В ночи рыдала тихо скрипка,
Скорбя натянутой струной,
О том,что в мире этом зыбком
Ничто не вечно под луной.
Поджав её щекой небритой,
С ней вместе плакал и скрипач,
Жалея о любви разбитой,
Сжимал смычок он,как палач
Сжимает рукоять меча жестоко,
Готовый голову снести,тому
Кто перед плахой одиноко,
Прощально смотрит на луну.
Печальный образ вожделенной,
Скрипач в Селене увидал,
Он будет с ней,там,во вселенной,
Он вздрогнул и струну порвал.
Нет вечного на этом свете,
Как к нам пришло,так и ушло,
Лишь плакать будет скрипка эта,
Любовь жить будет всем назло.


"И как будто лопнула струна…"
- я буду говорить о любви в музыке
и о музыке в любви.

Для справки: Вокализ -
значение (от лат. vocalis ) звучащий,
поющий, пьеса для голоса без слов,
состоящая только из гласных звуков.
Также этим термином называются
упражнения для голоса, необходимые для его развития Существуют целые сборники таких вокализов-упражнений.

В сердце великого композитора Рахманинова не раз вспыхивала любовь, которая подвигала его на сочинение прекрасных лирических романсов. Было написано 80 романсов с неприменным посвящением какой-нибудь даме.
Совершенно особое место в вокальной лирике Рахманинова занимает гениальный "Вокализ", написанный в 1915 году.
Музыка столь выразительна, столь содержательна, что композитор счел возможным отказаться от поэтического текста. "Вокализ" хочется назвать русской "песней без слов", вернее этот романс поется одной буквой "а".
Чудеснейший романс без слов он посвятил несравненной Антонине Неждановой, солистке Большого театра. Антонина Нежданова, обладала великолепной, безупречной вокальной техникой (она пела в парижской "Гранд-опера" в 1912 году, где партнерами певицы в "Риголетто" были знаменитые Энрико Карузо и Титта Руффо) !
Чувства Рахманинова Нежданова не заметила, любовь без взаимности не рождала музыки и после этого композитор умолк…
Наступила жестокая депрессия, которая продолжалась полтора года до прихода... новой, "последней" любви Рахманинова - но это уже другая история.
Послушайте "Вокализ" в исполнении Лили Понс (французская и американская оперная певица (колоратурное сопрано)), которая влюбилась в музыку Рахманинова через "Вокализ".




А об этой любви говорили на всех ледовых аренах мира! Катю Гордееву и Сергея Гринькова представили друг другу в 1981 году, когда ей было 10 лет, а ему 14.
Их первыми тренерами стали Владимир Захаров и Надежда Шеваловская. В 1985 году Катя и Сергей стали чемпионами мира среди юниоров и в том же году, на чемпионате Советского Союза среди взрослых заняли VI место. Они перешли тренироваться к Станиславу Жуку и уже на следующий год (1986) стали чемпионами мира, Кате тогда было 14 лет и она стала самой юной чемпионкой мира за всю историю парного катания.
Их нежная привязанность друг к другу переросла в любовь, которую можно олицетворять с именами Ромео и Джульетта. Они поженились 21 апреля 1991 года в г. Москве; 11 сентября 1992 года в г. Морристоун (Нью-Джерси, США) у них родилась дочь Дарья.
1994 год, чемпионат мира среди профессионалов.
Екатерина Гордеева и Сергей Гриньков, С.Рахманинова и "Вокализ" - любовь не нуждающаяся в словах!




20 ноября 1995 год! В это никто не соглашался верить: Сергей Гриньков скоропостижно скончался от инфаркта на тренировочном катке олимпийского центра в Лейк-Плэсиде (США) в возрасте 28 лет!...
Катя до 2001 года продолжала выступать в США в ледовом шоу «Stars on Ice», только теперь в женском одиночном катании. В США вышло две книги Гордеевой: "Мой Сергей. История любви" и "Письма к Дарье". Эпиграф к книгам "Я улыбаться перестала.."

Но пришла новая любовь, спустя 6 лет после смерти Сергея и в июне 2001 г. Екатерина Гордеева вышла замуж за олимпийского чемпиона Илью Кулика, у них родилась дочь Елизавета. Катя иногда принимает разовые приглашения выступить на тех или иных ледовых шоу. В 2003-м и 2004-м годах Екатерина Гордеева принимает приглашение выступить для российских зрителей и приезжает в Санкт-Петербург на шоу "Ледовый Олимп".
14 октября 2007 года в Москве состоялась первая церемония вручения премии по фигурному катанию "Хрустальный лед" и Екатерина Гордеева была награждена премией в номинации "Легенда".
В 2008 году Гордеева приняла приглашение Ильи Авербуха и Первого канала принять участие в популярном телевизионном проекте "Ледниковый период", ее партнером на льду в телепроекте стал российский актер Егор Бероев.
Екатерина Гордеева и Егор Бероев "ВОКАЛИЗ", эфир 13 декабря 2008, Ледниковый период.




Мне показалось - этот танец Кати - Вокализ памяти непроходящей трагической любви:

Я улыбаться перестала,
Морозный ветер губы студит,
Одной надеждой меньше стало,
Одною песней больше будет.
И эту песню я невольно
Отдам на смех и поруганье,
Затем, что нестерпимо больно
Душе любовное молчанье.

(Анна Ахматова)

Эдвин Мартон (Edvin Marton) - один из немногих венгерских музыкантов, кто сумел - своим огромным талантом и фантастической трудоспособностью снискать популярность во всем мире.
Однако россияне узнали Эдвина Мартона в основном благодаря прославленному фигуристу Евгению Плющенко. Под музыку Эдвина Мартона Евгений выиграл 12 (!) золотых медалей, а в 2006 году ему покорился золотой пьедестал Олимпийского первенства в Турине. Тогда блестящие интерпретации Крестного отца и Tosca и гениальное катание нашего фигуриста принесли России золото в мужском катании, а Ромео и Джульетта стала первой в парах, возведя на высшую ступень пьедестала Татьяну Тотьмянину и Максима Маринина.
И недавно, Мартону присудили престижную премию Emmy Award в Нью-Йорке . Его музыка похожа по стилю с музыкой от "Maksim Mrvica" и "Vanessa Mae" ..
Тонко чувствуя пульс нашего времени, объединяя современные ритмы и классическое звучание скрипки, Эдвин Мартон смог занять свое место на мировом Музыкальном Олимпе и донести до своих слушателей всю красоту и оригинальность тех композиций, которые уже сейчас можно назвать классикой своего жанра.
Еще в 2000-м году из-под пера 25-летнего Эдвина Мартона вышла музыка, которая легла в основу одного из самых красивых ледовых шоу Art On Ice . Там-то музыканта и услышали Евгений Плющенко и Алексей Николаевич Мишин, которые тут же предложили сотрудничество. Нужно сказать, что ледовое шоу Art On Ice увидели более 280 миллионов человек по всему миру, а дружба с Женей Плющенко (тогда еще не олимпийским чемпионом!) привела в последствии к большой работе и великолепным совместным результатам.
Сотрудничая с такими звездами как Seal, Zucchero, Supertramp, Gloria Gaynor, Эдвин Мартон объездил полмира. Его вообще можно назвать музыкантом мира. Его музыка стирает границы между различными нациями, поколениями, настраивая людей на какой-то поразительный позитивный лад.
далее

Это необычайно грустная история от которой у меня были мурашки по коже. Это социальный эксперимент о восприятии, вкусе и приоритетах людей.
Это перевод статьи, написанной по материалам очерка Вашингтон Пост, который получил Пулитцеровскую премию.
....Холодным январским утром на станции метро Вашингтона расположился мужчина и стал играть на скрипке. На протяжении 45 минут он сыграл 6 произведений. За это время, так как был час пик, мимо него прошло более тысячи человек, большинство из которых были по дороге на работу.
По прошествию трех минут мужчина средних лет обратил внимание на музыканта. Он замедлил свой шаг, остановился на несколько мгновений и… поспешил далее по своим делам.
Минуту спустя скрипач получил свой первый заработок: женщина бросила деньги в футляр и, без остановки, продолжила свой шаг.
Еще несколько минут спустя мужчина облокотился к стене и стал слушать, но, вскоре, он взглянул на свои часы и продолжил путь.
Наибольшее внимание музыканту досталось от трёхлетнего мальчика. Его мама в спешке вела его за собой, но мальчик остановился чтобы посмотреть на скрипача. Мама потянула чуть сильнее и мальчик продолжил движение, постоянно оглядываясь назад. Эта ситуация повторялась и с несколькими другими детьми. Все без исключения родители не дали им задержаться и на минуту.
За 45 минут игры только 6 человек ненадолго остановились и послушали, еще 20, не останавливаясь, бросили деньги. Заработок музыканта составил $32 .
Никто из прохожих не знал, что скрипачом был Джошуа Белл — один из лучших музыкантов мира! Играл он одни из самых сложных произведений, из когда-либо написанных, а инструментом служила скрипка Страдивари, стоимостью $3,5 миллиона.
Игра Джошуа Белла в метро является частью социального эксперимента газеты Вашингтон Пост о восприятии, вкусе и приоритетах людей. Принципы которого были: в будничной среде в неподходящий момент:
Ощущаем ли мы красоту? Остановимся ли чтобы оценить ее? Распознаем ли талант в неожиданной обстановке?




За два дня перед выступлением в метро, на его концерте в Бостоне, где средняя стоимость билета составляла $100, был аншлаг.
Один из выводов из этого эксперимента может быть следующим:
Если мы не можем найти время на то что бы ненадолго остановиться и послушать лучшие из когда-либо написанных музыкальных произведений в исполнении одного из лучших музыкантов планеты; если темп современной жизни настолько всепоглощающий, что мы становимся слепы и глухи к таким вещам — тогда что же еще мы упускаем?... саму жизнь?


Господа, вы только послушайте это!!!








Прочитан текст с: http://habrahabr.ru/blogs/i_am_clever/55717/

"...Тот, кто взял ее однажды в повелительные руки,
У того исчез навеки безмятежный свет очей,
Духи ада любят слушать эти царственные звуки,
Бродят бешеные волки по дороге скрипачей.

Надо вечно петь и плакать этим струнам, звонким струнам,
Вечно должен биться, виться обезумевший смычок,
И под солнцем, и под вьюгой, под белеющим буруном,
И когда пылает запад и когда горит восток."

(из Гумилева)





В этот раз я задумала написать про симфоническое танго "Лето" Астора Пьяццоллы из "Времен года в Буэнос-Айресе". Но все изменилось, когда я встретила в YouTube "сумасшедшее" исполнение скрипачки Yoon Soyoung этого "Лето" моего любимого Астора (замечу, однако, исполнение с интересным вкраплением Вивальди).
Но эта девушка-скрипачка, из Южной Кореи, переменила мою тему, и я должна написать несколько слов про нее, которая продолжает покорять мировые музыкальные "Олимпы".
Вот некоторые сведения про Yoon Soyoung: Лауреат некоторых самых требовательных в мире скрипичных конкурсов, включая конкурс Индианаполисе в 2010 году, конкурс Королевы Елизаветы в 2009 году и конкурса П. И. Чайковского в 2007 году. Ее первой победой был приз в 2002 году Иегуди Менухин - Международный конкурс скрипачей в возрасте всего лишь семнадцати лет...
Она продолжала шокировать мир музыки в 2007 году с ее "разверткой" на конкурсе Давида Ойстраха, одновременно выиграв Гран-при, специальный приз виртуоза и прочие призы...
Soyoung гастролировала с оркестрами мира, включая оркестр Виртуозы Москвы , камерный оркестр Цюриха, Филармонии Наций, в Лондоне Виртуозы Моцарта , Sinfonieorchester Rundfunks де Norddeutschen, Sinfonieorchester Rundfunks де Westdeutschen, Национальный оркестр Радио Киева, Русской национальный оркестр, Национальный оркестр Бельгии, Spain's Orquesta de Euskadi and the Trondheim Soloists...

"Скрип колеса" или "Скрипка - лиса" - вроде бы как и "ослышка"?,
в тексте песни Саруханова поется так:
"Скрип колеса, лужи и грязь дорог
Сотни тысяч лет нам мыкать поровну
Мне и тебе
Всё, что не склевали злые вороны
В нашей судьбе.."

- а вы знаете что эта за скрипка?...
Могу вас заверить, что есть такая "скрипка-лиса", трудно сказать когда она появилась, но не позднее 15-го века. Вероятно, к этому времени ирландцам порядком надоели волынки и арфы... , появилась скрипка (хотя этот "странный инструмент" пока не походил на теперешнюю скрипку). Инструмент бывал различных размеров, с разным количеством струн, и был иной раз обтянут шкурками животных, но очень полюбился бродячим музыкантам.
По легенде - три волыночных мастера собрались в пабе "Murphy’s" на Фоллз Роуд в Дерри, чтобы за пивом обсудить, какую опасность новый инструмент может представлять для волынок. Разошлись они, придя к выводу, что скрипка - это такая же чепуха, как и труба.:) Но они глубоко ошибались!
Рассказывают, что на севере Ирландии, в былые времена, скрипку можно было слышать в каждом доме. Год назад мы сами имели возможность убедиться в том, что многие ирландцы умеют играть на этом инструменте: в основном это хорнпайп (это такой стиль танца, у нас тоже есть стиль типа "Калинка"), так "King Of the Fairies" - один из ирландских "стандартов", этому произведению (по моим расчетам) не менее 200 лет и переводится так - "король эльфов"- мелодия чудная! Вот приведу вам то, что можно услышать в любом ирландском баре:



С моей точки зрения, можно говорить о таких составляющих ирландской манеры игры на скрипке - это украшения, акценты и отношение к мелодии. Украшения, например, быстрая серия коротких нот, которая играется вместо одной длинной, придают звучанию скрипки остроту и легкость, делают его похожим на щебетание птиц или журчание ручья. Природные акценты расставляются таким образом, чтобы мелодия ожила, чтобы у нее появилась внутренняя пульсация, именно они погружают слушателя в ритм танца (но танец - это уже отдельная тема).

Этой старой скрипке - "скрипке-лисе" более 500 лет!

Vivaldi, AUTUMN
Скрипка: Джулия Фишер, Германия, 28 лет, несколько премий музыкальных конкурсов.
Джулия Фишер играет на скрипке работы Дж.-Б. Гваданьини (1742) /Guadagnini /.

= = = = = =
Когда Александр Рыбак, норвежец белорусского происхождения, появился на сцене "Евровидения", мало кто понял на какой скрипке он играет и что за прыжки оформляют его выступление.
На самом деле он играл на норвежской скрипке ХАРДИНГФЕЛЛЕ.
А те трое, что сзади выполняли непонятные нам пируэты, на самом деле танцевали норвежский танец ХАЛЛИНГ.

Заинтересованному читателю предлагаю вспомнить и внимательно посмотреть)




Читать далее...