Коронованная любовь: Грейс Келли и князь Ренье III.-здесь

Многолетняя дружба между Домом Мейян, ведущей мировой фирмой по производству и селекции роз, и княжеским домом Гримальди началась еще в 1956 году, когда состоялась свадьба Принца Ренье и Грейс Келли. В честь свадьбы Френсис Мейян посвятил княгине Монако розу ‘Grace de Monaco’.

‘Grace de Monaco’ (HT, Meilland, 1956)

Эта махровая роза (17-25 лепестков) имеет очень насыщенный аромат, а куст достигает в высоту 2 метров. «Родителями» сорта явились легендарная ‘Peace’ (НТ, Meilland, 1942) и ‘Michèle Meilland’.
В 1973 году Мейян посвятил свою новую розу юной принцессе Стефании, а в 1976 году Френсису Мейяну был посвящен импровизированный розарий в Монако, который в 1981 году принимал первых гостей в рамках Международной Выставки Роз.
Среди новых роз, показанных фирмой Мейян на этой выставке, был необыкновенный двухцветный сорт с красными и кремовыми бутонами, которые при раскрытии превращались в прекрасные полные цветы с оттенком насыщенной розовой окраски. Роза имела название ‘Предпочтение’ (‘Preference’) и экспонировалась как результат скрещивания двух известных сортов – ‘Ambassador’ (HT, Meilland, 1979) и ‘Peace’ (HT, Meilland, 1942).
Принцесса Грейс, открывавшая эту выставку, назвала этот сорт лучшим из всех представленных роз. Ален Мейян тут же объявил, что отныне роза будет называться ‘Принцесса Монако’. Так появилась роза, посвященная одной из самых легендарных женщин XX века. Сорт имеет несколько синонимов – ‘Princess Grace’, ‘Princesse Grace de Monaco’, ‘Grace Kelly’.

‘Princesse de Monaco’ (HT, Meilland, 1981)

Этот чайно-гибридный сорт обладает приятным фруктовым ароматом. Цветки полные (35-45 лепестков), среднего размера, располагаются, как правило, по одному на цветоносе. Куст цветет несколько раз в течение лета.

Сто лет назад мир кардинально изменился. Переступив порог XX века, вместо обещанного европейскими просветителями земного рая человечество шагнуло в адскую бездну.
Первая мировая война продолжалась четыре года - 1568 дней. Реки крови на полях сражений были остановлены только осенью 1918 года. В фильме показаны основные этапы и финальный акт катастрофических событий - Компьенское перемирие между Германией, потерпевшей поражение, и государствами антигерманской коалиции.
Напомнить зрителю о трагедии, разыгравшейся в Европе в начале XX века, - не единственная задача, стоявшая перед автором фильма. Как могло случиться, что война, глобально изменившая мир, была порождена гуманной европейской цивилизацией - вот, пожалуй, главный вопрос, ответить на который пытается Алексей Денисов. Разрешить этот страшный исторический парадокс ему помогают историки из Германии, Франции, Англии и, конечно же, России.
Привлекаются уникальные документальные свидетельства, редкие кадры кинохроники из европейских и российских архивов. Без внимания не останется необычная операторская работа. Панорамные съемки Верденского поля с высоты птичьего полета помогают прочувствовать масштабность трагедии.
В фильме показан российский взгляд на историю Первой мировой войны - быть может, непривычный для европейского зрителя. Пострадавшие от войны города и деревни можно восстановить. Но в это время произошло куда более страшное - перелом в сознании людей, для которых кровь, смерть, мучения стали, пусть ужасной, но обыденностью. Пережившая этот кошмар Европа никогда больше не будет прежней - говорит рассказчик, известный российский актер и режиссер Федор Бондарчук.
Первая мировая война оказалась самоубийственной для Европы. Та Европа, которая существовала раньше, навсегда исчезла с лица земли. Для России финал оказался еще более губительным и кровавым - раскол общества, революция и развал Российской империи.
В Советском Союзе тема Первой мировой была фактически под запретом. Поэтому на территории России нет мемориалов, посвященных погибшим в той войне. Создатели фильма отдают дань памяти героям и жертвам тех трагических событий.

"Художник рождается, чтобы страдать от неизлечимого романтизма. Неважно, как сильно давит реальность, он всегда считает, что его творчество и искусство может изменить мир". Vangelis Rinas увлекает нас в путешествие. Это сказка великого греческого духа, романтики и приключений. "Не забывайте, что мы родились на одной земле, как Улисс, для путешествий и приключений, военачальников, бойцов и исследователей в то же время". Очень много в творчестве зависит где родился и вырос художник.

 "Я вырос на природе, в лесу и у моря, и я считаю это благом для любого, что эпоха невинности, детства, когда все мы испытываем ясность и порядок в наших душах, дает такой жизненный опыт. Все древние образы острова, где я родился и вырос, проходят через мою жизнь и отражаются в работах".
Vangelis Rinas - греческий живописец и скульптор родился в 1966 году на острове Самос, вырос на острове Икария. Его первый учитель в живописи был профессор Vasilis Korkovelos. Окончил Афинскую школу изящных искусств со степенью MFA. Живет и работает в Афинах и Нью-Йорке. Начиная с 1992 года проходят его выставки в Греции и за рубежом, участвует в международных биеннале.

В его работах есть красивый образ женщины ( жена, как муза вдохновения), лодки (мечтательное путешествие) и музыкальные инструменты (музыка - символ общечеловеческого искусства), где множество элементов идеально сбалансированы, есть гармония света и цвета, история и современность. Вопрос о вечном путешествии человека. Создавая свою собственную реальность, его произведения словно отрывки из снов, метаморфозы или эволюция от реальности к мечте. Учитывая, что Rinas рос на древней греческой земле, Время является содержательным и основным мотивом. Древняя и современная Элевсина, как фоновый мотив: античные колонны в плане современного города, заброшенный храм, земляная почва, былое великолепие... едва появляется и исчезает в грудах пыли с нефтеперерабатывающих заводов и судостроительных доков. Элевсин сегодня - это полная противоположность своей древней исторической. Темы художника могут быть прочитаны как история, но не в негативном смысле, а как сокровища, которые вновь будут открыты.

Царица голосом и взором
Свой пышный оживляла пир,
Все, Клеопатру славя хором,
В ней признавая свой кумир,
Шумя, текли к её престолу...
(А. С. Пушкин отрывок)

Englischer Meister 19. Jhdt. Cleopatra. (аукцион)

Клеопа́тра VII Филопа́тор (др.-греч. Κλεοπάτρα Φιλοπάτωρ, 69 — 30 гг. до н. э.) — последняя царица эллинистического Египта из македонской династии Птолемеев (Лагидов).
Прославлена благодаря драматической истории любви к римскому полководцу Марку Антонию. В годы её правления Египет был покорён Римом, сама Клеопатра покончила жизнь самоубийством, чтобы не стать пленницей первого римского императора Октавиана Августа. Клеопатра стала одним из наиболее популярных античных персонажей в кинофильмах и литературных произведениях.

Александр Кабанель - Клеопатра

Жуков Дмитрий Николаевич Акварель Марк Антоний и Клеопатра

Шесть секретов Клеопатры

Цезаря, очень искушенного в сексе, невозможно было надолго привязать к одной юбке. А Клеопатра не блистала красотой. Ее портрет: глубоко посаженные глаза, орлиный нос-клюв, выпирающий подбородок. Конечно, Клеопатра, как всякая восточная женщина, знала массу эротических приемчиков, но не они были главным магнитом...
На свете были и другие царицы с таким именем, но Клеопатра - только одна. Последняя из фараонов. Первая из дам-политиков. Дипломат. Полиглот. Математик. Красавица и чудовище в одном лице.

Cleopatra. John William Waterhouse. 

Она имела все, что хотела, - любовь, власть, богатство, престиж. Потому что знала хитрость: цель достичь легче, если ее "обмануть". Внутренне сконцентрироваться на нужном результате, а внешне вести себя расслабленно. Мол, не всерьез я действую, а играючи! Таков метод "парадоксального намерения". С помощью игры Клеопатра могла добиться многого.

Pietro da Cortona (1596–1669) Caesar giving Cleopatra the Throne of Egypt

здесь: Последняя из рода Юсуповых. | "Сияние" - Княгиня Зинаида Николаевна Юсупова

Дворец Юсуповых на Мойке является обязательным пунктом программы для посещения всеми туристами, приехавшими в Петербург хотя бы на неделю. Здесь почти тридцать залов ослепительных интерьеров, лучшая мебель разных эпох, витрина жизни дореволюционной российской буржуазии. Дворец начали строить в 1770 году для графа Андрея Шувалова, но первые деревянные хоромы царевны Прасковьи (племянницы Петра I) поставили на этом месте вскоре после основания города. Пять поколений Юсуповых владели дворцом с 1830 по 1917 год. Это была жемчужина в ожерелье из 57 дворцов рода Юсуповых. В подвале дворца в 1916 году был убит Распутин. С 1925 года дворец выполняет роль культурного центра работников образования.

1. Фасадом дворец выходит на набережную реки Мойки, а во дворе флигель и колоннада образуют широкую площадь, за которой лежит собственный сад.

2. Внутри дворца два парадных этажа, начнём осмотр с первого.

«Рио-Рита» (Rio Rita) — популярный пасодобль 1930-х годов.

Оригинальное название: «Für dich, Rio Rita» («Для тебя, Рио Рита»), 1932 год.

Слово «Rio» по-испански значит «река». В Америке, в штате Техас, есть река Рио Гранде. «Rita» – женское имя. В общем, можно вольно перевести как «Рита с Рио Гранде».

Илья Глазунов "Вечная Россия"

Виват, благословенная, Россия!
Ты – сердца неотъемлемая часть,
Ничем непобеждённая стихия,
Волнующая, пламенная страсть.

Я – плоть твоей естественной природы,
Одна из миллионных хромосом,
Живая клетка русского народа,
Что заселяет твой огромный дом.

Люблю тебя от солнечной глубинки,
Где жизнь во всём пульсирует с нуля.
От серой незаметной паутинки
До стен великолепного Кремля.

Душой своей я всё в тебе приемлю:
Раскаты грома, трели певчих птиц,
Леса, поля, забытые деревни
И лоск твоих блистательных столиц.

Ты вся во мне – от края и до края,
С мозаикой нестройных перемен.
Люблю тебя, как дочь твоя родная,
И ничего не требуя взамен.
(Н. Анишина)

Загадочная русская душа...
Она, предмет восторгов и проклятий,
Бывает кулака мужского сжатей,
Бетонные препятствия круша.
А то вдруг станет тоньше лепестка,
Прозрачнее осенней паутины.
А то летит, как в первый день путины
Отчаянная горная река.

Он был выдающимся и оригинальным художником ..." - эти слова очень часто звучат о Мерабе Гурамовиче Абрамишвили. И сам художник чувствовал, что его письмо отличается от всех стандартов живописи. В молодости Мураб не подписывал свои работы и не искал мирового признания, тем не менее, в его жизни были многочисленные выставки во Франции, Германии, Австрии, Польши, его работы находятся в Национальном музее в Кельне, Финляндии, США и в частных коллекциях.

Мераб Абрамишвили родился 16 марта 1957 года, начал рисовать очень рано. Можно сказать, что все его детство - это эхо, копирование детских мечтаний на холст. Учился в художественное училище им. Якова Николадзе (Грузия, Тбилиси), но был Александр (Шура) Бандзеладзе, частная студия которого стала для Мераба настоящей школой художественного мастерства. Мераб часто вспоминал годы, проведенные там с огромной благодарностью, Александр был не только выдающимся педагогом, но и человек, наделенный многими добродетелями.

В юности, Мераб принял участие в научной экспедиции, организованной для исследования фресок храма Атенский Сион (Храм Успения Богородицы в селе Атени, недалеко от города Гори в Грузии, построенный в VII веке). Эту экспедицию возглавлял отец Мераба, Гурам Абрамишвили, искусствовед и доктор философии. Экспедиция сильно повлияла на формирование его личности. "Для меня Атени, как первичный источник. Здесь, я наполняюсь энергией, и пишу почти весь день и ночь. "– говорил художник. Он начал рисовать копии фресок храма Атени Сиони и продолжал эту работу в течение многих лет

Восьмидесятые годы были для Мераба годами становления как профессионального художника. В 1981 году он заканчивает Тбилисскую государственную академию искусств, а в 1987 году он пишет свою первую значительную работу "Триста арагвиан". Для достижения художественной выразительности он применяет технику левкаса (от греч. leukós - белый) - древнее искусство фрески.

300 арагвиан

Фрагмент картины. кликабельно

Мераб Абрамишвили писал на доске, загрунтованной левкасом, темперными красками. Создавая при этом некоторую размытость линий. В самом конце поверхность покрывалась желтком. Таким образом, работы, выполненные с помощью этого сложного и трудоемкого метода, создают впечатление средневековой фрески. В творчестве художника важное место занимают работы на религиозную тему - это темы к которым художник неоднократно возвращается в своей жизни. Мераб Абрамишвили говорил: "Мои картины из истории мира в этом мире"

Св. Георгий

Сегодня как никогда актуален Пушкин

КЛЕВЕТНИКАМ РОССИИ

Пушкин

1831 г.

Рафаэль Мигель Мартос Санчес  родился 5 мая 1945 года в небольшом андалузском городке Линарес (Jaen, Andalucia ) в скромной семье строителя-каменщика. Вряд ли тогда, когда появился на свет этот мальчик, который, по словам отца, «орал так, будто у него семь пар легких», кто-либо полагал, что именно он станет эстрадным кумиром Испании, Латинской Америки, а затем покорит и весь мир. Когда ему было три года, его родители переехали в Мадрид, в квартиру сестры отца. Жили очень скромно. Кроме Рафаэля у родителей было еще три сына: двое старших и один младший.

Читать далее

Человеку когда нибудь нужен,

День бегущий по лужам.... Детство….

Это когда время замедляет ход, деревья большие и родители рядом.

Когда у пролетающей бабочки успеваешь рассмотреть узоры на крылышках, проследить за стрекозой и восхититься цветком. Когда все птицы, коты и собаки твои друзья, когда торопишься расти, чтобы стать героем.

Вырастаем и торопимся жить.....

И хочется вернуться в страну детства, хоть на миг, дернуть за косичку Светку, хлопнуть портфелем Вовку и пройти по тропкам - дорожкам от дома до школы..

Говорят родители: "Вот ты станешь взрослым И найдешь ответы На многие вопросы." Как это быть взрослым ?! Я не понимаю! Все сижу и думаю, Голову ломаю. Может быть, как папа , Галстук завязать? Лежа на диване Книгу почитать? Может быть, как мама, Сделать марафет? И попить зеленого Чаю без конфет? Может быть, как бабушка На диету сесть? После шести вечера Пирогов поесть? Может быть , как дедушка Трубку покурить? С другом-телевизором Переговорить?

Все я перепробовал –
Такая скукотища!
Лучше вам самим
В детство воротиться!

Дочь Gentileschi Artemisia (1593-1653) - здесь 

Девушка со скрипкой (возможно дочь художника, Артемисия, в образе Св.Сесилии)

Орацио Джентилески (итал. Orazio Gentileschi Lomi; 9 июля 1563, Пиза — 7 февраля 1639, Лондон) — итальянский художник эпохи раннего барокко. Представитель семьи выдающихся художников. Отец художницы Артемизии Джентилески. Орацио Джентилески по праву считается лучшим и талантливейшим учеником школы Караваджо.

Орацио Джентилески (Ломи) (1562-1639) родился в итальянском городе Тоскана в семье ювелира Джованни Батиста Ломи (Giovanni Battista Lomi).
В 1580 г. Орацио переезжает в Рим и живет в семье дяди, фамилию которого, Джентилески, принял впоследствии.
Большую часть своих первых работ в Риме Орацио Джентилески выполнял вместе с другими художниками. Он работал в соборах Санта-Мария Маджоре, Сан-Никола в Carcere, Санта-Мария делла Паче и Святого Иоанна Латеранского.

Santa maria ai monti, interno

Около 1600 г. художник знакомится с Караваджо и под его влиянием стиль Орацио Джентилески становится более натуралистическим.
Позднее Джентилески разрабатывает свою собственную манеру письма, характеризующуюся более светлыми цветовыми тонами и точностью в передаче деталей.

Orazio Gentileschi, „Madonna mit Kind oder Frau mit Kind“ (аукцион)

The Lute Player

С 1613 г. по 1619 г. Джентилески работает по заказам в городах Анкона и Фабриано.
В 1621 г. художник перебирается в Геную и создает картины «Магдалина» (Magdalene, 1621), «Даная» (Danae, 1621) и «Лот и его дочери» (Lot and Her Daughters, 1622).

В один из осенних вечеров 1980 Олег Даль закрылся в своей комнате и остался наедине с магнитофоном, которому и высказал все, чем был переполнен, мечтая создать моноспектакль по произведениям Лермонтова...

1. Дума. «Печально я гляжу...» (1838) 

2. Журналист, читатель и писатель (1840) 

3. Звуки. «Что за звуки? Неподвижен внемлю...» (1830) 

4. Я жить хочу... (1832) 

5. И скучно, и грустно... (1840) 

6. Благодарность. «За всё, за всё тебя благодарю я...» (1840) 

7. Выхожу один я на дорогу... (1841) 

8. Отчизна. «Люблю отчизну я, но странною любовью...» (1840) 

9. Великий муж! Здесь нет награды... (1836) 

10. Завещание. «Наедине с тобою, брат...» (1840) 

"За окнами солнце, за окнами свет — это день.
Ну, а я всегда любила ночь...."

Ночь - она честнее дня. Ночью совсем другие мысли и разговоры, и все привычное открывается в новом свете… в полумраке... забыв про остывающий кофе, ловишь себя на том, что в голове у тебя совсем другие мысли… новые… новые для тебя самой. Ты как будто открываешься себе по ночам. Именно ночами чаще всего звучит правда… и так же часто она забывается к утру...

По ночам приходят к нам мысли и воспоминания о том, что сделано и не сделано, по ночам часто хочется слушать грустную музыку… и не просто слушать а слышать каждую строчку, каждое слово. А иногда хочется вдохнуть глубже, расслабившись в кресле, забыв обо всем на свете… и слушать тишину… или стихи, звучащие у тебя в голове… и понимать - вот она, твоя любимая и самая откровенная пора: Ночь. (с)

Какая даль и вышина!
Глядишь – и бездной голубою
Небес весенних глубина
Как будто тает над тобою
И обнимает эта даль, –
Душа отдаться ей готова,
И новых, светлых дум печаль
Освобождает от земного.
И. Бунин

А если ты умеешь слышать, мечтать и фантазировать,
то увидишь, как на тёмном небе звёзды соединяются в созвездия – причудливые фигуры зверей и птиц.

....И вся печаль проходит, когда глядишь на небо -
В трубу или просто в окно,
Но, правда, в это время ни дождика ни снега
На улице быть не должно,
Тогда среди несметных сокровищ небосвода
Найдется звезда и для тебя,
Но только надо, чтобы хорошая погода
Была на планете Земля....