опубликовано в 2000 году в газете "На смену!"

На уральский север Маргарита Чинцова приехала из теплой Самары вслед за мужем - музыкантом военного оркестра. "Я - жена декабриста", - шутит художница. Погода у нас гостей встречает неласково, суров край Урал. И хоть Маргарита Константиновна почти десять лет живет в Екатеринбурге, привыкнуть к зимним стужам и весеннему снегу не может до сих пор, вот и окружает себя солнечными картинами.

У нее нет огромных, метровых полотен, но солнца в них хватает и на то, чтобы согреть зрителей ее выставок, последняя из которых открылась на днях в Музее Молодежи. Очень вовремя, надо сказать, открылась - за окнами хмурится небо, летят мокрые снежинки, а в помещении музея свет и уют. Кружатся в веселом танце птицы над пражскими домами, языками пламени алеют лепестки "Букета" и благоухают свежестью крупные "Листья бегонии" с сочными каплями росы, к которым так и хочется приникнуть устами.

Маргарита Чинцова известна как "батикист". Получив образование художника-оформителя легкой и текстильной промышленности, она работает в основном в технике "холодного батика". Если приглядеться, фактура ее работ действительно сверкает морозными искорками, как тонкая корочка нетающего наста.

Батик-то, может, и "холодный", но картины все-равно пышут жаром. Как и акварели, которые представлены здесь же, в зале по соседству. Переезжая из Самары, художница прихватила с собой и южные краски - огненные, насыщенные, лучащиеся (и буквально тоже - картина "Песня" зримо сияет изнутри).

"Цвета севера и юга действительно очень разные. Считается, что северные краски тусклее, а я бы сказала, что они обобщают, умиротворяют окружающее. Здесь, на севере, я сильно ощутила философию цвета. Первые года два рисовать уральские пейзажи я не могла - получались какие-то открытки. И только со временем стала получаться уральская зима, горы."

Акварели Маргарита Чинцова собирает по сериям "Путешествия" - "Путешествия в Крым", "... по Волге", "... по русскому северу". Они очень непохожи. Северный "Дом с мезанином" угрюмо супится из зарослей кустарников, "Церква" несет на себе отпечаток веков. А южнее даже "Старая Самара" взирает окнами покосившихся домов молодо, бодро и оптимистично.

"Это мои родные улочки, - вздыхает художница, - многих домов уже и нет, снесены".

Не стану мучить читателя описаниями картин. Лучше меня о творчестве Маргариты Чинцовой говорят люди образованней и опытнее меня.

- В ее картинах удивительно сочетаются техническое мастерство и лирическое настроение, - сказал на открытии выставки член Союза писателей, преподаватель архитектурного института В. Блинов. - Они светлы, свежи, глядя на них, хочется декламировать стихи. Художникам очень непросто выработать свой язык, а Маргарита Чинцова узнаваема. "Мастер и Маргарита" в данном случае можно произносить без союза "и".

- У меня имя Маргарита вызывает ассоциации с "Фаустом", - пошутил Борис Зайцев, и дополнил коллегу. - В этих залах поселилась весна, каждая работа Чинцовой инспирирует тебя на оптимистичное настроение. Это - веселый, жизнеутверждающий мастер, после знакомства с которым хочется жить, творить и любить.

Антон КАПТЕЛОВ

опубликовано в газете "На смену!" в 2000 году

Представьте: сидите за ресторанным столиком и вдруг вам сообщают, что неподалеку, буквально в нескольких метрах можно, как в окно, заглянуть в лицо Космоса, подержать в руках теплое яйцо динозавра, услышать звон лежащих на морском дне колоколов. Вы либо покрутите у виска в адрес сказавшего это, либо сорветесь с места и помчитесь проверять истинность сказанного. А вот многие посетители кафе "Бибигон", что на Пушкина, 12 и не подозревают, что прямо над их головами, на втором этаже, открыт параллельный мир.

Олег Гайдамович - преподаватель фортепиано в асбестовском музыкальном училище. Но творческому человеку всегда тесно в рамках специальности, профессии. Тем более, что тяга к искусству передалась Гайдамовичу по генам, от деда и бабушки.

Олег ГАЙДАМОВИЧ:

"В музыку меня за ручку привела бабушка - Ольга Гайдамович. Она была талантливой пианисткой, игре училась еще в дореволюционном Петербурге. Среди ее преподавателей - Глазунов. Рахманинов слушал ее и предвещал большое будущее. Но с революцией ее учеба прервалась, она попала на Урал и до 60-х годов проработала концертмейстером в Оперном театре, где судьба снова свела ее с интереснейшими людьми: Козловским, Лемешевым, Штоковым. Матвей Гайдамович - мой дед - одаренный художник. Но в детстве живописью меня не заинтересовал. Я баловался, как и все дети, карандашом и кисточкой, а серьезного увлечения не возникало. И с возрастомрисование я забросил".

К счастью, не навсегда. Потребность выразить себя другими средствами дала о себе знать зрелому музыканту, состоявшемуся педагогу, заслужившему звание работника культуры Российской Федерации. Руки потянулись к кисти, любовь к родной природе визуализировалась на бумаге в печальных акварелях: "Весна воды", "Весна света", "Воздух весны".

Олег ГАЙДАМОВИЧ: 

"С природой я знаком благодаря отцу. Он таскал меня за собой по лесам и рекам. Тогда окружающая красота неосознавалась, но вот через много лет я ощущаю, что без нее, без связи с природой уже не смог бы и жить. Она подпитывает жизненную силу. На этюдах, когда пишешь пейзажи, часто бывает так, что капли дождя попадают в краску и придают акварели неповторимую свежесть. Я постоянно выезжаю на берег Белоярского водохранилища, где брожу по колено в воде в поисках "природных произведений". Коряги... с ними и делать ничего специально не нужно: поставил в нужном положении, да чуть обработал лаком".

Эти самые "коряги" складываются в руках Олега Игоревича в поразительные по своему изяществу скульптуры. И изначально "мертвый" материал - железо - Гайдамовичу под силу оживить, заставить задвигаться, измениться до неузнаваемости. Два куска разъеденного ржавчиной железа, подобранные с пола мастерской, загораются "Вечным огнем", а металлические пружинки, шарики, трубочки вдруг, соединившись, становятся психологической карикатурой на общество, где один возносится до небес, другой супится от важности, третий безлик и равнодушен.

Из откликов завороженных зрителей выставки: 

"Смотря на эти работы, во мне что-то менялось в

лучшую сторону..."

"Покидая выставку, я на некоторое время почувствовала

себя и маленькой девочкой, и древней старухой".

"В картинах Гайдамовича не присутствует радость,

везде только грусть, тяжесть и размышления".

Это правда, параллельный мир Гайдамовича не знает Солнца. Грусть весенних акварелей вдруг перебивается уже совершенно мрачной "Зоной" - с грязевым месивом дорог, зловещей чащей, затаившейся вдали и покосившимся телеграфным столбом, могильной стеллой возвышающимся над всем. "Бесконечный арабеск" не радуется бессмертию, ведь существование - тяжелое бремя. Даже Ассоль не дождется своего Грея - "Алые паруса" отходят от берега и видны уже через мокрую пелену слез. 

Олег ГАЙДАМОВИЧ: 

"Если разобраться, в жизни мало веселого. У Рахманинова есть фраза о том, что печаль является творческой доминантой для создания произведения. Почему-то в радости нет этого созидательного заряда, положительная эмоция не толкает на творчество. Для глубинного, самокопающего, самопознающего, интимного нужна печаль, ностальгия, состояние неудовлетворенности."

"Как пальцами в резиновых перчатках 

Ученый скальпелем пластал цыпленка, 

Так должен я тупым сознаньем 

Вспороть живой комок души",

- это уже из стихотворчества Олега Гайдамовича. Поэзия от его картин так же неотъемлема как музыка. Свои гуашные миниатюры он часто сопровождает хокку японских поэтов. 

Олег ГАЙДАМОВИЧ: 

"Все искусства суть одно явление - совершенствование духа. Это уже человеческий разум разложил все по полочкам с наклееными ярлыками. Я стремлюсь переплести разные виды творчества, занимаюсь синтезом искусств - музыки, поэзии, живописи. И делать это стараюсь не следуя сознательным потугам, пускаю процесс в самостоятельный поход. Чем дольше готовишься к картине, выверяешь, куда и как положить краску, тем  хуже результат. Я полагаюсь на вдохновение и тщу себя надеждой, что кто-то свыше ведет мою руку."

Записал Антон КАПТЕЛОВ 

опубликовано в 2000 год в газете "На смену!"

Неистребима в народе любовь к романсу. Революционные марши ее забить не смогли и советская пропаганда не погубила. А ведь как старались! Вспомните, хотя бы, как изображались певицы романсов в фильмах прошлых десятилетий: карикатурно-томными, закатывающими очи куда-то к потолку, и выступающими обязательно в прокуренных кабаках для жующих "недобитков" НЭПа. Еще романс старательно ассоциировали с цыганщиной и пьянствующим купечеством. Но настоящее искусство тем и хорошо, что легко выдерживает проверку временем. "Интернационалы" стихают и забываются, а "Очаровательные глазки" и "Отвори потихоньку калитку" люди помнят и, затаив дыхание, внемлют верным исполнителям русского романса.

28 мая на сцене Театра Эстрады пройдет концерт талантливой певицы, замечательного человека, и просто красивой женщины (видели бы вы ее глаза!!!) Татьяны Новиковой. "Княгиней русского романса" зовут ее знатоки жанра. Титул такой заработать многого стоит...

- Как казанская девочка Таня сделала первые шаги в певческом творчестве? 

- У меня были очень музыкальные родители. Профессионально пением они не занимались, но в нашем доме всегда звучала песня. От них мне и сестре передалась любовь к музыке, пению. Нас обеих взяли после прослушивания в детский хор дворца пионеров города Казани. Я училась тогда в четвертом классе. На прослушивании мы спели пионерскую песню, сейчас уже не вспомню, какую именно. Нас сразу поставили в альты -- оказалось, что мы вполне уверено, твердо "держим" голоса. С сестрой мы все детство пели дуэтом. 

- Она тоже стала артисткой? 

- Нет, у нее другое призвание. Закончила химико-технологический институт, живет и работает в Белоруссии. А тогда, в детстве, мы занимались пением наравне. Хорошей наставницей была для нас музыкальный педагог, с которой мы познакомились в пионерском лагере. Она даже разучила с нами песенку на испанском языке. Язык мы не знали, пели "на слух", едва зная приблизительный перевод. Потом сестра покупала пластинки, самоучители, но испанский остался для меня чужим. Зато я очень люблю французский, особенно после недавней поездки в Париж. Певучий, музыкальный язык. Я собираюсь обработать несколько песен из репертуара Джо Дассена. 

- Но об исполнении романсов Вы тогда не задумывались? 

- Даже в мыслях не было. Начинала я с эстрады, выступала даже с рок-группой "Зеркало". Это была лучшая группа в Казани, в ней играли музыканты из консерватории. Вместе мы сделали очень интересную запись - это была такая рок-сказка, первая музыкальная сказка. Диктор зачитывал текст, мы пели, а на концертных выступлениях добавлялось еще и цветомузыкальное оформление. С этой сказкой мы успешно выступили на всесоюзном фестивале в Москве 1977 года. 

К романсам я обратилась, переехав в Свердловск. Здесь было очень много ансамблей народной песни, благодаря им я постепенно и заинтересовалась романсом. Для меня это было и творческим ростом, ведь романс - сложный и серьезный по глубине жанр. Но уже тогда мне хотелось не просто спеть, а найти какое-то оригинальное решение, чтобы знакомая песня для слушателей звучала совершенно по новому. 

- А какими словами, на Ваш взгляд, лучше всего обозначается характер романса? 

- "Любовь", "душа", "страдание". 

- Очень часто авторство романсов остается неустановленным. Это что, скромность композитора и поэта? 

- Я не знаю, почему это происходит. Авторы скорее не неизвестные, а глубоко забытые. Бывало, что авторов песни, которую не родители пели в детстве, я узнавала лишь сейчас. Случается и так, что пытаешься узнать фамилию создателя романса в библиотеках, у специалистов, у коллег, и не можешь найти. А на концерте уже зрители подсказывают. Например, после одного концерта ко мне подошла женщина и покритиковала: "В песне "Ты этого хотел" слова немного не те, что у авторов", -  я этот романс услышала впервые в исполнении Нанны Брегвадзе и через ее акцент не точно расслышала некоторые строчки, пришлось присочинить. Эта же зрительница подсказала мне и настоящих авторов "Ты этого хотел". 

- Есть какая-то принципиальная разница между цыганским и русским романсом? 

- Только в национальности исполнителя. Тема общая, с той же силой чувств. Каждый человек, мне кажется, независимо от возраста и социального положения находит в романсе что-то свое, знакомое, близкое своей душе. Поэтому интерес к романсу вечен. Лично я без романса русское певческое искусство и представить себе не могу. 

- Первый ваш диск, вышедший в 1996 году, назывался "Страдать и любить". На подходе второй диск. Как будет называться он? 

- Названия еще нет. Диск находится на стадии записи. "Пишемся" в разных студиях и точного срока выхода я не могу пока назвать. Некоторые произведения мы обработали в джазовой стилистике, экспериментируем. 

- Означает ли это, что творчество Татьяны Новиковой может сделать неожиданный поворот? 

- Скорее всего, так оно и случится. Точно не скажу, какие изменения произойдут, но к такому повороту я морально уже готова. Пути творчества неисповедимы, и должны оставаться именно такими. 

- К ближайшему концерту приготовили для зрителей какие-нибудь приятные сюрпризы? 

- Конечно. Для выступления, кроме всего прочего, мы пригласили две танцевальные группы. 

опубликовано также в блоге erofilms

Из огромной многосерийной массы отечественных и зарубежных телесериалов, демонстрируемых на российском телевидении, один выделялся особо. ''Twin Peaks'' демонстрировался по разным каналам трижды, и все три раза неизменно привлекал широчайшую аудиторию. В чем секрет его успеха? Захватывающий сюжет, вобравший в себя сюжетные и стилистические ходы из мыльных опер, фантастических и детективных сериалов, изящный юмор, обаятельные актеры. Роли, сыгранные этими талантливыми исполнителями, отличались своей неординарностью. Порочная школьница Лора, ее зловещий отец, придурковатый шахматист-рыболов Пит Мартелл и, конечно же, любительница ''танцев в одиночестве'' Одри Хорн. Ее ярко выраженная сексуальность взволновала всю мужскую часть зрителей, а эпизод, в котором рискованная девчонка проникает в канадский публичный дом и, пытаясь получить там работу, демонстрирует ловкость своего язычка, завязывая им узелок на веточке от вишни, стал самым волнующим в сериале.

Неприступная красавица, хранящая не меньше секретов, чем сама Лора Палмер, Одри занимает в структуре сериала особое место. Именно она становится носительницей любимой темы Дэвида Линча, сквозной нитью проходящей через все его творчество: взросление неопытной души, вхождение чистого и невинного ребенка в жестокий мир взрослых. С первого же своего появления Одри являет собой образчик некоей современной Лолиты. Но неприступность Одри – фальшивка, независимость ее напускная. После первого же серьезного столкновения с коварностью и лживостью ''отцов'', маска искушенной в жизни девицы слетает с нее, будто сдуваемая ветром. Хрупкая и ранимая душа скрывалась за ней. Девушка-подросток, попавшая из-за своей завышенной самооценки в трудную и по-настоящему опасную ситуацию, только теперь осознает всю свою незащищенность от внешнего мира. И все же, девочка, побывавшая в публичном доме, подвергнувшаяся, пускай непреднамеренному насилию со стороны родного отца, подсаженная на иглу, не позволила сломать в себе самое главное – подростковое умение любить и удивляться окружающему миру. Роль достаточно сложная и для опытного профессионала, но молодая актриса с блеском справилась с ней, сделав образ Одри незабываемым.

Реалии шоу-бизнеса с детства были знакомы Шерилин Фенн. Ее мать играла в рок-группе и часто брала дочку в турне по стране. Рок-музыкой занималась и куда как более успешная на этом поприще тетка Шерелин – легендарная рок-музыкантша Сьюзи Куатро. Тетушка занимала в становлении вкусов и интересов племянницы особое место: богемные тусовки, громкие концерты, атмосфера творчества и свободы окружали подрастающего ребенка, узнающего об изнанке шоу-бизнеса не понаслышке. 

Но напрямую с несправедливостью этого мира Шерилин ''посчастливилось'' столкнуться только в восемнадцать. В компании со своими подружками она из родного Детройта отправилась в американскую столицу, где прошла фотопробы в престижный ''Плейбой'', бывший стартовой площадкой едва ли не для всех современных женщин – звезд кино и модельного бизнеса. Пробы были вполне обнадеживающими, фотографам она явно понравилась. Несколько снимков даже появилась на желанных плейбоевских страницах. О ее физической красоте в голос говорили и фотографы и редактора журнала. Казалось бы, вершина эта взята, и пора бороться за традиционное звание ''Девушки месяца'', а затем и года. Но не тут то было! Дальше нескольких снимков дело не пошло: девушке заявили, что внешность ее хоть и привлекательна, но излишне своеобразна и не соответствует журнальным стандартам. Возможно, ей действительно отказали из-за несоответствия физическим стандартам: припухлость фигуры, чуть широковатые плечи и крупная родинка (из-за родинки некогда едва не загубили модельную карьеру Синди Крауфорд), но вероятнее, что не устроил ''плейбойевцев'' характер Шерилин, строптивость, которую она проявила уже на фотопробах.

Осознав, что ''зайчика Плейбоя'' из нее не получилось, горевала гордячка Шерилин не долго, решив, что в данном случае журнал потерял гораздо больше. И была абсолютно права! Не известно, чем закончилась ее карьера, если бы ''Плейбой'' не принял такого решения. Ведь журнал этот известен еще и тем, что девушки на его страницах выглядят однояйцовыми близнецами, пусть и божественно прекрасными, но потерявшими всякую индивидуальность. У Шерелин был реальный риск затеряться среди этих глянцевых красавиц. 

Нет худа без добра, гласит мудрая пословица. Не прошло и пары лет, как оригинальная внешность, помешавшая Шерилин стать звездой эротических журналов, сделала ее желанной в другом бизнесе. К красавице проявили живой интерес владельцы небольших студий, специализирующихся на съемках третьесортных комедий и боевиков. Однажды, увидев симпатичную девушку на рекламных постерах парфюмерии и джинсовой одежды, один из этих мелких продюсеров – Арт Линсон - разыскал Шерилин с тем, чтобы предложить небольшую роль в фильме ''Дикая жизнь''. Об Арте Линсоне в Голливуде ходит слава ''отличного продюсера и никакого режиссера''. Его фильмы становились стартовой площадкой для многих известных в будущем актеров (среди которых Шон Пенн, Рик Моранис и Рэнди Куэйд), но при этом никогда не получали высоких оценок у критики, да и у зрителей не пользовались большим успехом. ''Дикая жизнь'' не была исключением. Сюжет представлял собой сокращенный вариант собственного телесериала Линсона ''Быстрые времена в Риджэмонд Хай''. Незамысловатая комедия о любви и развлечениях среднестатистических американских школьников была полна неудачных шуток и глупейших диалогов. А Шерилин Фенн была той самой приятной изюминкой, ради которой на фильм должны были толпами валить прыщавые юнцы. Конечно, ожидания были напрасны, и фильм забылся спустя несколько недель после премьеры. 

Но первый шаг на актерском поприще был сделан, и следующие не заставили себя долго ждать. Вышедшие в 1985 году ''Вне контроля'', о восьмерых подростках, попавших на необитаемый остров и пользующихся этим обстоятельством ''на всю катушку'', и неожиданно удачная комедия ''Такой же парень, как и все'' не дали Фенн ничего нового ни в актерском плане, ни в плане коммерческом. Обе ленты лишь прочнее закрепили за ней имидж взабалмошной школьницы с привлекательной внешностью и диким характером.

В 1987 году ''комедийный период'' для актрисы закончился, подряд последовало два фильма ужасов. Первый из них – ''Школьные зомби'' – имел и второе, куда как более красноречивое и даже несколько двусмысленное название – ''Школа, в которой съели мои мозги''. Молодая учительница (ее роль играла небезызвестная Вирджиния Мэдсен), придя на новое место работы, с удивлением взирала на непривычно послушных учеников. Тайна их отличного поведения заключалась вовсе не в уважении к своим педагогам. Как с ужасом узнавала героиня, администрация ''образцово-показательной'' школы в буквальном смысле слова занималась ''зомбированием сознания'', вынимая мозги из черепов своих юных подопечных. Одну из ''зомбированных'' учениц и сыграла Шерелин. Роль, конечно, тоже не ахти какая, но, по крайней мере, она позволяла разнообразить актерские приемы. На сей раз, Фенн могла не только строить глазки мальчикам, но и изображать на своем личике безумный страх, визжать и бегать по школьным коридорам. В одном из тех коридоров пробегал и мускулистый паренек, которого звали Эрик Да Ре, и который позже замечательно сыграл мрачного Лио Джонсона все в том же ''Твин Пиксе''. 

Фильм ужасов Майка Марвина ''Призрак'' оказался чуть более удачным и чуть менее глупым. В главной роли выступил сам Чарли Шин, который постепенно превращался из ''симпатичного сынишки знаменитого актера'' в ''подающего надежды исполнителя''. Да и у Фенн в ''Призраке'' роль получилась позначительней, чем прежде. Впервые услышав неплохие отзывы, молодая актриса проанализировала собственные силы и пришла к решению поменять имидж. Ей было уже двадцать три и, кроме собственной неудовлетворенности от ролей, ее мучило осознание того, что вечно приглашать на роли школьниц никто не будет. Вспомнив о том, что ''джентльмены предпочитают блондинок'', она перекрасила волосы в платиновый цвет и приняла предложение знакомого актера сыграть главную роль в его дебютном режиссерском проекте. 

Актера звали Залман Кинг. Он хорошо был известен в голливудских кругах, но не столько актерскими работами, сколько в качестве продюсера нашумевших ''Девяти с половиной недель''. Его режиссерский дебют назывался ''Слияние двух лун'' и также носил неприкрытый сексуальный оттенок. Рассказ о молодой девушке, воспитанной в консервативных традициях добропорядочного американского Юга, но против воли богатых родителей влюбившейся в бродягу-бунтаря, был полон скандальных сцен. Шерилин приходилось мастурбировать на мокром полу душевой, подглядывая за обнаженными мужчинами, заниматься любовью перед глазком видеокамеры и наблюдать за интимными играми своего экранного возлюбленного и двух испано-язычных служанок. Первоначально актрису несколько разочаровало, что партнером стал не Микки Рурк, блеснувший в ''Неделях'', а никому не известный, да к тому же лопоухий Ричард Тайсон, но вскоре она была очарована обаянием этого мускулистого красавчика, в результате чего состоялся слаженный дуэт.

Дебют Кинга получился на удивление удачным и был отмечен как критикой, так и зрителями, которых очаровала история страстной любви, поданная в новомодной стилистике видеоклипа. Именно роль Эприл заставила публику впервые серьезно отнестись к Шерелин Фенн, а кое-кто даже начал фанатично выискивать ее имя в титрах киноновинок. О том, что она наконец-то стала кем-то большим, чем просто симпатичной исполнительницей и начала переходить в ранг звезды, указывали поползшие по Голливуду слухи о внесъемочных связях с Тайсоном. До этого особого интереса к ней не проявлялась. На слухи актриса отвечала молчаливым взглядом, прекрасно понимая, что их распространение только добавляют ей популярности.

Но крупные режиссеры, будто сговорившись, упорно продолжали не замечать юную красавицу, и если вы думаете, что после ''Лун'' на нее стремительным потоком обрушились предложения ведущих кинокомпаний, то глубоко ошибаетесь. Все сценарии, что приносили ей почта и нерасторопный менеджер, продолжали оставаться тем же третьесортным мусором. Правда, теперь у нее появилось право самой отбирать понравившиеся роли, и, обладая хорошим художественным вкусом, она сумела добиться улучшения качества следующих картин. 

Как известно, режиссеры низкобюджетных картин, желая сэкономить больше денег, зачастую снимают свои картины за пределами США. И два года подряд Фенн путешествовала, перебираясь с одной съемочной площадки на другую. Фантастический боевичок ''Опасная зона'' режиссер Луис Льоса снимал в Перу. Партнером Фенн на съемочной площадке стал стареющий Дэвид Кэррадайн – актер, который снимался у самого Бергмана, но, несмотря на свой бесспорный талант, предпочитал играть именно в третьесортной продукции. Работая с ним, Шерилин Фенн не теряла даром времени и старательно присматривала за актерскими приемами великолепного артиста, перенимая опыт. Когда съемки закончились, Фенн перебралась в Италию, где Чарльз Бенд разыгрывал известный сказочный сюжет о красавице и чудовище в готических декорациях древних замков. Фильм назывался ''Меридиан'' и носил дополнительный заголовок ''Поцелуй зверя''. Как легко можно было догадаться, сказка получилась совсем не детской – слишком уж сексуальными выглядели отношения главных персонажей.

Предложений было множество, но Фенн не чувствовала удовлетворения. Да, теперь у нее были главные роли, но ведь качество самих картин оставляло желать лучшего. Девушка уже начинала опасаться, что ей предстоит оставаться звездой фильмов категории В до конца своих дней. С такими мрачными мыслями недалеко было и до депрессии, но, к счастью, в 1990 году состоялась встреча с человеком, чье благотворное влияние позволило Фенн перейти в совершенно иной качественный ранг и из любимицы подростков стать Актрисой с большой буквы. Человеком этим и был Линч, ''Великий и Ужасный''.

Со времени выхода его оглушительного шедевра ''Синий бархат'' прошло уже четыре года, кинематографический мир начинал подзабывать о том, кого совсем недавно венчал короной триумфатора, и даже не подозревал, что этот молчаливый и загадочный человек готовит еще более шумное возвращение на экраны кинофестивалей. Его новым фильмом стал ''Дикие сердцем'', необузданная и жестокая современная сказка, которую можно назвать предшественницей ''Прирожденных убийц''. Главные герои Линча, бунтующие любовники Сейлор и Лула в поисках свободы мчатся через всю Америку, встречая на ее просторах странных людей с уродливой моралью и надломленной психикой. Всякий, кто смел становиться на пути их большой и страстной Любви, встречал отчаянный отпор, а иногда и смерть.

Узнав о замысле ее нового знакомца, Шерелин была в восторге. Но радость была не долгой, Линч быстро разочаровал ее, признавшись, что роль Лулу предназначена другой актрисе, а ей он предлагает даже не второстепенную роль, а эпизод. Обидно было до слез! Но нужно быть сверхамбициозной дурочкой, чтобы отказаться от работы у Линча! Фенн дурой не была.

В ''Диких сердцем'' Шерилин Фенн появляется всего лишь на несколько секунд, но что это были за секунды! На ночном шоссе влюбленная парочка находит разбившуюся машину. Все, кто был внутри нее, погибли. Лишь одна молодая девушка в шоке бродит среди обломков автомобиля и тел мертвых друзей, пытаясь найти свою сумочку. Сейлор и Лула пытаются помочь ей, но она умирает у них на руках, до последнего вздоха опасаясь наказания со стороны строгой матери. Ни один кинокритик, писавший об этом фильме, не мог не упомянуть этой сцены. Игра Фенн в ней потрясает. Образ хрупкой молодости, исполненный ею, отпечатывается в сознании и не покидает даже после финальных титров, когда замечаешь за собой тревогу и неуверенность. Пытаясь анализировать это свое состояние, непременно связываешь его с той девушкой, умирающей из-за чьей-то неосторожности.

Фенн была без ума от работы с Линчем (кому, как не ему сводить с ума?!), и потому не раздумывала и секунды, когда он предложил ей роль в своем завораживающем телесериале. Ее не смутило даже то, что вновь предстояло вернуться к тому самому образу школьницы, от которого она с таким трудом избавилась несколько лет назад. Свое значение имело здесь, наверное, и то, что она почувствовала в своей новой героине Одри ''родственную душу''. Расчетливая сердцеедка, скрывающая за напускным цинизмом легкоранимую душу и добрые чувства. Девушка, на которую не может смотреть равнодушно ни один настоящий мужчина, но которая все же предпочитает ''танцы в одиночестве''. Шерелин и сама из тех, кто танцует наедине с собой. Кто только не предлагал ей руку и сердце, с кем только пронырливая пресса не связывала ее имя в колонках ''светских'', а точнее ''интимных'' новостей. Если верить газетам, ее любовниками посчастливилось стать, кроме уже упоминавшихся Чарли Шина и Ричарда Тайсона, ''агентам'' Кайлу Маклахлену и Дэвиду Духовны, звезде ''каратешных'' боевиков Биллу Драго и Эллиасу Котеасу, и множеству других. Возможно, слухи эти и справедливы, но по жизни Шерилин Фенн предпочитает идти самостоятельно, ревниво ценя личную свободу и оберегая независимость от кого бы то ни было. До сих пор у нее это получалось отменно. 

Линч сделал из Фенн настоящую звезду, и в ее руки стали попадать первоклассные сценарии. Одна отличная роль последовала за другой. Коварная подружка гангстера в ''Диллинджере'', инфантильная и трогательная ''подопечная'' раскаивающегося киллера в ''Дневнике убийцы'' (здесь она запросто держалась наравне с обласканным критикой Форестом Уайтакером), другая гангстерская подружка и одновременно исполнительница стриптиза со сладким именем ''Конфетка'' в криминальной драме ''Руби''. Наиболее серьезная работа была проделана ею в экранизации классического романа Джона Стейнбека ''О мужчинах и мышах''. В этой драме о двух друзьях-фермерах, Фенн досталась непростая роль томящейся в деревенской скуке красавицы. Молодой крестьянке не хватает мужского внимания, грубоватый муж не способен удовлетворить ее душевных запросов, и она пользуется малейшей возможностью пофлиртовать с посторонними, пока очередная любовная афера не приводит ее к случайной смерти.

Сложность роли словно утомила актрису и следующие несколько лет она бралась только за комедийных персонажей, отдыхая от целой вереницы драматических и трагедийных образов. Вместе с созвездием звезд первой величины (Стив Мартин, Шон Янг, Арманд Ассанте, Майкл Мэдсен) она участвует в бесшабашной пародии на эротические триллеры, и в первую очередь на модный в то время ''Основной инстинкт''. Режиссер Карл Райнер начал ''хохмить'' уже с названия своей картины (''Смертоносный инстинкт") и продемонстрировал в ней немало удачных шуточек. Фенн комедийно обыгрывала образ, принесший мировую известность Шэрон Стоун,с которой она, кстати, встречалась в ''Дневнике убийцы''. Следующим комедийным опытом актрисы стало участие в веселой ретро-стилизации ''Страсть и Ад в отеле ''Закат'' '' Алана Кастла. Здесь она сыграла симпатичную, но вздорную и истеричную жену, которая на пару с муженьком отправляется отдохнуть в Диснейленд, но оказывается впутанной в неразбериху с трупами, шантажом и пачками долларов. На всем протяжении фильма Фенн красуется в умопомрачительных нарядах с глубокими декольте, демонстрируя не только отличное чувство юмора, но и крепкую грудь. 

Мелодрама ''Три сердца'' 1993 года тоже была с комедийным уклоном и рассказывала о не совсем традиционном треугольнике, ''вершинами'' которого были две подружки и красавчик-жиголо, нанятый одной из них, для соблазнения другой. Преподавательница из нью-йоркского университета Эллен Армстронг (Шерилин Фенн) - бисексуалка. Она живет вместе со своей любовницей Конни, но постоянно поглядывает на мужчин. Делает она это столь часто, что Конни начинает опасаться за прочность их однополой семьи. Дабы удержать любимую возле себя, она находит весьма оригинальный способ – приглашает в семью мужчину. Семья спасена, а три сердца счастливы в любовной гармонии.

Интересно, что партнершей Шерилин по этому фильму (который из всех трех комедий является лучшим) стала актриса… по фамилии Линч. Линч – фамилия, которая бесспорно влияет на весь творческий путь Фенн. Лишним доказательством этому стало сотрудничество Шерилин с дочерью Дэвида Линча Джэннифер. Они познакомились еще на съемках ''Твин Пикс'', где Джэннифер собирала материал для своей книги – ''Дневника Лоры Палмер''. Отцовская тяга к искусству и необычный взгляд на мир передались ей по наследству. Вышедшая книга моментально стала бестселлером, поразив читателей своей притягательной странностью и серьезностью мыслей, удивительной для девушки, которой только что исполнилось двадцать.

А в двадцать четыре Джэннифер взялась за постановку собственного фильма ''Елена взаперти'' (другие переводы – ''Елена в ящике'' и ''Боксирующая Елена'' не совсем точны) c эпатирующим и скандальным сюжетом. На главную женскую роль поочередно приглашались Ким Бессинджер и Мадонна. Но в итоге Елену сыграла Фенн. Первую половину фильма она привычно играла холодную и неприступную красавицу, надменно отвергающую любовные притязания знакомого хирурга. После автомобильной аварии она оказывается в полной зависимости от воли своего навязчивого поклонника, который, желая продлить эту зависимость, ампутирует ей ноги, а затем и руки. Еще никогда прежде кинематограф не рассказывал о такой болезненной страсти, и никогда до этого у Фенн не было такого необычного образа – ''Галатеи наоборот''. Но, каким сложным он ни был, Шерилин отлично справилась и с ним. 

В связи с ''Еленой'' разразился крупный скандал, из-за производственных неурядиц прошел громкий судебный процесс между продюсерами фильма и чем-то обиженной Бессинджер. Но если этот скандал мало коснулся личности Фенн, то следующий едва не стоил ей карьеры. Дело в том, что одна крупная американская телекомпания взялась за многосерийную экранизацию биографической книги о жизни Элизабет Тейлор. Книга эта незадолго до того разошлась по миру крупными тиражами, но вызвала возмущение самой ее здравствующей героини. Тем более легендарной звезде не понравилась новость о намерениях телевидения воплотить ее биографию на экране, не пропустив ни одной интимной подробности бурной жизни. Всеми правдами и неправдами женщина-миф пыталась помешать выходу сериала. Во время этих производственных разборок, немало досталось и Шерелин Фенн (она и сыграла заглавную роль). Производителям все же удалось отстоять свое детище и сериал предстал на суд зрителей. Оценки были самые благожелательные, но карьера Фенн отчего-то пошатнулась. Причины, похоже, скрываются в характере самой актрисы. После роли известной звезды она словно столкнулась с собственной возможной судьбой, прожив на экране все потенциальные будущие взлеты и падения. И будто устала от этой суетливой жизни.

Она продолжает сниматься, но в ее новых работах не чувствуется ни прежних амбиций, ни той энергии молодости, что ключом била раньше. На экране она стала выглядеть серой мышкой и поверить в то, что это та самая сногсшибательная красотка очень трудно. Что случилось с ней? Она повзрослела? Устала? Разочаровалась в выбранном еще в детстве пути? Ответ знает только она одна - Шерилин, танцующая в одиночестве…

http://www.buypost.ru

опубликовано также на блоге anthonycaptain

 

1925 год – один из величайших актеров комедийного кино МАКС ЛИНДЕР (настоящее имя Габриэль Левьель), страдающий нервным заболеванием из-за катастрофического падения популярности, покончил с собой. Жена актера последовала примеру мужа

1925 год – В Ленинграде, в номере гостиницы «Англетер» повесился  СЕРГЕЙ ЕСЕНИН. Существует версия, что поэт был убит неизвестными лицами, но официально зафиксированная  причина  смерти – самоубийство

1930 год – ранним утром в собственной квартире застрелился «пролетарский поэт» ВЛАДИМИР МАЯКОВСКИЙ, тяжело переживающий затяжной творческий кризис и издевки более молодых коллег-литераторов

1931 год – звезда вестернов начала века АРТ ЭКОРД принял цианид в номере мексиканской гостиницы. Причина смерти – закат актерской карьеры с приходом в кинематограф звука

1941 год – на оконной раме гостиничного номера повесилась известная танцовщица ДЖЭННИ ДОЛЛИ. Причиной самоубийства стало обезображенное в автомобильной аварии восьмилетней давности лицо
 

1941 год – после черной полосы творческих неудач и смерти мужа покончила с собой великая поэтесса МАРИНА ЦВЕТАЕВА

1944 год – в нарочито трагической обстановке покончила жизнь самоубийством звезда немого кинематографа ЛУПЕ ВЕЛЕЗ. Украсив комнату траурными венками, женщина приняла сверхдозу снотворного 

1948 год – не выдержала разрыва с мужем, известным актером Рэксом Харрисоном, голливудская актриса КЭРОЛ ЛЭНДИС («Луна над Майами», «Звезда родилась»). Она приняла большую дозу снотворного

1956 год – в знак протеста против политического надзора за советскими литераторами застрелился известный писатель АЛЕКСАНДР ФАДЕЕВ. Советские органы официальной причиной смерти объявили алкоголизм.

1960 год – МАРГАРЕТ САЛЛИВАН,  театральная и кино- актриса в своем номере покончила с собой, приняв большую дозу барбитуратов. Спасти женщину не удалось 

1962 год – в том же самом номере гостиницы «Шелтон» приняла огромную дозу снотворного  82-летняя голливудская звезда КЛАРА БЛЭНДИК («Волшебник страны Оз»)

1962 год – в полночь в собственном доме в бессознательном состоянии найдена актриса МЭРИЛИН МОНРО. Медицинское вмешательство не помогло, и через несколько часов, не приходя в сознание, звезда умерла, оставив после себя одну из самых таинственных загадок 20-го века. В смерти ее обвинялись и братья Кеннеди, и мафия, и агенты ЦРУ, но официальной причиной остается самоубийство

1962 год – звезда мирового кинематографа мексиканец ПЕДРО АPМЕНДАРИС («Лукреция Борджия», «Из России с любовью», «Форт Апач») застрелился после того, как врачи вынесли роковой диагноз - рак  

1968 год – звезда Бродвея и голливудских постановок АЛЬБЕРТ ДЕККЕР в возрасте 64 лет повесился при невыясненных обстоятельствах. Многие объясняют его смерть несчастным случаем 

1969 год – В своей лондонской квартире найдена мертвой американская звезда ДЖУДИ ГАРЛАНД (мать Лайзы Миннелли). Причиной смерти была названа случайная передозировка снотворного, но многочисленные суицидальные попытки и постоянные депрессии, которым была подвержена актриса, заставляют усомниться в официальной версии происшедшего  

1970 год – в Японии националистической организацией «Общества щита» был произведен захват штаба сил самообороны. Таким образом националисты пытались поднять восстание в стране. Когда стало ясно, что попытка провалилась, активист группировки, известный писатель ЮКИО МИСИМА совершил самурайский обряд самоубийства – сеппуку.

1970 год – приняв сверхдозу наркотиков, свел счеты с жизнью ДЖИММИ ХЕНДРИКС, непревзойденный гитарист американской рок-музыки. Перед смертью музыкант оставил записку: «Жизнь – всего лишь миг, любовь – привет. С Богом!»

1972 год – в отеле города Барселоны найдено тело ДЖОРДЖА САНДЕРСА. Актер, родившийся в Санкт-Петербурге (его родители-англичане находились там с деловым визитом), звезда фильмов «Портрет Дориана Грея», «Все о Еве» и сериала «Святой» не выдержал «жизненной скуки» 

1977 год – в собственном особняке на полу ванной комнаты найден бездыханный ЭЛВИС ПРЕСЛИ. Певец умер от передозировки наркотических лекарств, предположительно принятых им преднамеренно

1978 год – за два дня до своего 79-летия и через два дня после смерти единственной жены принял большую дозу барбитурата ШАРЛЬ БУАЙЕ, французский актер, часто снимавшийся в американских лентах («Как украсть миллион», «Первоапрельские дураки»)

1978 год – всесторонне одаренный француз ЖАК БРЕЛЬ, снискавший славу как композитор, певец, режиссер и киноактер, покончил жизнь самоубийством на райском острове, среди цветущей природы. Причины самоубийства остались неизвестны

1980 год – английская актриса РЭЙЧЕЛ РОБЕРТС («О, счастливчик!», «Убийство в Восточном экспрессе») покончила с собой.  Один из британских журналов сделал предположение, что толчком к этому послужил развод с актером Рэксом Харрисоном
 

1982 год – на пике славы покончил с жизнью молодой французский актер ПАТРИК ДЭВЭР, один из лучших профессионалов его поколения («Вальсирующие», «Приготовьте носовые платки», «Черная серия»)

1990 год – в возрасте 38 лет совершил самоубийство один из самых известных актеров-карликов ДЭВИД РАППАПОРТ  («Бандиты времени», «Куба», «Невеста»)

1998 год – совершенно непредсказуемо для поклонников и коллег в гостиничном номере повесился МАЙКЛ ХАТЧИНС, солист популярной группы «INXS». По трагичной иронии самый известный хит музыкантов назывался «Блондинка-самоубийца»

опубликовано в 2000 году

Гастролеры любят Екатеринбург. Приезжают часто и не по разу. Увы, не всегда их спектакли балуют уральцев качеством и художественной ценностью,  по-настоящему интересных работ  мало.  Но  в ближайшем будущем нас ожидают действительно достойные постановки - к  нам едет театр  Антона  Чехова.  С  24 по 28 мая в залах Музкомедии (она, собственно, и привозит гостей) и Дворца Молодежи  будут показаны три пьесы - "Ужин с дураком", "Пизанская башня" и "Там  же,  тогда  же". 

Загодя, до  начала  гастролей в Екатеринбург приехал художественный руководитель  театра  Антона   Чехова Леонид Трушкин. Одна из причин  раннего появления Леонида   Григорьевича   на  Уральщине  - встреча с журналистами.

- Почему  гастроли   громко   названы   "Фестивалем спектаклей Леонида Трушкина"? 

- Это не принципиально.  На самом деле,  это не мой фестиваль. Из трех спектаклей два  мои,  а  один  - постановки Юрия Еремина. 

- В  спектакли  вы  приглашаете  именитых артистов, чтобы завоевать большее внимание публики? 

- У нас частный театр и единственная статья доходов - деньги, вырученные за билеты. Деньги нам приносит только публика,  поэтому и нужны  громкие  имена  - таков всемирный закон театра.  С другой стороны,  мы очень требовательны к качеству всего,  в том числе и актерской игры.  Актер в 50 лет обязан быть звездой! Иначе он либо не талантлив,  либо утратил  форму.  В Москве нет  актера  "в возрасте",  который бы не был известен. Но  есть  у  нас  в  театре  спектакли,  в которых не  заняты  знаменитые  актеры. "Там же, тогда же" - один из них.  В нем играют молодые ребята,  у которых еще  все впереди.  Александр Усов играет там роль, которую до него исполнял Константин  Райкин.  И играет совсем  иначе,  даже жанр спектакля поменялся благодаря ему.  Усова ведет природа и  для  меня  он абсолютное открытие. Познакомился я с ним на детском спектакле -  в  роли  Карапуза  он  был  совершенно серьезен. Он  сыграл  у  нас  в  "Позе  эмигранта" и сейчас продолжает творчески  расти,  постоянно  меня удивляя. Вдруг,  неожиданно,  в  совершенно знакомой мне пьесе,  появляется  новая  интонация,   характер начинает проявляться  по иному.  Александр слышит от меня мало хороших слов,  но  вам  я  скажу,  что  он артист уникального дарования! 

- Театр  ваш  в постоянном движении,  в гастрольных поездках. Почему? 

- Причина простая - у нас нет своей сцены,  своего зала. Вот  и  приходится кочевать по разным театрам: Украина, Питер,  Рига, Екатеринбург... Собчак в свое время уговаривал       меня      перебираться      в Санкт-Петербург, но  ведь  всю  труппу  с  собой  не заберешь. Так  и  ездим  по стране,  и всюду возим с собой и  декорации,  и  освещение,  все,  вплоть  до последнего болта. 

- В  "Ужине с дураком" в дуэте с Олегом Басилашвили играет Геннадий Хазанов.  Как с ним работалось, ведь он больше эстрадный актер? 

- Я счастлив, что получил возможность сделать спектакль с ним.  Он гениально одаренный актер.  Даже когда на репетициях он  начинал  делать  что-то совершенно не то, я не мог его остановить и поправить,  лишив  тем самым себя удовольствия понаблюдать за его игрой.  И только после  того,  как  он  заканчивал  сцену,   я говорил, что   все   было  не  так.  Он  удивительно работоспособный и никогда еще никого не  подводил  и на йоту!   Если   проводить   деление   актеров   на "конструирующих" и "живородящих", Хазанова бесспорно следует отнести к последним. Он - Габен комедии. 

- Вы и сами выступали в качестве актера... 

- В  Челябинске  я заменял Джигарханяна.  Сложилась такая ситуация,  что иначе пришлось бы отменять  три спектакля. Для   меня   это   стало   бы   моральной катастрофой! Хотя    зрителей,     которые     стали свидетелями моей игры, жалко! 

- Как складываются Ваши отношения с прессой? 

- Отношений просто нет. Когда театр начинался, меня только ругали.  Потом появились и хвалебные  отзывы. Но в прессе раздражает и хвала, и критика - слишком неквалифицированный уровень.  У  жанра   театральной критики глубокий  кризис -  журналист  либо просто пересказывает сюжет,   либо   рассуждает,   как   бы поставил спектакль он сам.  Серьезного анализа почти нет. На статьи рецензентов  очень  влияют  и  личные отношения с постановщиком;  как правило,  критики не способно адекватно  оценивать  творчество  человека, который им не люб.  Публикуется и заведомая клевета. И тогда возникает вопрос:  демократия -  это  право писать неправду?  Я бы лишал за неправду лицензии. И это общая  беда  современной  журналистики.   Как-то забыли, что  в  тоне  Доренко с людьми разговаривать нельзя, а делать это за  деньги  -  позор!  Свобода слова должна подразумевать ответственность за слово! И для театрального искусства это  тоже  справедливо. Если не этика становится базисом театра,  то это уже не театр, а что-то совсем другое. 

запись с пресс-конференции сделал Антон КАПТЕЛОВ 

опубликовано в 2000 году

В рядах сражавшихся на фронтах Великой Отечественной стояли и  люди  с  камерой,  запечатлевшие на долгие годы ожесточенные   бои,   свидетельства   ужасающих злодеяний фашистских  войск  и  главное  - портреты безымянных героев,  проживавших четыре военных  года ежедневным подвигом.  Хроникеры  войны  прошли  ее с первых дней и до последних,  победных  мгновений,  с приграничных июньских  постов  и  до  судебных залов Нюрнберга. Всю территорию,  охваченную   пожарищем, видели они  через  объективы  тяжелых  четырехглазых "Аймо" - от Ледовитого океана и  до  Черного  моря. Были среди  них  и женщины,  такие как Мария Сухова, партизанский хроникер,  погибший   от   осколков   с камерой в руках. На фронтах погибло 52 боевых кинооператора, всего же их было 257.

На Свердловской  киностудии  помнят  и  чтут  память Константина Петровича Дупленского.  Нет, он не погиб на войне.  После  1945  года  впереди  у  него  была плодотворная жизнь  хроникального  кинематографиста. Не стало его 16 лет назад - скончался  от  тяжелой болезни. В предверии праздника в Доме Кино собрались его друзья и коллеги. Кто лучше них сможет сказать о войне, которую  запечетлевала кинокамера Дупленскогои о нем самом?

Ярополк ЛАПШИН, режиссер Свердловской киностудии: 

- Я знал Костю еще по ВГИКу - мы были одногодки  и учились вместе.  Он  снимал меня для своей курсовой. Его уважали  уже  тогда  -   за   рассудительность, серьезность, отзывчивость. Когда началась   война, всех студентов   отправили под Смоленск, где под постоянными бомбежками строили заградительные сооружения.   Однажды  немцы  сбросили листовки: "Студенты,  убегайте  отсюда!   Мы   скоро начинаем наступление".  И действительно,  через пару дней наступление  началось,  нас  всех   вернули   в Москву, а оттуда - в глубокий тыл, в Алма-Ату. Отправляли на   открытых   платформах,  заставленных пустыми троллейбусами,  которые  мы,   вгиковцы,   и забились так, что пошевелиться невозможно было. Была зима, температура доходила  до  -40  градусов,  наши импровизированные "вагоны", конечно, не отапливались, а только до Куйбышева мы добирались 19 суток - со множеством остановок, не ограниченных временем. 

Дупленский был  назначен  старшим.   На   одной   из станций, в Арзамасе, он встретил девчушку лет 15-16, беженку с   Украины.   Он   привел    ее    в    наш "троллейбусный" вагон - взял над ней шефство, желая отвести в  теплую  Алма-Ату.   Нам   это   доставило некоторые неудобства - при ней,  ведь,  мы не могли ни умыться,  ни переодеться.  Но до Алма-Аты  он  ее все таки  довез,  попытался пристроить получше,  но, увы, она затерялась где-то на алма-атинских улицах.  

Всю дорогу Костя пробивал  нам  маршрут  и  добился того, чтобы  нам  предоставили настоящий плацкартный вагон. Так что до места назначения  мы  добрались  с лучшим комфортом. 

После войны  мы встретились с ним уже на киностудии. Он пробовал силы и в  большом  кино,  но  с  любимым делом - кинохроникой - расстаться не смог, уехал в Челябинск, где руководил корпунктом. Костя рано ушел из жизни, он многое бы еще мог сделать, но и то, что осталось после него - огромный задел.

Игорь ПЕРСИДСИЙ,  оператор и  режиссер  Свердловской киностудии: 

- Константин  Петрович  ушел  на фронт в 1942 году, еще будучи  студентом  ВГИК.  Сразу   стал   военным кинооператором. Он  и  его  сотоварищи за годы войны отсняли свыше  трех  с  половиной  миллиона   метров пленки. Работа  эта  была  очень нужной для поднятия духа бойцов и для последующих поколений,  но и очень опасной. Сколько  их погибло,  не отпуская камеры из рук! Константин прошел с ней до самой победы. Снимал взятие Будапешта, Вены, на Тихом океане - разгом Японии. Его друг тех лет,  известный  ныне  оператор Владислав Микоша  тепло вспоминает о нем до сих пор, прислал из Москвы телеграмму  с  поздравлениями  его родственникам. Кстати,  хроника  Микоши  тоже обошла весь мир. В Америке 1943 года его кадры видел Чаплин - он долго сидел после них,  закрыв лицо руками,  а потом поднялся и сказал:  "Теперь я знаю Россию. Она обязательно победит!".   А  Константин  после  войны пришел на нашу киностудию - прямо в гимнастерке,  в форме капитен-лейтенанта, военно-морского офицера.

Ольга Константиновна, дочь Дупленского: 

- Конечно,  прежде  всего  он  для  меня - отец. Подававший пример    детям   спокойным   характером, трудолюбием и  добротой.  До  сих   пор   все   свои действия, свое отношение к людям,  я сверяю по тому, как бы поступал он...

Вечер памяти Константина Дупленского увлеченно снимал увесистым фотоаппаратом  совсем  юный  мальчишка  - внук Константина Павловича...

Антон КАПТЕЛОВ 

опубликовано в газете "На смену!" в 2000 году

Как выглядели спектакли королевских театров прошлого с точностью не сможет сказать никто. Но побывавшие на премьерных показах "Цыганского барона"  Свердловской Музкомедии стали   свидетелями   зрелища,  возможно, очень похожего на те,  какими развлекали лицедеи августейших особ.  Пышная, озорная, "не загружающая", говоря современным языком, постановка забавляет мелодраматическим сюжетом,  веселит комическими персонажами и бодрит чудесной музыкой Штрауса.

Постановщик Георгий Исаакян, прибывший из Пермского театра оперы и балета,  говорит о приглашении Свердловской музкомедии и своем новом спектакле:

- Я  благодарен  Музкомедии за приглашение.  С этим театром меня связывает многое. В ГИТИСе учился у Курочкина, и теперь у меня такое ощущение, будто после долгого блуждания я  попал  в  родной  дом.  Местная труппа -  один из самых динамичных театральных коллективов, а главный режиссер театра Кирилл Стержнев, на мой взгляд,  стал уже классиком жанра: "Оливер", "Соломея", "Сорочинская ярмарка". Для театра постановка "Цыганского барона" - большой риск. Музыка Штрауса серьезная,  близкая не к опереточной, а оперной. В оперетте преобладают все же диалоги. Музыка для зрителей знакомая - каждый второй номер -  шлягер.  Произведение в целом романтичное и даже мелодраматичное,  временами начинает напоминать мексиканскую мыльную оперу с персонажами, неожиданно оказывающимися родственниками друг другу.  Но это не значит, что  "Цыганский барон" - легковесная пьеса. В ней скрываются мысли о природе одиночества, о свободе. Ведь  цыгане - это миф человечества об идеале личной свободы. Сложился он благодаря творчеству Бизе, Рахманинова,  Пушкина и Штрауса в том числе. Цыгане не привязаны к одному месту,  они  обнаруживают себя и в Париже,  и в Милане, и при этом, они совершенно не подчинены социуму.  Герой "Цыганского барона" ставит свободу выше титулов, наследства, богатства. Поэтому наша постановка  совсем  не  похожа  на версию советских времен,  где говорилось о том,  что деньги зарабатывать плохо,  а женщину любить хорошо, а еще лучше любить Родину. Мы отошли от такой примитивной трактовки сюжета. Но и не стали следовать моде к показной форме - у какого-нибудь другого театра наверняка бы появился соблазн поставить спектакль о цыганском наркобароне.  Я считаю,  что нужно соответствовать содержанию, заложенному автором.  

В жанре оперетты я уже работал - ставил  "Вестсайдскую историю",  "Кабаре", "Фиалку Монмартра", "Оклахому", "Севастопольский вальс". Никакого дискомфорта от перехода  из  жанра в жанр я не ощущаю - разница не так велика,  как кажется:  в опере все умирают от яда, а  в оперетте все всегда кончается хорошо (смеется).

Итак, социальная агитка, какой был "Цыганский барон" в советские времена возвращена в прежнее,  комическое состояние. Где-то на заднем плане мелькают размышления авторов о человеческой свободе,  но они так неназойливы, что остаются  почти  незамеченными  - пройдет между действиями под свист степного ветра тень "Цыгана" - образной  метафоры этой самой свободы, вот собственно оно и все.  Зато вольно или невольно, авторам нового спектакля  удается неожиданно передать некий антивоенный пафос во время второго акта. Сцена, в которой самодовольный  полковник граф Омонай хитростью заманивает в "милитаристские" сети гражданских простаков, вызывает еканье в сердцах нынешних призывников.

Злодеев в "Цыганском бароне" совсем не осталось.  Вся нарочитая сатиричность образов начисто смывается обаянием  актеров.  Тот  же Омонай Анатолия Бродского оказывается всего-лишь петушащимся солдафоном, а "богатый свиноторговец" Коломан Зупан  превращается из жадного до денег скряги, не любящего никого,  кроме свиней, в ... жадного до денег  милягу,  который и в дочке души не чает,  а поросята нравятся ему просто потому, что сентиментален. Молодая Арсена, которую раньше изображали капризной избалованной девицей, вовсе не растраивается, когда разбогатевший и ставший героем войны Шандор Баринкай - тот самый "Цыганский барон" - берет в  законные жены цыганскую воспитанницу.  Ведь Арсена отвергала Баринкая вовсе не потому,  что  он был беден  (как  это  обязательно подчеркнули бы лет пятнадцать назад),  а просто сердце ее уже принадлежит другому.  Да  и комиссар Карнеро не так коварен, как раньше - обычный "маленький человек  на  большом посту".

Прекрасна музыка и прекрасны декорации в которых она живет. Станислав Фесько вновь  хорошо  поработал  со сценическим пространством:  полевое раздолье, деревенские подворья, дворцовая палата. Художник не повторяется - декор "Цыганского барона" ничем не напоминает прежнюю,  отмеченную  губернаторской  премией постановку "Мазепы".  От мрачной сверх-концептуальности не осталось и следа.

Когда занавес закрылся,  за  его  пологом  раздались крики радости - спектакль удался,  и актеры почувствовали это по зрительской овации, которая прозвучала за секунду до этого.  "Цыганский барон" вышел в долгую репертуарную жизнь - 4, 17, 31 мая он снова на подмостках Музкомедии. 

Антон КАПТЕЛОВ