* * *

О, я хочу безумно жить:
Всё сущее - увековечить,
Безличное - вочеловечить,
Несбывшееся - воплотить!

Пусть душит жизни сон тяжелый,
Пусть задыхаюсь в этом сне,-
Быть может, юноша весёлый
В грядущем скажет обо мне:

Простим угрюмство - разве это
Сокрытый двигатель его?
Он весь - дитя добра и света,
Он весь - свободы торжество!

5 февраля 1914

В этом году обалденная весна! Или мои глаза стали зорче? Трава аж сияет изумрудами, отпенились яблони,груши,сливы.Сейчас цветет бузина,ах, как она красиво цветет!!!А оказывается,цветущая рябина так пахнет! Ежедневный дождь все это моет получше "Мистера Мускула".Все аж сияет-и ни пылинки!Видела маленькие зелененькие вишенки-ура!-в этом году будет много фруктов. Обожаю весну-не жарко,не знойно.Как здорово жить!

 

Новую серию публикаций на AlldayPlus.ru «Шедевры мировой живописи» мы хотим посвятить, как не трудно догадаться, самым известным в истории искусства картинам. Каждый выпуск – это подборка из десяти картин - включая одиннадцатую бонусную с обложки – с объяснением тайного художественного смысла, краткой историей создания и другими интересными фактами о шедеврах и их создателях.



Брюллов посетил Помпеи в 1828 году, сделав много набросков для будущей картины про известное извержение вулкана Везувий в 79 году н. э., разрушившее город Помпеи близ Неаполя. Классическая тема «Последнего дня Помпеи» и художественное видение Брюллова отлично характеризуют романтизм в русской живописи, смешивающийся с идеализмом и страстной любовью того времени к подобным историческим сюжетам.

Эта работа стала первой картиной художника, вызвавшей такой интерес за рубежом. Полотно выставлялось в Риме, где получило восторженные отклики критиков. Сэр Вальтер Скотт назвал картину «необычной, эпической».




«Рождение Венеры» - одна из немногих картин Боттичелли с изображением обнаженных женщин, сохранившаяся до наших дней. В «Рождении» Сандро Боттичелли изобразил образ Афродиты Урании - небесной Венеры, дочери Урана, рожденной из моря без матери. На картине запечатлено не столько само рождение, сколько последовавший за тем момент, когда обнажённая богиня достигает берега в раскрытой раковине. Западный ветер Зефир в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Флора) дует на раковину, наполняя воздух цветами, а на берегу богиню встречает одна из граций.

Считается, что моделью для Венеры была Симонетта Веспуччи, возлюбленная Джулиано Медичи, младшего брата флорентийского правителя Лоренцо Медичи. Она считалась первой красавицей Флоренции и за свою красоту получила прозвище Несравненной и Прекрасной Симонетты.




«Тайная вечеря» — знаменитая фреска итальянского художника Леонардо да Винчи в миланском монастыре Санта-Мария делле Грацие, изображающая Иисуса Христа и апостолов, она открывает целую эпоху Высокого Возрождения в истории живописи.

К миланской росписи Леонардо готовился тщательно и долго, «Тайная вечеря» стала его самым зрелым и законченным произведением. Основной задачей, которую поставил себе Леонардо в «Тайной вечере», была реалистическая передача сложнейших психических реакций на слова Христа: «Один из вас предаст Меня». Леонардо выполнил множество набросков, в которых изучал позы и жесты отдельных фигур. Обдумывая сюжет картины, он не только выполнял наброски, но и записывал свои мысли о действиях каждого отдельного персонажа.

«Тайная вечеря» привлекла его не своим догматическим содержанием, а возможностью развернуть перед зрителем большую человеческую драму, показать различные характеры, вскрыть душевный мир человека и точно и ясно обрисовать его переживания. Он воспринял «Тайную вечерю» как сцену предательства и поставил себе целью внести в это традиционное изображение то драматическое начало, благодаря которому оно приобрело бы совсем новое эмоциональное звучание.




В основу «Вавилонской башни» положен библейский сюжет о строительстве Вавилонской башни, которая была задумана людьми, чтобы достичь своей вершиной неба. Чтобы усмирить их гордыню, Бог смешал их языки, так что они больше не могли понимать друг друга и рассеял их по всей земле, таким образом, строительство не было завершено. Питер Брейгель создал как минимум две картины на этот сюжет. Мораль его «Вавилонских башен» — бренность всего земного и тщетность стремлений смертных сравниться с Господом.

Известно, что в 1553 г. Брейгель побывал в Риме. В его «Вавилонской башне» легко узнаваем римский Колизей с его типичными чертами римской архитектуры: выступающими колоннами, горизонтальными ярусами и двойными арками. Башня окружена строительными бараками, кранами, подъёмниками, использовавшимися в те времена, лестницами и строительными лесами. А вот местность, где возводится Вавилонская башня, своими равнинами и морем очень напоминает Нидерланды.




«Звёздная ночь» была не первой попыткой нидерландского художника Винсента ван Гога изобразить ночное небо. Ван Гог хотел изобразить звёздную ночь как пример силы воображения, которое может создать более удивительную природу, чем та, которую мы можем воспринять при взгляде на реальный мир. В одном из писем он описывал сюжет будущей картины — звёздная ночь с кипарисами и, возможно, над полем спелой пшеницы. Написав в Сен-Реми «Звёздную ночь», он исполнил свой замысел.




Картина «Купание красного коня», поразившая современников своей монументальностью и судьбоносностью, принесла художнику Кузьме Петрову-Водкину мировую известность. Красный конь выступает в роли Судьбы России, которую не в силах удержать хрупкий и юный седок. По другой версии Красный конь и есть сама Россия. В этом случае нельзя не отметить провидческий дар художника, символически предсказавшего своей картиной «красную» судьбу России XX века.

В 1912 году Петров-Водкин жил на юге России, в имении близ Камышина. Именно тогда им были сделаны первые наброски для картины. Коня Петров-Водкин писал с реального жеребца по имени Мальчик, обитавшего в имении. Для создания образа подростка, сидящего на нем верхом, художник использовал черты своего племянника Шуры.

Считается, что изначально конь был гнедым (рыжим), и что цвет его мастер изменил, впечатлившись колористической гаммой новгородских икон. Картина с самого начала вызывала многочисленные споры, в которых неизменно упоминалось, что таких коней не бывает. Однако, художник утверждал, что этот цвет он перенял у древнерусских иконописцев: например на иконе «Чудо архангела Михаила» конь изображен совершенно красным. Как и на иконах, на этой картине не отмечается смешения красок, краски контрастны и как бы сталкиваются в противоборстве.




Фреска «Сотворение Адама» — одна из самых сильных композиций росписи Сикстинской капеллы, посвященных сюжетам книги Бытия. В бесконечном пространстве летит Бог-Отец, окружённый бескрылыми ангелами, с реющей красной туникой. Правая рука вытянута навстречу руке Адама и почти касается её. Лежащее на зелёной скале тело Адама постепенно приходит в движение, пробуждается к жизни.

Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук. Рука Бога дает импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию. Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого. В образе Бога, по замыслу художника, преобладает не чудесное начало, а гигантская творческая энергия. В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела. Фактически, перед нами предстаёт не само сотворение человека, но момент, в который тот получает душу, страстное искание божественного, жажду познания.




В картине «Похищение дочерей Левкиппа» Рубенс обращается к мифу о братьях Диоскурах, сыновьях Зевса и Леды, похитивших дочерей царя Левкиппа. Сильными, мускулистыми руками юноши подхватывают нагих женщин, чтобы посадить их на коней. В отчаянии и испуге дочери царя обращают взоры к небу, как бы ища у богов спасения.

Рубенс изобразил самый драматический момент похищения, дающий богатые возможности для пластических решений. Картина построена на контрастах движений и цветовых пятен. Кажущаяся запутанность группировки рассчитана на то, чтобы производить впечатление напряжённости ситуации и эмоционального порыва, но в то же время построение обладает строжайшей логической продуманностью.

Живо ощущается необыкновенная увлечённость великого художника нахождением разнообразнейших ракурсов, раскрытием богатства пластических состояний человеческого тела, в чём он вряд ли может иметь многих соперников. Своих смелых и дерзких героев Рубенс наделил красотой здоровой молодости, ловкостью, силой и кипучей жаждой жизни.




Картина «Девятый вал», самая известная работа феодосийского художника-мариниста Ивана Айвазовского, изображает море после сильнейшего ночного шторма и людей, потерпевших кораблекрушение. Лучи солнца освещают громадные волны. Самая большая из них — девятый вал, готова обрушиться на людей, пытающихся спастись на обломках мачты.

Всё говорит о величии и мощи морской стихии и беспомощности перед ней человека. Тёплые тона картины делают море не таким суровым и дают зрителю надежду, что люди будут спасены.





Картина «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» создана Полем Гогеном на Таити, куда он отправился в 1881 году в поисках общества более природного и простого, чем его родное французское. Сам Гоген считал это произведение возвышенной кульминацией своих размышлений и после завершения картины задумал покончить жизнь самоубийством, что он пытался сделать и ранее.

Он указал, что картину нужно читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии. Три женщины с ребёнком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у её ног «странная белая птица… представляет бесполезность слов». Голубой идол на заднем плане, по-видимому, представляет то, что Гоген описал как «потусторонний мир». О полноте картины он сказал следующее, «Я верю, что это полотно не только превосходит все мои предыдущие, и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее».





Французский художник Эжен Делакруа создал картину «Свобода, ведущая народ» по мотивам июльской революции 1830 года, положившей конец режиму Реставрации монархии Бурбонов. В центре картины изображена женщина с триколором и ружьем, олицетворяющая свободу. Обнаженная грудь символизирует самоотверженность французских людей того времени, которые с «голой грудью» шли на врага.

После многочисленных подготовительных эскизов ему потребовалось всего три месяца, чтобы написать картину. В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для неё писать». Впервые «Свобода, ведущая народ» была выставлена в Парижском салоне в мае 1831 года, где картина была восторженно принята и тотчас куплена государством. Из-за революционного сюжета полотно в течение около 25 лет не выставлялось на публике.

По материалам Wikipedia

 

Во втором выпуске серии «Шедевры мировой живописи» мы поговорим об иконе Андрея Рублева «Троица», фреске Рафаэля «Афинская школа», «Притче о слепых» Питера Брейгеля Старшего и других известных произведениях искусства.

Картина с обложки - Бар в «Фоли-Бержер», последний холст Эдуара Мане, написанный в 1882 году.




Фреска «Афинская школа» — одно из величайших творений ренессансного искусства в целом и Рафаэля в частности. В центре композиции — фигуры Аристотеля и Платона. Платон (в красном плаще и с чертами Леонардо да Винчи) воздевает руку к небу — в знак того, что мир идей обретается в горних пределах; Аристотель (в синем плаще) указывает рукой вниз — в знак того, что мир идей связан с земным опытом.

На фреске представлены и другие великие философы: Сократ (слева от Платона), Диоген (лежит на ступенях лестницы), а на переднем плане внизу — Пифагор в окружении учеников (слева), Гераклит, сидящий в глубокой задумчивости почти в центре (с чертами лица Микеланджело), Евклид, нагнувшийся, с циркулем в руках, Птолемей и Зороастр (справа), с которыми беседуют двое юношей (один из них с чертами лица самого Рафаэля). По замыслу мастера, проникнутого идеями христианского неоплатонизма, подобное сходство должно было символизировать воздействие и глубинное родство античной философии и новой теологии.




Название этого полотна «Впечатление. Восходящее солнце», написанного в 1872 году, послужило именем художественному направлению импрессионизма с легкой руки журналиста Л. Леруа благодаря его статье «Выставка импрессионистов». В 1985 году картина была украдена вместе с другими работами Моне, а также Ренуара и Моризо и была найдена лишь через 5 лет. С 1991 года картина выставляется вновь в музее Мармоттан в Париже.




«Девушку с жемчужной серёжкой» нидерландского художника Яна Вермера часто называют северной или голландской Моной Лизой. О ней известно очень мало. По одной из версий художник изобразил собственную дочь Марию. Вермер попытался запечатлеть момент, когда девушка поворачивает голову в сторону зрителя к кому-то, кого она только что заметила. В соответствии с названием внимание зрителя фокусируется на жемчужной серёжке в ухе девушки.




Икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублёвым в XV веке - самое знаменитое из его произведений и одна из самых прославленных русских икон. В основу иконы положен ветхозаветный сюжет повествующий о том, как праотец Авраам, родоначальник избранного народа, встретил трех таинственных странников. Явление Аврааму трех ангелов символически раскрывало образ единосущного и триипостасного Бога — Святой Троицы.

Фигуры ангелов расположены так, что линии их фигур образуют как бы замкнутый круг. В иконе нет активного действия и движения — фигуры полны неподвижного созерцания, а их взгляды устремлены в вечность.




В 1891 году Михаил Врубель написал тридцать иллюстраций к юбилейному изданию сочинений М. Ю. Лермонтова. Большая часть работ относилась к поэме Лермонтова «Демон». Врубель так писал о своей работе: «Демон - дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый..»

Демон - образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит с печальными, направленными вдаль огромными глазами, в окружении невиданных цветов. Картина написана в индивидуальном стиле Врубеля с эффектом кристаллических граней, что делает его картины более похожими на витражи или панно. Такого эффекта художник добился с помощью плоских мазков, выполненных мастихином.




«Великий архитектор» — картина английского художника и поэта Уильяма Блейка. Бог-отец в момент творения предстаёт как воплощение зла, жестокий создатель законов и ограничений. Мистик Блейк презирал все инструменты, так почитаемые последователями Ньютона и всеми теми, кто по мнению Уильяма Блейка создал заговор с целью уничтожить всю поэзию в жизни. Поэтому Бог на его картине не устанавливает порядок, а ограничивает и обозначает пределы воображения. Блейк изображает самого Бога ограниченным, заключённым в пространство внутри солнца. Только развивающиеся локоны волос и бороды, вырывающиеся из зловещего красного круга, говорят о возможности вырваться в загадочную темноту — мир духа, освобождённого воображения, в котором, как считал Блейк, можно обрести истинное счастье.




На картине «Притча о слепых» изображено шестеро слепых, которые цепочкой двигаются вперёд, держась друг за друга. Идущий первым слепой поводырь оступается и вместе с посохом падает в яму. Идущие вконце ещё ни о чем не догадываются, но им неминуемо быть в яме следом за их спутниками. Сюжет основан на библейской притче о слепых: «Если слепой ведёт слепого, то оба они упадут в яму».




«Ночной дозор» - более известное название картины Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга», которая была написана в 1642 году по заказу Стрелкового общества - мушкетёрского отряда гражданского ополчения Нидерландов. Рембрандт отступил от канона, согласно которому изображение должно было представлять собой статический парадный портрет, и изобразил роту идущей в сторону зрителя. В результате часть изображённых оказались на заднем плане, что вызвало неудовольствие заказчиков, так же как и изображение на картине посторонних лиц. Плату Рембрандту выдали с большой задержкой.

Картина три раза подвергалась попыткам уничтожения. Первый раз был вырезан кусок холста, при второй попытке картине было нанесено более 10 ударов ножом, в третий раз картина была облита серной кислотой.





«Видение отроку Варфоломею» - первая и самая значительная работа Нестерова из цикла, посвящённого Сергию Радонежскому. Образ Сергия Радонежского, близкий и дорогой художнику с самого детства, был для него воплощением нравственного идеала. Особенно большое значение Нестеров придавал роли святого в сплочении русского народа. Зарисовки пейзажей художник писал в окрестностях Троице-Сергиевой лавры.




Картина «Любовь земная и Любовь небесная» была заказана Тициану секретарём Совета десяти Венецианской республики Николо Аврелио в качестве свадебного подарка своей невесте. Женщины, изображенные на полотне, похожи друг на друга и вызывают впечатление, что речь идёт о том же человеке. Одна из девушек роскошно одета и держит в руке наполненный золотом и драгоценными камнями сосуд, который символизирует эфемерное земное счастье. Вторая девушка, нагая, олицетворяет богиню Венеру и держит сосуд с огнём, символизирующим вечное небесное счастье.





«Фоли-Бержер» — варьете и кабаре в Париже. В конце XIX века это заведение пользовалось большой популярностью. Мане часто посещал это место и в итоге написал картину — последнюю, которую он представил на Парижском салоне перед своей смертью в 1883 году.

Мане делал наброски к картине прямо в баре, находившемся на первом этаже варьете справа от сцены. Потом он попросил барменшу Сюзон и своего друга, военного художника Анри Дюпре, позировать в мастерской.

На заднем плане видно зеркало, в котором отражается огромное количество людей, заполняющих помещение. Напротив этой толпы, за стойкой стоит поглощённая собственными мыслями барменша. Мане удалось передать чувство невероятного одиночества посреди пьющей, едящей, разговаривающей и курящей толпы. Если взглянуть на бутылки, стоящие на мраморной стойке бара, можно заметить, что в их отражение в зеркале не соответствует оригиналу. Отражение барменши тоже нереально. Она смотрит прямо на зрителя, в то время как в зеркале она обращена лицом к мужчине. Все эти несоответствия заставляют зрителя задуматься, реальный или воображаемый мир изобразил Мане.

	Юмор
	Котоматрицы №55. Без улыбки не останется никто!

С Днем Победы!
Отправить эту открытку Разместить в блоге/на сайте		Открытка предоставлена: Mail.Ru

 

Netsuke / holzschnitzereien

VON CORNEL SCHNEIDER

Fotostudio: Borer Alfred, CH-4245 Kleinlützel und *. Copyright ©   Webmaster.

 

"Entdecker" Bernstein/Buchsbaum 53mm
"Explorer" Amber/Boxwood

(SOLD)

 

 

"Auf dem Schneckenhaus"Buchsbaum 85-95mm
"On the Snailhouse" boxwood/ diameter 85-95mm

(SOLD)

 

"Das Treffen" buchsbaum, bernstein, silber, acrylglas 210mm lang
"The Meeting" boxwood, amber, silver, acrylglas 210mm long

(SOLD)

 

 

 

 

"Die Nackte" buchsbaum/acrylglas/perlmutter/elfenbein "The Nude" boxwood/acrylglass/mother of pearl/ivory (SOLD)

 

	„Schlüpfende Viper“   Bernstein, Taguanuss, Buchsbaum  60mm „ Hatching Snake “ Amber, Taguanut, Boxwood 60 mm (SOLD)

 

 

weitere Bilder von der Eidechse

more pictures of the lizard

 

 

 

 

Jagender Baumfrosch Hunting Treefrog SOLD

50x48x42mm Boxwood / Amber-eyes / Bronce-ants

 

Sperlingskauz Buchsbaum, 6 cm. / Boxwood (SOLD)

Schneckenhaus mit Blatt   Buchsbaum   " Snailhouse with dry leaf " Boxwood (SOLD)

 

 

 

 

 

 " Vipera aspis " , Lifesize. 14.5 cm. SOLD

 

Frosch auf eingerolltem Blatt / Buchsbaum 6.7 cm. Frog on a dry leaf / Boxwood 6.7 cm. SOLD

 

 

Eidechse mit Ameisen / Lizard with Ants. Buchsbaum. 9.5 cm. SOLD

 

 

Schnecken / mating snails.  6 cm. SOLD

 

Schnecke auf Baumpilz  6cm / Snail on Treemushroom.  6cm. SOLD

 

Ringelnatter Lebensgrösse (65 cm) Buchsbaum. SOLD

Natrix-Natrix Lifesize Boxwood

 

Baumfrosch / Treefrog  7,5 cm SOLD

 

Maus auf Pilz. Buchsbaum, gebeizt 5.5 cm. SOLD

Mouse on Mushroom  boxwood

 

Frosch. Buchsbaum, gebeizt  (6.8 cm.) SOLD * Fotograph: Dieter Jermann, Laufen Frog on Branch  6,8 cm	Maus auf Brot Buchsbaum, gebeizt (5.7 cm.) SOLD   Mouse on dry piece of Bread 5.7 cm.
Frosch. Buchsbaum, gebeizt  (6.8 cm.) SOLD * Fotograph: Dieter Jermann, Laufen Frog on Branch  6,8 cm	Maus auf Hühnerknochen  8cm. SOLD Mouse on a Bone  8 cm.

Eidechse im Laub. Buchsbaum, Bernstein. (7.5 cm.) SOLD

Lizard in a dry Leaf  7,5cm.

 

Mauereidechse. Buchsbaum, Bernstein. (8.0 cm.) SOLD

Mauereidechse. Buchsbaum, Bernstein. (8.0 cm.) SOLD

 

SIEHE FOTOSEITE ECHSE

 

Mauereidechse. Buchsbaum, Bernstein. (8.0 cm.) SOLD

(Bild anklicken)

 

 

Die kleinste Geige der Welt auf und aus Meisters Hand. SOLD

Smallest Violin of the World   2,9cm

 

 

 

 

Wikinger Buchsbaum  5 cm. SOLD

Viking/Warrior Boxwood 5 cm

 

 

"Gecko". Buchsbaum, gebeizt  (9.0 cm.) SOLD

"Gecko"  boxwood  polychromed

 

Muschelhund   Bruyère, Perlmutter, Gold, fossiles Elfenbein, Ebenholz.    " Shelldog " Briarwood, Mother of pearl, Gold, Mammothivory, Ebony (SOLD)

 

Nuss   Nuss. Buchsbaum, gebeizt (4.7 cm.)    Walnut boxwood  originalsize (SOLD)

 

Я только раз видала рукопашный,
Раз наяву. И тысячу - во сне.
Кто говорит, что на войне не страшно,
Тот ничего не знает о войне.

1943

C 9 мая!

C 9 мая!

C 9 мая!

C 9 мая!

http://alldayplus.ru/lifestyle/food/39-test-post-pro-yaichnicu.html#

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Аккуратненько выкладываю получившееся на тарелочку, посыпаю нарезанной свежей зеленью; добавляю к композиции ржаной хлебушек с маслицем; помидорки-черри (снова - для красоты) и всё.
Ем.

http://xage.ru/comments.php?id=14376 Тем более, если фотографии настолько красочные. В этой подборке нет определенного жанра, но есть нечто общее - это невообразимая красота природы. Кроме того, почти на всех фотографиях есть люди, люди из самых разных уголков мира. Мне кажется, что благодаря таким фото в нашем сознании громадный мир складывается как бы из отдельных кусочков, пазлов. В общем, очень рекомендую посмотреть.

Я думал, на такое способны лишь китайцы на разных национальных праздниках. Оказывается, солдаты армии США умеют создавать картины собственными телами. Эта галерея старых фотографий может послужить примером того, как организованность способна из толпы сделать сложнейшую систему. Жаль, конечно, что не в цвете, но что поделать. Следующий раз постараюсь найти цветные фото.

 

Город Тячев - центр Тячевского района - расположен на правом берегу Тисы. Через него проходят автомагистраль Ужгород-Рахов и железнодорожная линия Ужгород-Вел. Бычков. Основан Тячев в ХІІ в . В 1329 г. населенный пункт был отнесен к разряду коронных(королевских) городов и пользовался некоторыми привилегиями. Населенные пункты: г.Тячево, с.Вонигово, с. Дубове, пгт. Солотвино, пгт. Тересва, пгт. Усть Чорна и другие. Тячевский район расположен в юго-восточной части Закарпатья. Граничит на севере с Надвирнянским, Богородичанским и Рожнятинским районами Ивано-Франковской области, на востоке с Раховским, на западе с Хустским и Межгорским районами. На юге района проходит граница Украины с Румынией поверхность района имеет горный характер, за исключением низменностей вдоль рек Тиса и Теребля. Через район проходит железнодорожная колея Ужгород-Солотвино, и уже не ходит узкоколейка Тересва-Усть-Чорна. На территории района находится Угольський тисово-буковый массив Карпатского государственного заповедника. Площадь района (га) - 180000 Количество существующих заповедных обьектов - 53 Общая площадь заповедных обьектов (га) - 17939 Часть заповедных обьектов в общей района (%) 10 Население - 172,5 тыс.чел. Пешеходная экскурсия по Тячеву - небольшому старинному многонациональному городу на берегу Тисы у границы с Румынией. В центре Тячева памятники: герою двух стран - мужественному танкисту Ст. Вайде, руководителю венгерской революции 1848-49 гг. Лайошу Кошуту, протестантская церковь ХШ-ХУШ ст.ст. Тячевская лечебно-оздоровительная зона Охватывает территорию Тячевского района. Здесь представлены разные типы минеральных вод, наиболее ценные из которых слабосульфидные Серноводского типа, углекислые хлоридные натриевые типа Наугейм и углекислые гидрокарбонатно-хлоридные Малкинск