Судьба властвует над людьми, и мы всегда бессильны перед ней.

Только что пришли из Мариинского театра. Звучала любимая мной музыка Верди.

Сила судьбы (итал. La forza del destino)  — опера Джузеппе Верди на либретто Франческо Марии Пьяве по драме «Дон Áльваро, или Сила судьбы» Анхеля Сааведры. Написана для Большого Каменного театра Санкт-Петербурга, где впервые поставлена 10 ноября 1862. Единственная из опер Верди, написанная специально для первой постановки в этом театре. В скором времени опера была также поставлена в Риме, Мадриде, Нью-Йорке, Вене, Буэнос-Айресе и Лондоне. После внесения Верди в оперу некоторых изменений премьера новой, используемой ныне, версии состоялась 27 февраля 1869 года в миланском Ла Скала.

Мы говорили, что , что опера, как искусство родилась в Италии еще в 16 веке. Но лишь в 1735 году по приказу иператрицы Анны Иоановны в Петербург прибыла итальянская драма во главе с антрепренером и композитором Франческо Арайо. Итальянская опера пробыла в Петербурге 3 года. Особое внимание в постановках уделялось танцевальным номерам. Их исполняли выпускники сухопутного Шляхтетского корпуса, который был создан в 1731 году. Сообщая об успехах своих воспитанников, в письме Императрице преподаватель Корпуса Жан Батист Ланде предложил создать в Петербурге танцевальную школу. Проект Ланде получил одобрение, и в 1737 году была создана Академия русского балета, которая носит теперь имя А.Я Вагановой.

В 18 веке Петербург становится центром европейской музыкальной культуры. В период царствования Екатерины II начинается эпоха великих итальянских композиторов в Петербурге. Бальтасаро Галуппи стал писать музыку для православного богослужения. Томазо Траэтта существенно расширил репертуар Петербургского оперного театра. Джованни Паизиелло поставил Севильского цирюльника в 1782 году. Доменико Чимарозе написал в Петербурге 4 оперы. Завершает эпоху итальянских звезд Джузеппе Сарти, который 18 лет занимал должность придворного капельмейстера. После смерти Екатерины II итальянская труппа завершила свою деятельность в Петербурге. Только во второй четверти XIX века Итальянский театр появился вновь в Российской столице. В  1827 году появился на Питерском горизонте Джоакино Россини. Он поставил здесь 12 своих опер. Но опера из-за финансовых проблем была через 4 года закрыта и открылась вновь только через 20 лет. В Петербурге работали Доницетти, Беллини. А потом наступила эпоха Верди. В России выступали великие итальянские певцы, такие как Полина Виардо, Гризи, Тамбурини, Рубини. 

В то время как постановки итальянских опер в Петербурге и Москве обставлялись с необычайной роскошью, а итальянским певцам выплачивались баснословные по тем временам гонорары, русская опера едва сводила концы с концами. По этому поводу с горечью писал П. И. Чайковский в газете «Современная летопись» от 15 ноября 1871 года: «Я готов согласиться, что уважающей себя столице неприлично обходиться без итальянской оперы. Но, в качестве русского музыканта, могу ли я, слушая трели г-жи Патти, хоть на одно мгновение забыть, в какое унижение поставлено в Москве наше родное искусство, не находящее для приюта себе ни места, ни времени? Могу ли я забыть о жалком прозябании нашей русской оперы в то время, когда мы  имеем в нашем репертуаре несколько таких опер, которыми всякая другая уважающая себя столица гордилась бы, как драгоценнейшим сокровищем?». Возникало немало протестов высокопоставленным чиновникам, организующим судьбы оперных театров, со стороны представителей русской оперы. Выступавшие против «итальянщины» (Одоевский, Чайковский, Стасов, Серов) ополчились, в основном, против опер Джузеппе Верди, столь популярного не только в России, но и во всем мире. Они отмечали недостатки в самой итальянской опере, ограничивающие ее реалистическую направленность: романтические преувеличения в обстановке действия и в обрисовке драматических ситуаций, иногда шаблонный характер вокальной мелодии, в некоторых моментах лишь аккомпанирующая роль оркестра и т.д. При этом утверждалось, что реализм русских классических опер находился на более высоком уровне по сравнению с реализмом даже таких выдающихся опер Верди, как «Риголетто», «Трубадур» и «Травиата». Дело в том, что в 1860-ые годы русская опера начинает играть очень важную роль, начинается новый период ее истории. «Происходит ряд крупных событий в театральной жизни: открытие Мариинского театра, предназначенного для русской труппы, … обогащение репертуара русской сцены. К 1870-ым гг. она стала равной и сильной соперницей итальянской – как по репертуару, так и по исполнительскому составу». Поэтому у русской публики возникло в конце 1870-ых гг. заметное охлаждение к итальянской опере, и итальянский театр даже перестал самоокупаться. Но, тем не менее, итальянская опера, и именно произведения Верди, играли ведущую роль на русской сцене рубежа веков. Даже в периоды застоя в репертуарах русских оперных театров по-прежнему главенствовал Верди. И это неслучайно. Джузеппе Верди – личность очень яркая, оставившая немалый след в искусстве и культуре не только у себя на родине в Италии, но и во всем мире. В России музыка Верди была популярна всегда, нет ни одного русского оперного театра, в котором бы не ставились оперы этого величайшего итальянского композитора. И вот специально для русского театра Верди пишет оперу "Сила судьбы". Верди отмечает, что русская публика чище и наивнее, чем европейская. 

Опера «Сила судьбы» занимает особое место и в творчестве Верди, и в истории вердиевских опер на русской сцене. Дело в том, что «Сила судьбы» была создана Верди специально для России. Она приобрела название «Петербургской оперы Верди». К тому времени композитор уже пользовался мировой славой, стоял на пороге 50-летнего юбилея и уже написал 21 оперу. «Сила судьбы» – поздняя опера, после нее были написаны Верди еще четыре – «Дон Карлос», «Аида», «Отелло» и «Фальстаф». Заказ на «Силу судьбы» композитор получил от директора император- ских театров А.И. Сабурова через Энрико Тамберлика – солиста Большого театра Петербурга, набиравшего артистов за границей в петербургскую итальянскую труппу. Опера предназначалась именно для этой итальянской труппы, постоянно выступавшей (с сезона 1843-44 годов) на сцене столичного Большого театра. На постановку этой оперы не жалели никаких средств. Были созданы новые декорации (роскошные декорации Андреаса Роллера, сейчас хранящиеся в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства) (в противоположность «сборным» декорациям из старых спектаклей приблизительно той же тематики). «Силу судьбы», как и многие его оперы, «отличают сложность… и при всем том красота, органичная естественность, полнокровный мелодизм сольных партий». Так, А.Н. Серов (один из самых страстных борцов с «итальянщиной») хоть и высказал немало упреков в адрес премьеры, но все же произнес проницательнейшие слова: «Должно уразуметь, что громадный всесветный успех какого-нибудь автора никогда не может быть без существенной причины, в самих произведениях этого автора лежащей, что завладеть массами всякого рода публик невозможно без глубокого внутреннего достоинства, без великого таланта. Как всякий могучий талант, Верди отражает в себе свою национальность и свою эпоху. Он – цветок своей почвы. Он – голос современной Италии… Италии, пробудившейся к сознанию, Италии, взволнованной политическими бурями, Италии смелой и пылкой до неистовства». Ипполит Тен так отзывался о музыке Верди: «Накал музыки Верди – это накаленность атмосферы борьбы… это человек в гневе, который долго копил негодование и полный страданья и внутреннего напряжения, разряжается внезапно, как ураган». Этот образ как нельзя более уместен для «Силы судь бы», где драматическая напряженность музыки чрезвычайно велика. Л. Казарновская (в постановках 1986 года исполнительница партии Леоноры) называла этот накал «огромной температурой кипения духа», а саму музыку оперы характеризовала как «щедрую на красивые драматичные арии и острые, нервные речитативы».

Не в пример другим творениям Верди опера «Сила судьбы» получила на премьере в Петербурге холодный прием. Общепринятое мнение, что «Сила судьбы» не принадлежит к лучшим произведениям Верди, несмотря на яркий драматизм, тонкость психологических деталей и мелодическую красоту отдельных моментов музыки. Неудача оперы в значительной степени объясняется крайне нелепым либретто, заимствованным из испанской романтической драмы. Вечером 10 ноября 1862 года состоялась премьера «Силы судьбы» в Большом театре Петербурга. Большой театр находился на месте Оперной студии Ленинградской консерватории и славился своей акустикой, в отличие от Мариинского театра, располагавшегося напротив (построенного в 1860 году). По причине болезни царь Александр II прибыл только на четвертый спектакль. В конце спектакля он вызывает Маэстро, чтобы лично поздравить. Через несколько дней после такого неофициального признания со стороны царя поступает и официальное: Верди награжден Императорским и Царским Орденом св. Станислава 2-й степени. Свидетельства о приеме, оказанном «Силе судьбы» русской публикой, весьма противоречивы. Существуют расхождения даже в том, кто дирижировал тремя первыми представлениями – Эдуард Бавери (капельмейстер итальянской оперы с 1847 года) или сам маэстро Верди. Спустя пять дней после премьеры Верди пишет тому же Л. Эскюдье: «состоялось три представления «Силы судьбы» при переполненном театре и с отличным успехом». По словам исследователя Ин. Попова, Верди никогда, даже в молодые годы, не обольщался количеством аплодисментов, поэтому можно предположить, что Верди был сам удовлетворен приемом своей 22-ой оперы. Подтверждением этого успеха может служить намерение капельмейстера гвардейского корпуса Дерфельдта поместить в издаваемом им «Военно- Музыкальном альбоме» на 1863 год пьесы из «Силы судьбы». Так, некоторые отрывки из оперы завоевали популярность, благодаря аранжировке пьес из оперы для духового оркестра в «Военно-Музыкальном альбоме» за 1863 год. Все, казалось бы, свидетельствовало об огромном успехе и предвещало большую репертуарную судьбу.

Но случилось наоборот: «Сила судьбы» в репертуаре не удержалась. Этому существуют немало объяснений. Так, приведем иные, менее лестные мнения по поводу приема оперы на русской сцене. Многие музыковеды считают, что все же «Сила судьбы» не принадлежит к числу лучших достижений композитора, а успех был скорее успех имени, а не оперы. 

После революции опера долго не появлялась на сцене: в 1934 году состоялось концертное исполнение в Большом зале Ленинградской филармонии и лишь к 150-летию со дня рождения Верди, в 1963 году – премьера на русском языке в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова.

Тем не менее мне опера очень понравилась. Особенно музыка.  А нелестные отзывы объясняются с необходимостьстью борьбы с итальянщиной в молодой, демократичной России.

Ну а теперь знакомство с оперой начнем с Анхеля Сааведры помотивам драмы которого было написано либретто оперы.

 

Анхель Сааведра (исп. Ángel de Saavedra y Ramírez de Baquedano, Duque de Rivas; 1791—1865) — испанский писатель и политический деятель, герцог.

В молодости был убежденным либералом и участвовал в Войне за независимость; одиннадцать раз был ранен. В годы революции был избран депутатом парламента, голосовал за свержение короля. Приговоренный за это к смертной казни, поэт бежал в Гибралтар, жил на Мальте, в Англии и Франции. После амнистии вернулся в 1834 году на родину, позднее занимал высокие государственные посты. 

Писать стихи А. де Сааведра начал в раннем возрасте под влиянием патриотической традиции; поворот к романтической поэзии произошел у него в период эмиграции . 

Самое время поговорить о романтизме.

Романтизм (фр. romantisme) -- явление европейской культуры в XVIII--XIX веках, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс. Романтизм сменяет эпоху Просвещения и совпадает с промышленным переворотом, обозначенным появлением паровой машины, паровоза, парохода, фотографии, телеграфа и фабрично-заводских окраин. Если Просвещение характеризуется культом разума и основанной на его началах цивилизации, то романтизм утверждает культ природы, чувств и естественного в человеке. 

Романтизм нельзя назвать "школой" или "системой взглядов" как в силу его противоречивости, так и вследствие того, что в его основу легло принципиально новое мироощущение человека, чуждое прежней страсти к системосозидательству как некоему универсальному опосредованию связи между Я и миром. "Лучше уж суеверие, чем системоверие" (Ваккенродер) - один из девизов романтизма. Романтизм - это скорее "новый способ переживания жизни" (А.Блок) или попытка найти и дать адекватное осмысление новому характеру отношений между человеком и миром .

Именно в эпоху романтизма оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника, призванные восстановить единство человека и природы. Востребованным оказывается образ «благородного дикаря», вооруженного «народной мудростью» и не испорченного цивилизацией. Пробуждается интерес к фольклору, истории и этнографии, что политически проецируется в национализме. Романтизм -- это эстетическая революция, которая вместо науки и разума ставит художественное творчество индивидуума, которое становится образцом, для всех видов культурной деятельности.

Основная черта романтизма как движения -- стремление противопоставить миру рассудка, закона, индивидуализма, утилитаризма, атомизации общества, наивной веры в линейный прогресс -- новую систему ценностей: культ творчества, примат воображения над рассудком, критику логических, эстетических и моральных абстракций, призыв к раскрепощению личностных сил человека, следование природе, миф, символ, стремление к синтезу и обнаружению взаимосвязи всего со всем. 

Для романтизма характерны устремленность к безграничной свободе и "бесконечному", жажда совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Мучительный разлад идеала и социальной действительности - основа романтического мировосприятия и искусства. Романтикам присущи утверждение самоценной духовно-творческой личности, изображение сильных страстей, одухотворенности и целительной силы природы. 

Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, повышенное внимание к индивидуальным, неповторимым чертам человека, естественность, искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. Романтики отвергали рационализм и практицизм Просвещения как механистичный, безличностный и искусственный. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. Чувствуя себя свободными от приходящей в упадок системы аристократического правления, они стремились высказать свои новые взгляды, открытые ими истины. Изменилось их место в обществе. Они нашли своего читателя среди растущего среднего класса, готового эмоционально поддержать и даже преклоняться перед художником - гением и пророком. Сдержанность и смирение были отвергнуты. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. Романтизм был частично связан с демократическими, национальными и революционными движениями. В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых - "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам. Для представителей романтизма характерно разочарование в учении просветителей XVIII в. Романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе, жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Представители романтического движения проявляли значительный интерес к национальному прошлому (нередко идеализировали его), традициям фольклора и культуры своего и других народов, стремились создать универсальную картину мира (прежде всего в области истории и литературы). Своего расцвета романтизм достиг в 20 - 30- е годы XIX в.

«Романтизм везде ведь имеет национальную окраску, нет романтизма вообще, а есть немецкий, французский, английский романтизм -- всюду различный»

В первой половине XIX в. творил Генрих Гейне (1797--1856), великий поэт Германии. 

В Англии огромным было воздействие лирического романтизма Джорджа Ноэля Гордона Байрона (1788 -- 1824). Так же среди английских писателей выделяется своим богатством художественных форм романтической прозы и поэзии писатель Вальтер Скотт.

Главой французских романтиков является писатель и поэт Виктор Гюго. Главным героем его романа "Собор Парижской богоматери" является народ, его судьба, его роль в истории.  Большое влияние оказало творчества В.Гюго на мировую художественную культуру.

Романтическое направление в музыке оказалось на редкость богатым и выдающимися дарованиями. Художественное воплощение передовых идей времени звучит в творчестве великого немецкого композитора Людвига Ван Бетховена. Мы слышим музыку революции в его симфониях. В третьей "Героической" симфонии присутствует тема героя, отдающего жизнь в борьбе за свободу народа. Движение народных масс, призыв к единению миллионов звучит в его "Девятой симфонии". Страстность, мощность духа лирического героя, его способность самоотверженно любить - основная тема таких произведений Бетховена, как "Лунная соната" и "Апассионата". Стремление к счастью, свету, отчаянная борьба со всеми силами зла и угнетения, вера в возможности Человека - главные идеи творчества композитора. Романтизм произведений Бетховена особенно сильно ощущается потому, что основой построения его музыкальных произведений является антитеза (противопоставление).

Идеи романтизма в музыке прослеживаются в романтическом творчестве австрийского композитора Франца Петера Шуберта, создателя романтических песен, баллад, вокальных циклов, фортепьянных миниатюр, симфоний, которые отличаются глубиной воплощения чувств. "Песни Шуберта - лирика простых, естественных помыслов и глубокой человечности" (Б.Асафьев). Мелодическое богатство, яркая образность, зримость музыкальных образов присущи музыке композитора. Его наследие отличается разнообразием музыкальных форм. Песни Шуберта представляют собой настоящие шедевры музыкальной миниатюры ("Аве Мария", "Серенада", "Лесной царь"). Он создал около 600 песен на стихи И.В.Гете, Ф.Шиллера, Г.Гейне, которых отличает тонкая передача неуловимой смены чувств одинокого страдающего человека.

Творчество польского композитора-романтика Фредерика Шопена связано с традицией польского народа. Образ Родины доминирует в произведениях композитора, что явно ощущается в его мазурках и полонезах. Композитор использует ритмику и характер движения народных танцев для передачи сложных чувств, создания различных музыкальных образов. Шопен - "поэт фортепьяно" (Ф.Лист). Он создал новые жанры фортепьянной музыки: ноктюрны, прелюдии, фантазии, экспромты, романтические музыкальные миниатюры. В них ощущается тонкость и глубина чувств, мелодическая красота, яркая образность музыки, виртуозность и проникновенность исполнительского мастерства Шопена.

 

Романтическое начало ярко выражено в творчестве Роберта Шумана. Это немецкий композитор, музыкальный критик, выразитель эстетики романтизма Роберт Шуман (1810-- 1856). Он создатель программных фортепьянных циклов ("Бабочки", "Карнавал", "Фантастические пьесы", "Крейслериана"), лирико-драма-тических вокальных циклов, оперы "Геновена", оратории "Рай и Пери" и многих других произведений. Цикл на стихи Гейне "Любовь поэта" - слияние музыки и поэзии, глубокое и точное отражение в музыке поэтических образов великого поэта, романтической иронии Шумана

Представителем романтизма был французский композитор и дирижер Гектор Берлиоз (1803--1869). Ему принадлежат "Фантастическая симфония", "Траурно-триумфальная симфония", опера-дилогия "Троянцы", Реквием. Романтическое направление представлено и в творчестве немецкого композитора, дирижера, музыкального писателя, реформатора оперного искусства Рихарда Вагнера (1813--1883). Знамениты и широко известны его оперы: "Риенци", "Летучий голландец", "Тангейзер", "Лоэнгрин", "Тристан и Изольда" и многие другие музыкальные произведения.

Идеи романтизма нашли отражение и в творчестве венгерского композитора, пианиста, дирижера Ференца Листа (1811 --1886). Им созданы оратория "Фауст-симфония", 13 программных симфонических поэм, 19 рапсодий, этюдов, вальсов и около 70 других музыкальных произведений.

Представителем романтического направления был польский композитор и пианист Фридерик Шопен (1810--1849). Им написаны 2 концерта, 3 сонаты, 4 баллады, скерцо, ряд экспромтов, ноктюрнов, этюдов и песен.

 

Эти композиторы -- гордость не только европейской, но и мировой культуры

Несомненно, что именно романтический настрой видеть во всем тайну и не столько разгадывать, сколько выстраивать по ее поводу всевозможные концепции, создал интеллектуальную атмосферу, благотворную для новейших философско-антропологических разработок: волюнтаризм (философия жизни), марксизм, психоанализ, экзистенциализм, позитивизм, структурализм и пр.

Где судят честно, мыслят здраво, 
Где для добра творят закон, 
Где разум чтут и ценят право, 
Там дух мой счастьем окрылен. 

Но гибнет царство чистой веры, 
Великолепье пало в прах, 
Век беспощаден, злу нет меры, 
И Красота ушла в слезах. 
 

Наивность душ благочестивых, 
Невеста божья, где она? 
Бесстыдством умников ретивых, 
Преступной шуткой сражена. 

Где дом, в котором, всем на диво,
Душе открыт весь мир чудес, 
И честен Труд, Любовь красива 
И праздник жизни не исчез? 
 

Эти стихи написал А.Сааведра. Он глубоко проник в недра романтизма. Он жил в том веке, когда романтические идеи стали основными. 

В 1833 году он написал драму «Дон Альваро, или Сила судьбы». В ней звучит мысль о том, что порывы страстей прекрасны до величественности, но гибельны и что только разум спасает человека. 

Основной конфликт дона Альваро — столкновение с обществом. Сословные предрассудки, законы чести, требующие мщения, и пылкость самого героя, не сносящего угроз и оскорблений, влекут его от катастрофы к катастрофе. Раскрытие тайны рождения Альваро — он сын вице-короля Перу и инкской принцессы — подготовлено мотивом солнца, часто звучащим в монологах героя. Кажущийся привычной метафорой, этот образ неожиданно выявляет скрытый смысл: ведь инки поклонялись солнцу и считали своего короля сыном солнца. Воспользовавшись войной за испанское наследство (действие драмы происходит в середине XVIII в.), отец Альваро «бежал в горы к диким индейцам и богохульственно поднял знамя предательства и мятежа». Драма была написана менее чем через десять лет после окончания войны за независимость в американских колониях Испании. Герой драмы, родившийся «под знаменем мятежа», воплощал реальную стихию борьбы за свободу. Индейская кровь инков обрекает Альваро на вечное отщепенство. Альваро терпит сокрушительное поражение от испанского общества, фанатично охраняющего привилегии крови, отметающего и сострадание, и доводы рассудка, когда колеблются вековые устои. Как и в других романтических произведениях, невыносимыми узами для героев оказываются церковные обеты, данные в минуту слабости и отчаяния. И Альваро, и его возлюбленная Леонор готовы их нарушить — стеснения свободы непосильны для их страстных натур. «Весь этот мир — какая тесная темница!» — восклицает дон Альваро, имея в виду не только социальную, но и метафизическую несвободу человека. «Да обрушится небо! Да сгинет род людской! Истребление, разрушение...» — таковы последние слова отчаявшегося Альваро.

Каждый акт драмы делится на две части. В одной действует многоликий народный хор, в другой — центральные персонажи, ведущие интригу. Толпа: торговцы, цыганки, солдаты, нищие — комментирует события, ее поддержка — всегда на стороне Альваро. Герой как бы окружен народным хором, поднят им на авансцену. И если все связанные с церковью персонажи (каноник, брат Мелитон и отец Гуардиан) — на стороне «устоев» и самобытность личности Альваро их пугает, то продавец воды Пако утверждает гуманистический лозунг: «Каждый — сын своих дел».

Прекрасно рассказали об этой опере на радио Орфей 29 октября 2015 года. Я рекомендую не пожалеть времени и послушать эту передачу (ссылка здесь). Получите удовольствие. Ну а потом послушайте оперу целиком в исполнении солистов Мариинского театра. Дирижер В.Гергиев

 

Опера Дж.Верди  СИЛА СУДЬБЫ

 

Мы снова говорим о Верди - самый оперный композитор. Двадцать шесть опер создано им на протяжении почти шестидесяти лет -- от 30-х до 90-х годов XIX века.  Премьера двадцать первой оперы Верди "Бал-маскарад" состоялась 17 февраля 1959 года.

16 февраля 2014 года мы идем в Михайловский театр слушать одну из лучших опер Дж.Верди "Бал-маскарад". Переведенное на итальянский язык либретто Скриба представляет собой историю заговора против короля Швеции Густава III и его убийства.

В 1792 году На бале-маскараде в стокгольмской опере был смертельно ранен 46-летний король Швеции Густав III.(его портрет на фото слева) Стрелял граф Якоб Анкарстрем, участник заговора дворян, недовольных планами правительства присоединиться к антифранцузской коалиции. Графа, естественно, арестовали и казнили — после трех дней избиения плетьми ему сначала отрубили правую руку, а затем голову. В 1858 году Верди написал оперу «Месть в домино» на либретто, составленное по пьесе Эжена Скриба «Густав III Шведский». Но как раз в это время в Париже анархист Феличе Орсини совершил неудачное покушение на Наполеона III, и во избежание крамольных аллюзий власти навязали композитору новый сюжет, сочиненный цензорами. Действие было перенесено из Швеции в Америку, а место Густава занял губернатор Бостона граф Ричард. Тем не менее римская премьера оперы прошла триумфально.

 

 

 

 

Опера организована изящно и эффективно уже на уровне сюжетного замысла. Ведь король Густаво (в одной из редакций, возникших под цензурным давлением, - губернатор Бостона Варвик), который является объектом мщения, - вовсе не подлый и развратный деспот. Он влюблен, и отнюдь не безответно, в жену Ренато - своего преданного друга и секретаря. Но влюбленная пара жертвенно преодолевает свою страсть, Ренато же, в силу роковых обстоятельств, искренне убежден в измене жены и низости короля, ради которого он готов был пожертвовать жизнью.

Послушайте Увертюру оперы Бал-маскарад (дирижирует Герберт-фон-Кароян)

В  этой опере нет романтики, а музыка очень жесткая. Во многих кусках музыкального материала слышен Бетховен, причем не просто цитаты Бетховена, как цитаты лейтмотивов, а большими кусками. Опера создавалась в период войны и, конечно, образ Бетховена стал образом австро-венгерской истории. Это история власти, история борьбы за нее, история предательства. Именно это было важно. Мне кажется, вряд ли можно найти оперу, в которой главные герои – правитель и оппозиция. Об этом опера "Бал-маскарад" , которую поставил в Михайловском театре несколько лет назад Андрейс Жагарс. латвийский режиссер, генеральный директор Латвийской национальной оперы .

В одном из интервью на вопрос о любимой своей оперной партии Паваротти ответил,неожиданно для многих,-Рикардо из Бал Маскарада!

 

 

Первый акт обрамлен хоровыми сценами. В центре его — арии-характеристики главных действующих лиц. Ария Ричарда «Вновь передо мной блеснет она», построенная на лейтмотиве любви, рисует обаятельный, восторженный и искренний образ молодого влюбленного. Полно благородства ариозо Ренато «Облеченный свыше властью», написанное в ритме болеро.

 

 

Баллада Оскара «С ней звезды заодно» звучит весело и беззаботно.

Ричард встретился в поле с Амелией и он умоляет ее о любви, но она указывает ему на бесчестность такой любви, поскольку ее муж, Ренато, самый преданный друг Ричарда. Будучи благородным человеком, он соглашается с ней; Послушайте, как прекрасны Лучано Паворотти и Леонтина Прайс.

Второе действие начинается с драмы возвращения Ренато домой вместе со своей женой, Амелией. Ему совершенно очевидно, что она изменила ему вместе с его лучшим другом, и — по традиции французской драмы и итальянской оперы — только одно может потребовать оперный баритон — смерти своей жены. Она страстно желает все объяснить, но тщетно. И затем, в арии «Morro, ma prima in grazia» («Позволь мне перед смертью») с облигатной виолончелью она обращается с жалобной просьбой: она просит позволить ей в последний раз увидеть и обнять их маленького сына. Послушайте, как поет эту арию великая Леонтина Прайс.

Когда она уходит, Ренато поет арию, которую знают абсолютно все — «Eri tu che macchiavi quell' anima» («Это ты отравил душу ядом»). Он адресует ее своему другу-предателю Ричарду, портрет которого висит на стене, Ричарду, который разбил все счастье Ренато. Послушайте, как поет ее молодой Хворостовский. Такого юного Хворостовского я не помню.

Мрачный характер носит оркестровое вступление к второму акту. Заклинание Ульрики «Царь тьмы подземной» зловеще и величественно. Печальное обращение Амелии к колдунье «Позабыть хочу я» своими интонациями напоминает бытовой романс. В терцете широкий мелодический распев партий Амелии и Ричарда сплетается с короткими речитативными репликами колдуньи. Романтически приподнятая баркарола Ричарда «Волна не изменит мне в море седая» дополняет музыкальный портрет графа, данный в первом акте, новыми чертами — мужеством, отвагой, юношеским задором. Беспечность Ричарда, не верящего предсказанию, трепет заговорщиков, боящихся разоблачения, страх и смятение Оскара, удивление Ульрики переданы в квинтете.

В третьем акте большая оркестровая прелюдия рисует старое кладбище, выражает чувства, волнующие Амелию. Очень выразителен ее монолог «Вот то место», развивающийся от спокойной грусти к напряженному, полному отчаяния драматизму. Большой диалог Ричарда и Амелии богат контрастами: короткие восклицания, мольбы испуганной Амелии, подвижная, словно задыхающаяся мелодия страстного признания Ричарда, поэтически возвышенная лирика заключительного раздела подводят к драматическому терцету (Амелия, Ричард и Ренато). Великолепен финал акта: насмешливые реплики заговорщиков подчеркивают отчаяние Амелии, гнев и горечь Ренато.

В первой картине четвертого акта выделяется трагическая ария Ренато «Ты разбил сердце мне» и квинтет, в котором мстительности заговорщиков и Ренато и горю Амелии противопоставлена беспечность Оскара.

Вторая картина четвертого акта — монолог Ричарда; в оркестре повторяется тема любви.

Заключительная картина оперы — блестящий бал. Песенка Оскара «Мы то скрываем» — изящный вальс, полный наивного лукавства.

Прощальный дуэт Амелии и Ричарда, написанный в ритме менуэта, глубоко драматичен. В заключительном ансамбле участвуют почти все действующие лица оперы: прощающийся с жизнью Ричард, охваченный раскаянием Ренато, глубоко скорбящие Амелия и Оскар, потрясенные великодушием графа заговорщики.

Более  подробно можете посмотреть описание оперы здесь.

А на этом сайте вы найдете много фрагментов оперы в исполнении великолепных артистов.

Я в предвкушении наслаждения от встречи с прекрасной музыкой Верди и после Паворотти, Прайс и Хворостовского мне трудно ожидать потрясения от солистов Михайловского театра. Посмотрим. А пока посмотрите маленький фрагмент из этого спектакля

Будут петь:

Густаво — Фёдор Атаскевич
Ренато — Александр Кузнецов
Амелия — Мария Литке

 

Ну и, наконец, предлагаю вам послушать оперу Верди "Бал-маскарад" целиком. Партию Густаво исполняет Пласидо Доминго.

 

Вчера съездили в Савону с детьми.  В Савоне есть крепость шестнадцатого века возле моря, а в ней внутренний дворик с естественной акустикой. Здесь в старой генуэзской крепости Генуэзский театр Карло Феличчи давал Риголетто. Для Аличе, которой 9 лет, это было первое знакомство с оперой. А Даник в свои 12 лет уже слушал Князя Игоря, Волшебную флейту, Иоланту. И вот теперь Риголетто.

Для начала прочитайте либретто оперы и можете послушать ее. Это одна из лучших опер Верди.

«Риголетто» - вершина оперного творчества Дж. Верди и один из самых любимых спектаклей многочисленных почитателей театра. Это романтическая драма с трагической развязкой. Придворный шут Риголетто, дерзкий насмешник, один из организаторов любовных развлечений герцога Мантуанского, участвующий в похищениях молодых особ, становится жертвой коварного заговора придворных. На ложе герцога оказывается его единственная дочь Джильда! Желая отомстить своему господину за честь поруганной дочери, Риголетто по трагическому стечению обстоятельств становится соучастником ее убийства.

Верди в своей опере сумел создать необычайно яркие характеры: трагический образ придворного шута, ненавидящего окружающий его мир и в то же время заботливого, любящего отца; юную Джильду, которая отдает свою жизнь ради спасения возлюбленного; распутного молодого герцога, живущего в роскоши и развлечениях; хладнокровного убийцу Спарафучиле. Все они воплотились в красивейших ариях и дуэтах с яркими запоминающимися мелодиями, которые стали мировыми оперными шлягерами.

В опере всего 3 действия. После короткой увертюры на балу в доме герцога царит легкомысленная атмосфера. В центре картины — баллада герцога. Это как бы его кредо: «Та, иль эта, я не разбираю…».

Далее интересен дуэт Риголетто и Джильды, дуэт Джильды и герцога и хор придворных "Тише, тише". Во втором действии, когда Риголетто приходит во дворец герцога, звучит его великолепная ария, где он нижайше просит придворных вернуть ему дочь и во всем обвиняет герцога. В 3 действии мужской хор за сценой изображает завывание ветра. Яркий контраст этой атмосфере — весёлая песенка герцога, который приходит в дом Спарафучиле к Маддалене. Риголетто приводит Джильду, чтобы она увидела измену герцога. Образуется квартет: герцог, Маддалена, Джильда и Риголетто. Яркий пример контрастного ансамбля, где каждый музыкальный герой получает свою музыкальную характеристику, контрастную другим.
Квартет начинает герцог. Он обращается к Маддалене, сестре Спарафучиле,обольщает ее. Ему отвечает Маддалена. Она кокетничает. У Джильды стонущие интонации со вздохами. У Риголетто фразы полны мрачной злобы. Риголетто отсылает дочь домой, откуда, переодевшись в мужской костюм, Джильда должна уехать в Верону. Сам же Риголетто подзывает Спарафучиле и просит последнего убить герцога, вручая ему задаток. Маддалене понравился красивый юноша и она просит брата пощадить герцога «Наш гость, и красивый, и ласковый». Спарафучиле колеблется, ведь он получил деньги и должен выполнить обещание. Но появляется Джильда в мужском костюме. Она слышит разговор Спарафучиле и Маддалены, как Спарафучиле в конце концов решается убить вместо герцога первого, кто постучится к ним до полуночи, и решается пожертвовать собой ради герцога. Гроза стихает. Приходит Риголетто. Спарафучиле отдаёт ему мешок, якобы с убитым герцогом. Риголетто торжествует, но в отдалении снова слышит «Сердце красавиц…». Открыв мешок, Риголетто увидел в нём умирающую Джильду. Из последних чувств Джильда просит отца простить герцога и её. Убитый горем Риголетто восклицает:«Ах! Вот где старца проклятье!»

Дети с удовольствием слушали оперу.

Послушайте арию Риголетто в исполнении Муслима Магомаева.

На мой взгляд, в полной мере этим владеет Игорь Головатенко.

Партию Герцога исполнил Ж. Усманов, молодой певец из Киргизии.

Его пока еще трудно сравнивать с великим Паворотти, но спел он очень чистенько, хотя в актерском плане сильно себя не проявил.

Сердце красавиц
Склонно к измене
И к перемене,
Как ветер мая.
Клятвами страстными
Сердце взволнует,
Этими ж губками
Лжёт и целует.
Можно браниться,
Можно сердиться,
Но не влюбиться
Всё же нельзя.

Джильду прекрасно спела Роза Феола.

Роза Феола -восходящая звезда итальянской оперы. Ее звездный путь начался всего с 2010 года, когда она завоевала вторую премию на конкурсе Пласидо Доминго

Отдельных слов заслуживает работа хора. Верди прозорливо наделил его звучание множеством разных красок. От изображения безликой толпы и далее становясь носителем зла, в последнем действии хор растворяется в имитации звуков ветра и грозы, предвещающих трагический исход событий. Очень интересно звучит хор придворных "Тише, тише", когда похищают Джильду. Послушайте этот хор.

Оркестр под управлением молодого талантливого дирижера Карло Риццари звучал великолепно.

И под конец хочу предложить вам посмотреть фильм-оперу "Риголетто" 1982 года, где с блеском поет Лучано Паваротти. В этом фильме он поет партию Герцога. Паваротти позднее спел и самого Риголетто.

  

В дневнике Звонова Валерия Степановича 
Вы найдете много любопытных рассуждений о музыке, о живописи, о театре, о музеях

У великого скульптора Огюста Родена в  книге -"Размышления об искусстве" есть такая фраза:

"Но мир будет счастлив лишь тогда, когда каждый будет наделен душой художника, то есть когда каждый будет находить в своем труде удовольствие."

А потому я счастливый человек, всю жизнь жил в радости.

Радость я находил от общения с людьми. Вот и сейчас, я рад, что Вы посетили эту страничку. Здесь собраны самые сокровенные мои мысли от встреч с искусством.

"Задача искусства — волновать сердца",- говорил Гельвеций.
Поэтому поговорим о нем, ибо сердце должно волноваться!

 

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В МИР ИСКУССТВА.

Мы поговорим о музыке, о театре, о живописи, о поэзии и о кинематографе: 

О МУЗЫКЕ

Музыка – тончайшая нить, которая связывает душу с прекрасным.
Она слагает из хаоса звуков гармоничные мелодии.
И тот, кто предан ей, отличается тонким душевным строем,
магичностью, одухотворенностью.

"Музыка - часть нашей жизни".
Музыка хранит в себе много загадок и тайн.

Начнем наш разговор с рассказа о Галине Павловне Вишневской, великой оперной певице
Галина Вишневская родилась в Кронштадте в простой семье и стала звездой.

Сейчас Детская музыкальная школа №8 г.Кронштадта носит имя Галины Павловны Вишневской.

Музыкальная школа была создана 65 лет назад замечательным музыкантом Иваном Игнатьевичем Орел. Он открыл для мира талант Г.П.Вишневской.

Итак, начнем 

 

__________________________________________________________________________________________

Значение музыки для человека

Музыка - голос души (о влиянии музыки на человека)

Поговорим о полифонии в музыке 12.10.2017

___________________________________________________________________________________________

Поговорим о музыке Дм.Дм.Шостаковича (квартет №4 и квинтет) - (концерт памяти Игоря Урьяша)

Поговорим о музыке. 16 декабря 2015 года исполнилось 100 лет со дня рождения Г.В.Свиридова - великого русского композитора

Поговорим о музыке. Желтые звезды (Чакона Баха, 2 концерт Шостаковича для ф-но с орсестром, Желтые звезды И.Шварца)

31 марта 2015 года 330 лет со дня рождения И.С.Баха

___________________________________________________________________________________________

Поговорим о пианистах. Рихтер и его современники.

20 марта 2015 года 100 лет со дня рождения С.И.Рихтера

Поговорим о пианистах. Пианист Григорий Соколов (Воспоминания о Барселоне)

Поговорим о пианистах. Пианист Александр Лубянцев.

Фортепьянные концерты Моцарта

_____________________________________________________________________________________________

Памяти Елены Образцовой

Поговорим о музыке. Вагнер. Лоэнгрин.

Поговорим о музыке. Вагнер. Нюрнбергские мейстерзингеры.

Фортепьянные концерты Бетховена.

Фортепьянные концерты Моцарта

На "Музыкальном Олимпе" Бетховен, Шостакович, Пуччини. 

Поговорим о музыке. ЯН  СИБЕЛИУС

Поговорим о музыке. Кто такой Альфред Шнитке.

Последние рыцари прекрасной эпохи. Рахманинов и Сибелиус (октябрь 2018)

Бетховен. Опера Фиделио (11.05.2018)

Поговорим о музыке. Опера "Сельская честь" (П.Доминго и Е.Образцова)

Поговорим о музыке. Опера Верди "Бал-маскарад"

Поговорим о музыке. Опера Верди "Травиата"

Поговорим о музыке. Опера Верди. "Сила судьбы".

Опера Верди "Симон Бокканегро"

Поговорим о музыке. Опера Шостаковича "Леди Макбет Мценского уезда"

Поговорим о музыке. Опера Моцарта Дон Жуан.

Поговорим о музыке. Опера Р.Щедрина "ЛЕВША"

Поговорим о музыке. Борис Годунов в Мариинском театре

Поговорим о музыке. Князь Игорь

Поговорим о музыке. Князь Игорь в исполнении Юрия Любимова

Опера "Золотой петушок" на сцене Мариинского театра и в Большом.

Поговорим о музыке. Опера Россини "Севильский цирюльник"

ПОГОВОРИМ О МУЗЫКЕ. ВИЛЬГЕЛЬМ ТЕЛЛЬ. РОССИНИ

Поговорим о балете. Минкус. Балет «Дон Кихот»

Французская органная музыка. Мари Михара

Бог подарил миру новую звезду из России. Юлия Лежнева (сопрано)

ХИБЛА ГЕРЗМАВА. КОНЦЕРТ В МАРИИНСКОМ-2

Большой театр в своем репертуаре. Опера "Воццек".

Поговорим о музыке. "Иоланта" в Михайловском театре

Большой театр в своем репертуаре. Балет Пиковая дама

Поговорим о музыке. Брамс.Шостакович.

23 февраля 2015 года исполнилось 330 лет Г.Ф.Генделю  (Послушайте знаменитую Аллилуя Генделя)

Поговорим о музыке. Г.Ф.Гендель

Оратория Генделя "Мессия" - одно из величайших произведений мировой классики (сентябрь 2018)

Киприотская музыка  (11.05.2018)

Поговорим о хоровой музыке

Поговорим о музыке. Павел Чесноков.

Поговорим о музыке. А.А.Архангельский - родоначальник романтического направления в духовной хоровой музыке

Поговорим о хоровом искусстве. Хормейстер Илья Кузнецов.

Хор им.Сандлера

Концерт в Смольном соборе. (Оратория Прокофьева "А.Невский и оратория И.Кузнецова "Блокадный дневник")

Концерт хора имени Сандлера в Национальной библиотеке

История одной песни (Эх, Ладога). 73 годовщина со дня снятия Блокады Ленинграда. 27.01.2017 

Хор имени Сандлера закончил свой сезон 2016 года

Выступление хора имени Сандлера в Сапсониевском соборе

Поговорим о хоровой музыке. Свете тихий. Отец и сын Кедровы.

Поговорим о музыке. Мадригал и Томас Морли. 

Поговорим о хоровой музыке. Николло Йомелли.

Поговорим о музыке. Бортнянский

Поговорим о музыке. Петербургские серенады Даргомыжского (06.06.2022)

_________________________________________________________________________________________

Поговорим о музыке. Гайдн.Моцарт.Бетховен

Поговорим о музыке. Гайдн (концерт для скрипки). Брукнер (симфония №8) 22.10.2017

Поговорим о музыке. Контртенор

Поговорим о музыке. Мусоргский

Поговорим о музыке. История одной мелодии (Глюк,Альбинони,Свиридов)

Кинчев, Цой, Тальков - герои ушедшего времени

Поговорим о музыке. Рахманинов

Поговорим о музыке. Рихард Вагнер

Поговорим о музыке. Вальсы Штрауса

Поговорим о музыке. Тенор

Чечилия Бартоли поет в Музикферайне. (музыка барокко сопрано и виолончель Соло Габетты) 

Поговорим о музыке. К.Дебюсси - творец музыки 20 века

Поговорим о музыке. Жорж Бизе. 

Концерт в малом зале Филармонии. Два квартета. Дебюсси и Равель 

Последние рыцари прекрасной эпохи. Рахманинов и Сибелиус (октябрь 2018)

Квартету Стравинского 25 лет (17.11.2017)- Стравинский, Шостакович, Франк

Юбилей скрипача Виктор Лисняк.

Скрипичный концерт. Германия. Шедевры забытые и незабытые. В.Лисняк.

Дирижер Нелло Санти - просто гений

Вертинский

Марк Бернес

Поговорим о музыке. Нотр Дам де Пари

Поговорим о музыке. Рахманинов, Мясковский, Прокофьев

 

Звуки музыки.Штраус и Малер.

Великолепная Вена. Штраус

Великолепная Вена. Бетховен

Великолепная Вена. Гайдн

Великолепная Вена. Моцарт

Великолепная Вена. Музикферайн.

 

Поговорим о музыке. Верди

Органная музыка в Мальтийской капелле

Поговорим о музыке. Сопрано (Casta Diva)

Поговорим о музыке. Фредди Меркьюри - величайшая звезда мировой эстрады. 

Поговорим о рок-музыке. Кирилл Комаров и Сергей Калугин

Памяти Виктора Цоя

Поговорим о музыке. Творчество Лойда Уеббера (Webber) (Иисус  Христос суперстар и др.мюзиклы, Реквием)

Поговорим об оперетте. (10.10.16)

ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ. ИМРЕ КАЛЬМАН "СИЛЬВА"

Поговорим о Древней Пальмире и послушаем концерт оркестра Мариинского театра в окружении древних руин. (13.12.2016)

 

О ЖИВОПИСИ

Живопись самое прекрасное из всех искусств,
в ней объединяются все ощущения,
при виде ее каждый может по воле своего воображения создать роман,
с помощью одного только взгляда
наполнить душу самыми глубокими воспоминаниями,
никаких усилий со стороны памяти — все схвачено в одно мгновение.

 

Поговорим о живописи. Эдвард Мунк

Поговорим о живописи. Казимир Малевич

Современное искусство. Марат Гельман.

Поговорим о живописи. Илья Глазунов

Поговорим о живописи и скульптуре. Выставка современного искусства в Кишиневе

Поговорим о живописи. Нестеров и Фешин

Поговорим о живописи и о России. Выставка в Русском музее.

Великолепная Вена. Климт.

Выставка Модильяни в доме Фаберже. (16.03.2018)

Художник Марк Шагал вместе с Юрским (размышления о спектакле и о художнике) (23.11.2018)

В.СТЕРЛИГОВ - ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ АВАНГАДА

Поговорим о художниках. Михаил Врубель

 

В рубрике ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА
Вы найдете много интересного о картинах разных художников 

Серия сообщений " ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА":

Часть 1 - История одной картины.Леонардо да Винчи. Благовещение
Часть 2 - История одного шедевра . «Грачи прилетели» Алексей Саврасов
Часть 3 - История одного шедевра."Последний день Помпеи
Часть 4 - История одного шедевра. Ян Вермеер «Искусство Живописи»
Часть 5 - История одного шедевра . Этьен Морис Фальконе - «Медный всадник»
Часть 6 - История одного шедевра: Василий Верещагин- «Торжествуют»
Часть 7 - История одного шедевра: «Давид» Микеланджело
Часть 8 - История одного шедевра .Хендрик Аверкамп «Катание на коньках за городскими стенами»
Часть 9 - История одного шедевра- «Розовые горы» Рериха
Часть 10 - История одного шедевра: Правда ли, что серьга на картине «Девушка с жемчужной серёжкой» на самом деле не жемчужная?
Часть 11 - История одного шедевра:«Девушка с жемчужной серёжкой» Янa Вермеерa
Часть 12 - История одного шедевра. "Поцелуй" Густава Климта
Часть 13 - История одного шедевра: «Золотая осень» Левитана
Часть 14 - История одного шедевра. Аркадий Острицкий «Ночь Исхода».
Часть 15 - История одного шедевра:"Иней" Иван Вельц
Часть 16 - История одного шедевра. Исаак Левитан"Над вечным покоем"
Часть 17 - История одного шедевра: Василий Верещагин- Апофеоз войны "
Часть 18 - История одного шедевра. Н. П. Богданов-Бельский "Устный счет в народной школе С. А. Рачинского"
Часть 19 - История одного шедевра: «Юдифь I» Климта
Часть 20 - История одного шедевра:Василий Поленов " На лодке. Абрамцево"
Часть 21 - История одного шедевра: Иван Крамской "Неизвестная"
Часть 22 - История одного шедевра... "Явление Христа народу" Александра Иванова, художника, который опередил свое время. (2 видео)
Часть 23 - История одного шедевра". Лучшее из мира живописи.«Сватовство майора» Федотова
Часть 24 - История одного шедевра.«Неравный брак». Художник Василий Пукирев
Часть 25 - История одного шедевра . Кузьма Петров-Водкин."Утро. Купальщицы
Часть 26 - История одного шедевра,Рембрандт. "Ночной дозор"
Часть 27 - История одного шедевра."Рождение Венеры" Боттичелли. Тайна божественной красоты
Часть 28 - История одного шедевра . "Золотая Адель" или "Портрет Адели Блох-Бауэр" Густава Климта, 1907
Часть 29 - История одного шедевра .Франсиско Гойя (Francisco Goya, 1746-1828, Spanish) - "Маха обнажённая" и "Маха одетая".
Часть 30 - История одного шедевра .Карл Брюллов . Последний день Помпеи
Часть 31 - История одного шедевра.Карл Павлович Брюллов . Всадница
Часть 32 - История одного шедевра. Валентин Серов.Девочка с персиками.
Часть 33 - История одного шедевра. Рембрандт.«Возвращение блудного сына»
Часть 34 - История одного шедевра.Леонардо Да Вични . "Тайная вечеря"
Часть 35 - История одного шедевра:Суриков Василий Иванович (1848 - 1916). «БОЯРЫНЯ МОРОЗОВА»
Часть 36 - История одного шедевра: «Утро стрелецкой казни» Сурикова
Часть 37 - История одного шедевра: Джон Эверетт Милле «Офелия»
Часть 38 - История одного шедевра: Константин Савицкий "Отец"
Часть 39 - История одного шедевра: Василий Суриков "Вечер в Петербурге"
Часть 40 - История одного шедевра: Илья Репин "Какой простор"
Часть 41 - История одного шедевра: Андрей Рублев «Святая Троица»
Часть 42 - История одного шедевра . Алексей Кондратьевич Саврасов. "Грачи прилетели"
Часть 43 - История одного шедевра.Александр Иванов "Явление Христа народу. "
Часть 44 - История одного шедевра.Михаил Врубель."Демон сидящий"
Часть 45 - История одного шедевра. Эдгар Дега."Голубые танцовщицы"
Часть 46 - История одного шедевра: «Аленушка» Виктор Васнецов
Часть 47 - История одного шедевра. Рафаэль Санти.«Сикстинская Мадонна»
Часть 48 - История одного шедевра.Борис Кустодиев.«Купчиха за чаем»

О ТЕАТРЕ

Театр — и зрелище и школа для народа, Будить сердца людей — вот в чем его природа!

 

Поговорим о театре. Доктор философии. Нушич. (Театр Комедии)

Алиса в БДТ  - конец БДТ или новая эра А.Могучего?

"Дядя Ваня" в постановке А.Кончаловского (поговорим о Чехове и о смысле жизни)

"Укрощение строптивой" в Александринском театре.

"Лес". Размышления после спектакля

 

"РОМУЛ ВЕЛИКИЙ" ??? Размышления после спектакля театра на Васильевском.

О ПОЭЗИИ

Поэзия обладает одним удивительным свойством.
Она возвращает слову его первоначальную, девственную свежесть.
Самые стертые, до конца «выговоренные» нами слова,
начисто потерявшие для нас свои образные качества,
живущие только как словесная скорлупа,
в поэзии начинают сверкать, звенеть, благоухать!

Поэт Алексей Шадринов - великий поэт России

ДАНИИЛ ХАРМС - ГЕНИЙ АБСУРДА

Евгений Евтушенко - поэт юности Советской России

О КИНЕМАТОГРАФЕ

Ребус Тарковского. фильм "Зеркало"

Фильм М.Швейера "Крейцерова соната" или исповедь развратника???

 

Кино — это полная противоположность театру. Фильмы надо смотреть сразу, как только они выходят на экран, потому что потом можно только разочароваться, тогда как на спектакли лучше идти как можно позже, ни в коем случае не в начале ( генеральные — это кошмар, актеры играют хуже обычного, им надо дать время «обкатать» спектакль, а автору — время поправить пару реплик в случае чего). Кино потребляется мгновенно, театру же надо отстояться, как вину. Кино — свежий скоропортящийся продукт, а театр — это блюдо, которое лучше есть остывшим. Надо смотреть новые фильмы и старые спектакли.

Великие композиторы

Биографии Великих композиторов

• Йозеф Гайдн
• Никколо Паганини
• Иоганнес Брамс
• Георг Фридрих Гендель
• Сергей Прокофьев
• Людвиг ван Бетховен
• Сергей Рахманинов
• Антонио Вивальди
• Джузеппе Верди
• Вольфганг Амадей Моцарт
• Игорь Стра

Мариинский театр

Спектакль: Верди. Избранное. Хор и симфонический оркестр  неаполитанского Театра Сан-Карло,

дирижер - Нелло Санти

21 октября 2011г.  20:00

:В программе: Джузеппе Верди

Увертюра к опере "Набукко"
Хор Gli arredi festivi из оперы "Набукко"
Хор Va, pensiero из оперы "Набукко"
Увертюра к опере "Жанна д"Арк"
Увертюра к опере "Битва при Леньяно"
Увертюра к опере "Сицилийская вечерня"
Хор Patria oppressa из оперы "Макбет"
Stabat Mater
Te Deum

В XVII веке Неаполь насчитывал 300 тысяч жителей и был вторым по величине городом Европы после Парижа. Он был славен театром Сан Карло — самым большим в мире.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Про театр можно много говорить. В Мариинке на главной сцене разместился огромный симфонический оркестр этого театра. И вот поднялся на подмостки огромный старый человек в  черном фраке с бриллиантовыми запонками. Перед ним не было партитуры. Сегодня мы увидели гения. Мне показалось, что я впервые услышал Верди. Это был Нелло Санти.

Он родился в 1931 году в Падуе,а его дирижёрский дебют состоялся там же, в Падуе - в 1951 году он продирижировал "Риголетто" в театре Верди. Затем - большой тур по Испании с легендарным Беньямино Джильи. В 1960 году он дебютирует в Ковент Гарден и Вене ("Травиата"), в Зальцбурге дирижирует "Дон Карлосом" - и вскоре с огромным успехом начинает выступления по всему миру. В нью-йоркском "Метрополитен" Нелло Санти дебютировал в 1962 году ("Бал-маскарад"), и с тех пор продирижировал там более, чем тремя сотнями спектаклей, среди которых - "Франческа да Римини", "Мадам Баттерфляй", "Луиза Миллер", "Манон Леско", "Джоконда", "Лючия ди Ламмермур", "Тоска", "Аида", "Трубадур", "Турандот", и так далее.

Нелло Санти - главный специалист по итальянскому репертуару в Цюрихской опере, где он был главным дирижёром с 1958 по 1969 год (только в прошедшем сезоне мне посчастливилось наблюдать его в "Симон Бокканегра", "Ломбардцах", "Двое Фоскари" и "Тоске"); с 1986 года он является главным дирижёром Базельского оркестра швейцарского радио, Главным приглашённым дирижёром токийского Иомиури Ниппон Симфони оркестра - не говоря уже о регулярных появлениях за пультом венской Штаатсопер, оперы Гамбурга, Баварской оперы, Норвежской Национальной оперы, Арены ди Верона, Рима, Болоньи, Венеции… - ну, и так далее. Своё творческое тридцатипятилетие он отметил в "Метрополитен", продирижировав за сезон репертуаром из 16-ти различных опер.

В последние сезоны Маэстро Санти провёл новые постановки "Риголетто" и "Аиды" в Арена ди Верона, "Турандот" в "Метрополитен", "Нормы" в Королевской опере Осло, концерты в Испании и Риме. Именно ему выпала высокая честь продирижировать Реквиемом Верди в Ватикане в присутствии Папы Римского Иоанна Павла Второго - в память пятидесятилетия американской ядерной бомбардировки японского города Хиросимы.

Но, возвращаясь в театр… Удивительно, как легко (воистину: "всё гениальное - просто"!) Маэстро создаёт не только безупречный баланс, но и подлинный ансамбль солистов с оркестром. Удивительно, насколько глубоко он знаком с традициями и стилем итальянской оперы. - "Синьора, здесь, в конце фразы - не "ми, ми", а - "фа, ми"! - безаппеляционно сообщает он. - "Но почему, маэстро? У меня же клавир издательства "Рикорди"?!. - "Да дурь это несусветная! Так никто никогда не пел! И нельзя так петь"! - категорически отвечает Санти. - "Тут - никаких портаменто! Чётко спеть надо"! - кричит он. И, через минуту: "А вот здесь нужно как раз портаменто"!.. На сцене "команда" из, мягко скажем, не последних оперных звёзд. Никто и не думает спорить.

В Цюрихской опере, как и во многих театрах - двойной состав оркестра. Чтобы попасть "в яму" к Санти, музыканты отчаянно интригуют, ругаются, и даже разыгрывают это право в карты, сидя за столом в "кантине" - закулисном буфете. Те же оркестровые музыканты - циники, замученные и занятые люди, которых обычно, в свободное от работы время, и калачом в театр не заманишь - ломятся в служебные ложи на "Севильском цирюльнике", ибо Маэстро, "по старинке", самолично играет речитативный аккомпанемент secco - и умудряется проделывать это так, что зал буквально лопается от хохота.

 

Оркестр и хор театра Сан Карло звучали идеально.

 

Сегодня с огромным удовольствием послушали по телеканалу "Культура" оперу Верди "Риголетто" (Королевский театр Пармы)

 

Творчество Джкзеппе Верди — вершина итальянской оперы и одна из вершин мировой оперы вообще. Среди великих композиторов, писавших для музыкального театра, его произведения до сих пор, спустя столетие после смерти автора, остаются наиболее популярными, повсеместно исполняемыми, известными каждому профессионалу и любителю музыки.

Музыка Верди мне очень нравится. Предшественники Верди, повлиявшие на его творчество — Россини, Беллини, Мейербер и, самый важный — Гаетано Доницетти. Вагнер на Верди не повлиял совершенно. Ему нравилась музыка Вагнера, но Верди его не принимал.   Он написал в своем дневнике: «Грустно, грустно, грустно, очень грустно. Как бы ни было грустно, но мы должны расстаться с музыкой Вагнера, если не хотим, чтобы нас (он имел в виду музыкантов) уничтожила его злая сила». Уважая Гуно, которого современники считали величайшим композитором эпохи, Верди тем не менее не позаимствовал ничего у великого француза. Некоторые пассажи в «Аиде» указывают на знакомство композитора с вещами Михаила Глинки, которого Франц Лист популяризировал в Западной Европе, вернувшись из турне по России. На протяжении всей карьеры Верди отказывался использовать высокое до в теноровых партиях, ссылаясь на то, что возможность спеть именно эту ноту перед полным залом отвлекает исполнителей до, после, и во время исполнения ноты.

Очень часто в операх Верди, особенно во время сольных вокальных номеров, весь оркестр звучит, как один аккомпанирующий инструмент — как, например, гитара. Некоторые критики утверждают, что Верди уделял техническому аспекту партитуры недостаточно внимания, поскольку ему недоставало школы и утонченности. Сам Верди сказал как-то, «Из всех композиторов, я самый малознающий». Но поспешил добавить, «Я это серьёзно говорю, но под „знаниями“ я подразумеваю вовсе не знание музыки».

Джузеппе Фортунино Франческо Верди родился 10 октября 1813 года в деревне Ле Ронколе близ городка Буссето (Пармское герцогство, Северная Ломбардия). Родители его были крестьянами, отец, кроме того, держал трактир и торговал бакалейными товарами, В 10 лет отец послал Джузеппе в городскую школу в Буссето, где он за 2 года овладел письмом и счетом и получил работу у богатого купца Антонио Барецци, обратившего внимание на необычайную музыкальность сына трактирщика. Барецци был страстным любителем музыки, играл на нескольких духовых инструментах и являлся председателем местного Филармонического общества. В 15 лет Верди начал выступать как органист, дирижер и пианист, нередко в дуэте с дочерью Барецци Маргеритой, которая 8 лет спустя стала его женой. Тогда же он написал принесшие ему признание в Буссето увертюру и кантату «Безумие Саула». В начале 1839 года он вместе с женой и маленьким сыном (полуторагодовалая дочь скончалась в августе предшествующего года) переехал в Милан. Оперой заинтересовалась 23-летняя примадонна театра Ла Скала Джузеппина Стреппони, имевшая большое влияние на импресарио театра Бартоломео Мерелли, и тот согласился поставить оперу с новым либретто под названием «Оберто, граф ди Сан Бонифаччо». Премьера прошла с большим успехом в конце того же года, и с Верди был заключен контракт на 3 оперы.Однако вскоре на композитора обрушились несчастья. Сначала заболел он сам. Едва поправившись, принялся за сочинение новой оперы, но заболели жена и сын. «19 июня 1840 года третий гроб выносят из моего дома! Я был один!.. Один!..» Менее чем 3 месяца спустя состоялась премьера второй, комической оперы Верди, «День царствования», с шумом провалившейся.

Верди считал, что премьерой «Навуходоносора» 9 марта 1842 года началась его творческая карьера. Успех оперы был исключительным. Особый восторг вызывали народные хоры. За три месяца состоялось 57 представлений — небывалое число для театра Ла Скала. Опера воспринималась как прямой призыв к борьбе за свободу родины. За «Навуходоносором» последовали еще 10 опер на историко-героические сюжеты, столь же созвучные умонастроениям 1840-х годов («Ломбардцы в первом крестовом походе», «Эрнани», «Аттила», «Битва при Леньяно» и др.). Верди обращается к выдающимся произведениям мировой литературы — драмам Вольтера и Шиллера, Гюго и Байрона и впервые — к высоко ценимому им Шекспиру. В «Макбете» композитор начинает ту глубокую психологическую разработку характеров, которая впоследствии прославит оперы центрального периода его творчества.

 Период 1850-х годов открылся тремя шедеврами — «Риголетто», «Трубадуром», «Травиатой» (1851—1853). Показ больших народных движений сменился темой социального неравенства, борьбы за свободу личности. Первые постановки трех наиболее популярных опер Верди прошли по-разному. «Риголетто» вызвал цензурные запреты, а его мелодии сразу же разлетелись по стране.

Потом были Отелло, Реквием, "Аида" А 27 января 1901 года он умер в Милане.  «Маэстро умер. Он унес с собой много света и жизненной силы, — писал его друг и либреттист последних опер Арриго Бойто. — Никогда еще я не испытывал такого чувства ненависти к смерти, такого отвращения к таинственной, слепой, бессмысленной, торжествующей бесстрастной силе». На третий день, в соответствии с завещанием Верди, состоялись скромные похороны — без музыки, без речей, рано на рассвете, в присутствии только близких людей. 24 февраля, также согласно его воле, прах Верди и Джузеппины был перезахоронен возле основанного им Дома престарелых музыкантов. Теперь любимого композитора к месту последнего упокоения провожал весь город — более 300 тысяч миланцев — под мелодию хора из «Навуходоносора» «Лети, мысль, на золотых крыльях», которую исполнял хор из 900 человек под управлением Тосканини.

 

Сегодня речь у нас пойдет о "Риголетто" и о Парме.

В возрасте тридцати восьми лет, в 1851 году, у Верди случился роман с Джузеппиной Стреппони, певицей (сопрано), к тому времени заканчивающей карьеру (они поженились лишь через одиннадцать лет, а их сожительство до свадьбы рассматривалось как скандальное во многих из тех мест, где им приходилось жить). Вскоре Джузеппина прекратила выступления, и Верди, следуя примеру Джоаккино Россини, решил закончить карьеру вместе с женой. Он был состоятелен, знаменит и влюблен. Возможно, именно Джузеппина убедила его продолжить писать оперы. Первая же опера, написанная Верди после «ухода на покой», стала первым его шедевром — «Риголетто».

 

«Риголетто» является, как мне кажется, лучшей оперой, когда-либо написанной. Артистическая щедрость Верди представлена в ней в полную силу. Невыразимо прекрасные мелодии разбросаны по всей партитуре, пассажи поистине небесной красоты звучат по одному разу каждый, не повторяясь в последствии, бесчисленные арии, дуэты, трио, квартет следуют друг за другом в этом непрерывном празднике музыкального гения, кипят страсти, комедия и трагедия переплетаются и сливаются вместе.

 

В 1868-ом композитор знакомится с чешской певицей 34-летней Терезой Штольц. А вскоре увлекается ею. Она вдохновляет его на написание опер. Джузеппе часто приглашает ее домой. Его отношения с Терезой обижают Джузеппину. Она просит Верди сделать выбор. ”Думай хоть иногда о том, что я твоя жена, - пишет ему. - Хотя я не обращаю внимания на все пересуды и сплетни, на жизнь ”втроем”, но все-таки я твоя жена и имею право если не на твою нежность, то хотя бы на твое уважение. Неужели ты думаешь, что я требую слишком много?”
Верди чувствует себя виновным, но ничего не может сделать со своими чувствами к Терезе. В конце концов Джузеппина смирилась с увлечением мужа и до конца жизни окружала его своей заботой и любовью. 14 ноября 1897-го она умерла от воспаления легких в возрасте 82 лет. Верди было уже 84 года.
Для Терезы пишет Вагнер оперу "Аида". В 1870-ом египетская власть заказала Джузеппе Верди оперу для празднований в Каире в честь открытия Суэцкого канала. Композитор сначала отказался браться за работу. Но организаторы намекнули, что тогда заказ получит его конкурент Рихард Вагнер. И Верди согласился ознакомиться с условиями контракта. Композитора увлекла история эфиопской царевны Аиды, которую пленили египтяне. Премьера ”Аиды” состоялась в Каире 24 декабря 1871-го. Главную партию исполнила его тогдашняя любовница Тереза Штольц.

 Но мы сегодня говорим о "Риголетто"

 Итак, слушаем "Риголетто". Ни один великий исполнитель не прошел мимо музыки из этой оперы. Среди них и великий Карузо, Паваротти, Сазерлен, Нетребко, Послушаем для начала Лучано Паворотти. Сколько страсти!

  

 а потом посмотрите вот это

Опера была задумана по мотивам пьесы Виктора Гюго «Король забавляется» (1832).Музыка у меня всегда на слуху. Начинается опера с бала во дворце герцога Мантуанского. Молодой красавец герцог, пустой и ветреный, он славится на всю Мантую своими любовными похождениями. Сейчас, в кругу друзей, герцог с увлечением рассказывает о милой простушке, очаровательной девушке из предместья, которую он лишь недавно случайно повстречал в церкви. Рядом с герцогом - его любимец, спутник всех легкомысленных забав, остроумный и несносный горбун Риголетто. Риголетто - придворный шут, урод, немощный старик. Это тройное несчастье озлобило его, восстановило против всех. У Риголетто есть дочь Джильда, именно ее увидел в церкви герцог. Герцог проникает в дом Риголетто, подкупив служанку. Назвав себя бедным студентом Гвальтьером Мальде, герцог пылко говорит Джильде о своей любви. Сладостно звучат в ночной тиши его речи, и доверчиво внимает ласковой паутине любовных клятв очарованная девушка. В минуту прощанья, не в силах сдержать своего счастья, Джильда обещает Гвальтьеру, что отныне и на всю жизнь сердце ее будет принадлежать только ему, ее прекрасному возлюбленному! Герцог уходит в сопровождении подкупленной им Джиованны, служанки Риголетто. Придворные похищают Джильду для герцога, думая, что она любовница Риголетто.С нежностью и трепетом рассказывает Джильда о чистоте своей первой любви, о радости первых встреч, в смятении вспоминает страшную ночь похищения и последовавшее за ней утро. Риголетто пытается утешить свое дитя: только ради нее он терпел издевательства над собой. Но за поруганную честь дочери он отомстит. Лишь кровь врага смоет теперь их позор! Услышав угрозы, Джильда, и в несчастье верная своей любви, умоляет отца о милосердии к герцогу. Но Риголетто непреклонен - если не кара Бога, то месть человека накажет виновного за его преступление! Все складывается так, что Риголетто убеждает Джидьду об измене герцога, и подговаривает бездельника Спарафучиле убить герцога, который пришел поравзвлечься к его сестре. Тот соглашается, но все складывается так, что вместо герцога Спарафучиле убивает Джильду.Открыв мешок, Риголетто увидел в нём вместо герцога умирающую Джильду. Из последних чувств Джильда просит отца простить герцога и её. Убитый горем Риголетто восклицает:«Ах! Вот где старца проклятье!»

 Одна из самых знаменитых арий для теноров  в мире - песенка герцога «Сердца красавиц» Ее исполяли и Энрико Карузо, и Марио Ланца, Пласидо Доминго, Лучано Паворотти. и вот скгодня я услышал нового тенора Франческо Демура, который еще так молод, что информации в Интернете о нем почти нет. Но пел он неплохо.

 

Послушайте эту арию в исполнении Э.Карузо или молодого Л.Паворотти

или Ивана Козлоасеого

Итальянский текст Ф. Пьяве	Перевод П. Калашникова	Дословный перевод
La donna è mobile Qual piuma al vento, Muta d’accento — e di pensiero. Sempre un amabile, Leggiadro viso, In pianto o in riso, — è menzognero. Ritornello La donna è mobil qual piuma al vento Muta d’accento e di pensier! e di pensier! e di pensier! È sempre misero Chi a lei s’affida, Chi le confida — mal cauto il core! Pur mai non sentesi Felice appieno Chi su quel seno — non liba amore! Ritornello La donna è mobil qual piuma al vento, Muta d’accento e di pensier! e di pensier! e di pensier!	Сердце красавиц Склонно к измене И к перемене, Как ветер мая. С нежной улыбкою В страсти клянутся, Плачут, смеются, Нам изменяя. Вечно смеются, Нас увлекают И изменяют Так же, шутя. Если же милая Не изменила Значит бесспорно Изменит скоро. Ласки их любим мы, Хоть они ложны. Без наслаждений Жить невозможно. Шутят, смеются, Нам изменяют, Но изменяю первым им я.	Женщина непостоянна, Как перышко на ветру, Меняет интонацию и мысли (то есть непонятно, что она имеет в виду) Всегда милое, Любезное лицо, Что в слезах, что в смехе — лживо. Припев Женщина непостоянна, Как пёрышко на ветру, Меняет интонацию и мысли И мысли! И мысли! Всегда несчастен Тот, кто ей доверится, Тот, кто на неё полагается — неосторожно его сердце! Всё же никогда не почувствует Полностью счастья, Кто на этой груди не вкусит любви! Припев Женщина непостоянна, Как пёрышко на ветру, Меняет интонацию и мысли И мысли! И мысли!

Итак, слушаем оперу Джузеппе Верди Риголетто.

 

Телеверсия оперы.
Постановка Королевского театра Пармы (2008 год).
Режиссер Стефано Вициоли.
Либретто Франческо Пьяве.
Оркестр и хор Королевского театра Пармы.
Дирижер Массимо Занетти.

Режиссер телеверсии Андреа Бевилаква.
Оператор-постановщик Фабио Брера.

В главных партиях:
Риголетто - Лео Нуччи,
Джильда - Нино Мачаидзе,
Герцог Мантуанский - Франческо Демура,
Спарафучиле - Марко Спотти,
Маддалена - Стефания Ираньи,
Джованна - Катарина Николик,
Граф Монтероне - Роберто Тальяавини,
Марулло - Орацио Мори,
Борса - Мауро Буффоли,
Графиня Чепрано - Шилла Кристиано,
граф Чепрано - Эцо Тизи.

Спектакль представлен в рамках  фестиваля, посвященного творчеству Верди.

В эфире:
13 февраля 2011 года.

Лео Нуччи пел Риголетто.

В одном из своих интерьвью он рассказал о себе. "Расскажу в миллионный раз. Моя история напоминает фильмы с участием Марио Ланца. В 1957 году один синьор по имени Марио Бигацци, преподаватель пения из Флоренции, проходил мимо моего дома (в местечке Кастильоне деи Пеполи, где я родился, между Болоньей и Флоренцией). Он приезжал каждое воскресенье, чтобы дать урок пения местному мяснику. И вот, услышав, как я распевал дома, маэстро спросил: «А это кто поет?» И сосед ответил: «Наверное, сын Джиджи». Джиджи звали моего отца. Так я начал заниматься пением. И всегда занимался частным образом. Я ни разу не переступил порога консерватории: может быть, именно поэтому я что-нибудь да понимаю в музыке. К моменту встречи с Бигацци я играл в духовом оркестре на флюгергорне. И сколько себя помню, я всегда работал. Потом я переехал в Болонью, где работал в одном из центров продажи автомобилей ФИАТ, и начал заниматься с Джузеппе Маркези. Уроки с ним продолжались вплоть до моего театрального дебюта в 1965 году: я начал с маленьких партий в болонском театре Комунале. Потом пришло время конкурсов, в которых я одержал победу. В те времена в Италии существовали специальные стипендии для одаренных рабочих. Две из них достались мне. Наконец, в 1967 году я выиграл конкурс в Сполето (и по сей день важнейший «трамплин» для молодых оперных певцов) и дебютировал в «Севильском цирюльнике». Три года спустя я почти оставил мысль о сольной оперной карьере: успех не приносил мне денег, а я десять лет проработал на ФИАТе и привык к регулярно выплачиваемой зарплате. Когда в 1969 году мой отец тяжело заболел, у меня даже не было нужной суммы, чтобы добраться до Болоньи, где он лежал в больнице, и я вынужден был взять ее в долг. Так я решил эмигрировать в Австралию. И чтобы скопить необходимые для этого деньги, поступил в хор Ла Скала. Но там я встретился с моей женой, Адрианой Нелли, и это все изменило. Кроме того, тогдашний хормейстер Романо Гандольфи верил в мое будущее в качестве солиста. В 1973 году мы с женой с огромным успехом дебютировали в «Риголетто» в местечке Леньяго неподалеку от Вероны. Вскоре после этого я выиграл конкурс имени Виотти и дебютировал в «Паяцах». Еще год я прослужил в качестве хориста и, начиная в 1975 года, неизменно хожу в солистах. Я никогда не чувствовал себя униженным. Унизительной работы не существует. Существуют люди, которые не хотят работать. Десять лет назад в Болонье мне довелось наблюдать поразительную сцену: из мусорной машины вышла симпатичная девушка, хорошо одетая, со вкусом накрашенная и принялась за свою работу — уборку мусора. То, как она это делала, напоминало о красавице-манекенщице на подиуме. Помнишь, Шекспир сказал: «Нет маленьких ролей, есть маленькие актеры». Так и в жизни. Когда я был молодым и пел в ресторанах, я обходил публику с тарелкой, куда люди клали деньги. И это приносило мне удовлетворение. В театр люди приходят, чтобы тебя послушать. Они платят свои деньги и аплодируют. А если ты плохо одет и поешь под шарманку на площади большого города? Например, такого города, как Вена? Сколько народу остановится, чтобы тебя послушать? Мы с моим агентом непременно осуществим такой эксперимент. я абсолютный фаталист. Все обусловлено судьбой. Мы можем ей только помочь. Но очень часто мы воздвигаем ей препятствия. Для меня, к примеру, пение — радость и развлечение. Я никогда не боялся сцены и никому не создавал проблем. Мне представлялись счастливые случаи, которые я смог использовать. Например, когда в 1978 году заболел баритон и меня срочно вызвали петь генеральную репетицию «Луизы Миллер» в Ковент Гарден с такими партнерами, как Лучано Паваротти и Катя Риччарелли и дирижером Лорином Маазелем. И предупредили: «Споешь только генеральную, потому что у тебя нет международного имени». Я выпросил у них еще один спектакль. Та генеральная с публикой обернулась для меня триумфом, и мне дали спеть премьеру. В конце первого акта Паваротти пришел ко мне в гримерную и сказал: «Чемпион! Ты за один вечер сделал то, для чего нам понадобилось пять лет». На следующий день я получил кучу телеграмм с предложениями из театров Нью-Йорка, Парижа, Чикаго, Лос-Анджелеса... Точно такая же вещь случилась позже со мной, когда в той же «Луизе Миллер», но в Италии, в Триесте, заболел баритон, и Риччарелли назвала мое имя. Что все это значит? Что я только помог моей судьбе. Когда возникала необходимость в баритоне, я находился в состоянии готовности. Так и всем остальным могут помочь серьезность и позитивное отношение к жизни.

Я пою Верди, потому что он мне больше всех нравится. Я считаю себя просто певцом, а не певцом, специальностью которого является музыка Верди. Опера — прежде всего театр. Я иду от слова. Неважно, чью музыку ты поешь, но какой персонаж ты представляешь. Обрати внимание на то, что все великие баритоны были как великими Фигаро, так и великими Риголетто. А такой прекрасный баритон, как Этторе Бастианини, никогда не был ни великим Фигаро, ни великим Риголетто. Просто красивого голоса недостаточно для оперы. В случае обладания только голосом нужно петь в концертах, а не в театре"
Проще назвать, в каких операх не выступал Лео Нуччи. Это певец, которого наряду с Ренато Брузоном можно сегодня назвать одним из последних фундаментальных певцов последней трети 20-го века и настоящего времени. Лео Нуччи – абсолютный итальянец, высочайший профессионал, очень хороший человек. И всё это проявляется в его творчестве. Это певец, слава которого стала громкой не за счёт тех PR-составляющих, которыми определяется успех сегодняшних оперных звёзд. Его успех – это его неустанная работа и преданность оперному театру. Вот и сегодня, как и прежде, певец много работает в Европе и во всём мире.

Джильду пела Нино Мачаидзе. В 2005 она выдержала конкурс среди 400 других претендентов в Академию молодых вокалистов таеатра Ла Скала и сразу же была принята. Здесь же. В театре «Ала Скала» она в 2006 успешно дебютировала в роли Наяды в «Ариадна на Наксосе» Рихарда Штрауса (дирижер Джеффри Тейт) и предложения на другие роли последовали незамедлительно. Ее иногда называют соперницей Анны Нетребко. 27-летняя певица за последние годы уже стала известной среди поклонников оперного искусства во многих мировых столицах музыки.

Нино (на фото) родилась в Тбилиси, обучалась в итальянской Accademia del Teatro Scala и победила в вокальном конкурсе Leyla Gencer в 2006 году. В 24 года она дебютировала на сцене La Scala, исполнив роль Марии в опере Доницетти "La fille du regiment". Аудитория в Зальцбурге, Лондоне и Милане могла также увидеть её в роли Джульетты Шарля Франсуа Гуно, в Нью-Йорке её видели в роли Гильды в "Риголетто". Нино также участвовала в постановке Россини "Il turco in Italia" Оперы Лос Анжелеса и записала вместе с Плачидо Доминго и Анджелой Георгиу новую версию сочинения Умберто Джордано "Fedora".

 

 Немного поговорим о Парме.

Название итальянского города Парма звучит как символ всего самого качественного, известного и дорогого, что приносит удовольствия несомненные и очень земные: сыр пармезан, пармская ветчина, футбольная команда «Парма», духи «Пармская фиалка». Еще можно припомнить «Пармскую обитель» Стендаля. 

И в том, что касается духовных ценностей, Парма сама себе не уступает: выдающиеся художники Корреджо и Пармиджанино, один из первых в Италии университетов, уроженцем Пармы был величайший дирижер Артуро Тосканини. Но главный предмет гордости всех жителей города то, что в районе Пармы родился великий Джузеппе Верди, чье 200-летие будет отмечаться в 2013 году.

Город Парма находится к востоку от Милана в провинции Эмилья-Романья. В этой провинции находятся знаменитые города Болонья, Парма, Модена, Ровенна, Римини, Пьяченца.

 

Стоит проехать по средневековым городам этой области.

Болонья знаменита самым старым в Европе университетом, ему 9 веков. Город садов, музеев, парков, церквей, башен и километров торговых улиц. Городской пейзаж оживляют элегантные аркады (или портики), которыми знаменита Болонья (35 км).Город считается кулинарной столицей Италии, гурманы едут сюда, чтобы отведать знаменитые местные деликатесы и вина: пасту тортеллини, талья-телле), фаршированную свиную ножку «зампоне», отбивную из телятины по-болонски, а также мортаделлу – несравненную болонскую колбасу.

Парму называют городам парадных особняков. Город связан с именами Верди, Тосканини, Паганини. В Паллацо дела Пилота XVI века находится один из роскошнейших музыкальных театров во всей Европе, бывший придворный театр Фарнезе.Пармскаую обитель Стендаля вы тоже вспомните здесь.

Санта-Агата неподалеку от Пармы - Здесь Верди купил себе виллу, чтобы не писать больше опер, а жить тихо со своей второй женой. Но именно здесь родилась Риголетто и много других опер. Здесь Ламборджини открыл свой новый исследовательский центр.

Посмотрите на красавцев-Ламборджини

 

 Идея разработки моделей скоростных автомобилей возникла у производителя тракторов Ферручио Ламборгини в самом начале 60-х годов прошлого века. К тому времени в его «конюшне» уже были авто Ferrari, Osca и Maserati, но ни один из них не был идеален по всем параметрам. Доподлинно не известно, по какой именно причине Ламборгини решил все-таки основать собственную фирму, но в большинстве вариантов этой истории говорится про то, что почтенный Ферручио Ламборгини как-то раз поссорился с владельцем компании Ferrari Энцо Феррари. Говорят, что как-то раз Ламборгини лично посетил фабрику Феррари и пожаловался на то, что в его авто Ferrari 250 GT барахлит сцепление и было бы неплохо улучшить его качество. Но в ответ ему посоветовали не лезть в дело, в котором он ничего не понимает. Мол, занимайся лучше своими тракторами, а в тему скоростных автомобилей не суйся. (По одной из версий Феррари просто отшил его, сказав: «Не нравятся мои машины –  попробуй сделать лучше!»). Обиженный, он загорелся идеей «создать лучший Феррари, чем у Феррари». С этой целью он в 1963 году основал свою фабрику Automobili Ferruccio Lamborghini Sp.A. в деревне Санта-Агата (Sant’Agata),  , неподалёку от фабрики Феррари и пригласил для работы бывших инженеров Феррари — Джанпаоло Даллара (Gianpaolo Dallara) и Боба Уолласа (Bob Wallace).

Павия - римский город, затем перешел к готам, был столицей Королевства Лонгобардов. Хороши соборы, дворцы, великолепные Башни из кирпича, которые сделали Павию знаменитой. Символ Павии, Крытый мост (Ponte Coperto) Изумителен Картезианский монастырь, находится в 1- км от Павии, шедевр ломбардских архитекторов XV в.

Город Варезе расположен в окрестности красивейших озер. Красив построенный в стиле барокко дворец Эстенезе, святилище Сакро Монте, откуда начинается «крестный ход», посвященный «Тайнам четок» и заканчивается на вершине холма у церкви Санта Мария дель Монте. Также представляют интерес виллы - музеи города: Villa Mirabello , Villa Menafoglio Litta Panza , Villa Recalcati.

Модена - родина Лучано Паворотти и Энцо Феррари.

Есть в мире маленькие города, которые славятся не столько культурным или природным богатством, сколько выдающимися личностями, которые там родились. Итальянский городок Модена - один из них. В этом крае жили и творили легендарный инженер-автомобилист Энцо Феррари и знаменитый тенор Лучано Паваротти. Городской театр в Модене теперь носит имя оперного певца Лучано Паваротти (1935-2007). И сам Великий Лучано не раз выступал на сцене этого театра. Местная публика еще в начале его звездной карьеры приветствовала тенора бесконечными овациями. Сцену родного театра певец выбрал и для свадебной церемонии со второй женой Николеттой Мантовани. В городском театре Модены продолжают работать итальянские мастера лирического пения, которые имели счастье дружить с Паваротти. Следующая остановка туристического маршрута следами Паваротти - обычный многоэтажный дом на окраине города. Экскурсовод указывает на окна квартиры на втором этаже. Там в 1935 году в семье пекаря и певца-любителя Фернандо Паваротти родился сын Лучано, голосовые связки которого «затронул сам Господь».

Столица двигателей Модена известна и как столица спортивных автомобилей и двигателей. В окрестностях города расположены автозаводы по производству престижных моделей Lamborghini, Maserati и, конечно, Ferrari. Создателем этой последней марки был великий гонщик, талантливый конструктор и рассудительный предприниматель Энцо Ансельмо Феррари (1898-1988). Кроме страсти к автомобилям, этот неординарный человек с не меньшей страстью любил поесть. Поэтому в Модене немало ресторанов, трактиров, где на стенах можно увидеть фотографии легендарного пилота и его «железного красного коня Ferrari».

Имя Энцо Феррари сейчас известно каждому автомобилисту. Много раз на его машинах были выиграны чемпионаты мира. Но эти победы дались нелегко. Затрачено гигантское количество денег, пережито много неудач, за рулем "Феррари" погибли блестящие гонщики Аскари, Коллинз, Кастеллотти, Муссо, Вильнев. Мало того, в 1959 году умер сын, способный конструктор. в 1963 году этот противоречивый человек выпускает автобиографическую книгу "Мои дьявольские забавы". Откровенно и с
глубоким пониманием дела пишет он о гонках. В его книге много ценных наблюдений, интересной и поучительной информации о малоизвестной закулисной стороне автомобильного спорта. С этой книгой можете ознакомиться здесь


Э. Феррари "Мои дьявольские забавы" (часть 1)    Э. Феррари "Мои дьявольские забавы" (часть 2)

Э. Феррари "Мои дьявольские забавы" (часть 3)    Э. Феррари "Мои дьявольские забавы" (часть 4)

Э. Феррари "Мои дьявольские забавы" (часть 5)

Пьемонт,оз. Маджоре - край роскошных загородных вилл-дворцов, великолепных парков с буйством азалий, рододендронов и камелий, изумительных по красоте пейзажей полныx волшебной прелести островов («изоле Борромее») – выразительный символ привилегированного стиля жизни. Озеро Маджоре, этот природный шедевр, очаровывал многих выдающихся людей, дарил им минуты вдохновения. Вызывают восхищение водные просторы, грандиозные скалы, к которым лепятся крошечные селения рыбаков, эти альпийские вершины, кристально чистый воздух. Кто не залюбуется чудесами залива Борромео, созданными в сотрудничестве с архитекторами и самой природой. Все это сумели оценить Гете, Байрон, Дюма-отец, Флобер, Ницше, Хэмингуэй, Раскин и Стендаль, которые неоднократно посещали Озеро Маджоре.

Озеро Комо – одно из самых глубоких озер европейского континента. Берега озера усеяны виллами аристократов. Отпрыски состоятельных семей, совершавшие традиционное путешествие по Европе в целях завершения образования, обычно очаровывались этими местами и оседали тут, упиваясь неповторимой атмосферой края.

Озеро Гарда– крупнейшее озеро Италии. Альпийский пейзаж со скалистыми горами сочетается здесь с песчаными пляжами и оливковыми или лимонными рощами, придающими картине средиземноморский колорит. К дивному пейзажу здесь прибавляются прелести искусства, культуры и целительное действие терм, мягкого здешнего климата и знаменитой гастрономии Ломбарди.

Итальянская область Эмилья-Романья – это не только знаменитые болонские колбасы, не только обдуваемая ветрами пармских холмов янтарная ветчина (prosciutto di Parma) и не только известный на весь мир «Пармезан». Заметим, что полная «регалия» этого сорта сыра – Parmigiano-Reggiano (вторая часть обусловлена названием города-соседа Reggio [nell’] Emilia) и что это – исконно итальянское изобретение, а не французское, как многие зачастую ошибочно полагают. Но для истинного меломана гораздо важнее другое. В этих местах, в тогдашней глухой деревушке Ле Ронколе (Le Roncole, современное название – Roncole Verdi ) в окрестностях Фиденцы, расположенной неподалеку к северо-западу от Пармы, родился Верди – один из колоссов итальянской оперы XIX века. При этом, говоря о родине Верди, очень часто называют не место его фактического рождения, а Буссето (Busseto) в пяти километрах от Ронколе – вторую родину композитора, городок, куда он переехал в 1824 году под покровительство мецената от музыки Антонио Барецци. Сама же Парма – родина Артуро Тосканини, выдающегося итальянского дирижера XIX – XX веков. Другой не менее известный эмильянец Лучано Паваротти, родившийся в Модене, вписал свою фантастически яркую страницу в вокально-оперное искусство XX века.

В этом доме и в этой комнате родился великий Дж.Верди

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Посмотрите фильм об этой жемчужине северной Италии.

Вернемся в Парму к Королевскому театру. Королевский оперный театр Пармы (Teatro Regio di Parma), первоначально называвшийся Teatro Ducale, то есть Герцогским театром. Его сооружение на месте бывшего монастыря Святого Алессандро началось в 1821 году по волеизъявлению Герцогини Пармской Марии-Луизы (архитектор – Никола Беттоли). Торжественное открытие нового театра состоялось в 1829 году оперой Беллини «Заира». Но наиболее тесно вся история этого оперного дома закономерно связана с именами Верди и Тосканини, выдающегося интерпретатора сочинений «композитора из Буссето».

Как правило, за сезон театр выпускает четыре оперные постановки, но в 2004 году в этих стенах основан и с этого момента ежегодно проводится Фестиваль Верди. Основная цель фестиваля – представить к 200-летию со дня рождения композитора, которое выпадает на 10 октября 2013 года, если и не все, то как можно больше разнообразных названий вердиевского репертуара.

Пройдемся по улочкам Пармы.

Парма – город, которые заложили этруски, а этруски знали толк и умели выбирать красивейшие места для своих городов.
В 183 году до н.э. Парму завоевали римляне, назвав город Августа Парменсис (Augusta Parmensis). При римлянах город процветал.
После падения империи начался упадок и нестабильность. В Средние века сменялись правители Пармы и стиль управления. Строились оборонительные сооружения и менялась планировка города.

Дворец Пилота (Palazzo della Pilotta), его возвел Алессандро Фарнезе в 1602 году. Дворец Пилотта, получивший свое название от старинной баскской игры пелота – один из внутренних двориков дворца был предназначен для этой игры. В комплекс дворца входил также и театр «Фарнезе».

Далее бывший монастырский комплекс Святого Павла (S. Paolo), основанный в XI веке. В этом бенедиктинском монастыре сохранилась комната Святого Павла (известная как комната настоятельницы монастыря), покрытая фресками Корреджо в 1519-1520 гг.

Чуть дальше – Дуомская площадь – это сокровищница Пармы, один из прекраснейших романских ансамблей в Италии. На маленькой площади теснятся кафедральный собор Санта Мария Ассунта, баптистерий и Епископский дворец.

 

Кафедральный собор Санта Мария Ассунта (Duomo di Santa Maria Assunta) (XII век) – один из лучших образцов романской архитектуры. Первый собор на этом месте существовал еще в 1046 г., но после землетрясения 1117 году был полностью перестроен. Купол в XVI веке был расписан Корреджо.

Знаменитый итальянский княжеский род Фарнезе известен с 13 века. И с 1545 года до 1731 года они правили в Парме

Последний из Фарнезе был убит в Пьяченце в 1731 году. Для Пармы начался новый виток Истории. К власти пришли Бурбоны, потом Пармой, Пьяченцей и Гвасталлой управляла Мария Луиза Австрийская, жена Наполеона, затем опять Бурбоны. Австрийско-французский период подарил Парме Академию художеств, Библиотеку, музей древностей, Королевский театр, художественные галереи и отштукатуренные фасады персико-желтого цвета.

Но вспомним о семействе Фарнезе еще раз: наш путь лежит к Цитадели Санта Кроче (Cittadella Santa Croce).
«Знаменитая Пармская крепость - гроза всей Ломбардии. На огромной ломбардской равнине она видна очень издалека, так как высота ее, по слухам, сто восемьдесят футов, а весь облик этой башни, о которой рассказывают ужасы, внушает такой страх, что она властвует над всей равниной, от Милана до Болоньи.»

Так описывает Стендаль Пармскую крепость в своем романе «Пармская обитель». Но сейчас мало что напоминает об этом. Теперь здесь парк и можно увидеть лишь остатки крепостной стены.

Вот она, Пармская обитель. А еще Парма здавится своей кухней

Сыр Пармиджано-Реджано - пармезан - король сыров.
Пармская ветчина, которой существует множество сортов. Если качество и вкус превыше всего, а цена не имеет значение, то можно попробовать Culatello.
Вкуснейшие tortelli di erbette – конвертики с рикоттой, шпинатом, сыром Пармиджано-Реджано и пряностями.
А на десерт Zuppa Inglese – тирамису из Эмилии Романья.
И конечно, игристое вино Ламбруско

Пармезан

относится к твердым сырам. Его производство ежегодно начинается 1 апреля и заканчивается 11 ноября. После этого сыр созревает до 36 месяцев. Для производства пармезана в год требуется молоко 270 тыс. коров. Чтобы получить 1 кг сыра, необходимо 16 литров молока.

Сначала сыр выдерживают в специальных формах в течение целого года, после чего проводится проверка. Иногда случается, что внутри формы скопился воздух или консистенция получилась не такая однородная, как нужно. Тогда сыр клеймится — отмечается специальными знаками на твёрдой корке. Это означает, что он всё же может поступить в продажу, но под другим именем. Пармезан, который был одобрен сыроделами, выдерживают ещё как минимум год, и только потом он помечается знаком качества DOP (Denominazione di Origine Protetta — знак подтверждения оригинального происхождения) — жжёным клеймом на корке сыра. Кроме того, вся оболочка пармезана маркируется надписью Parmigiano Reggiano, выполненной в виде маленьких дырочек. Маркировку сыра производят, когда пармезан ещё совсем мягкий (в первый вечер приготовления формы). В магазинах пармезан продаётся, как правило, уже расфасованный, так как вся форма (головка) весит 38-40 килограммов.

 

Пармскую ветчину отличает мягкий пряный вкус, розовый цвет, тонкие слои жира и хрупкая структура.

Пармская ветчина появилась и по сей день производится большей частью в деревне Лангирано . Оригинальная пармская ветчина маркируется клеймом с изображением пятиконечной короны Пармского герцогства. Пармская ветчина является закуской  и в классическом рецепте сервируется с дыней или другими фруктами.

 

 

 

А теперь я познакомлю вас с моими любимыми исполнителями арий из оперы Риголетто

Мне нравится, как Георг Отс исполняет арию Риголетто

 

И квартет с Анной Нетребко тоже звучит неплохо. В нем поют также Елена Гаранча, Рамон Варгас и Людовик Тезьер.

 

А послушайте, как звучат несравненные Сазерлед и Лучано Паворотти! Как они хороши в Риголетто!

 

 

А слышали вы божественный голос негритянки Леонтины Прайс?

 

 

Похороны Вкрди в Милане 27 февраля 1901 года

Поклонимся праху великого Дж.Верди, который был сожжен на кладбище в Милане. На этом месте мемориальная доска и памятник. Прах покоится под мраморной плитой на Миланском мемориальном кладбище.

 

 

 

 Верди написал Реквием в память о великом Россини

 

Lacrimosa

 

  

 

 

 

 

Реквием Верди

Говоря о музыке Верди, нельзя не  упомянуть и его Реквиеме, написанном в 1874 году.

Я нашел запись Реквиема в исполнении Г.Карояна, Леонтины Прайс, Фьереца Коссото, Вертера Тейла и Николая Гяурова.

Requiem de Verdi (1967) - Messa da Requiem
Scala de Milan
Direction: Herbert von Karajan
Soprano: Leontyne Price
Alto: Fiorenza Cossotto
Ténor: Luciano Pavarotti
Basse: Nicolaï Ghiaurov
(4ème partie -Vierter Teil)

И в операх, и в Реквиеме самое важное для Верди — сила и красота человеческого духа. Все остальное — в значительной мере условности того или иного конкретного сюжета. Именно выпуклость, яркость и напряженность эмоций делают Реквием Верди одним из наиболее любимых произведений слушателей многих стран до сегодняшнего дня.

 №1 Requiem (Вечный покой) начинается едва слышным шепотом хора, которому противопоставлен более светлый, энергичный квартет солистов.

 

 

 

 

№2 Dies irae (День гнева) рисует остро конфликтные картины Страшного суда, полные смятения и ужасаВ конце 2 части звучит печально умиротворенный квартет с хором Lacrymosa (Слезный день тот). Это завершающий 2-ю часть эпизод - один из самых проникновенных, с мелодией удивительной красоты.

 

 

 

 

 

Три последующие части образуют светлый мир произведения.№3 Offertorio (Приношение даров) - декоративно созерцательный квартет солистов развертывающийся неторопливо, в приглушенной звучности.

 

 

 

 

№4 Sanctus (Свят), открывающийся соло труб, - блестящая фуга для двойного хора, воплощение созидательной ликующей силы жизни.

 

 

№5 Agnus Dei (Агнец Божий) - сдержанный, отрешенный дуэт женских голосов, вариации в старинном стиле на необычную тему в духе средневекового церковного песнопения в унисон.

 

 

№6 Lux aeterna (Вечный свет) - терцет солистов, построенный на контрасте света и тьмы, с постепенным возвращением настроений 1-й части.

 

 

 

№7 Libera me (Освободи меня, Господи) - развернутый финал, основанный, как и 2-я часть, на противопоставлении разнохарактерных эпизодов. Драматическое соло сопрано подводит к возвращению музыкальной темы грозного хора Dies irae. В центре - скорбный эпизод без сопровождения оркестра (сопрано с хором), как воспоминание о 1-й части. Завершает произведение полная решимости хоровая фуга, которая перекликается с двойной фугой 4-й части.

 

 

 

Работал Верди над "Реквиемом" настолько быстро, что уже три месяца спустя, в августе 1873 года, послал приглашение для участия в премьере любимой певице, первой Амнерис итальянской постановки "Аиды", Марии Вальдман. На партию сопрано он выбрал выдающуюся чешскую певицу, сорокалетнюю Терезу Штольц (Терезину Штольцеву), участвовавшую в итальянских премьерах "Дона Карлоса", "Силы судьбы" и "Аиды".Премьера "Реквиема" состоялась в Милане, в соборе Сан Марко 22 мая 1874 года под управлением Верди, а три дня спустя - в театре Ла Скала и прошла с огромным успехом.

Леонтина Прайс, которую вы только что слушали - одна из величайших певиц мира. Она родилась в 1927 году и живет в Америке. Великолепный голос, исключительно гибкий, с огромным диапазоном от ля малой октавы до ре третьей, сочетается у этой исполнительницы с выдающимся актерским дарованием. Самые крупные творческие удачи Прайс связаны с операми Верди, особенно с Аидой.

Фьоренца Коссотто (Cossotto) (р. 1935) - итальянская певица (меццо-сопрано). Коссотто - одна из крупнейших меццо-сопрано середины 20 века. Диапазон ее голоса позволял ей исполнять и партии драматического сопрано

Николай Гяуров (р.1929) - великий болгарский певец. Он уже в 1957 году покорил весь мир. Кстати, с его первыми выступлениями в Милане связан забавный эпизод. В опере Верди «Дон Карлос», как известно, две крупные басовые партии — король Филипп II и Великий Инквизитор. Гяуров, как более молодой артист, был назначен исполнять роль Торквемады, у которого лишь одна, но мощнейшая по своей силе сцена с королем. Филиппа пел другой болгарин — Борис Христов, к тому времени достигший мировой славы одного из лучших интерпретаторов этой партии. В то время артисты были еще незнакомы. Получив заслуженные аплодисменты после десятиминутной арии, которую Христов уже давно пел скорее «по инерции», певец расслабился. Гяуров, как и положено старому Инквизитору, вначале пел в спокойной, полуречитативной манере, и Христов запросто заглушал его голос своими короткими репликами. Вдруг в том месте, где по указанию композитора певцу следует прибавить мощи, Гяуров, подобно разъяренному зверю, буквально набросился на короля-еретика, так что Христову пришлось нелегко. В конце дуэта зал взревел. После этого спектакля артисты не разговаривали, хотя спектакль в этом же составе шел полтора месяца. Излишне объяснять, что в следующий сезон Гяуров уже пел Филиппа… Бывший заместитель директора Большого театра Леонид Заславский рассказывал мне, что прием с «усилением» Гяуров часто применял к своим «врагам» и на гастролях в Большом. Если перед спектаклем происходил небольшой скандал между солистами, то Гяуров, не подавая виду, спокойно пел свою партию, а когда дело доходило до крупного дуэта, то просто перекрывал обидчика своим «вокальным потоком», после чего тот униженно удалялся. …

Вот такой у нас получилась прогулка в мир музыки.

 

Если Вам понравилась прогулка - напишите, побродим с Вами по другим городам Италии, которую я обожаю.