» именно человечен, и потому шокирует гораздо сильнее невзоровских опусов, хотя крови здесь ничуть не меньше. Особенно шокирующими у Спилберга получились две сцены - высадка американской армии на хорошо укрепленный фашистами берег и рукопашная, в которой один из героев получает удар ножом в грудь.
 
 

7. «Чистилище» Александра Невзорова являет собой яркий пример того, как произведение искусства может превратиться в политическую агитку. «Богоизбранные» русские с матом и пеной у рта воюют в Чечне со всем миром, а Невзоров не жалеет черной краски в изображении «не наших», одновременно умудряясь смаковать все ужасы бессмысленной бойни. По количеству крови на сантиметр экранного пространства «Чистилище» запросто обгоняет любой итальянский слэшер. Танки разъезжают по свежим трупам, чеченцы распинают покалеченного голубоглазого танкиста, и латышские снайпершы получают заряд свинца между ног (интересно, как бы расшифровал этот кадр Фрейд?). 

8. «Лица смерти» - как раз то самое документальное «кино крови», под которое пытаются "косить" многие ужастики. Нужно обладать воистину нечеловеческим дарованием, чтобы снять три полноценных полуторачасовых фильма, все содержание которых – смерть в разных ее вариациях (трупосожжение в Индии, американские автокатастрофы, морги), да еще и завершать каждую из серий жизнеутверждающей интонацией! На самом деле некоторые из сцен смертей (в частности сцены казней американских заключенных) были разыграны перед камерами, а не сняты документально. Как бы там ни было «Лица» уже много лет остаются явлением культовым и неизменно привлекающим зрительское внимание. 

9. «Смерть на Ниле». Классический кинодетектив по произведениям Агаты Кристи в советском кинопрокате был переименован в «Роковое путешествие» (слишком мрачным показалось оригинальное название?). Глупо было бы утверждать, что доперестроечная цензура пропустила по-настоящему кровавый фильм. Крови в нем действительно немного, но как она показана! В одной из ключевых сцен молодой герой стреляет себе в ногу из дамского пистолетика и по белоснежной штанине тут же расплывется алое пятно. Этот «томатный соус» шокирует еще больше, чем реальная кровь в фильмах документалистов. 

 

10. «Прирожденные убийцы» - напротив, полон кровавых эпизодов, но шокирует вовсе не ими. И даже жуткий эпизод тюремного бунта (который, между прочим, был сильно сокращен авторами) не оказывает столь сильного психологического воздействия, как неожиданно предоставленная Стоуном возможность заглянуть под полог своего сознания и разглядеть там свирепого дикаря. Можно кратко сформулировать то, о чем уже написаны сотни человековедческих книг и еще столько же ждут своего появления на свет, - все мы убийцы, а скрытая тяга увидеть на экране чью-нибудь смерть имеет ту же первобытную основу, что и желание маньяка ткнуть в кого-нибудь ножичком…

опубликовано в газете "На смену!" в 2000 году

Фамилия Тарантино стала священной для подзабытых звезд экрана. Снятся  в  его фильме означает вновь обратить на себя внимание неверных поклонников. Сначала Великий Квентин вернул славу Харви Кейтелю в "Бешенных псах", потом "Криминальным чтивом" вытащил из глубин забвения Траволту, а с помощью "Джэки Браун" напомнил о существовании  темнокожей красавицы Пэм  Грир.  Неудивительно поэтому,  что кастинг на каждый новый фильм молодого классика представляет из себя очередь до боли знакомых актеров. Вот  и  Роберт  Патрик, помыкавшись десятилетие на съемочных площадках дурацких боевиков,  пристроился под тарантиновское крылышко. С самим  Магистром  ему  поработать,  правда еще не удалось,  но и друзья-соратники Квентина тоже дарят своим актерам славу культовых героев.  Тезка Патрика -Роберт Родригес  пригласил его поучаствовать в фантастическом "Факультете". А до этого бывший Т-1000 из второго "Терминатора" успел  порепетировать триумфальное возвращение на съемках "От заката до рассвета-2" - продолжения одного из самых легендарных творений дуэта Тарантино-Родригес. Правда, ко второй  части  они имеют малое отношение - только как продюсеры.

Все основные черты тарантиновского стиля в "Кровавых деньгах из Техаса" (таков подзаголовок фильма) сохранены режиссером Эндрю Спигелем с дотошностью  ученика. Камера совершенно свободно существует в пространстве - летает,  крутиться, подпрыгивает, ползет, перебирается в  вампирскую  пасть - и продолжает снимать уже оттуда. Темы диалогов цепляются за какую-нибудь мелочь и начинают обмусоливать ее на все лады.  Пятеро грабителей, остановившись в захудалом мотеле,  не находят себе лучшего занятия, чем порассуждать о нужности сюжета в порнографическом "искусстве".  Мотель на  мексиканский лад называется  "Ла  Койот"  и по этому поводу звучит такой диалог:

- "Ла Койот"... Как это переводится? 

- Койот 

- Да ну? 

Ничего не напоминает?  Ну, конечно - рассказ Винсента Веги из "Чтива" о французских "Ля БигМаках". Таких цитат по непродолжительному сиквелу   вампирского ужастика разбросано множество.  Собаку одного из бандитов зовут "Челюсти",  а когда она погибает,  хозяин не находит ничего лучшего,  чем  назвать преемницу "Челюстями-2". Кровавая сцена в ванной умудряется отослать  зрителя сразу к двум хичкоковским шедеврам:  "Психо" и "Птицам". Полицейские штурмуют  провинциальный банк  с усердием своих коллег из "Терминатора-2" (те атаковали здание  посерьезней - закрытую военную лабораторию). Финальный бой вампирской четверки с уцелевшими  полицменами  и бывшим приятелем  (его-то  и сыграл старательно Роберт Патрик) удивительно похож  на  столкновение ковбойских группировок из  доброй  сотни старых вестернов - от "Дикой реки" до "Великолепной семерки".  Даже в сценах кровопития авторы не стараются напугать зрителя, нарочито пользуясь спецэффектами трэша 50-х и 60-х годов. Они затеяли съемки этой картины, дабы напомнить: кино - целый мир с богатейшей историей, вторгающийся в современное мифотворчество, как ничто другое. 

Подозреваю, некоторых разочарует "От заката до рассвета-2". Местами фильму явно не хватает тарантиновского чувства  меры  и  здорового  циничного юморка Родригеса (нездорового цинизма как раз хватает).  Недостает и  Сэльмы  Хайек  -  мексиканская девчонка, мелькнувшая на пару секунд в объятих удава (не белого!) - утешение,  конечно,  слабое.  И все же фильм доставляет удовольствие всем тем,  о чем я уже сказал выше - своей потмодернистской бесшабашностью. Остается надеяться, что и третья часть, вышедшая в Штатах под названием "Дочь палача", вскоре появится на экране Клуба Элитарного Кино. Там уже нет и Патрика, зато, как  и в первых двух беснуется колоритный бармен из отеля с непристойным названием "Titty Twister" (переводите сами), а из когорты забытых звезд приглашена Соня Брага - на роль Принцессы Вампиров. 

Антон Каптелов

 

 "Оскар" достался ему в 1998 году за фильм ''Жизнь прекрасна''. Итальянский актер сам по себе достаточно оригинальная личность. Его эмоциональное шествие к триумфальной сцене по спинкам кресел надолго запомнится голливудцам. ''Я прыгнул в море вашей любви !'' – кричал он в зал на ломанном английском. Но самое странное, что ''Оскара'' он получил не только за лучший иностранный фильм, что вполне нормально и не вызывает изумления, но и в номинации ''Лучший актер года''. Как мог получить одну из основных наград человек, едва смогший связать пару слов на родном для ''Оскара'' языке, совершенно не понятно! Ведь, как известно, все главные номинации церемонии предназначены исключительно для англоязычных картин и правило это ревностно исполнялось академиками. Исполнялось до последнего времени. А времена, как известно, меняются… 

 Такие вот встречаются чудаки среди ''дядюшкиной'' родни. Но, какими бы они ни были, мы крепко любим их и уж никак не усомнимся в справедливости их наград!

написано в 1999 году, опубликовано также на блоге anthonycaptain

Историки знают, что конец каждого века отмечается всемирным упадком. Именно на конец столетий приходится наибольшее количество массовых волнений, революций и войн. Об этом хорошо известно и искусствоведам, ведь все болезни и тревоги социума так или иначе находят свое отражение в произведениях культуры. Взять, к примеру, декаданс. Он возник на пороге 19 и 20 веков и проник во все сферы культурной жизни: в музыку, литературу, моду, слегка задев и новорожденное искусство кино. Последнее десятилетие века 20-го не явилось исключением, и процессы, в этот период происходившие в искусстве, вполне могли претендовать на звание ''нео-декаданса''. Влияние мрачных настроений столь сильно, что заразило даже всегда непробиваемо-оптимистичный Голливуд. Данный обзор не претендует на создание полной картины ''кинематографа упадничества''. Это лишь воспоминания о нескольких картинах последенго десятилетия конца века.
 

1990

Десятилетие началось с шумного успеха малобюджетного фантастического боевика ''Человек тьмы''. Сэм Рэйми, автор незабвенных ''Зловещих мертвецов'', этой историей о ''благородном Фантомасе'' изменил своей ироничной манере повествования. В ''Даркмене'' от иронии не остается и следа. Главный герой, у которого жестокие гангстеры в буквальном смысле отнимают лицо, не просто становится хладнокровным мстителем, но являет собой символ одинокого человека во враждебном мире. Зрители восхищались захватывающим сюжетом, критики были восхищены не меньше мрачной атмосферой и назвали ''Даркмена'' первым экзистенциальным боевиком.

В этом же году Эдриан Лайн, известный как создатель модных эротических мелодрам, удивил неожиданно тяжелой и серьезной мистической драмой ''Лестница Джэкоба'', в которой добропорядочный американец вдруг обнаруживал себя в центре таинственного мира, словно пробивающегося сквозь мир реальный. Пытаясь разобраться в собственных видениях и таинственных встречах с демоническими незнакомцами, он в итоге получал неопровержимые доказательства произошедшей много лет назад собственной гибели в пекле вьетнамских джунглей. Еще никогда Лайн не был так серьезен. Видимо, именно это и предрешило провал ленты в прокате. Зритель все еще хотел волшебной сказки со счастливым концом. Предложение поразмышлять о невозможности изменить судьбу, да еще и представленное в такой безрадостной форме ответа в нем не нашло. Тем не менее поток мрачных лент нарастал. В кинотеатрах уже шел ''Мистер Фрост'' (где обычно милый Джэфф Голдблум играл Сатану), а будущий любимчик девочек-подростков Джонни Дэпп подстригал кусты в образе печального Эдварда-Руки-Ножницы.

 

1991

Этот год был годом Джонатана Дэмме, Джуди Фостер и, конечно, Энтони Хопкинса. Их совместное творение ''Молчание ягнят'' напугало весь мир и попутно отхватило несколько ''Оскаров''. Не менее заметным явлением стала экранизация культового романа Уильяма Бэрроуза ''Голый завтрак'' (на лицензионном видео – ''Обед нагишом''). Канадец Дэвид Кроненберг перестал камуфлировать свой интерес к исследованию ирреальных состояний человеческой души и сознания. В ''Завтраке'' пишущие машинки занимаются двойным шпионажем, наркоманы вдыхают порошок от тараканов, а респектабельный джентльмен превращается в огромное насекомое, насилующее юношей. И над всем этим пиршеством – тревожный джаз Говарда Шора. Финал, в котором стройная брюнетка сдирает с себя кожу и оказывается мужчиной средних лет, воспринимается как жутковатая метафора обманчивости бытия, ''мира наизнанку''.

Мрак проник и в детское кино. ''Семейка Аддамс'' даже взрослых шокировала своими циничными героями – сборищем негодяев, ведьм и садистов. Персонажи живут в готическом замке, стараясь сохранить свои ''семейные ценности'' от назойливого влияния мира ''нормальных''. Фильм надолго завоевал фанатичных поклонниц, и сейчас можно встретить мрачных готесс, именующих себя ''Мортишами Аддамс''. Ну, а исполнительница роли пугающе серьезной ''Уэнсдей'' - Кристина Риччи - продолжавшая эпатировать публику совсем не детскими высказываниями о самоубийстве и смерти, превратилась в звезду арт-хаусного кино (тоже к веселости не склонного).
 

1992

Уже первая часть ''Бэтмэна'' не отличалась особой веселостью. Второй (''Бэтмэн возвращается'') печальный сказочник Голливуда Тим Бартон будто решил окончательно добить зрителя. Фильм очень тяжелый. Сюжет слишком печален для экранизации комикса, а его персонажи совершенно не вписываются в стройный ряд оптимистичной рождественской сказки, какой ее первоначально собирались представить продюсеры. ''Воплощение зла'' – гротескный Человек-Пингвин – вызывает сострадание, Женщина-Кошка остается неприрученной дикаркой, а Брюсу Уэйну так и не удается найти самого себя под маской Летучей Мыши. Несмотря на горечь финала и мрачную атмосферу, фильм стал хитом года – время Великой Депрессии наступило. К сожалению, последующие ''Бэтмэны'' превратились в зрелищные, но достаточно пустые боевики. Зато Тим Бартон продолжил свое ''темное дело'' мультипликационной ''Ночью перед рождеством'' (где главным героем стал… скелет) и издевательской комедией ''Марс атакует!''.

Вообще, год был богат на события в ''кинематографе тоски и печали''. Дэвид Финчер своим дебютом открывает дорогу в большое кино ''Unhappy End''у, сбросив в расплавленный металл самую мужественную и живучую героиню американской фантастики Эллен Рипли (''Чужой 3''). В Париже Роман Поланский снимает мелодраму, в которой влюбленные мучают и калечат друг друга, приходя к печальному финалу – двойному самоубийству (''Горькая Луна''). Известный голливудский декадент Дэвид Линч обещает объяснить все загадки своего гениального телесериала ''Твин Пикс'' его предысторией ''Огонь, иди за мной'', но только еще более нагнетает тайны очередными порциями смертей, исчезновений и ужасающих галлюцинаций, правда, смягчая финал приторно-сладким эпизодом искупления грехов. Сразу на нескольких фестивалях слышна болтливая речь никому неизвестного еще Квентина Тарантино, представляющего свою первую работу – ''Бешеные псы'' – полную острот, ехидства и насмешки и вместе с тем кровавую и шокирующую ''оперу насилия и предательства''.

Между тем депрессия пересекла океан и достигла российских берегов. Александр Хван снимает упадническую по настроению картину ''Дюба-Дюба''. Олег Меньшиков, сыгравший главную роль, впервые направил свою экспрессивную манеру игры не на обычные комедийные забавы, а на создание нервного, рефлексующего персонажа. Хван b в конце 90-х оставался самым неулыбчивым режиссером России.
 

1993

Екатеринбург (родина играющей в декаданс ''Агаты Кристи'' и сурового ''Нау'') поразил страну ''Макаровым''. Владимир Хотиненко, в чьих фильмах всегда находилось место теплому юмору, в своей новой работе был совсем не весел. История поэта Макарова, морально и физически гибнущего от однофамильца-пистолета, рассказана им без тени иронии. Фильм отмечен печатью фатальности. Сейчас фильм этот окружен еще большим мистическим ореолом - в конце века почти одновременно из жизни трагически ушли обе актрисы, сыгравшие в нем главные женские роли: Елена Майорова и Ирина Метлицкая. 

Сразу два фильма коснулись актуальной темы СПИДА. Американская ''Филадельфия'' рассказывала историю ВИЧ-инфицированого адвоката, от которого отворачиваются не только клиенты и коллеги, но и близкие друзья. Фильм получился действительно трогательным, а Том Хэнкс заслужил за главную роль первого своего ''дядюшку Оскара''. Хотя, по большому счету, ''Филадельфия'' преследовала вполне рациональную, пусть и благородную, цель – призвать американских граждан корректно относится к больным СПИДом. Совсем по-другому подходит к этой же теме французская драма ''Дикие ночи'', тоже принесшая авторам множество фестивальных наград. В отличие от ''Филадельфии'', европейская картина более личностна и даже интимна. Во многом, конечно, это произошло из-за того, что ее режиссер и автор сценария (вдобавок сыгравший главную роль) Сирил Коллар откровенно описывал факты собственной биографии, биографии человека, заразившегося вирусом от одного из многочисленных любовников (или любовниц). За несколько дней до премьеры фильма Коллар умер в парижском госпитале, не увидев триумфа своей последней работы.

Необычайно мрачен был в этот год ''маэстро ужасов'' итальянец Дарио Ардженто. Если в прежних его лентах явно заметно влияние яркого и буйно-красочного барокко, то в триллере ''Травма'' он склонен к суровой готической манере: темные краски и расплывчатое изображение преобладает в повествовании о таинственном палаче, отрезающем головы испуганным жертвам. Ардженто всегда шокировал, но не переступал запретных барьеров. В ''Травме'' же он не пощадил даже ребенка, оставив самый страшный эпизод с гибелью новорожденного младенца на финал.

Старушка-Европа сгустила краски и в тюремной драме, основанной на реальных событиях, ''Во имя отца''. Молодой ирландец, попавший в жернова судебного механизма по ложному обвинению и безвинно отсидевший за решеткой пятнадцать лет, вызывал неподдельное сочувствие. У зрителя сжималось сердце от безрадостной истории о юной жизни, загубленной бюрократической системой, о несправедливости и беззаконии, творящихся даже в высокоразвитых странах. Немало способствовала этому и надрывная песня Шинейд О'Коннор, звучащая во взрывном эпизоде бунта томящихся в тесных клетках людей.
 

1994

Год напомнил кинематографистам, что кровавые трагедии происходят не только в изощренных сюжетах их собственных фильмов. На съемках ''Ворона'' погиб Брэндон Ли - восходящая звезда жанра ''экшн''. Обстоятельства его смерти так густо замешаны на странных, мистических совпадениях, что о причинах ее спорят до сих пор. Среди возможных называлась и проклятие, лежащее на семействе Ли, и зависть коллег по актерскому цеху и даже попытка режиссера привлечь таким преступным способом внимание зрителей.

Оливер Стоун эпатировал мировое сообщество своей безудержной ''взрывчаткой'' под названием ''Прирожденные убийцы''. Похождения самых обаятельных и самых кровожадных серийных киллеров экрана, описанные все тем же Тарантино, и искусно обрамленное запоминающейся смесью музыкальных номеров, вызвали шквальные споры вокруг фильма. Стоун, зло и прямолинейно заявивший об ''убийце в каждом из нас'' услышал много обвинений в свой адрес и едва не попал под суд после того как по миру прокатилась волна убийств, якобы ''вдохновленных'' сюжетом тарантиновского сценария. К счастью, дебаты по поводу ответственности художника за свое произведение окончились ничем, и ''Прирожденным убийцам'' дали ''зеленый свет''.

Кроме того продолжал оставаться сверхмодным готический жанр: эстетская экранизация бестселлера Энн Райс ''Интервью с вампиром'' и нагоняющий на зрителя мистический ужас ''Франкенштейн Мэри Шелли''.

 

1995

Самой громкой премьерой года стал ''Трэйнспоттинг'' (''На игле''). За фасадом остросоциальной комедии о британских наркоманах скрывалась глубокая драма морального упадка в молодежной среде. Главные герои делают все, лишь бы не стать похожими на своих закостеневших в бесчувственных традициях родителей, которые представляются едва ли не самыми чужими людьми. Персонажи пьют, колются, пачкают белоснежные простыни собственными экскрементами, цинично рассуждают об окружающем мире, блюют и воруют у лучших друзей деньги, заработанные в совместной авантюре. Глаза их растерянны, ведь у них нет и приблизительного намека на цель существования. Смысл их жизни потерян среди наркотических галлюцинаций и стен родного клуба ''Вулкан'', декорированных сценами из ''Таксиста'' (тоже не самого веселого фильма). Верно выбранная оператором колористика фильма словно налагает на британские улочки печать тлена и обреченности. Безобидный пушистый котенок становится причиной смерти и умирает невинный младенец, чьи молодые родители сбежали от реальности (к которой имел несчастье относиться и он) в расцвеченные галлюциногенами дали. ''Давай ширнемся!'' – единственные слова, утешившие бьющуюся в истерике молодую мамашу. Обреченность, обреченность… Даже финал с оптимистично улыбающимся героем, у которого в глазах наконец появилась целеустремленная уверенность, не может смягчить этого чувства, и оказывается псевдо-счастливым.

Агрессивная бесцельность захватила и более молодых. Непонятно какими путями вышедший в США, стране, где долгий взгляд может быть воспринят как похоть, а прикосновение воспринято сексуальным домогательством, фильм Ларри Кларка ''Детки'' с реалистичностью документа фиксирует ''забавы молодых''. Тинэйджеры из ''Деток'' уже потеряли жизненный смысл (''Я люблю трахаться! Отнимите у меня это – и у меня ничего не останется'' – откровенно заявляет один из них), их души уже заражены смертоносным вирусом отчаяния. Пьют, матерятся и воруют они с не меньшим остервенением, чем их старшие товарищи из британской ленты, словно пытаясь через плотские наслаждения познать другие способы жить в этом грязном мире. Фильм производит эффект электрошока на публику любой страны, где бы ни демонстрировался. Но что видим мы в нем такого, чего не видим каждый день возле себя, за стенами наших домов? Дети – наше будущее. Окутанное клубами наркотического дыма, будущее наше гибнет в рвотных судорогах под рев рейва и стоны плотских утех. ''Господи, что произошло?'' Цивилизация на своем очередном витке зашла в тупик, расплачиваясь за свои ошибки и грехи молодыми душами.

Своим вторым фильмом Дэвид Финчер сделал настоящую революцию в коммерческом кино (и в жанре триллера в частности). Отныне и во веки хэппи-энд перестал быть обязательным. Самые положительные персонажи голливудских блокбастеров потеряли покровительство авторов-спасителей, заставлявших подопечных любым способом выживать в экстремальных обстоятельствах. ''Семь'' смертных грехов победили добродетель, миром теперь безгранично правит дьявол и отныне только он властен казнить и миловать. В современном аду – гигантском мегаполисе, где закаты обжигают подобно языкам пламени, - не спастись даже праведнику, и даже самые чистые и благородные не устоят перед сладостью и тягой порока. У Финчера лишь маньяк-убийца помнит о Боге и принимает на себя высокую миссию ангела-истребителя, грозного судьи и палача в одном лице, что совершенно обескураживает зрителя, привыкшего к недвусмысленным характеристикам персонажей.
 

1996

Даже Брюс Уиллис – этот постоянный хранитель мира от всевозможных катастроф – больше не является гарантом стопроцентного спасения человечества. С каким отчаянием запечатлена Терри Гиллиамом в ''12 обезьянах'' его межвременная одиссея, призванная дать гибнущему человечеству еще один шанс. Но судьба предрешена, Армагеддон неизбежен и никакой герой не в состоянии отвратить его, сколько бы сил не тратил он на это.

На первый взгляд совместная работа Родригеса и Тарантино ''От заката до рассвета'' являет собой качественный и полный оригинальных решений, но все же традиционный ''ужастик'', изобилующий штампами, пусть и перевернутыми с ног на голову. Легкому восприятию этой ленты не мешают даже постоянная внутренняя рефлексия одного из центральных персонажей – баптистского пастора в исполнении Харви Кейтеля. Преподобный после смерти жены потерял не Веру, но любовь к Богу. Лишь столкновение со сворой адских тварей не оставляет ему выбора и он взывает к Богу, пытаясь защитить своих отпрысков чуть модернизированными церковными мерами: святой водой и распятием. Фильм полон шуток и забавных мелочей, но легкость не может скрыть жесткость финала, в котором из ночного бара спасаются лишь двое, причем не самых положительных персонажа (в кровавой бойне среди нескольких десятков подозрительных посетителей гибнет и священник, и его сын-полукровка и неуравновешенный брат немногословного рецидивиста).
 

1997
 

Свой вклад в мрачное кино внесли и женщины. В России вышел удивительно стильный фильм Киры Муратовой ''Три истории''. Здесь он вызвал ничуть не меньше споров, чем уже упоминавшиеся ''Прирожденные убийцы''. Женщину-режиссера обвинили в бесчувственном цинизме, в эстетизации смерти. Маленькая девочка, медсестра из родильного дома, скромный жилец - Муратова объединила эту троицу тягой к немотивированному (или слабомотивированному) убийству.

1998

Всплытие ''Титаника'' из глубин исторической и кинематографической истории превзошло все прогнозы, повергнув мир в состояние иступленного обожания. Мог ли бы Джеймс Кэмерон рассчитывать на подобный успех, если бы снимал его в другой временной период? Прежние киновариации данного сюжета надежд на это не давали, проваливаясь в прокате одна за другой. Но, порог веков, господа! И самая трагическая катастрофа начала века становится самым популярным сюжетом его конца. Кэмерон явно опасался, что излишней мрачностью может отпугнуть потенциального зрителя. Всеми способами он пытался смягчить эту историю, разбавить ее мелодраматически-сладким сиропом, и практически полностью удалил обычно сопутствующий ''Титанику'' символизм глобального крушения Больших Надежд. Вполне светел и финал, где постаревшая героиня вспоминает людей, до сих пор живущих в ее сердце. Тем не менее самыми впечатляющими сценами остаются растерянные метания героев по затопленным коридорам корабельного чуда и погружение в океанскую мглу судна, созданного цивилизацией на вековое пользование, но не продержавшееся на плаву и года.

Российский фильм ''Про уродов и людей'' вызывает всеобщий интерес. Коммерческий успех ему обеспечен, как и предыдущая картина Алексея Балабанова. Тщательная стилизация под старинные фото, отличный актерский ансамбль и небывало скандальный для России сюжет с садомазохизмом и порнопроизводством. Режиссер устало отдал свое детище на растерзание критике, которая не заставила себя ждать и моментально признала ''Уродов'' самым больным и извращенным фильмом за всю историю российского кинематографа.

Вновь напомнил о себе Алекс Пройас. Наши отечественные видеопираты, подсуетившись, выпустили на кассетах его новый фильм ''Город мрака'' с актуальным подзаголовком ''Российскому кризису посвящается''. Но тяжелая экономическая ситуация в далекой и холодной стране, конечно, мало интересовала режиссера. В действительности фильм его посвящен теме инопланетного влияния на земные судьбы. И вновь фильм полон чувством обреченности, фатальности жизни, которую мы не в силах изменить.
 

1999

Последний год века... Дэвид Финчер заканчивает ''фильм о кастрации и безумии'' (как он сам его называл) ''Бойцовый клуб''. Роберт Карлайл (Бэгби из ''Трейнспоттинга'') присматривается к ролям в ужастиках про каннибалов и зомби'. Тим Бартон подступается к экранизации новеллы о безголовом всаднике ("Сонная лощина", если кто не догадался). А в России Александр Сокуров воссоздает любовные взаимоотношения Гитлера и Евы Браун в средневековых декорациях картины ''Молох''...

  Ну что ж, надо сказать, и первое десятилетие 21-го века особой беспечности фильмам не добавило. Бэтмэн стал совсем уж не по-детски мрачным. Слово "триллер", которое когда-то обозначало что-то очень близкое понятию "детектив", тебе означает изощренные убийства и трупы, не помещающиеся в кадр. А без пары-тройки смертей уже редко обходятся даже комедии... 

опубликовано в блоге AnthonyCaptain в 2010 году

У Поланского есть несколько практически забытых фильмов. "Пираты", например (ну, они-то, возможно, заслуженно - как-никак худшим фильмом с заявленной в названии темой считаются). Или "Оливер Твист" (скорее всего, просто потерявшийся среди обилия других экранизаций Диккенса). Но вот сегодня посмотрел его триллер, в конце 80-х снятый, и считаю, что его-то могли бы помнить и немного подольше.

Фильм называется Frantic. У нас его иногда переводили, как "На грани безумия", но на мой взгляд правильнее перевод "В отчаянии" (или "Отчаянный"). Это триллер, причем триллер в классическом стиле. То есть, нервная дрожь у зрителя вызывается не за счет изобретательных кровавых смертей (как это стало модным в последнее время), а благодаря тягучей атмосфере таинственного и опасного. Согласен, это не лучший кинообразчик, и даже в своем жанре Frantic проигрывает многим лентам (хичкоковским, на которые стремится быть похожим, уж точно). Но достоинств у него масса! 

Одно из первых супер-достоинств, на которые я обратил внимание во время просмотра, это умелое, постепенное и незаметное нагнетание той самой атмосферы. Вот беспечные герои - американский врач с супругой - прилетают в Париж. Вот они узнают, что пока они летели, кто-то звонил из Парижа к ним домой (при том, что знакомых во Франции у них нет). Вот они обнаруживают, что чемоданы перепутаны в аэропорту. Они еще щебечут и флиртуют друг с другом, шутят и обжимаются, точно подростки, а у нас, тех кто следит за ними из зрительного зала (или, как в моем случае) с мягкого дивана, начинают дрожжать нервы в предвкушении чего-то непонятного и опасного. И вот в это непонятное и опасное окунается главный герой - жена его исчезает в неизвестном направлении прямо из номера отеля. Та-дам!

И тут Поланский садится на любимый конек - оставляет своего героя одиноким в неизвестной и достаточно агрессивной среде, без знания языка, без поддержки тех государственных структур, на чью помощь он мог бы надеяться, и в полном непонимании того, что вообще происходит. Режиссер как бы сам с интересом следит за тем, как герой начинает выпутываться, искать выход из лабиринта, не имея в руке даже тоненькой нити Ариадны. Примерно то же было в другом фильме Поланского - в "Жильце".

Интересно, что местами начинает казаться, будто бы Харрисон Форд, приглашенный на роль врача, играет именно "жильца", которого сыграл в свое время сам Поланский. Или даже самого Поланского. Красавец "Индиана Джонс" непривычно растерян, неуклюж, суетлив (совсем как Поланский - и в жизни, и в "Жильце"). В какие-то моменты Форд даже внешне становится похож на Поланского! Его доктор, бегающий по Парижу в поисках жены, перепуган и растерян, и только бурный всплеск эмоций, вызванный страстным желанием вернуть любимую, позволяет ему на равных контактировать с прожженными бандитами, наркоманами, контробандистами и восточными террористами (да, в передрягу он попал настолько серьезную). Считаю эту роль актерской удачей Форда (хотя, судя по холодным отзывам в год премьеры - 1988 - я единственный, кто так считает).

Еще одно достоинство полузабытого всеми фильма - тема любовного треугольника. Полански мастерски вводит ее "под кожу" основного повествования и проводит так ловко, что она нигде не становится явной. Фильм вдруг из триллера превращается в драму невозможной любви, при этом триллером все равно оставаясь. Незадачливый, но отчаянный герой Форда встречает любимый Поланским тип женщины - очень красивой, привлекательной девушки-оторвы, которая достаточно женственна, чтобы испугаться трупа, но недостаточно воспитана, чтобы держать свои руки подальше от карманов покойного. Она одновременно и хищница, и жертва. Между ней и отчаявшимся врачом почти моментально начинают "бегать искры"... но любовь между ними невозможна - он слишком любит ту, которую ищет.

Эммануэль Сенье (забавно - в моем варианте русской дорожки переводчик на титрах умудрился прочел фамилию актрисы чуть ли не "Зингер", видать не знал, что она француженка), которая играет молодую парижанку, считается актрисой неважнецкой, что после ее бенифиса в "Горького луне" того же Поланского, на мой взгляд странно. Со своей задачей справляется хорошо, в нужные моменты "зажигает" и становится трогательной там, где надо. И на фоне Форда вовсе не теряется. Разве что танцует (есть там такая сцена в ночном баре) откровенно плохо - как какая-нибудь рассейская пэтэушница. Впрочем, возможно, это продиктовано образом ее героини.    

Ну и, наконец, еще один плюс фильма - музыка. За нее во "Франтике" отвечал Эннио Морриконе. На этот раз обошлось без запоминающихся мелодий, и даже самоповторы встречаются, но тем не менее. А учитывая, что несколько раз в звукоряде всплывает песня моей любимой (нет-нет, не самой любимой, и все же) Грейс Джонс, то я и саундтрек постараюсь достать.

опубликовано в газете "Свеча" в 1998 году

Вначале было Слово. Вернее, книга. Произведение Эммануэль Арсан, скучающей жены французского посла, рассказывало о сексуальных приключениях молоденькой... жены французского посла. Конечно, описанное не было реально происходившими фактами из личной жизни, но ярко описывало мир желаний и страстей неопытной, неудовлетворенной женщины. Своей героине автор подарила собственное имя, так же называлась и книга.             Эм-ма-ну-эль. Тягучее, обволакивающее имя. В нем слышится стон сладострастия. Его обладательница не могла принадлежать племени смертных. Она – ангел во плоти, ангел, спустившийся с небес для того, чтобы своим участием очистить самые извращенные человеческие мечты, чтобы  вдохнуть божественное в то, что всегда считалось низменным, чтобы подарить Чувство тем, кто раньше знал только Плоть...             Арсан едва ли не первая из всех писателей оправдывала сексуальные желания людей. С позиции философии, психологии, искусства и даже религии, она доказывала, что даже самые нетрадиционные проявления сексуальности не могут навредить Душе, нужно только уважать и любить своих, пусть и многочисленных  партнеров. Любовь, Уважение, Свобода – основополагающие понятия в мироощущении Арсан и ее героини.

              На такую книгу не мог не обратить внимания кинематограф. В 1973 году за экранизацию к тому времени уже обошедшего весь мир романа берется начинающий режиссер Джаст Жэкин. Тридцатитрехлетнего бывшего фотографа больше интересовала возможность визуально поэкспериментировать на истории невинной нимфоманки. Вместе со сценаристом Жан-Луи Ришаром он ''перелопатил'' весь сюжет, выкинув из него значительную часть философских размышлений и ''приземлив'' те сцены, где половой акт принимал черты мистического  действа. Во избежание проблем с цензурой и для придания фильму респектабельности, на роль ''сексуального наставника'' Эммануэль – развратного старичка Марио был приглашен уважаемый ветеран французского кино Алан Кюни. Оставалось найти исполнительницу главной роли. И тут, как нельзя более во время, появляется Сильвия Кристель.             

Она родилась в Голландии. Родительская строгость в воспитании дочери раздражала юную бунтарку, и она сбегает из дома, еще будучи ''тинэйджером''. Для поддержания независимости ей приходится браться за освоение всевозможных профессий. Кто из заехавших на небольшую голландскую бензоколонку водителей мог догадаться, что горючее в баки их автомобилей закачивает будущая звезда. Кто из посетителей привокзального отеля мог знать, что миловидная официантка, обслуживающая их за стойкой бара, станет мировой знаменитостью. А разве могли немощные больные разглядеть в молоденькой сиделке, поправляющей подушки под их головами, символ Эротической Раскрепощенности?..

            Но вскоре лицо Кристель можно было увидеть на обложках многих голландских журналов – девушкой заинтересовались профессиональные фотографы. Большие глаза, с удивлением взирающие на окружающий мир, аккуратненький носик, нежная кожа, по-мальчишечьи нервные губы, вьющиеся  локоны, обрамляющие этот портрет, и гибкое, стройное тело вполне сформировавшейся женщины – что еще нужно для преуспевания в модельном бизнесе? Неопытность и зрелость, соединившись в одной женщине, помогли Кристель получить роль сексуальной нимфоманки.

            До встречи с Жэкином Сильвия Кристель успела сыграть в нескольких фильмах своих соотечественников: сексуальной комедии ''Джулия'', триллере с мистическим уклоном ''Не для котов'', мелодраме ''Фрэнк и Ева''. Наиболее удачным из них был ''Не для котов'' – гремучая смесь боевика, детектива и драмы. Кристель изображала жертву банды циничных юнцов, которую изнасиловали на глазах беспомощного мужа. Это был один из немногих фильмов голландского производства тех лет, прошедших в мировом прокате. Некоторое время он даже демонстрировался в американских кинотеатрах, что показательно, если вспомнить недоверие американцев к ''неголливудскому'' кино. Но Кристель известности это не добавило. По-настоящему ее узнали, конечно же, только после участия в ''Эммануэли''.

             Лучшей исполнительницы этой роли было не найти! Этот факт был позже не раз доказан на примере многочисленных продолжений, где ''царствовали'' уже другие актрисы – Лаура Гемзер, Чай Ли, Суламифь Ласри, Роуз Мари Линдт, Моника Габриэль, Натали Юхер, Мэнди Миллер, Сюзан Даниэль. Все они были обаятельны, красивы, сексуальны, но разве могли они сравниться с Сильвией?

             В первые же дни показа ''Эммануэль'' побила все рекорды посещаемости. Известный плакат, на котором обнаженная Кристель была изображена сидящей в плетенном из ивовых прутьев кресле, беспрерывно провисел над входами парижских кинозалов более года. Каким возбуждающим воображение взглядом смотрела она с этого плаката! Ее зубы сверкали из-под чуть приоткрытых губок ярче жемчужин ожерелья, которое перебирала она своими изящными пальчиками. Жэкин и Ришар приземлили образ, созданный Арсан, а Кристель вознесла его снова, придав своей героини черты внеземного, нематерьяльного создания. С ее помощью Эммануэль стала настоящей иконой для всех эротоманов.

            Эммануэль не была сложной ролью для Сильвии, ведь они были так похожи! В сущности, она сама была ''Эммануэлью''. Та же независимость, то же неприятие всего, что, так или иначе, разъединяет людей: нетерпимость, война, расизм, и даже пол, схожее понимание Любви, как чувства, не терпящего ревности, неискренности и несвободы.

            От ролей, подобных этой, актеру всегда трудно уйти. Уже через два года после триумфа Сильвия Кристель снимается в продолжении – ''Эммануэль – антидевственница''. Героиня ее заметно повзрослела. Ангел прошел стадию ученичества, и сам стал ''наставником'' – сюжет завязывается на встрече Эммануэли с неуверенной в себе, замкнутой скромнице, какой она и сама недавно была. Конечно же, после общения с ''философом эротики'', девушка проникается ее убеждениями и отбрасывает мешавший любовным наслаждениям стыд. Сиквел получился несколько грубее оригинала – сказался порнографический опыт режиссера Франсиса Леруа, взявшего псевдоним Франсис Джекобетти. ''Обнаженки'' стало больше, ее изображение – откровеннее. Но снова Кристель облагораживает фильм своим присутствием. В ее взгляде читаются чистые чувства к партнерам, хоть и взирает она на них с опытностью и ленцой ''светской львицы''.

            Оба фильма сильно повлияли на французскую культуру – визуальные решения Жакина-Джекобетти перекочевали с экранов на обложки журналов, ими стали пользоваться даже декораторы для оформления жилых квартир, а иногда и деловых офисов. Многие известные модельеры посвящали свои коллекции ''Прекрасной Эммануэль'', внося в свои модели элементы возбуждающей таинственности и легкой обнаженности. Влияние чувствовалось и в кинематографе – устоявшиеся рамки дозволенного были разрушены.

            Молодые интеллектуалы ''от кино'' заметили Кристель – явление достаточно неординарное для карьеры актрисы, начавшей с позирования для эротических изданий. Последовал ряд ''серьезных'' фильмов: ''Игра с огнем'' Аллана Роб-Грийе, ''Алиса, или Последний побег'' Клода Шаброля, ''Верная жена'' Роже Вадима. Но публика плохо отреагировала на творческие поиски актрисы – зрителю нужен был секс-символ, и Кристель возвращается к прежнему амплуа в очередном продолжении ''Эммануэли''.              Для съемок в фильмах других стран Сильвии Кристель тоже приходилось выбирать несложные роли симпатичных соблазнительниц – других попросту не было. В итальянской комедии ''Дикие постели'' (''Напомаженные тигрицы'') она изображала ''милую мегеру'', с помощью любовных чар добивающуюся исполнения своих прихотей. Во время работы над этим забавным пустячком она познакомилась с ''сестрами по несчастью'', такими же, как и она ''рабынями имиджа'' – Лаурой Антонелли и Урсулой Андерс. В не очень удавшейся экранизации романов Дюма ''Пятый мушкетер'' английского режиссера Кеннета Аннакина она сыграла испанскую принцессу Марию-Терезу, чувственную и властную женщину. А в бельгийской картине ''Таинственность'' (экранизации произведения другого писателя – Кнута Гамсуна) ее героиней становится молодая сельчанка, ставшая тайным объектом вожделения для богатого туриста.

             В 1981 году актриса вновь встречается с Жэкином, к тому времени тоже растерявшем былую популярность, уставшим и разуверившимся  в собственной нужности этому виду искусства. И опять это была экранизация, на сей раз по книге английского романиста Д. Х. Лоуренса ''Любовник леди Чаттерлей''. Но адюльтерная история о неверной жене немощного инвалида, некогда наделавшая много шума и долгое время считавшаяся непристойной, на экране выглядела скучной и пресной. После этого фильма режиссер снял еще одну ленту, и сошел со сцены, а Кристель в отчаянной попытке найти, наконец, достойные ее таланта роли, уезжает в Америку.

              Первый ее голливудский фильм первоначально был многообещающим проектом: продолжение кассового ''блокобастера'', хита 1970 года ''Аэропорт'', захватывающий сценарий, интернациональный, звездный актерский состав (кроме Кристель были приглашены так же Ален Делон, Биби Андерсон, Роберт Вагнер). Увы, в итоге невразумительная режиссура Дэвида Рича свела все достоинства в сплошную череду недостатков. Актеры откровенно ''халтурили'', сюжет был испорчен массой несуразных деталей, типа идеальных причесок пассажиров только-что потерпевшего крушение авиалайнера. Сильвия Кристель, привыкшая выступать в качестве ''спасательного круга'' для разного рода киноподелок, старалась придать искренности и страстности любовной линии между ее бесстрашной стюардессой и не менее смелым летчиком (которого с холодной отстраненностью изобразил Делон), но все ее попытки не принесли результата. ''Аэропорт 79 – Конкорд'' провалился в прокате, а кинокритика разнесла его в пух и прах.

               Голливуд не прощает ошибок. Оступившихся он отбрасывает на задворки киноиндустрии, о неудачниках заставляет быстро забыть. Кристель не стала исключением. Каждый ее новый фильм оказывается хуже предыдущего, все чаще ее используют как красивый антураж для главного героя. Так было в ''Обнажающей бомбе'' – пародии на шпионские боевики, в телевизионном ''Поцелуе золота'', в мелодраматической биографии ''любовника всех времен и народов'' ''Казанова''. Крупные же роли, которые нет-нет да предлагались ей режиссерами ''третьесортных'' комедий не требовали особого актерского мастерства, а все так же строились на эксплуатации физических данных ''милой француженки''. Впрочем, одна из этих комедий – ''Частные уроки'', в неплохих пропорциях сочетала смешные моменты, легкую мелодраматичность и несколько сцен с обнаженной Сильвией, и принесла значительную прибыль, как в США, так и в Европе.

Еще один более-менее удачный фильм вышел в 1985 году и рассказывал историю известной международной шпионки Маты Хари, казненной во время первой мировой войны. Мата Хари Кристель - сильная и умная личность, в самые трудные времена сохраняющая в себе изящество и женственность, не позволяющая ни себе, ни кому бы то ни было унизить ее достоинство. Увы, слабый сценарий и вялая режиссура не дают повода любоваться в этом фильме на что-либо еще, кроме исполнения Сильвией главной роли.

             Возраст актрисы близится к шестидесяти. Некогда милое личико покрылось предательской сетью морщин. На Земле даже ангелы быстро стареют. Она живет в США, но снимается чаще на ''кинематографической родине'' – во Франции. Главная роль в жизни Сильвии Кристель так и не отпустила ее – экранная жизнь легендарной Эммануэль продолжается...

                                                                 При написании использовались: Компьютерные энциклопедии ''Сinemania'96", "All-Guid Movie'', статьи Сергея Кудрявцева и  С. Сильванович, а также книга Жан-Пьера Жанкола ''Кино Франции. Пятая республика"

размещено также в блоге ЭРОТИКА В КИНО 

опубликовано в газете "На смену!" в 2000 году

Французское кино отличается особым, легким подходом к любой теме. Ни в каких других национальных кинематографиях не влюбляются так непринужденно, бесстрадательно. Ни в одном голливудском боевике не увидишь таких обыденных, совсем не страшных смертей. Фильмы «лягушатников» порхают вокруг страстей с беззаботностью весенних бабочек. Трагедийности в них почти нет. Профессионал с мужественным лицом Бельмондо, твердо шагающий на встречу смерти под трогательную мелодию Эннио Морриконе, - пожалуй, единственная сцена, претендующая вызывать слезы в зрительном зале. Но, нужно быть справедливыми, легкость французских лент вовсе не означает их поверхностности. Философских посягательств на современное бытие и там хватает.

            Кристину Паскаль тоже не обвинишь в бездумности. Правда, и оригинальные идеи в ее фильме «Техника супружеской измены» найти достаточно трудно. Все вполне традиционно: двое молодых симпатичных супругов, успевших охладеть друг к другу, переходят из мелодрамы в мелодраму, меняя лишь внешность и род занятий. Здесь они занимаются архитектурой – и зрителю они представлены как раз в момент томительного ожидания оценки их нового проекта. Муженек (Винсен Кассель) не прочь поразвлечься на стороне. Женушка (Карин Виар), начинающая превращаться в заторканную бытом домохозяйку (оказывается, там это тоже не редкость) норовит при всяком удобном случае напоминать «сильной половине» о его пролетарском происхождении. Когда в кадре появляется небритый, загадочно немногословный «друг семейства» (Ришар Берри), не сложно предугадать, что именно к его активной помощи прибегнет раздосадованная Фабианна, решившаяся ответить изменой на измену. Вдобавок к ленивой порочности друг обладает еще и темным прошлым, которое некстати втягивает главных героев в «Скользкую» и одновременно забавную ситуацию с внушительной партией не сбытых наркотиков (этот мотив – поклон любимому жанру комедии положений).

            Финал заставляет вспомнить поговорку «милые бранятся – только тешатся». Супругам достается контракт на энную сумму, и они заключают друг друга в примирительные объятия, запросто отказавшись от старого приятеля (он, конечно же, оказался «крайним»). Короче, хэппи-энд. Вот только наивную Фабианну жалко – Бруно-то, так снисходительно «простивший» ей мимолетный адюльтер, изменял ей всерьез, да и в будущем не отвернет взгляда от мелькнувшей поблизости юбки. «Все мужики сволочи!» - беззлобно вздыхает с до боли знакомым акцентом французская постановщица.

            Фильм показался бы банальностью, не будь в нем ненавязчивой иронии к метаниям современных интеллектуалов, циничных и пресыщенных благами цивилизации. Наслаждение искусством подменилось в них кокаиновыми «дорожками». Стремление к социальной справедливости растворилось в пустой революционной болтовне. Всеобъемлющая любовь деградировала до уровня похотливых похождений. Романтического флера больше нет – развеян. Остался маленький человек – комплексующее существо с понятным и незамысловатым желанием комфортно и покойно прожить отмеренное судьбой. Без претензий на что-то большее.

            Увы, Кристине Паскаль не удалось так же просто разобраться в собственных чувствах. Личные проблемы бывшей актрисы, снимавшейся у такого мастера «легкого» французского кино, как Бертран Тавернье («Часовщик из Сен-Поля», «Около полуночи», «Испорченные дети»), не поддались рассудительному осмыслению. 30 августа 1988 года Кристин Паскаль покончила с собой, выбросившись из окна лечебницы, где она проходила курс лечения от участившихся приступов депрессии. «Техника супружеской измены» стала последней ее работой.

Антон Каптелов