7 мая 2020 года исполнится 80 лет, как мы отмечаем День радио. 

25 апреля (7 мая по новому стилю) 1895 года на заседании Русского физико-химического общества в здании «Же де Пом» во дворе Санкт-Петербургского университета во время лекции «Об отношении металлических порошков к электрическим колебаниям» Александр Попов продемонстрировал собственный прибор, позволявший передавать радиосигнал. Прибор Попова позволял регистрировать электромагнитные колебания в атмосфере и, по мнению создателя, принимать и передавать сигналы на большом расстоянии.

Кто же изобрел радио? Споры на эту тему не утихали еще лет 10-15 назад. На эту роль претендовали многие, но главными претендентами были А.С. Попов и Г.Маркони.  У нас приоритет Попова в изобретении радио общепризнан, в то время как в других странах эта заслуга приписывается другому человеку — итальянцу Гульельмо Маркони. В последние годы эта точка зрения нашла сторонников и в отечественных СМИ (в основном либерального толка). Авторы ряда статей и телепрограмм ничтоже сумняшеся утверждают, что Попов ничего не изобретал — нет, мол, ни документов, ни показаний очевидцев, говорящих, что его приемник появился до июня 1896 года, когда Маркони подал в Британское патентное бюро заявку на изобретенный им беспроволочный телеграф. Есть и другая версия — Попов создал «полуфабрикат» радиоприемника, который фактически не работал, а Маркони довел его до ума и добился широкого распространения нового устройства. Третью версию, совсем уж обидную для отечественной науки, решаются пропагандировать немногие. Согласно ей Попов где-то услышал об изобретении Маркони и просто пытался повторить его — без особого, впрочем, успеха. По мнению сторонников подобных теорий, слава Попова как создателя радио родилась только в сталинские годы, когда партийные пропагандисты стремились «прописать» в России все эпохальные изобретения человечества, от паровоза до рентгеновских лучей. И если слава таких изобретателей, как «первый летчик» Крякутной или братья Черепановы, является вымыслом, то не вымышлены ли и открытия Попова, Яблочкова, Циолковского?

Вопрос  не такой простой, как кажется.

Радио (лат. radio — излучаю, испускаю лучи, radius — луч) — технология беспроводной передачи информации посредством электромагнитных волн радиодиапазона.

 

                                                     История и изобретение радио

Создателем первой успешной системы обмена информацией с помощью радиоволн (радиотелеграфии) в некоторых странах считался итальянский инженер Гульельмо Маркони (1896). Однако у Маркони, как и у большинства авторов крупных изобретений, были предшественники. В России «изобретателем радио» считается А. С. Попов, создавший в 1895 г. практичный радиоприёмник. В США таковым считается Никола Тесла, запатентовавший в 1893 году радиопередатчик, а в 1895 г. приёмник; его приоритет перед Маркони был признан в судебном порядке в 1943 году. Во Франции изобретателем беспроволочной телеграфии долгое время считался создатель когерера (трубки Бранли) (1890) Эдуард Бранли. В Англии, в 1894 году первым демонстрирует радиопередачу и радиоприём на расстояние 40 метров изобретатель когерера (трубка Бранли со встряхивателем) Оливер Джозеф Лодж. Первым же изобретателем способов передачи и приёма электромагнитных волн (которые длительное время назывались «Волнами Герца — Hertzian Waves»), является сам их первооткрыватель, немецкий учёный Генрих Герц (1888).

Основные этапы истории изобретения радио выглядят следующим образом.
1866 — Махлон Лумис, американский дантист, заявил о том, что открыл способ беспроволочной связи. Связь осуществлялась при помощи двух электрических проводов, поднятых двумя воздушными змеями, один из них с размыкателем был антенной радиопередатчика, второй — антенной радиоприёмника, при размыкании от земли цепи одного провода отклонялась стрелка гальванометра в цепи другого провода.
1868 — Лумис заявил, что повторил свои эксперименты перед представителями Конгресса США, послав сигналы на расстояние 22,5 км.
1872 — Лумис получил первый в мире патент на беспроводную связь. Хотя президент Грант подписал закон о финансировании опытов Лумиса, финансирование так и не было открыто К сожалению, никаких достоверных данных о характере экспериментов Лумиса, равно как и чертежей его аппаратов не сохранилось. Американский патент также не содержит детального описания устройств, использованных Лумисом.
1879 — Дэвид Хьюз при работе с индукционной катушкой обнаружил эффект электромагнитных волн; однако позднее коллеги убедили его, что речь идёт лишь об индукции.
1888 — немецкий физик Г. Герц доказал существование электромагнитных волн. Герц с помощью устройства, которое он назвал вибратором, осуществил успешные опыты по передаче и приёму электромагнитных сигналов на расстояние и без проводов.
1890 — физиком и инженером Эдуардом Бранли во Франции изобретён прибор для регистрации электромагнитных волн, названный им радиокондуктор (позднее — когерер). В своих опытах Бранли иcпользует антенны в виде отрезков проволоки. Результаты опытов Эдуарда Бранли были опубликованы в Бюллетене Международного общества электриков и отчётах Французской Академии Наук.
1891 — Никола Тесла (Сент-Луис, штат Миссури, США) в ходе лекций публично описал принципы передачи радиосигнала на большие расстояния.
1893 — Тесла патентует радиопередатчик и изобретает мачтовую антенну, с помощью которой в 1895 г. передаёт радиосигналы на расстояние 30 миль
Между 1893 и 1894 — Роберто Ланделл де Мора, бразильский священник и учёный, провёл эксперименты по передаче радиосигнала. Их результаты он не оглашал до 1900 г., но впоследствии получил бразильский патент.
1894 — Маркони, по своим воспоминаниям, под влиянием идей проф. Риги, высказанных в некрологе памяти Герца, начинает эксперименты по радиотелеграфии (первоначально — с помощью вибратора Герца и когерера Бранли). Однако никаких письменных свидетельств того времени, которые могли бы подтвердить опыты Маркони проводимые в 1894 году, не имеется.
14 августа 1894 — первая публичная демонстрация опытов по беспроводной телеграфии Оливером Лоджем и Александром Мирхедом на лекции в театре Музея естественной истории Оксофрдского университета. В ходе демонстрации радио сигнал был отправлен из лаборатории в соседнем Кларендоновском корпусе и принят аппаратом в театре (40 м.) Изобретённый Лоджем радиоприёмник («Прибор для регистрации приёма электромагнитных волн») содержал радиокондуктор — «трубку Бранли» cо встряхивателем, которому Лодж дал название когерер, источник тока, реле и гальванометр; для встряхивания когерера с целью периодического восстановления его чувствительности к «волнам Герца» использовался или электрический звонок или заводной пружинный механизм с молоточком-зацепом.
7 мая 1895 года на заседании Русского физико-химического общества в Санкт-Петербурге Александр Степанович Попов читает лекцию «Об отношении металлических порошков к электрическим колебаниям», на которой, воспроизводя опыты Лоджа c электромагнитными сигналами, продемонстрировал прибор, схожий в общих чертах с тем, который ранее использовался Лоджем. При этом Попов внёс в конструкцию усовершенствования. В радиоприёмнике Попова молоточек, встряхивавший когерер (трубку Бранли), работал не от часового механизма, а от радиоимпульса. Современники Попова признавали, что его конструкция представляла собой прибор, который впоследствии был использован для беспроводной телеграфии.Сам Попов приспособил прибор для улавливания атмосферных электромагнитных волн, под названием «грозоотметчик».
Лето 1895 г. — Маркони добивается передачи радиосигнала на 1,5 км. Однако никакими документами это не подтверждено.
Сентябрь 1895 — по некоторым утверждениям, Попов присоединил к приёмнику телеграфный аппарат и получил телеграфную запись принимаемых радиосигналов. Однако никаких документальных свидетельств об опытах Попова с радиотелеграфией до декабря 1897 г. (то есть до опубликования патента и сообщений об успешных опытах Маркони) не существует. Версию о передаче Поповым радиограммы раньше Маркони измыслил В. С. Габель 
2 июня 1896 г. — Маркони подаёт заявку на патент. .
2 сентября 1896 — Маркони демонстрирует своё изобретение на равнине Солсбери, передав радиограммы на расстоянии 3 км
1897 — Оливер Лодж изобрёл принцип настройки на резонансную частоту[18].
1897 — Французский предприниматель Эжен Дюкрете строит экспериментальный приёмник беспроволочной телеграфии по чертежам, предоставленным А. С. Поповым.
2 июля 1897 — Маркони получает британский патент № 12039, «Усовершенствования в передаче электрических импульсов и сигналов в передающем аппарате». В общих чертах приёмник Маркони воспроизводил приёмник Попова, (с некоторыми усовершенствованиями), а его передатчик — вибратор Герца с усовершенствованиями Риги. Принципиально новым было то, что приёмник был изначально подключен к телеграфному аппарату, а передатчик соединён с ключом Морзе, что и сделало возможным радиотелеграфическую связь. Маркони использовал антенны одной длины для приёмника и передатчика, что позволило резко повысить мощность передатчика; кроме того детектор Маркони был гораздо чувствительнее детектора Попова, что признавал и сам Попов
6 июля 1897 — Маркони на итальянской военно-морской базе Специя передаёт фразу Viva l’Italia из-за линии горизонта — на расстояние 18 км
Ноябрь 1897 — строительство Маркони первой постоянной радиостанции на о. Уайт, соединённой с Бормотом (23 км.)
18/30 декабря 1897- Попов на заседании Русского физико-химического общества, используя вибратор Герца и приёмник собственной конструкции, передаёт на расстояние 250 м первую в России радиограмму: «Генрих Герц».
Январь 1898 — Первое практическое применение радио: Маркони передаёт (за обрывом телеграфных проводов из-за снежной бури) сообщения журналистов из Уэльса о неминуемой смерти Гладстона.
Май 1898 — Маркони впервые применяет систему настройки.
1898 — Маркони открывает первый в Великобритании «завод беспроволочного телеграфа» в Челмсофрде, Англия, на котором работают 50 человек.
Конец 1898 — Эжен Дюкретэ (Париж) приступает к мелкосерийному выпуску приёмников системы Попова . Согласно мемуарам Дюкретэ, чертежи устройств он получил от А. С. Попова благодаря интенсивной переписке.
1898 — присуждение А. С. Попову премии Русского Технического Общества в 1898 г. «за изобретение приёмника электромагнитных колебаний и приборов для телеграфирования без проводов»
3 марта 1899 — Радиосвязь впервые в мире была успешно использована в морской спасательной операции: с помощью радиотелеграфа спасены команда и пассажиры потерпевшего кораблекрушение парохода «Масенс» (Mathens) .
Май 1899- Помощники Попова П. Н. Рыбкин и Д. С. Троицкий обнаружили детекторный эффект когерера. На основании этого эффекта, Попов модернизировал свой приёмник для приёма сигналов на головные телефоны оператора и запатентовал как «телефонный приёмник депеш».
1899 — сэр Джагдиш Чандра Боз (Калькутта) изобрёл ртутный когерер.
1900 — Радиосвязь вновь, впервые в России, была успешно использована в морской спасательной операции. По инструкциям Попова была построена радиостанция на острове Гогланд, возле которого находился севший на мель броненосец береговой обороны Генерал-Адмирал Апраксин. Радиотелеграфные сообщения на радиостанцию острова Гогланд приходили с находящейся в 25 милях передающей станции Российской Военно-Морской базы в Котке, которая телеграфной линией была связана с Адмиралтейством Санкт -Петербурга. Приборы, использовавшиеся в спасательной операции, были изготовлены в мастерских Эжена Дюкретэ. В результате обмена радиограммами ледоколом Ермак были также спасены финские рыбаки с оторванной льдины в Финском Заливе.
1900 — Маркони получает патент № 7777 на систему настройки радио («Oscillating Sintonic Circuit»).
1900 — Работы Попова отмечены Большой золотой медалью и Дипломом на международной электротехнической выставке в Париже.
12 декабря 1901 Маркони провёл первый сеанс трансатлантической радиосвязи между Англией и Ньюфаундлендом на расстояние 3200 км (передал букву S Азбуки Морзе). До того это считалось принципиально невозможным.
1905 — Маркони берёт патент на направленную передачу сигналов.
1906 — Реджинальд Фессенден и Ли де Форест совершают открытие амплитудной модуляции радиосигнала, что позволило передавать в эфире человеческую речь.
1909 — Присуждение Маркони и Ф.Брауну Нобелевской премии по физике «в знак признания их заслуг в развитии беспроволочной телеграфии».
1935 — Эдвин Армстронг совершил открытие частотно-модулированного радиосигнала.
1993 — Карл Маламуд создал первую «радиостанцию в интернете», названную им Internet Talk Radio. Маламуд использовал программные средства MBONE (сокращение от IP Multicast Backbone on the Internet.

И все же реальная история радио начинается с классических экспериментов Генриха Герца. Онувлекся теорией электромагнитных волн Максвелла. Максвелл утверждал, что электромагнитные волны обладают свойствами отражения, преломления, дифракции и т.д. Но любая теория становится доказанной лишь после ее подтверждения на практике. Но в то время ни сам Максвелл, ни кто-либо другой еще не умели экспериментально получать электромагнитные волны. Это произошло только после 1888 года, когда Г.Герц экспериментально открыл электромагнитные волны и опубликовал результаты своих работ.

 В качестве источника радиоволн он использовал индукционную катушку Румкорфа — высоковольтный повышающий трансформатор, питающийся от гальванической батареи, подсоединенной через конденсатор и магнитный прерыватель. Ее вторичная обмотка была замкнута на искровой промежуток (у Герца он был образован двумя маленькими латунными шариками, закрепленными на длинных медных стержнях,увенчанных полой подвижной металлической сферой или квадратной пластинкой). Если катушка подает на шарики электрические импульсы, между ними проскакивают искры, генерирующие затухающие цуги электромагнитных волн (в опытах Герца их длина составляла от 60 см до 5 м). Детектором служил так называемый резонатор — незамкнутое металлическое кольцо (или прямоугольная рамка) с собственным искровым промежутком.

 

Опыты Герца потрясли всех ученых всего мира.

Среди ученых, повторивших опыты Герца, дальше всех продвинулся английский физик Оливер Лодж, создавший в 1893 году весьма удачный индикатор электромагнитных волн, основанный на использовании металлических опилок. Оказалось, что под действием электрических разрядов порошки и опилки резко увеличивают электропроводность, но при этом теряют чувствительность, для восстановления которой трубку нужно встряхивать. Лодж, повторяя и совершенствуя опыты Герца, сконструировал прибор, названный им когерером (сцепителем), который лег в основу первых радиоприемников.

В своей демонстрационной лекции "Творение Герца", прочитанной в 1894 г (опубликована в журнале Nature в 1984г.), докладчик демонстрировал опыты, подтверждающие открытие электромагнитных волн Герцом. При этом вместо наблюдения искры в разрыве приемной рамки, как это было у Герца, он воспользовался трубкой Бранли назвав ее когерером. В приборе Лоджа когерер под действием передатчика Герца "открывался", замыкая цепь постоянного тока, что фиксировалось по отклонению стрелки гальванометра на расстоянии около 40 м. Для восстановления чувствительности когерера его периодически встряхивали. 

 

Оливер Лодж

Не о каких телеграфированиях, используя азбуку Морзе, речь вообще в этих опытах не шла и не могла идти.  Патент на свой прибор с трубкой Бранли, батарейкой и гальванометром Лодж получать не собирался.

Излучатель Герца оказался родоначальником всех первых радиопередатчиков, созданных в конце XIX века (передатчики с непрерывной генерацией радиоволн, сначала дуговые и электродинамические, а затем и ламповые, появились лишь после 1900 г.). В 1893-1894 гг. профессор физики Болонского университета Аугусто Риги внес в герцевскую конструкцию значительные усовершенствования, позволившие получать мощное излучение сантиметрового диапазона. Со временем искровые генераторы зарекомендовали себя и в коммерческой радиосвязи.

А вот детектор Герца для этого явно не годился. Визуальное наблюдение за искрами, проскакивающими сквозь щель резонатора при прохождении волновых импульсов, представляло интерес с точки зрения физики, но не обеспечивало надежного приема ни отдельных сигналов, ни, тем более, длинных сообщений. Однако радиотехнике и здесь крупно повезло. Где-то в 1884 г. итальянский учитель физики Темистокл Кальцекки-Онести обнаружил, что электрическое сопротивление стеклянной трубки, наполненной металлическим порошком, резко снижается после прохождения через нее импульса электрического тока. Фактически это был эффект, пятью годами ранее замеченный Хьюзом, только без электромагнитных волн. В отличие от Хьюза, Кальцекки-Онести опубликовал свои результаты в журнале Il Nuovo Cimento. Поэтому о них узнали другие ученые, в том числе профессор парижского Католического университета Эдуард Бранли, продолживший эти опыты. В начале 1890-х годов Бранли выяснил, что проводимость порошка возрастает вблизи электрических искр и сохраняется таковой в течение нескольких часов.

Он также заметил, что прежнее высокое сопротивление восстанавливается после механического встряхивания контейнера с порошком. Отсюда следовало, что наполненная металлическими опилками трубка с двумя электродами может служить детектором электромагнитных волновых импульсов.

 В Институте физики Болонского университета начал работать в 1889 году профессор физики Аугусто Риги, который до того преподавал и в Палермо и в Парме, а в 1880 году открыл явление магнитного гистерезиса, исследовал фотоэффект, эффект Холла, рентгеновские лучи. Сохранилась фотография, где А.Риги демонстрирует опыты Герца и Лоджа. А в 1894 году он разработал новый тип генератора электромагнитных волн — сферический осциллятор сантиметровых волн, с помощью которого впервые получил электромагнитные волны длиной 20 и 7,5 см, исследовал их отражение, преломление, поглощение, интерференцию и диффракцию.

 

В России в Кронштадте, в Минных офицерских классах работал преподавателем физики Александр Степанович Попов (1859–1906). С большим волнением он прочитал в 1894 году статью Лоджа в журнале TheElectrian, где описывались его знаменитые опыты. И он задумал радиоприемник, как учебное пособие. Он понимал, что для создания беспроводных средств связи нужно решить две важные технические задачи: увеличить чувствительность когерера и создать устройство, возвращающее когереру чувствительность после приема каждого сигнала. Решение первой задачи, потребовавшее многочисленных экспериментов, завершилось созданием усовершенствованного когерера в виде трубочки с платиновыми контактными листочками, укрепленными на ее внутренних поверхностях с противоположных концов. В результате решения второй задачи была создана такая комбинация элементов приемного устройства, при которой связь между опилками после прихода сигнала разрушалась автоматически, восстанавливая чувствительность когерера для приема следующего сигнала. Это же устройство являлось звуковым сигнализатором принятых сигналов. В качестве основного автоматического прибора всей комбинации Попов применил электрический звонок. При прямом ходе молоточек ударял по чашечке звонка, создавая звук, а при обратном ударял по когереру и встряхивал его, разрушая связь между опилками.

8 июля 1897 года в «Петербургской газете» было опубликовано следующее заявление. «На днях весь образованный мир прочитал в газетах о новом изобретении итальянца Маркони в области телеграфного дела (телеграфирование без проводов). Имя молодого изобретателя стало сразу известным в обеих частях света, его прославляли, им восторгались, о нем протрубили по всему свету и… совершенно напрасно.». Далее газета публикует запись беседы с профессором Д.А.Лачиновым, в ходе которой он описал известную лекцию в Русском физико-химическом обществе и статью А.С.Попова в «Вестнике РФХО».  Все русские читатели, восторгавшиеся иностранным изобретением, были немало поражены, узнав, что идея телеграфирования на дальние расстояния без посредства проводов принадлежит нашему соотечественнику, известному ученому, открывшему новый способ телеграфирования еще два года тому назад и не желавшему преждевременного обнародования результатов своих работ из понятного стремления окончательно усовершенствовать свой телеграфический прибор».  Попов откликнулся на эту публикацию и написал в редакцию газеты: «В июне 1987 года были опубликованы Директором Британских телеграфов, известным физиком В.Г. Присом новые результаты опытов Маркони и подробности приборов, причем оказалось, что приемник Маркони по своим составным частям одинаков с моим прибором, построенным в 1895 году».

Кто же такой Гульельмо Маркони? 

Гульельмо Маркони появился на свет в Болонье утром 25 апреля 1874 г. Он был вторым сыном в меру состоятельного землевладельца Джузеппе Маркони и его жены Анни. Анни была младшей дочерью Эндрю Джеймсона - процветающего владельца ирландской винокурни, выпускавшей известный и в наше время брэнд виски (поэтому Гульельмо с детских лет в равной мере владел и английским, и итальянским). До 12 лет он учился дома под руководством матери и приходящих наставников. Среди его любимых книг была выкопанная в отцовской библиотеке биография Бенджамена Франклина и популярные лекции Фарадея по электричеству.

В связи с явной склонностью к естественным наукам и столь же очевидным отсутствием гуманитарных интересов в 1886 г. Маркони отдали в техническую школу во Флоренции, а спустя год перевели в аналогичное заведение в Ливорно. Несмотря на увлеченные занятия физикой под руководством отличного педагога Джотто Биццаррини и дополнительные уроки электротехники, которые давал преподаватель лицея Никколини Винченцо Роза, Гульельмо диплома не получил, а посему и не смог осуществить свою мечту — поступить в Военно-морскую академию. В Ливорно юный Маркони свел дружбу с отставным телеграфистом Нелло Марчетти, который обучил его азбуке Морзе и работе на ключе.

Отсутствие школьного аттестата закрыло Гульельмо и возможность формального университетского образования. Однако его родители были знакомы с Аугусто Риги, который имел дом неподалеку от их фамильной виллы Гриффоне в местечке Понтеккио вблизи Болоньи. Риги разрешил юноше поработать в своей лаборатории и в библиотеке Физического института Болонского университета, и Гульельмо многому там научился.

А потом ему стало не до занятий. 1 января 1894 г. в Бонне умер от сепсиса не достигший своего 37-летия Генрих Герц. Гульельмо узнал об этом только летом, прочитав на альпийском курорте газетную статью, посвященную открытиям покойного. Именно тогда он впервые задумался, можно ли использовать радиоволны для беспроводной телеграфии. Осенью он приступил к опытам на чердаке виллы Гриффоне, с разрешения отца превращенном в лабораторию. Работал он и днем и ночью, не оставляя времени на отдых и не считаясь с усталостью. Гульельмо, который к этому времени знал об опытах Лоджа, не сомневался, что идея беспроводной связи может прийти в голову не только ему, и хотел застолбить первенство.

В 1896 году на деньги своего отца отправился в Англию в надежде найти там средства для продолжения исследований и коммерческого внедрения своих разработок. У него было множество рекомендательных писем к влиятельным людям, написанных его матерью Анни. Одним из таких влиятельных людей был Уильям Прис (Preece), начальник британского Почтового ведомства, который в молодости увлекался электричеством и даже экспериментировал в области беспроводной передачи сообщений. Он дружил с физиком Оливером Хевисайдом (Heaviside), обобщившим уравнения Максвелла и предсказавшим отражение радиоволн от ионосферы (слоя Хевисайда, как ее долго называли). В 1889 году Прис с группой сотрудников успешно передал без проводов сигналы Морзе на расстоянии в 1 милю через озеро в графстве Кемберленд. Неудивительно поэтому, что Прис встретил молодого Маркони, продемонстрировавшего ему передачу сигналов азбуки Морзе с крыши лондонского почтамта в другое здание на расстояние 1,5 км, с распростертыми объятиями. Он оказал Маркони всяческое содействие, выделил через свое ведомство денег на опыты. Прис помог молодому предпринимателю, которому было всего 23 года, оформить заявку на Патент. Британское патентное ведомство приняло решение о выдаче Маркони патента № 12039 от 2 июля 1897 года с приоритетом от 2 июня 1896 года на «… усовершенствования в передаче импульсов и сигналов на расстояние и в аппаратуре для этого».

В мае 1897 года Маркони передал сигналы через Бристольский залив на расстояние 9 миль, а уже в июне организовал фирму Wireless Telegraph & Signal (Marconi Wireless Telegraph Company с 1900), в задачу которой входила установка аппаратов на плавучих и наземных маяках вдоль побережья Англии. В том же году Маркони был призван итальянским правительством на военную службу, но ему удалось добиться ее прохождения, числясь курсантом военно-морского училища при итальянском посольстве в Лондоне. Тогда же в ноябре он построил стационарную радиостанцию в поместье Осборн Хаус на острове Уайт, обеспечившую связь острова с материком на расстоянии 23 км.

В свои 23 года Маркони проявил удивительную изобретательность и предприимчивость. При любой возможности он старался демонстрировать, какие выгоды давало новое средство беспроводной связи

Уже через год капитал его общества удвоился, достигнув 200 тысяч фунтов стерлингов. Это дало ему возможность быстро совершенствовать свой радиотелеграф. Через несколько лет он уже значительно опережал в своих разработках А. С. Попова.

В первые дни 1898 года Маркони познакомился с английской королевой Викторией. Ее сын, принц Уэльский (будущий король Эдуард VII), на новогоднем балу в Париже упал и повредил колено. Выздоравливать он предпочел на своей яхте «Осборн». Королева, переживавшая за сына, попросила Маркони установить в ее дворце на острове Уайт радиостанцию для регулярной связи с яхтой.

Фанатично внедряя беспроводную связь, Маркони внимательно следил за новинками и старался использовать все достижения. К ним относится настройка колебательных контуров в резонанс, применяемая Николой Тесла, и «…синтоническая (syntonic) настройка таких контуров в передатчиках и приемниках», запатентованная англичанином Оливером Лоджем в 1898 году (Маркони выкупил этот патент через 12 лет!) Маркони привлек также к своим работам немецкого физика Карла Ф. Брауна, специалиста по резонансным явлениям в электрических сетях. Браун (Braun) Карл Фердинанд, немецкий физик, работавший в области радиотехники, создатель электронно-лучевой трубки для исследования колебаний (1897), которую в Германии до сих пор называют трубкой Брауна. Работая с Маркони, усовершенствовал схему радиопередатчика, изобрел несколько типов антенн, обнаружил одностороннюю проводимость ряда кристаллов и создал первый детектор (1906).

В 1902 году Маркони передал сигнал через Атлантику с запада на восток, затем из Англии в Массачусетс (США), а в 1903 году на оборудовании Маркони президент США Теодор Рузвельт отправил поздравление британскому королю Эдварду VII.  В 1907 году он построил линию беспроводной связи между Италией и Черногорией.

С Маркони хотели познакомиться все – политики, артисты, духовенство. Его компания наращивает строительство радиостанций, и ее передатчики ставят на корабли.

В 1909 г. Гульельмо Маркони и Карл Браун были удостоены Нобелевской премии по физике «За развитие беспроволочной телеграфии». Среди ученых-радиотехников, современников А. С. Попова, Нобелевский комитет выделил только их (кандидатура А. С. Попова не могла рассматриваться – он умер в 1906).

 

Русский учёный скончался 31 декабря 1905 года, на 47 году жизни. А Маркони к этому времени уже добился головокружительного успеха. Продукция его фирмы заполонила европейский рынок. Реклама более усовершенствованной аппаратуры постепенно вытеснила с рынка радиостанции системы "Попов-Дюкрете", а это привело к тому, что и имя Попова, как изобретателя телеграфа без проводов, стало упоминаться всё реже и реже. Кто знает, как сложилась бы судьба изобретения, если бы в 1909 Александр Степанович был ещё жив. 

В 1914 году Маркони был возведен в рыцарское достоинство в Англии и стал сенатором Италии, где получил наследственный титул маркиза (1929). Кроме того, он был избран почетным доктором наук нескольких университетов. Сооружено множество мемориалов Маркони во многих странах, в том числе его гигантская статуя на лесистом холме у дороги, ведущей к вилле Грифон.

Гульельмо Маркони сочетал в себе качества талантливого инженера и энергичного предпринимателя, имеющего несомненные заслуги в развитии радиотехники. Однако его политические взгляды симпатии не вызывают. В 1923 году он вступил в итальянскую фашистскую партию, чем оказал поддержку ее “фюреру” Duce Mussolini. По мнению современников, Маркони не был хвастуном. Он слушал похвалу и наслаждался ей, потому что был итальянцем. Он быстро забывал похвалу, потому что был еще и ирландцем. Он был очень наблюдательным, феноменально работоспособным и умел концентрироваться.

Маркони не был высокомерен и, приглашая на работу ученых самого высокого ранга, признавался: «Я нуждаюсь в любой помощи, которую могу получить. Я читаю абсолютно все, что могу найти по телеграфной связи. Я никого не пропускаю и ничего не игнорирую, никакую идею, какой бы абсурдной она не была. Я пробую все, по крайней мере, один раз».

Дента Маркони, дочь Маркони от первого брака, вспоминала: «Все ассистенты отца называли его почтительно Господин Маркони. Они рассказывали, что он был всегда готов выполнить любую работу, которая требовалась в данный момент. У него были золотые руки».

 

На склоне лет в 1935 году, после нескольких сердечных приступов, Маркони уединился на своей вилле в Италии, где и умер 20 июля 1937 года в возрасте 63 лет.

В чем феномен Маркони? Его учитель, профессор Аугусто Риги сказал: «Маркони перевел в практическую плоскость новые идеи, которые его предшественники только обдумывали или же использовали в весьма скромных экспериментах.»

Как заметил историк Хью Айткен (Hugh Aithen): «Маркони отличали от современников не его научные знания и не первоначальное превосходство его технологии. Заслуга Маркони прежде всего в том, что он был человеком который успешно объединил чужие практические и теоретические изыскания в области беспроводной связи в бизнес».

После смерти А.С.Попова в 1906 году развернулись многочисленные дискуссии о приоритете в открытии радио Поповым. Физическим отделением ВФХО была даже создана специальная комиссия по вопросу о научном значении работ А.С.Попова. Участники комиссии для объективности обратились с письмами к О.Лоджу и Э.Бранли с просьбой прислать их отзывы о конкретных вкладах А.С.Попова в беспроволочную телеграфию. Лодж 1 сентября 1908 г. ответил так: "Уважаемый сэр! Я всегда был высокого мнения о работе профессора Попова над беспроволочным телеграфом ... Попов впервые достиг того, что сам сигнал осуществлял обратное воздействие ... я полагаю, что в этом и состоит новшество, которым мы обязаны Попову, оно было в скором времени принято Маркони и другими. Я рад, что работа профессора Попова получит признание у него на родине ..." , Бранли писал еще в 1898 г, что "Телеграфия без проводов возникла в действительности из опытов Попова"

Завершив порученную работу, комиссия опубликовала в 1909 г свой доклад [17] со следующим заключением: "Таким образом, по имеющимся в нашем распоряжении данным, независимо от всяких прочих обстоятельств истории данного изобретения, А.С.Попов по справедливости должен быть признан изобретателем телеграфа без проводов при помощи электрических волн".

Что же сформировало учёного и гражданина А. С. Попова?

Во-первых, мотивация к постоянному повышению уровня образования. 
Во-вторых, ориентированность на практическую общественную пользу, а не на личную выгоду.
В-третьих, важный фактор успеха - ответственное отношение к своему здоровью (как физическому, так и духовному) как к ресурсу, который надо разумно использовать на благо семьи, профессионального сообщества, Отечества. А. С. Попов не курил, не употреблял спиртного, решительно отказался от популярного образа «великого учёного», который якобы имеет право на сумасбродство, кутежи и неожиданные выходки.
В-четвёртых, процитируем самого А. С. Попова: «Весь свой труд, все свои достижения имею право отдать только моей Родине». Любое открытие должно быть не фамильным секретом, обогащающим нескольких человек, но достоянием общества.
В-пятых, социально ответственная жизненная позиция. 

Таковы пять критериев идеального профессионала. Такие люди сегодня очень нужны России.

Со своей стороны государство должно дать возможность развить такие качества, чего оно, к сожалению, давно не делает.

 

Государство даже не хочет сохранять память о прошлом. В Кронштадте на базе Минных офицерских курсов, где долгие годы работал А.С. Попов, много десятков лет назад был создан уникальный музей А.С.Попова. Музей был на балансе и подчинялся ВМФ России. Но вот несколько лет назад стараниями бывшего министра обороны Сердюкова музей для начала был лишен финансирования, а потом и вовсе прекратил свое существование. Мы теперь НИКОГДА не ощутим ту творческую атмосферу Минных офицерских курсов, где преподавал помимо Попова и выдающийся российский электротехник, адмирал Е.П.Тверитинов, который изобрел свинцовый аккумулятор и схему подключения корабельных энергоисточников, которая используется на флоте до сих пор. Стараниями Евгения Павловича Тверитинова была обеспечена электрическая иллюминация при коронации Александра III. Кто об этом помнит? Да и зачем россиянам помнить о великих ученых?!! Великими нынче стали поп-музыканты, современные художники, артисты, политики типа Немцова, Жириновского и  иже с ними. 

Мне удалось посидеть за письменным столом А.С.Попова в минном офицерском классе  
в Кронштадте, когда еще существовал музей.

Физический кабинет минного офицерского класса

26 октября 2013 г. девятилетняя юная певица Amira Willighagen (Амира Виллигхаген) выступила в голландском шоу Holland's Got Talent, где великолепно исполнила арию сопрано в роли дочери главного героя «O mio babbino caro» из оперы «Джанни Скикки» (Джакомо Пуччини) и стала мировой знаменитостью.  Она поразила жюри и зрителей невероятным для такой малышки классическим оперным голосом широчайшего диапазона. Ее выступление вызвало восторг у зрителей и судей конкурса, а один из комментаторов предложил остановить конкурс, поскольку победитель очевиден.

 

Арию O mio babbino caro из оперы «Джанни Скикки», написанной итальянским композитором Джакомо Пуччини, исполняли такие звезды первой величины как Мария Каллас, Монсеррат Кабалье, Анна Нетребко. И вот теперь мы слышали ее в исполнении Амиры.

21 декабря 2013 г. она выступила в полуфинале Holland’s Got Talent с арией "Ave Maria" - Радуйся Мария – молитва к деве Марии (на музыку австрийского композитора  Franz Peter Schubert / Франц Петер Шуберт) и попала в финал.

 

 

Перед полуфиналом Амира не могла репетировать: она простыла и у нее нескольких недель была ангина. 19 декабря ей стало хуже, у нее поднялась температура и выписали антибиотики, чтобы помочь ей. Это фантастика!

Она попала в финал и стала победительницей!  В финале она пела Nessun dorma (в пер. с итал.  Пусть никто не спит) — арию из последнего акта оперы «Турандот» Джакомо Пуччини, одна из самых известных арий тенорового репертуара. Эту арию пели Каррерас, Доминго и Паворотти. А вот как поет ее Амира Виллигхаген.

Весной и летом 2014 года гастролировала в ЮАР и США. Выступала в концертах и телевизионных шоу в Аргентине, Германии, Австрии. Я не буду показывать, как она пела во время гастролей. На конкурсе девочка пела много лучше. 

В 2014 году «за выдающиеся достижения и мастерство в музыке и пении» Ватикан удостоил Амиру Виллигхаген международной премии имени Джузеппе Шакка. Торжественная церемония вручения награды состоялась 8 ноября 2014 года в Большом зале Папского Урбанианского университета 8 ноября 2014 года. Девочке надо учиться, а ее раскручивают, как мировую звезду. А деньги, полученные от гастролей Амира тратит на благотворительность, а надо тратить на учебу!

Самое удивительное состоит в том, что Амира никогда не брала уроков пения. Единственным ее учителем был... видеохостинг YouTube, на котором она просматривала и прослушивала видеоролики с записями оперных арий! "Мой брат Винсент играет на скрипке, и мне тоже захотелось что-нибудь сделать," - сказала покорительница зрительских сердец.

 

Я нашел одно из первых выступлений этой новой звезды 17 ноября 2012 года, когда Амире было всего 8 лет. Ей аккомпанировали папа на аккордионе, мама и брат играли на скрипке.

 

Закончу я свое представление концертом Андре Рьё, с оркестром которого выступила великолепно Амира Виллигхаген. Андре Рьё – голландский скрипач, дирижер и шоумен, коронованный средствами массовой информации титулом “Король вальса” считает,что каждый может наслаждаться классической музыкой. Я уже рассказывал вам об этом музыканте. Вместе со своим “Оркестром Иоганна Штраусса”, состоящим из 50 музыкантов, он путешествует по всему миру. Каждый год, более 700 000 поклонников, приходят на его концерты, которые по своей популярности занимают место в десятке лучших мировых гастролей. а время своей карьеры, Андре Рьё продал более 30 000 000 альбомов по всему миру, от Новой Зеландии до Японии. Оркестр выступает в Австралии, Японии, Южной Корее, Канаде, США и Европе. На сегодняшний день, самое крупное представление прошло в Мельбурне, на нем присутствовало 38 605 человек одновременно.  Андре живет в Голландии, в Маастрихте,  , в замке, в котором, как говорят, д'Артаньян завтракал в тот самый день, когда погиб в бою за Людовика XIV. В своем родном городе в конце 2014 года Андре подарил всем вот эту замечательную музыку.

 

 

ЭТОТ БУКЕТ ДЛЯ БУДУЩЕЙ ЗВЕЗДЫ,

которая может состояться, если сейчас на ней не будут делать деньги

 

 

Вот и жизнь пролетела. Вчера мне исполнилось 70 лет. Более ста поздравлений пришло в мой адрес - это приятно, что столько людей еще помнят о тебе, желают здоровья, благополучия и процветания. Спасибо всем, кто меня поздравил. 

Мне повезло, я прожил 70 лет без войны, ведя творческую, наполненную событиями жизнь. Главное - 70 лет я жил, я не искал смысла в этой жизни, я наслаждался этой жизнью, и наслаждаюсь ею до сих пор. Жизнь - это подарок от Бога, который соединил мужчину и женщину, и женщина сохранила плод этой любви, и позволила человеку появиться на свет. И человек начинает осваивать этот мир, познавая его, приспосабливая под себя. Мир изменяется, а вместе с ним меняется человек.

Средний возраст человека - 70 лет. Много это или мало? На первый взгляд и впрямь мгновение.  5-6 млд лет отделяет нас от сотворения мира, если под этим понимать образование Солнечной системы и планет. А от «рождества сына человеческого», если позволительно так назвать появление гомо сапиенс, - чуть ли не сто тысяч лет. Сто тысяч лет - это всего 1000 веков. Если "сжать" шкалу времени и принять 5-миллиардный возраст Земли за один год. Тогда дорога длиною в 1000 веков, которую прошел человек разумный, обернется 10-минутной дистанцией. Ну а 70 лет превратятся в жалкие доли секунды. И чего суетиться, надо брать от жизни все и не пытаться изменять и улучшать окружающий нас мир. Это и делают многие властьпредержащие. Они пируют, в то время как другие готовят себя к смерти, ибо после смерти и наступает настоящая жизнь. И они, которые урвали от мира кусочек наслаждений, других, которые ищут смысла в существовании, называют быдлом, ватниками, и не допускают других в свой мир, полный наслаждений. У этих, успевших урвать от жизни жирные куски, не должно быть морали, и не должно быть угрызений совести. 

Еще в древности люди осознали: жизнь ценится не за длину, но за содержание. Длина с тех пор увеличилась в несколько раз. А содержание? «Без пользы жить - безвременная смерть». Это аспект общественный. А вот и личный, связанный с ним: «Если вы выбрали труд и вложите в него всю свою душу, то счастье само вас найдет». Это тоже понимали давно: первое высказывание находим у Гёте, второе принадлежит Ушинскому.

Как изменяются возможности всех и каждого найти самовыражение в своем истинно человеческом предназначении - творчестве, переходя от одного поколения к другому.

Легко ли было узреть плоды трудов своих при таких низких темпах прогресса? Зачастую ничего не остается, как уповать на будущее, на признание после смерти: авось, хоть через века, да воскреснет, чтобы обрести бессмертие, конечно, не тело, но имя и дело.

Более 600 лет строился Кельнский собор. Не сохранились имена архитекторов этого собора (говорят, правда, автором проекта был Герхард фон Риле,но о нем неизвестно ничего), но стоит собор. На момент окончания его строительства в 1880 году собор был самым высоким собором в мире.  А храм Святого Семейства в Барселоне Гауди начал строить в 1883 году, но строительство продолжается до сих пор. Лишь в 2010 году в нем начались богослужения.

Человек всегда думал о далеких потомках, понимая, что не только он нужен им, но и они нужны ему. Такое ощущение непосредственной взаимосвязи между поколениями вполне естественно; противоестественно как раз противоположное - следовать помпадурской формуле «после нас - хоть потоп».

     He смейтесь вы над юным поколеньем!
     Вы не поймете никогда,
     Как можно жить одним стремленьем,
     Лишь жаждой воли и добра...

     М.Цветаева             (1906)

Ну а возможно ли приблизить это будущее настолько, чтобы ощущать его дыхание? Видеть грядущее и, более того, делать его? Выбрать будущее человек может так, чтобы и после смерти продолжить дело своей жизни - стараниями потомков. Как обеспечить это сверхдолголетие, своей творческой биографии, понятно: позаботиться о! смене, вырастить учеников, создать школу, словом, передать в надежные руки эстафету поколений, принятую когда-то от воспитателей, учителей. В этом я всегда видел смысл своего существования.

С этих позиций и судите, много это или мало - 70 лет. Что же я успел сделать за эти 70 лет? Я попытался ответить на этот вопрос, когда читал лекцию для школьников два дня назад в 239 ФМЛ Санкт-Петербурга в рамках "Дня науки", проводившегося там.

Первый вопрос: почему я стал физиком?

Жил я в Кронштадте и учился в 425 школе, которая теперь носит имя лауреата Нобелевской премии П.Л.Капицы, который учился здесь на заре 20 века. И в 1961 году этот великий ученый приехал в нашу школу. И я провел рядом с ним полдня. Это и определило мой выбор. Я решил, что только в физике соль - остальное все ноль!

Надеюсь, вы узнали меня на этой фотографии (я справа сзади). Тому, что я стал интересоваться наукой, большую роль сыграл и Володя Перекрест, с которым  мы вместе учились в музыкальной школе (он на рояле, а я на виолончели). Володя стал известным математиком, доктором физ.-мат.наук, заведующим лабораторией в Институте социально-экономических наук.

Школу я закончил с золотой медалью в 1963 году и поступил в Педагогический институт на физический факультет (преподавание физики на английском языке - я хотел хорошо изучить английский язык и попутешествовать по миру). Там я стал активно сотрудничать с профессором Масловым Петром Григорьевичем, который привлек меня к работе по расчету атомных и молекулярных спектров с помощью арифмометра "Фелликс". А еще мне нравилось делать доклады на научных семинарах, которые организовал П.Г.Маслов для студентов. Я сделал 3 доклада: "О теории расширяющейся Вселенной А.А.Фридмана", "Об открытии лазера", "Об элементарной квантовой механике (по книге В.Г.Веселова). Я чувствовал тогда себя великим ученым, но мне прислали повестку в военкомат о призыве в Советскую Армию. Петр Георгиевич Маслов сказал, что мне нечего делать в армии, и что я должен перевестись в университет на физфак. Я помню свою встречу во дворе университета с тогдашним ректором К.Я.Кондратьевым. П.Г.Маслов познакомил меня с ним, рассказав о моих "выдающихся" способностях. Меня предупредили, что я должен за лето досдать хвосты (а это весь курс химии, все лабораторные работы по физике и по химии, коллоквиум по математике), а тогда в сентябре будет решен вопрос о моем переводе. Я за три летних месяца сделал все лабораторные, в конце августа сдал химию, физику и математику, а в сентябре, уже как студент 2 курса физфака ЛГУ, я уехал вместе со студенческим отрядом в совхоз помогать в уборке урожая картофеля. И с октября началась моя студенческая жизнь на физфаке ЛГУ. Была студенческая жизнь. Я еще первые 2 года занимался в театре-студии университета, дружил с Андреем Толубеевым и с Сережей Лосевым, которые стали потом артистами БДТ, создавал на физфаке театр студенческих миниатюр, организовывал Дни физика, но главным для меня ВСЕГДА была физика.

А это мои учителя. Каждый из них вложил частичку своей души в мое формирование, как физика. На третьем курсе было распределение по кафедрам. Я хотел на кафедру физики твердого тела к Е.Ф.Гроссу, но желающих туда попасть было слишком много . А я не ездил в стройотряды, не занимался общественной работой, а потому оказался на кафедре ядерных реакций, куда пошли учиться многие из моей любимой 2-й группы. Мне не нравилась ядерная физика, я считал ее "зоологической" наукой. Учился я легко, а когда на кафедре надо было выбирать свое узкое направление, то я решил заниматься теорией ядра. Таких оказалось четверо: Вадик Иванов, Сережа Оглоблин, Витя Шуканов и я. Мы сделали 4 бумажки, на которых были написаны фамилии четырех руководителей (Князьков, Гриднев, Сапрыкин и Бунаков). Я вытащил свой счастливый жребий.

Моим учителем стал Константин Александрович Гриднев.

Тогда он занимался "Оптической моделью ядерного рассеяния" и готовился к защите кандидатской диссертации. Я бесконечно благодарен К.А.Гридневу за то, что он поверил в меня и поручил самостоятельно под его руководством заниматься интереснейшей темой - доказать существование интерференции кулоновского и ядерного взаимодействий. По дипломному проекту у меня был еще один руководитель, старший научный сотрудник Объединенного Института Ядерных Исследований в Дубне Валерий Константинович Лукьянов.

Полгода я прожил в Дубне, где на ЭВМ в лабораториях физики высоких энергий и теоретической физики по программе, составленной мной на языке Алгол я провел сотни расчетов, прежде чем было доказано, что ИНТЕРФЕРЕНЦИЯ КУЛОНОВСКОГО И ЯДЕРНЫХ ПОЛЕЙ СУЩЕСТВУЕТ! Каким я был гордым, когда вскоре после защиты диплома я держал оттиск своей первой статьи, опубликованной в одном из лучших журналов по физике "Physics Letters".

 

Это была моя первая научная публикация, которая знаменовала собой мое первое научное открытие в ядерной физике. А потому защита диплома прошла для меня без особых усилий. Я получил диплом об окончании университета с отличием и стал работать в Ленинградском физико-техническом институте имени А.Ф.Иоффе Академии наук СССР. 

Меня приняли на работу в циклотронную лабораторию, которой руководил друг и соратник И.В.Курчатова Дмитрий Георгиевич Алхазов, под руководством которого строился этот циклотрон сразу после окончания войны. Вернее, здание лаборатории было построено еще в 1941 году, а первый пучок частиц был ускорен на нем в 1946 году. В 1946 году были получены на циклотроне первые миллиграммы плутония, которые исследовала в Радиевом институте жена Д.Г.Алхазова, Вера Ильинична Гребенщикова. Она была удостоена за эти исследования Ленинской премии. Потом лабораторией руководил талантливый физик, лауреат Государственной премии СССР Иосиф Хаймович Лемберг.

Уникальность физтеховского циклотрона как  инструмента для научных исследований состоит в том, что в заданном диапазоне на нем можно подбирать ту энергию, которая необходима экспериментатору.  Такими свойствами обладают сегодня далеко не все современные ускорители. Я проработал в лаборатории около 15 лет. За исследования в области ядерной физики вместе с моим другом Александром Пастернаком я был удостоен в 1978 году Премии Ленинградского комсомола в области науки. В 1977 году защитил кандидатскую диссертацию на тему: "Изучение структуры низколежащих состояний ядер ⁶⁷Zn, ⁶⁹Ga, ⁷¹Ga, ⁹⁵Mo, ⁹⁷Mo, ¹²⁷I, ¹³³Cs путем исследования спектров γ-лучей, возникающих при кулоновском возбуждении." Всего было опубликовано более 20 статей в академических журналах. Стоит вспомнить и моих учителей, с которыми я работал Андреев Даниил Сергеевич, Ерохина Кира Игоревна, Гринберг Анатолий Павлович. Судьба свела меня с еще одним талантливым физиком-теоретиком Владимиром Евгеньевичем Митрошиным (сейчас он работает в Харьковском университете и опубликовал интереснейшую работу "математика языка отношений"). Вместе с ним мы разработали "Динамическую версию обобщенной коллективной модели атомного ядра". (Митрошин В.Е., Звонов В.С. Динамическая версия обобщенной коллективной модели атомного ядра // Известия АН СССР, серия физическая, 42, # 1, c.2-37, 1978) Это было второе мое открытие в области ядерной физики. Мы обнаружили, что с помощью одного параметра можно описать все коллективные состояния атомных ядер и вероятности переходов между возбужденными состояниями ядер. Еще две свои работы я считаю фундаментальными (Андреев Д.С., Ерохина К.И., Звонов В.С., Лемберг И.Х. "Учет каскадных переходов  при определении абсолютного выхода гамма-лучей" // Приборы и техника  эксперимента 5, с.63-65, 1972) и (Андреев Д.С., Ерохина К.И., Звонов В.С., Лемберг И.Х. "Определение  эффективности регистрации гамма-квантов в пиках полной энергии с помощью источника со сложной схемой распада в условиях близкой геометрии опыта" // Известия АН СССР сер. физ. 37, # 8, c. 1609-1612, 1973). На эти статьи часто ссылаются в фундаментальных трудах по метрологии.

Я могу считать Ленинградский физико-технический институт имени А.Ф.Иоффе АН СССР своей "Альма-матер", которая в буквальном смысле вскормила мой дух и воспитала преданность науке и трепетное отношение к ней. Я вспоминаю общеинститутские семинары, на которых выступали выдающиеся ученые, такие как Варшалович Д.А. (астрофизика), Афросимов В.В.(атомная физика), Грехов И.В.(силовая электроника), Тучкевич В.М., Алферов Ж.И., Царенков Б.В. (физика полупроводников), Голант В.Е.(физика плазмы), Журков С.Н.(физика прочности), Дунаев Ю.А.(газодинамика), Каплянский А.А. (оптика полупроводников), Слив Л.А., Амусья М.Я. - это те люди, у которых я учился. Они формировали мою личность. И были друзья-коллеги из разных лабораторий, с которыми мне до сих пор приятно общаться. До сих пор мы дружим с Андреем Забродским, который уже давно руководит физтехом. Так что я всегда в курсе всех начинаний.

Володя Гусев, Игорь Чугунов и Миша Кудояров 

В 1975 году я попробовал себя в роли преподавателя на кафедре физики Ленинградского горного института им.Г.В.Плеханова. Мне понравилась эта роль. Там я работал рядом с Л.А.Сеной, В.Л.Федоровым, А.Мустафаевым, который привел меня на кафедру из физтеха. Нравилось мне после работы гулять до метро с Андреем Рейшахритом, внуком С.Я. Маршака. А в 1985 году ректор горного института Н.М.Проскуряков пригласил меня стать проректором по вечернему и заочному обучению Ленинградского горного института. Я согласился, и ЛГИ стал моей третьей Альма-матер.

Ректорат Ленинградского горного института (1986 год).
Сидит ректор Н.М.Проскуряков.
Стоят: Литвиненко В.С.,Звонов В.С., Тихонов О.Н., Кудряшов Б.Б.,
Павлов С.П.(парторг),В.Серенко,Б.Иванов (профорги), Близнец В.А.

Это был очень дружный коллектив, который сформировал Николай Максимович Проскуряков. Я сменил на посту проректора Ивана Пантелеевича Толстунова, который и создавал систему вечернего и заочного обучения в горном институте. Меня он посвятил во все тайны. Для обучения без отрыва от производства были созданы филиал института в Воркуте, факультеты в Кировске, в Мончегорске и в Сланцах, УКП в Инте и два факультета (вечерний и заочный) в Ленинграде. Вся система объединяла 5000 студентов. В филиалах работало более 100 человек. Моя работа была сложная, но интересная. Хочу упомянуть еще братьев Проскуряковых Руслана, Евгения и Владимира, с которыми мы тоже дружили. В Воркуте у меня сложились хорошие отношения с директором филиала Горшковым Львом Капитоновичем и с деканом Шерстневым Александром Николаевичем. В Кировске деканом был Игорь Александрович Беляев. В Мончегорске Иван Прохорович Измайлов. В Сланцах Шабанов Анатолий Федорович. Деканом вечернего факультета был Захаров, а потом Коротков Алексей Иванович. Декана заочного факультета сменил Зубов Владимир Павлович.

Мои друзья-соратники Горшков Л.К. и Шерстнев А.Н.

А в начале 1987 года Николай Максимович Проскуряков попросил меня помочь найти кандидата на начальника кафедры физики во вновь создаваемую в Ленинграде высшую пожарно-техническую школу. Он сказал, что надо помочь его приятелю, генералу Исаченко Леониду Ивановичу, а ты всех физиков в городе знаешь, сказал он.

А я подумал, что для меня это шанс снова вернуться к физике. И в тот же день вечером я пришел к ректору и говорю: "Позвони Исаченко и попроси его со мной побеседовать, скажи только что ты меня не выгоняешь. Я хочу вернуться к физике". Николай Максимович сначала отнекивался, а потом согласился с моим доводом, что сбывается мечта идиота - с нуля сделать кафедру. Плохо сделал - я сделал. Хорошо сделал - я сделал. Так случилось, что в декабре 1987 года я был назначен на должность начальника кафедры физики и теплообмена Ленинградской высшей пожарно-технической школы МВД СССР. 

И проработал я здесь до 2012 года вплоть до выхода на пенсию. Много у меня появилось здесь друзей, учеников. Но самые близкие отношения у меня сложились с профессором Поляковым Александром Степановичем и начальником кафедры химии Малининым Владимиром Романовичем. 

Мы втроем в 1993 году организовали в пожарной школе семинар по сверхраннему обнаружению загораний, на котором присутствовало около 100 человек более чем из 30 научных организаций. Побывал на семинаре и зам.командующего ВМФ России контр-адмирал Барсков М.К. Потом было еще 3 семинара. Этот семинар был организован по инициативе моего школьного друга Овечкина Валерия Иосифовича, который закончил ВВМИУ им.В.И.Ленина, дослужился до капитана 2 ранга, потом работал в НИИ МВД и занимался охранными системами. Материалы семинара мы обобщили в книжке.

В 1997 году была внедрена в гарнизоне Санкт-Петербургской пожарной охраны Система контроля за местоположением пожарных в теплодымокамере "Контур", которая создавалась по моей инициативе моим адъюнктом Станиславом Игоревичем Боушем совместно с учеными Ленинградского электротехнического университета. Жалко, что Стас ушел в бизнес. Он стал хорошим бизнесменом, а мог бы сменить меня на кафедре.

На этой фотографии В.Махин, начальник СПб филиала ВНИИПО (в центре)
и его заместитель В.Голиков (слева) в июне 1997 года, когда гарнизон ПО принимал нашу систему в эксплуатацию.

 Много светлых дней связано у меня с Ленинградской высшей пожарно-технической школой МВД СССР, которая теперь носит имя Санкт-Петербургский университет государственной противопожарной службы МЧС России. Здесь мне присвоили звание профессора, почетного доктора Университета, заслуженного работника высшей школы Российской Федерации, лучшего работника пожарной охраны СССР. Много замечательных людей я встретил за годы работы в ЛВПТШ. Конечно, это те, с кем мы начинали создавать высшую школу. Богданов М.И., Баскин Ю.Г., Малинин Н.Н., Гришин А.Ф., Гриненко Г.А., Кутуев Р.Х., Юн С.П., Федотов М.Н., Алексеенко О.М., Устимов В.И., Козлов В.В., Славинский О.Ф., Киселев Я.С., Косарев Б.В., а также мои московские коллеги из ВИПТШ Поляков Ю.А, Слуев В.И., Клыгин А.В, Брушлинский Н.Н., Кошмаров Ю.А., Топольский Н.Г.

Но, прежде всего, самый низкий поклон всем сотрудникам кафедры физики и теплообмена, которая была мною создана их стараниями. В становление и развитие кафедры огромный вклад внесли профессора А.С.Поляков, Г.И.Дымов, В.Н.Скребов; доценты А.Н.Иванов, А.А.Кузьмин, М.Н.Акимов, А.И.Трубилко, Н.Н.Романов, А.Ю.Снегирев, А.А.Чумаченко; ст.преподаватели Н.И.Дмитриев, А.Н.Урюпин, М.А.Гробов, А.Н.Плотивенков, О.Чикунов, С.И.Боуш; преподаватели В.И.Миронова, А.А.Дятченко, С.Ю.Шемякин; зав.метод.кабинетом А.И.Амбросенок, В.С.Тяпков; лаборанты Е.Ф.Харитонова, Е.Ю. Красова. Это был очень дружный и хороший коллектив высокопрофессиональных специалистов.

К сожалению, в 2010 году кафедру возглавила доктор педагогических наук Медведева Людмила Владимировна, которая стала создавать свою кафедру на принципах, изложенных в ее докторской диссертации "Теоретико-технологическая система профессионально направленного обучения естественнонаучным дисциплинам в техническом вузе"

Она искренне считает, что традиционные подходы в преподавании естественнонаучных дисциплин, ориентированы на фрагментарное изучение технических применений естественнонаучных знаний. Эти традиционные подходы к изучению физики по ее мнению надо заменять на "рефлексивное освоение логически завершенных фрагментов предстоящей профессиональной деятельности, опираясь на естественно-научные дисциплины".

Уже у нее на кафедре появилась "Лаборатория традиционной физики", куда она запихнула старые установки типа "Маятник Обербека", электронный осциллограф, интерферометр. А кафедру переименовали в кафедру физико-технической безопасности. Я заметил своим друзьям, что понимаю, что такое радиационная безопасность - защита от радиации, а физико-техническая безопасность - защита от физики и техники. 

Да, физика уже не может рассматриваться как базовая основополагающая наука. Даже такой видный "физик", как Михаил Ковальчук, директор Курчатовского института, считает, что физика вместе с химией и биологией должна интегрироваться в такую"науку" как естествознание.  Продолжается развал системы образования, но на новых "проблемно-ориентированных" знаниях. Как говорил мой друг по физтеху, бывший Министр образования России Андрей Фурсенко, недостатком советской системы образования была попытка формировать человека-творца, а сейчас задача заключается в том, чтобы взрастить потребителя, способного квалифицированно пользоваться результатами творчества других.  (Он сказал это на молодежном форуме на Селигере в 2007 году). 

Грустно, что в начале 90-х разрушили не только страну, разрушили промышленность, науку и образование. Мы пытались создавать, но наступило время не созидателей, а разрушителей. Впору кричать - назад к приматам, и осваивать методы шитья одежды из шкур, методы лазанья по деревьям (если деревья останутся). Политики всерьез думают о войне, всерьез меняют представления о культуре, меняют традиционные ориентации людей на нетрадиционные. По-моему, настало время вспомнить Фрейда, что если человеку нравится думать о войне, ему надо обратиться к психиатору. 

Вот так грустно я закончил, но это нельзя назвать старческим брюзжанием. Просто мне за державу обидно. Мне хочется вспомнить Рея Бредбери.

А в заключение приведу строки из некоторых поздравлений к моему юбилею. Не скрою, приятно слышать о себе хорошие слова.

Из письма Н.И.Дмитриева

Думая о сегодняшнем 70-летнем юбилее дорогого мне человека Звонова Валерия Степановича,  размышляя о том, как мне поздравить его, перечитал Пушкина А.С. и в который раз «ай да Пушкин, ай да молодец!», ну, ведь честное слово, разве сказать лучше, вот слушайте:

 

В. Звонову¹ дань сердца и вина!
Он создал нас², он воспитал наш пламень, 
Поставлен им краеугольный камень³, 
Им чистая лампада возжена*... 

______________________________________________

1 – Профессор Звонов В.С. первый начальник кафедры физики и теплообмена  

      Ленинградской высшей пожарно-технической школы МВД СССР.

2 – Проф. Звонов В.С. исключительно вдумчиво и талантливо подошёл к проблеме  

      комплектования состава кафедры. Кафедра с первых дней существования его   

      стараниями превратилась в маяк передовых научных идей в деле подготовки 

      пожарных специалистов высшей квалификации.

3 – Кафедра физики и теплообмена была создана Звоновым В.С. в 1987 году.

* - это без комментариев. Проработав с Вами, дорогой друг, бок о бок в течение 5 лет, 

      скажу одно – это были счастливейшие дни в моей жизни. Спасибо за все. За то, что  

      поверил, наставлял, терпел (вот уж действительно,  «любить иных тяжелый труд»).

Поздравляю!

Искренне всем сердцем любящий тебя Николай Дмитриев

15 апреля 2015 года

 

 

 

Цель музыки — трогать сердца.
Иоганн Себастьян Бах

(21.03.1685 - 28.07.1750). 

31 марта 2015 исполняется 330 лет со дня рождения И.С.Баха.
В переводе с немецкого «Бах» означает «ручей».
«Не ручей – море ему имя!» - так воскликнул Людвиг ван Бетховен, услышав музыку Баха.

Гёте заметил: «Музыка Баха — это музыка пути к Богу – в этом ее величие».
Творить для Господа было главным в жизни музыканта. Когда Бах скончался, в протоколе магистрата Лейпцига было записано: «...среди прочих, умер кантор школы Фомы». И это не случайно – слава, известность были для него вторичны и необязательны. Не о славе думал великий гений. Свое предназначение он понимал как служение Богу. Не случайно свои партитуры он украшал надписями Soli Dei Gloriа — «Одному Богу слава» или Jesu Juva - «Иисус, помоги».
Музыка Баха современна, как вечна и современна вера. И надежда. И любовь. Как всегда современны небо, река и роща.

"Цель музыки - трогать сердца" - Иоганн Себастьян Бах 



Какой же силой наделён
был этот гений,
какою тайной умудрён,
каким веленьем?
И океан, а не ручей
стремит потоки
великих баховских идей
с его истоков.
Как очищение людей
от грешной муки,
как оправданье жизни сей,
вот эти звуки.







Гениальность этого человека сродни невероятной одаренности величайших умов эпохи Возрождения. Бах изобрел лютневый клавесин, виолу помпоза, усовершенствовал конструкцию органа. Исполнитель и композитор, изобретатель и мастер, сведущий в законах акустики, Бах досконально знал технику строительства органа и умел извлекать из этого поистине божественного инструмента все многообразие звуков от тяжелых сочных басов до возвышенных звуков сопрано, напоминающих звучание ангельских голосов.
 

 

 

 

 

 

 

Появление лютни в клавесине

Невозможно определенно сказать, когда появилась сама идея лютни в клавесине. Не сохранилось ни чертежей, ни подлинной копии этого инструмента. Известны лишь его изображение на старинной гравюре, да упоминания о нем в нескольких документах и книгах того времени.

Принципиальным отличием лютневого клавира от обычного клавесина является то, что у клавесина металлические струны, а у лютневого клавесина –жильные.




Послушайте, как звучит лютневый клавесин. (Сарабанда Баха до минор)

Кстати, заметим, что в области клавишных инструментов все еще царит полная неразбериха. Такие наименования, как спинет, клавесин, клавикорд и фортепиано, и их эквиваленты во французском, немец­ком, итальянском и испанском языках сплошь и рядом упо­требляются как Бог на душу положит, хотя инструменты, кото­рые они обозначают, очень различаются между собою. Причина этой путаницы лежит, возможно, в том, что в Германии на протя­жении XVII и XVIII столетий слово "Klavier" (клавир) использо­валось для обозначения любого клавишного инструмента, включая орган. Более того, клавесин обозначался такими взаимозаменяемыми терминами, как Fliigel, Kielflugel, Clavicymbel или Cembalo (флюгель, кильфлюгель, клавичембало или просто чембало), или французскими названиями — clavecin или clavessin (клавесин). Несведущему человеку может показаться, что имена эти принадлежат различным инструментам.

Невероятная мощь полифонических произведений Иоганна Себастьяна Баха поражала умы его современников, она же заставляет благоговейно трепетать сердца ценителей высокой музыки и теперь. Будущие поколения музыкантов все также будут отрабатывать технику фортепианной игры на фугах и прелюдиях Баха, написанных композитором специально для обучения этому искусству собственных сыновей. Музыка Баха вне времени и пространства, а космическое звучание органа - любимейшего инструмента Баха и в будущие века будет возносить души к возвышенному любованию вселенской гармонией, наполняющей все мироздание и так явственно звучащей в классической музыке, поэзии, живописи и архитектуре.

Айзенах, памятник Баху

21 марта (31 марта по новому стилю) 1685 года, в субботу, в Эйзенахе, в "Зеленом центре" Германии, как называют Тюрингиюу Амброзия Баха и Элизавет Леммерхирт рождается самый младший ребенок, Иоганн Себастьян. Два дня спустя его крестили в церкви св. Георгия на Рыночной площади. В церковной книге записаны и имена его крестных родителей: Иоганн Георг Кох, герцогский лесник, и Себастьян Нагель, смотритель готского замка. Айзенахе .Предки Баха издавна славились своей музыкальностью."Род Бахов"- непременные участники музицирования в церквах и при дворах. Известность этих музыкантов была столь велика, что в Эрфурте 17 в. вообще всех музыкантов называли "Бахами".Сохранился любопытный документ: в 1735 году Бах составил генеалогию своего рода по отцовской линии, вписав имена 53-х родственников, которые, за редким исключением, целиком посвятили себя музыке. Родоначальником этого семейства музыкантов был Фейт Бах, немец из Тюрингии, центральной области Германии. Второй его сын, Ганс Бах, по преданию отличный скрипач, был прадедом Иоганна Себастьяна.

Дом в Эйзенахе, где родился И. С. Бах

Иоганну Себастьяну не было еще и десяти лет, когда он лишился родителей (На фото ниже изображен его отец.)

В феврале 1695 года осиротевший «Себастьян уехал в Ордруф к своему самому старшему брату Иоганну Кристофу, тамошнему органисту. Под руководством брата он приобрел основные навыки игры на клавире. Любовь и склонность к музыке исключительным образом проявлялись в маленьком Себастьяне уже в младенческие годы. Музыкальные пьесы, которые преподал ему брат, он за короткое время изучил в совершенстве. У брата его был целый том нот с произведениями самых знаменитых в то время авторов – Флобергера, Керля, Пахельбеля, который он неизвестно по какой причине не давал в руки Себастьяну, несмотря на все его просьбы. Жажда знаний толкнула Себастьяна на невинный обман. Книга хранилась в шкафу, закрытом лишь решетчатой дверцей. Переплетена она была не твердым картоном, а обычной бумагой. Однажды ночью, когда все спали, Себастьян протянул свою ручонку сквозь решетку, достал нужный том, свернул его, что было легко, так как он был в бумажном переплете, и вытащил из шкафа. Он переписал себе всю книгу при лунном свете, так как у него не было под рукой даже лампы. Через шесть месяцев страстно желаемая музыкальная добыча уже благополучно была в его руках. С жадным нетерпением, тайно он стремился использовать малейшую возможность для своей работы, но к величайшему его огорчению брат застал его на месте преступления и жестокосердно отобрал копию, изготовленную ценой стольких трудов. "Я напишу музыку лучше этой",- сказал Иоганн брату, но брат посмеялся над этими словами. Ордруфская гимназия графа Глейхена пользовалась доброй славой во всей стране. Иоганн получил здесь очень хорошее начальное образование. Обучение и воспитание в школе велось по опыту и учению великого чешского гуманиста, философа и педагога Яна Амоса Коменского. Он умер за четверть века до того, как его идеи начали входить в жизнь. Коменский, основоположник дидактики, наставлял педагогов и воспитателей: на уроках при передаче знаний касаться нужно первоначально не столько чувств, что, впрочем, тоже обогащает учащихся, а обращаться к мышлению, к корням сознания и, питая их, возбуждать чувства, что вместе с мышлением укрепит знания в памяти. Не здесь ли, в классах ордруфской гимназии, у мальчика-музыканта в зачатке на равных стали жить и получили впоследствии совместное развитие интеллект и чувство, гармоническое слияние которых в творчестве Баха редко ценилось современниками, но с поразительной полнотой оценено в нашем XX веке? Кстати, здесь же учился и Мартин Лютер, великий религиозный философ, который восстал против засилия церковников, и основал церковь, которая называлась лютеранской, и которой верно служил всю жизнь И.С.Бах. В гимназии основательно проходили латинский язык, читали в подлиннике римских ораторов и писателей; в старших классах проводились даже маленькие диспуты.
В этой школе Иоганн Себастьян достиг огромных успехов, поэтому, когда ему исполнилось 15 лет, его учитель дал рекомендацию на поступление в гимназию при церкви Святого Михаила (Город Люнебург). Брат, у которого пять лет прожил юноша, был беден, поэтому пятнадцатилетний мальчик отправился в Люнебург пешком (от Ордруфа до Люнебурга около 300 километров). Поступив в гимназию, мальчик стал по-настоящему счастлив. За отличную учебу ему платили стипендию, он мог целый день заниматься любимым делом – слушать и исполнять музыку. Бах учился одновременно в «Рыцарской академии» Люнебурга (школе для детей дворян) и общедоступной латинской школе, которые существовали при монастыре святого Михаила в Люнебурге; пел в церковном хоре святого Михаила, играл на скрипке и брал уроки игры на органе у знаменитого кантора церкви святого Иоанна - Георга Бёма (1661-1733).Помимо обычных школьных дисциплин, которые Бах осваивал в латинской школе (латынь, греческий язык, теология, логика, риторика и философия), в «Рыцарской академии» он обучался верховой езде, фехтованию и танцам. В академии регулярно показывали французские спектакли, благодаря чему Бах впервые услышал музыку французских придворных композиторов своего времени. Кроме того, в монастыре святого Михаила была самая большая нотная библиотека в Германии, в которой Бах познакомился с обширной коллекцией церковной музыки 17 столетия – произведениями Иоганна Фишера, Иоганна Фробергера, Генриха Шайдеманна и Самуэля Шайдта.
История Люнебурга неразрывно связано с солью, которую тут добывали очень долго, буквально из-под города. Даже первое упоминание о нем в летописях датируется 956 годом, когда здесь стали добывать соль. Соль доставляли по Старому соляному пути в Любек, через него до балтийского побережья, а затем дальше – в Норвегию, Швецию и Россию. Добыча соли в городе была прекращена только в 1980 году. Благодаря торговле солью Люнебург превратился в один из самых процветающих городов Ганзейского союза.

А это и есть храм Св. Михаила,
где в певческой школе при этом храме учился Иоганн Себастьян Бах.

В январе 1703 года, после окончания учёбы, он получил должность придворного музыканта у веймарского герцога Иоганна Эрнста. Неизвестно точно, что входило в его обязанности, но, скорее всего, эта должность не была связана с исполнительской деятельностью. За семь месяцев службы в Веймаре распространилась слава о нём как об исполнителе. Бах был приглашён на должность смотрителя органа в церковь св. Бонифация в Арнштадте, находящемся в 180 км от Веймара. С этим старейшим немецким городом у семьи Бахов были давние связи. В августе Бах занял пост органиста церкви. Работать ему приходилось всего 3 дня в неделю, а жалование было относительно высоким. Кроме того, инструмент поддерживался в хорошем состоянии и был настроен по новой системе, расширявшей возможности композитора и исполнителя. В этот период Бах создал много органных произведений, в том числе знаменитую токкату и фугу ре минор.

В этой церкви Святого Бонифация в Арнштадте И.С.Бах
и написал свою знаменитую токатту и фугу ре-минор

Токката (на итальянском toccata - прикосновение, удар, от toccare - касаться, трогать) - виртуозная музыкальная пьеса для клавишных инструментов (клавир, орган).

Начало Токатты

Фуга (итал. fuga — бег, бегство, быстрое течение) - наиболее развитая форма полифонической музыки, вобравшая всё богатство средств полифонии. Содержательный диапазон фуги практически неограничен, однако в ней преобладает или всегда ощущается интеллектуальное начало. Фугу отличает эмоциональная наполненность и в то же время сдержанность выражения.

Это произведение начинается тревожным, но мужественным волевым кличем. Он раздаётся трижды, опускаясь из одной октавы в другую, и приводит к громовому аккордовому раскату в нижнем регистре. Так в начале токкаты очерчивается сумрачно затенённое, грандиозное звуковое пространство.

Столетия развивалась полифоническая музыка в странах Европы. Искусство одновременного ведения двух или нескольких равноправных голосов было и наукой, требовало от музыканта, композитора глубоких знаний. И в сочинении инструментально-хоровых произведений – мотетов или кантат, и в инструментальной музыке. Орган, инструмент, имевший десятки и сотни регистров, занимал царственное место в музыке предшествующих столетий и эпохи XVII – XVIII веков. Именно органу Бах и отдал страсть молодого художника в Арнштадте. Музыкальное миросозерцание Баха нашло свое совершенное отражение в органных произведениях. Органная музыка наиболее отвечала философским, нравственным, поэтическим устремлениям времени. Орган был инструментом мышления Баха, как фортепьяно – Шопена, оркестр – Бетховена; «Бах мыслил органно» – эта фраза встречается во многих книгах о Бахе, не оставим ее в стороне и мы. Но нужна оговорка. Произведений для клавира Бах сочинил за свою жизнь больше, чем для органа. Он мыслил и «клавирно». Его гений столь всеохватен, что нельзя сводить его музыкальное мышление только или преимущественно к органному искусству. Бах был художником и мыслителем полифонии – это более общая характеристика его как композитора и музыканта. Совершенствование полифонии во всех жанрах музыки – главнейшая его художническая задача.

Здесь, в Арнштадте, Баху пришла мысль ввести в школьный хор женский голос при исполнении кантаты. Он пригласил симпатичную девушку Марию Барбару, которая вскоре станет его женой. Пасторы позволили ему испробовать женский голос на репетициях хора. С замиранием сердца смущенная Мария Барбара взбиралась по узкой лесенке на хоры и там вместе о мальчиками выводила свою партию сопрано, а то и пробовала голос на правах солистки. Волнующие часы! В пении милой сердцу Марии Барбары Иоганн Себастьян различал звучания идеальных женских голосов, которые, он верил в это, будут украшать хоры Германии. От чистого сопрано Барбары как бы осветилось все гулкое пространство пустой в неслужебные часы церкви. Примолкли и удивленные ученики, почувствовав необычность присутствия в хоре Марии Барбары, над которой они до сих пор украдкой посмеивались, встречая ее на улице с учителем. Они примолкли, переминаясь с ноги на ногу, но удержит ли эта ватага языки за зубами? Ученики, наверно, и разнесли по городу весть о выдумке господина органиста. И легко представить, какими добавками расцвечивалась эта весть в пересудах! Городской Совет пригласил Баха для разбирательства. Совет поставил в вину ему распущенность учеников, посещение ими «неприличных мест» и прочие проступки. Особенно же сила власти блюстителей нравственности обрушилась на Иоганна Себастьяна в связи с нарушением им строжайшего правила церкви – в хор допущена женщина! Председатель совета устремляет взор вверх, он ссылается на авторитет апостола Павла: «Taceat muller in ecclesia!» – «Да молчит женщина в церкви!» Бах решил покинуть Арнштадт. Расставался Бах с Арнштадтом спокойно: обиды в его двадцать с небольшим лет смягчаются быстро. Он не забудет Арнштадта. Увы, Арнштадт забудет его. Имя Баха, как установили исследователи жизни композитора, не будет упоминаться в городе более полутораста лет. Его не найти в обстоятельных справочниках прежних времен среди сведений о всех знатных горожанах и всех достопримечательностях Арнштадта. Отсутствовали произведения Баха в программах здешних музыкальных вечеров и концертов духовной музыки. Лишь в 1878 году великий музыкант Ференц Лист навестит город юности Баха, и в его исполнении прозвучит фута арнштадтского органиста.

В 1707г. Иоганн становится органистом собора Св. Блаза в Мюльхаузене. Здесь он мечтал получить большую свободу для развития своих новых замыслов и для создания более новаторской музыки. Вскоре Бах уже хорошо известен здесь как органный виртуоз. Он знал все про работу органа и к нему часто обращались за советом, как улучшить звучание того или иного инструмента. Летом этого же года Бах решил жениться на той самой Марие Барбаре, которая пела у него в церкви.

Венчались в маленькой церкви деревни Дорнхейм, близ Арнштадта. Венчал молодых пастор Штаубер, друживший с семьями Бахов. Сохранившаяся запись в церковной книге – документ, полный примет времени. Вот он: «17 сентября 1707 года достопочтенный господин Иоганн Себастьян Бах, холостой, органист церкви св. Власия в Мюльхаузене, законный сын умершего в Эйзенахе достойного уважения известного муниципального органиста и музыканта Амвросия Баха, и достойная девица Мария Барбара Бах, законная младшая дочь блаженной памяти геренского муниципального органиста Иоганна Михаэля Баха, весьма достойного всяческого почитания и ставшего известным своим искусством, вступили в брак с согласия нашего милостивого повелителя, объявив об этом должным образом в Арнштадте».

Вот в этой церкви в Дорнхайме и венчался И.С.Бах и Мария Барбара Бах

В июле 1708г. Бах был назначен придворным органистом и камерным музыкантом герцога Вильгельма Эрнста Сакс-Веймарского. Это назначение резко отличалось от его работы при городском Совете, и Баху выдали форму, какую носили все домашние слуги. Герцог был очень строгим и набожным человеком, но любил поощрять хорошую музыку в своем маленьком герцогстве. Бах обязан был играть в дворовой часовне и на концертах в придворном оркестре. Здесь у него было больше свободного времени для сочинительства, поэтому большинство его лучших произведений для органа написаны именно в эти годы жизни в Веймаре.
Вскоре после переезда сюда, в конце декабря 1708 года, у Марии Барбары родилась дочь Катарина Доротея. Молодой отец, конечно, был обрадован, однако по давней фамильной традиции немецких мастеров всех цехов истинную гордость вызывало у отцов рождение сыновей, особенно первенцев, – им надлежало продолжать дело отцов, им передавались секреты мастерства, будь то род механиков, скорняков или музыкантов.
22 ноября 1710 года свершилось такое событие и в семье Баха: Мария Барбара подарила Себастьяну первенца – Вильгельма Фридемана. Пройдет два года – родятся в семье близнецы, но они умрут в младенчестве; через год же, в марте 1714 года, появится на свет еще сын, Карл Филипп Эммануель. А еще через год Мария родит третьего сына, Иоганна Готфрида Бернарда. Себастьян к июню 1715 года окажется сам шестым.
В Веймаре у Баха родились сыновья, будущие известные композиторы Вильгельм Фридеман и Карл Филипп Эммануил.

 

И.С.Бах с сыновьями

Известность принесла Баху то, что у него теперь было много учеников, и он начал сочинять для них сборник несложных произведений, который назвал Клавирная книжечка. Это было началом его преподавательской деятельности, которая потом длилась всю его жизнь. Когда скончался капельмейстер герцога, Бах думал, что эта должность достанется ему. Но на этот пост был назначен сын покойного. Тогда Бах решил уволиться со службы герцога. Но тот был очень рассержен и не отпустил его, а даже на один месяц посадил в тюрьму. Своенравный композитор вскоре был с позором освобожден и ему разрешили вместе с семьей покинуть двор Веймара. Но к тому времени Бах уже стал знаменитым.
Веймарские годы характерны также первым обращением к жанру сольной скрипичной сонаты и сюиты. Все эти инструментальные опыты нашли свое блестящее претворение на новой почве: в 1717 г. Бах был приглашен в Кетен на пост великокняжеского ангальт-кетенского капельмейстера. Здесь царила весьма благоприятная музыкальная атмосфера благодаря самому князю Леопольду Ангальт-кетенскому — страстному меломану и музыканту, владевшему игрой на клавесине, гамбе, обладавшему недурным голосом. Творческие интересы Баха, в чьи обязанности входило сопровождение пения и игры князя, а главное, руководство состоявшей из 15-18 опытных оркестрантов превосходной капеллой, естественно перемещаются в инструментальную область. Сольные, в основном скрипичные и оркестровые концерты, в т. ч. 6 Бранденбургских, оркестровые сюиты, сонаты для скрипки и виолончели solo. Карьера виолончели как сольного инструмента началась ближе к концу XVII века с появлением сонат и других пьес Доменико Габриели (1659-1690) и продолжилась благодаря произведениям И.С.Баха. Послушайте, как звучит моя самая любимая сюита №2 ре-минор Баха в исполнении М.Ростраповича. На выпускном экзамене в музыкальной школе в Кронштадте я играл эту сюиту. Немного забыл в середине и начал импровизировать, но закончил достойно. Один из экзаменаторов, С.И.Вугман, сказал, что Баха нельзя поправлять, его музыка - само совершенство. И мне поставили тогда за эту вольность четверку.

После Баха только Бетховен услышал этот замечательный инструмент, потом Дворжак. 

Но вернемся к жизнеописанию И.С.Баха.

В Кетене открывается (вернее продолжается, если иметь в виду «Органную книжечку») еще одна линия в творчестве мастера: композиции педагогического назначения, выражаясь баховским языком, «для пользы и употребления стремящейся к учению музыкальной молодежи». Первая в этом ряду — «Нотная тетрадь Вильгельма Фридемана Баха» (начата в 1720 г. для первенца и любимца отца, будущего известного композитора). Здесь помимо танцевальных миниатюр и обработок хоралов — прообразы 1 тома «Хорошо темперированного клавира» (прелюдии), двух и трехголосных «Инвенций» (преамбулы и фантазии). Сами эти собрания Бах завершит соответственно в 1722 и 1723 гг.
Время не донесло до нас ни одного изображения первой жены Баха. Не в обычаях цеховых мастеров было заказывать художникам портреты своих супруг. Не осталось и писем Марии Барбары. Чистому сопрано ее не довелось артистически расцвесть. Жизнь свою она посвятила заботам о муже и детях.

Мария Барбара помогала Себастьяну сохранять спокойствие, когда его самолюбие ущемлялось властителями, не рассуждая, верила она в его идеалы. Можно предполагать, что она не очень берегла свое здоровье и мало заботилась о себе. Барбара знала разного Себастьяна: удрученного, когда он не прикасался к нотной бумаге, и переполненного музыкой, счастливого, возбужденного, – тогда он едва успевал записывать мелодии, возвратившись домой после импровизации на церковном органе. Себастьян сбрасывал сюртук, парик и садился за стол. Непременно за стол, потому что и ученикам запрещал сочинять музыку за инструментом, в шутку называя таких сочинителей «гусарами».

Жена обыкновенно загодя затачивала перья, и Себастьян скорописью заносил в нотные строки найденные сегодня музыкальные темы. В шкафах накапливались тетради с записями кантат, хоральных прелюдий, фуг, фантазий, токкат.

Молодая мать и жена чувством, непереложимым на слова, понимала, как в строгие формы прелюдий, фуг и мотетов Себастьяна выливались страдания, молитвы, надежды, радости, колыбельные мотивы. Может быть, и мотивы мук и счастья матеря она отыскивала в звуках органа, когда, оставив детей на попечении старшей сестры или служанок, слушала, сидя на скамье в веймарской церкви, импровизации Себастьяна.

Увы, не найдено ни одного сочинения, хотя бы песни, посвященной ей. Молодой Бах видел в жене опору своего артистического труда, надежную хозяйку, воспитательницу детей. В Веймаре семья потеряла двух младенцев-близнецов, кетенскйе годы омрачатся смертью еще одного ребенка, сына. Жена странствующего музыканта стойко переносила скорбь. И делила радости с мужем.

В Кетене начата «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах» (второй жены композитора), включающая наряду с пьесами разных авторов 5 из 6 «Французских сюит». В эти же годы создавались «Маленькие прелюдии и фугетты», «Английские сюиты», «Хроматическая фантазия и фуга» и др. клавирные сочинения. Подобно тому, как множился год от года ряд баховских учеников, пополнялся его педагогический репертуар, которому суждено было стать школой исполнительского искусства для всех последующих поколений музыкантов.
7 июля 1720 года, во время того как Бах находился за границей с князем, внезапно умерла его жена Мария Барбара, оставив четырёх малолетних детей.
...Как ведь совпало: отец Баха после смерти жены тоже остался с четырьмя сиротами, тоже с тремя сыновьями и дочерью. Следуя семейным обычаям, Себастьян не помышлял долго оставаться вдовцом. Родственники по старинке подыскивали ему подругу жизни. Но надежда объявилась не со стороны родни.

В Кетен стала наезжать молоденькая певица (мало-помалу и в германских княжествах входила мода на женские голоса в придворных капеллах). Певица была та самая девочка, которую несколько лет назад представил Баху трубач Вильке. То была его дочь, ставшая теперь артисткой на службе у князя Ангальт-Цербтского. Хорошо обработанное красивое сопрано Анны Магдалены зазвучало в гостиной князя Леопольда Кетенского, она бегло играла и на клавикорде. Девушка привязалась к детям овдовевшего капельмейстера. Прошли месяцы раздумий. Четверо детей у вдовца. Старшая, Катарина, лишь на восемь лет младше Анны Магдалены. Один из современных немецких биографов Баха, Вернер Нойман, деликатно пишет о певице Ангальт-Цербтского двора: «...Интересы искусства сближали; Анна Магдалена с гордостью и дружбой приняла предложение знаменитого гофкапельмейстера стать матерью его нескольких детей». Венчание произошло спустя полтора года после кончины Марии Барбары. Строки книги дворцовой церкви гласят: «3 декабря 1721 года вдовец господин Иоганн Себастьян Бах, княжеский капельмейстер, и девица Анна Магдалена, младшая дочь Иоганна Каспара Вюльскена (Вильке. – С. М.), придворного и войскового трубача его высочества князя Саксонского и Вейсенфельского, по княжескому приказу обвенчались в нашей церкви». Новая жена Баха была на шестнадцать лет моложе его. Анна Магдалена рисуется и в молодости своей тихой, домовитой, отличающейся душевным благородством, мягким и ровным характером; она натура в то же время артистическая; одаренная певица, способная ученица мужа, сразу же начавшего преподавать ей игру на клавесине и «генерал-бас», как называлось в те времена искусство сопровождения мелодии, с признаками импровизации.

 

В этом браке родилось 13 детей, но 7 из них умерли в раннем детстве: Христиана София Генриетта (1723–1726), Готфрид Генрих (1724–1763), Христиан Готтлиб (1725–1728), Елизавета Юлиана Фредерика (1726–1781), Эрнст Андреас (1727–1727), Регина Иоанна (1728–1733),Христиана Бенедикта (1729–1730),Христиана Доротеа (1731–1732), Иоганн Кристоф Фридрих (1732–1795), Иоганн Август Абрахам (1733–1733), Иоганн Христиан (1735–1782), Иоганна Каролина (1737–1781),Регина Сузанна (1742–1809), Кроме собственных детей, Анна Магдалена сразу приняла на себя заботу о четырёх детях от первого брака мужа: Катарина Доротеа (1708–1774), Вильгельм Фридеман (1710–1784), Карл Филипп Эммануил (1714–1788), Иоганн Готтфрид Бернхард (1715–1739).

Эта девочка была не только певицей, матерью, великолепной женой. Она еще писала музыку! В декабре 1721г. принц Леопольд, у которого работал Бах, женился. Новая принцесса не любила музыки, и она стала настаивать, чтобы её муж не проводил так много времени с музыкантами. Бах чувствовал, что пора покинуть Кётен. И еще он хотел, чтобы его повзрослевшие дети были поближе к хорошему университету. Поэтому он написал специальную кантату для конкурса на должность кантора собора Св. Фомы в Лейпциге. Он опять, через пятнадцать лет сочинительства для светских господ, жаждал писать духовную музыку, и город Лейпциг представлял для него такую возможность. Лейпциг был большим торговым центром Саксонии. У него не было своего аристократического правителя, а он управлялся городским магистратом. И в мае 1723 года магистрат предложил Баху новую работу. Удивительно то, что он был уже третьим кандидатом на эту должность. Сначала она была предложена знаменитому композитору Телеману, но магистрат был раздосадован, когда тот от неё отказался. На посту кантора у Баха было очень много работы. Он должен был сочинять и исполнять музыку каждую неделю для двух главных соборов города, присматривать за мальчиками, учащимися школы Св. Фомы, учить их музыке и латыни, и еще сочинять музыку для городских торжеств. У него оставалось мало времени для репетиций, а исполнителями были в основном ученики школы. Некоторые из них попадали в хор по решению магистрата, хотя не знали нот, что еще больше усложняло работу Баха. И кроме всего этого, у Баха всё больше прибавлялось работы дома, по мере того, как росла его семья. Всего у него бьшо 20 детей, десять из которых умерли в младенчестве. Однажды он похвастался своему другу, что в его семье достаточно талантов, чтобы составить хор или небольшой оркестр.

 

 

 

 

 

Церковь Святого Фомы, где 20 лет жил и работал И.С.Бах.
Около церкви стоит этот памятник. В этой церкви он сейчас и похоронен.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Хор мальчиков при церкви Св.Фомы был создан в 1212 году и является одним из старейших в Германии. В течение 27 лет, с 1723 по 1750 годы, церковным хором мальчиков (нем. Thomanerchor) руководил И. С. Бах. Сейчас в нем поют около 100 мальчиков в возрасте от 9 до 18 лет. Они живут в интернате и обучаются в одной из старейших школ Лейпцига - Томасшуле. Главное место в репертуаре хора, естественно, занимают призведения И.С. Баха, но не только. Хор исполняет музыку разных эпох - от Возрождения до модерна. Помимо активной гастрольной деятельности как в Германии, так и за рубежом, хор трижды в неделю поет и в церкви св. Фомы: по пятницам, субботам и воскресеньям. Желающие послушать знаменитый хор платят за эти церковные концерты всего 2 евро, дети и жители Лейпцига посещают их бесплатно.

Послушайте страсти по Матфею в исполнении этого хора.

«Страсти по Матфею» Бах создал в 1727 году. В этой музыке толпы народа взрываются гневом, а такие образы как апостол Петр, Пилат и Ирод имеют свои собственные сольные партии. Рассказчик ведет повествование, а традиционные лютеранские гимны как бы плавно перевиваются между ариями. Тот же самый подход он использовал и при написании в 1734г. Рождественской оратории, рассказывающей о появлении на свет Христа И опять у Баха были неприятности оттого, что он делает духовную музыку слишком похожей на оперу. Но для Баха положение улучшилось, когда в 1730г. во главе школы Св. Фомы встал новый ректор Иоанн Маттиас Гешнер. Он высоко ценил музыку Баха и смог улучшить стесненное положение семьи Баха в школе.

К великому сожалению Баха в 1734 году Гешнер был заменен на посту ректора школы Св. Фомы высокомерным молодым чело-веком по имени Август Эрнеста, который считал, что в школе должно быть меньше музыки. Он постоянно старался подорвать авторитет Баха и сделал так, что ученики его перестали слушаться. Случались даже драки в органных хорах во время служб. Так началась вражда между упрямым кантором и двадцатисемилетним ректором, которая длилась не один год.
Бах искал выход. Он решил обратиться прямо к королю Августу Ш с прошением о должности придворного композитора по совместительству. Он надеялся, что придворный титул оградит его от лейпцигских властей. План удался. Он написал величественную католическую мессу и её первую часть посвятил королю. Месса В-минор оказалась самым грандиозным музыкальным духовным произведением из всех когда-либо написанных, и в 1736г. он наконец получил придворную должность.

Проблемы в школе Св. Фомы все продолжались, поэтому Бах решил уделять больше времени сочинению светской музыки. В 1729г. он стал руководителем кружка под названием Коллегия музыкантов, который состоял в основном из музыкантов — студентов университета. Они собирались на свои выступления каждую пятницу в кофейне Циммермана. Кофе тогда был новым модным напитком, и посетители Циммермана попивали кофе из своих чашек и слушали Баха и его музыкантов. Это было новшеством, так как тогда еще не устраивались концерты для простой публики.
Бах переработал для этого коллектива некоторые из своих сочинений, написанных в Кётене. Кроме этого, он написал и новые вещи, включая и жизнерадостную Кофейную кантату, которая была больше всех его остальных произведений приближена к опере.

Его отношения на службе были сложными, и он частенько подумывал об уходе, но в работе кантора была и своя положительная сторона. Она давала ему возможность исполнять на публике свои полномасштабные произведения. В исполнении этих произведений участвовали хоры, оркестр, солисты, клавишные исполнители и даже виртуозы-музыканты, которые, случалось, приезжали в город.

Бах был одним из самых великих учителей. Он написал много учебных пьес, особенно для клавишных инструментов. В одном из своих последних произведений Искусство фуги, он разбирает самые сложные способы применения фуг и правил. Это работа опытного маэстро, передающего свои знания будущим поколениям.
Пятеро его сыновей стали выдающимися музыкантами. Один из них, Карл Филипп Эмануэль (1714-1788) был придворным музыкантом у Фридриха Великого, молодого короля Пруссии. Сын организовал для своего отца посещение королевского двора в Потсдаме. Когда приехал Бах, Фридрих, который играл на флейте, остановился и воскликнул: «Господа, вот Бах-старший!»

Композитор сыграл для него, а позднее написал специальное Музыкальное подношение, в основе которого была мелодия, написанная самим королем. В эту работу он включил сонату для флейты и скрипки, чтобы её мог исполнить сам Фридрих. С 1750г. Бах уже меньше работает, отчасти потому, что его уже меньше интересует работа кантора и отчасти потому, что он хуже видит. В конце концов он соглашается перенести две операции, чтобы не ослепнуть окончательно. Анестезирующих средств в те времена не было, и должно быть боль была невыносимой. Операции были неудачными, и его здоровье быстро ухудшалось. Он проболел три месяца и скончался 28 июля 1750г.

«Гении начинают поучать тогда, когда глаза их давно закрыты и когда вместо них говорят их творения. Бах, не уставая, твердил своим ученикам, что учиться надо на произведениях великих мастеров, он и не подозревал, что сам станет учителем только для будущих поколений»
В жанре и стиле музыкальных произведений И. С. Баха ясно прослеживаются рационализм и математичность. Однако в мире И. С. Баха за строгим соблю дением заданных пропорций сокрыта и глубокая внутренняя свобода. Ключом к постижению творчества И.С. Баха, может стать стихотворение О. Мандельштама «Бах», содержащее удивительные по глубине характеристики его музыки.

Бах

Здесь прихожане - дети праха
И доски вместо образов,
Где мелом - Себастьяна Баха
Лишь цифры значатся псалмов.

Разноголосица какая
В трактирах буйных и церквах,
А ты ликуешь, как Исайя,
О, рассудительнейший Бах!

Высокий спорщик, неужели,
Играя внукам свой хорал,
Опору духа, в самом деле,
Ты в доказательстве искал?

Что звук? Шестнадцатые доли,
Органа многосложный крик -
Лишь воркотня твоя, не боле,
О, несговорчивый старик!

И лютеранский проповедник
На черной кафедре своей
С твоими, гневный собеседник,
Мешает звук своих речей.

1913

Составленный Вольфгангом Шмидером каталог произведений Баха включает 1120 наименований. Наследие Баха охватывает практически все жанры, за исключением оперы. (Его Кофейная кантата очень была близка к этому жанру). Как и другие композиторы его эпохи, Бах в своем творчестве был связан церковными служебными обязанностями. Однако богатство идей в его музыке выходит далеко за рамки требований заказчиков. Многие современники Баха считали его музыку слишком трудной для восприятия, схоластичной, лишенной обаяния. С другой стороны, его клавирные и органные фуги и гармонизации хоралов сохранялись в культурном обиходе даже тогда, когда большая часть творчества Баха в сознании образованных европейцев была заслонена искусством представителей раннего классицизма и галантного стиля (среди которых были и сыновья Баха). При жизни Баха была опубликована небольшая часть его произведений. Подлинный масштаб гения Иоганна Себастьяна Баха, оказавшего сильнейшее влияние на последующее развитие европейской музыкальной культуры, начал осознаваться лишь спустя пол века после его смерти.

...В июльский вечер 1750 года скончался великий композитор и артист Иоганн Себастьян Бах.

О судьбе его сыновей известно, все они стали музыкантами. Что же стало с другими детьми кантора?

Из дочерей одна Лизхен познала радость семейной жизни, но спустя девять лет муж ее, Альтниколь, скончается; Елизабет доживет до 55 лет. Остальных дочерей кантора судьба оставит одинокими. Катарина Доротея умрет в Лейпциге шестидесятилетней в 1774 году, Иоганна Каролина в Лейпциге же в 1781 году, сорокачетырехлетней.

Одна Регина Сузанна из детей Баха встретила XIX век. Известный в ту пору музыкальный деятель, ценитель эстетики Баха, Фридрих Рохлиц объявил в 1800 году сбор средств для помощи бедствующей пятидесятипятилетней дочери лейпцигского кантора и музикдиректора. Среди первых отозвался на этот призыв молодой Бетховен.

И.С.Бах был похоронен на кладбище Св. Иоганна в Лейпциге. Его останки были выкопаны учеными в 1 894г., которые подтвердили, что это именно он здесь захоронен, и еще раз — уже в 1950г., когда они были перенесены в собор Св. Фомы.

Поговорим о сыновьях И.С.Баха. Самым преуспевающим был Карл Филипп Эмануэль Бах.

В 1738 году, в возрасте 24 лет, Карл Филипп  получил степень юриста в Лейпциге, но сразу же оставил карьеру юриста и посвятил себя музыке. Он стал придворным музыкантом прусского короля Фридриха II. Во второй половине XVIII века Карл Филипп Эмануэль был очень известен. Моцарт, например, говорил о нём так: «Он отец, мы — дети». Музыка Карла Филиппа Эмануэля оказала влияние на Гайдна и Бетховена, который выражал его гению «искреннее восхищение и уважение». Такую известность Карл Филипп Эмануэль заслужил в основном благодаря своим клавирным сонатам, которые открыли важную эпоху в развитии музыкальных форм. Эти сонаты замечательны ещё и свободой и разнообразием в строении; они отличаются от произведений как итальянской, так и венской школ, приближаясь скорее к циклическим и импровизационным формам, которые стали стандартом несколько поколений спустя. Его произведения полны изобретательности и непредсказуемости, они насыщены широким спектром эмоций. 

Послушайте одно из самых известных произведений К.Ф.Э.Баха МАГНИФИКАТ.

Три других сына Баха тоже стали знаменитыми музыкантами. Старший, Вильгельм Фридеман (1710-1784), был хорошим композитором и прекрасным органистом, но у него никогда не было постоянной работы, и он умер в бедности. Иоганн Кристоф Фридрих (1732-1792) стал придворным музыкантом в Бёкебурге, а Иоганн Христиан (1735-1782) был очень преуспевающим композитором, который жил в Англии. Они все понимали, что их отец был великим человеком, но их собственная музыка была другого направления. Музыка Баха теперь звучала старомодно.

Подлинный масштаб гения Иоганна Себастьяна Баха, оказавшего сильнейшее влияние на последующее развитие европейской музыкальной культуры, начал осознаваться лишь спустя полвека после его смерти. Среди первых ценителей — родоначальник баховедения И. Н. Форкель (опубликовавший в 1802 "Очерк жизни и творчества Баха"), К. Ф. Цельтер, чья деятельность по сохранению и пропаганде наследия Баха привела к исполнению «Страстей по Матфею» под управлением Ф. Мендельсона в 1829. Это исполнение, имело историческое значение и послужило первым импульсом к возрождению творчества Баха в 19— 20 вв. Надо заметить, что великий Моцарт открыл для себя великого Баха (я имею ввиду Иоганна Себастьяна) только под конец своей карьеры, а до того он увлекался творчество Иоганна Кристиана Баха, самого галантного и изящного из семьи Бахов, как  о нем писала пресса. "Галантнейший из всех сыновей Себастьяна" (Г. Аберт), властитель дум музыкальной Европы, модный педагог, популярнейший композитор, могущий поспорить славой с любым из своих современников.

Столь завидная судьба выпала на долю младшего из сыновей И. С. Баха - Иоганна Кристиана, вошедшего в историю под именем "миланского" или "лондонского" Баха. Лишь юные годы Иоганна Кристиана прошли в Германии: до 15 лет в родительском доме, а затем под опекой старшего сводного брата Филиппа Эмануэля - "берлинского" Баха - в Потсдаме при дворе Фридриха Великого. В 1754 г. юноша, первый и единственный из всей семьи, навсегда покидает родину. Его путь лежит в Италию, продолжающую и в XVIII в. быть музыкальной меккой Европы. За плечами молодого музыканта успех в Берлине как клавесиниста, а также небольшой композиторский опыт, который он усовершенствовал уже в Болонье, у знаменитого Падре Мартини. Фортуна с самого начала улыбалась Иоганну Кристиану, чему немало способствовало принятие им католицизма. Рекомендательные письма из Неаполя, затем из Милана, а также репутация ученика Падре Мартини открыли перед Иоганном Кристианом двери Миланского собора, где он занял место одного из органистов. Но карьера церковного музыканта, каким был его отец и братья, нисколько не привлекала младшего из Бахов. Очень скоро о себе заявил новый оперный композитор, стремительно завоевавший ведущие театральные подмостки Италии: его опусы ставились в Турине, Неаполе, Милане, Парме, Перуджии, а к концу 60-х гг. и на родине, в Брауншвейге. Слава об Иоганне Кристиане докатилась до Вены и Лондона, и в мае 1762 г. он просит церковное начальство об отпуске для выполнения оперного заказа Лондонского королевского театра.

Начался новый период в жизни маэстро, которому суждено было стать вторым в знаменитой триаде немецких музыкантов, составивших славу... английской музыки: преемник Г. Ф. Генделя, Иоганн Кристиан почти на 3 десятилетия опередил появление на берегах Альбиона И. Гайдна... Не будет преувеличением считать 1762-82 гг. в музыкальной жизни английской столицы временем Иоганна Кристиана, по праву завоевавшего прозвище "лондонский" Бах.

Интенсивность его композиторской и артистической деятельности даже по меркам XVIII в. была огромной. Энергичный и целеустремленный - именно таким он смотрит на нас с замечательного портрета своего друга Т. Гейнсборо (1776), который висит в городском музее Болоньи.

 "Лондонский" Бах, целиком посвятил себя светской музыке. За сравнительно недолгую жизнь Иоганн Христиан Бах создал огромное количество сочинений, с необычайной полнотой выразив дух своего времени эпохи рококо. Для стиля рококо в музыке характерны совершенно те же самые черты, что в живописи и в архитектуре. Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных. Да и сам по себе инструмент, клавесин, переживший в эпоху галантного стиля и рококо свою наивысшую точку расцвета и популярности, что это как не наивысшее выражение всех черт того же стиля рококо?  В.А.Моцарт высоко ценил творчество И.К.Баха. Послушайте и Вы концерт Иоганна Кристиана Баха для клавесина с оркестром.

Остается сообщить об Анне Магдалене Бах. Она познала горечь ранней старости. Первое время вдове Баха несомненно оказывал некоторую помощь магистрат, сохранились расписки в получении ею денежных сумм. Нет достоверных сведений о взаимоотношениях с мачехой и матерью сыновей Баха после его кончины. Приемные дети Анны Магдалены плохо обошлись со своей мачехой, и ей почти не на что было жить. Она умерла в нищете через десять лет после смерти мужа. Анна была похоронена в безымянной могиле на кладбище для нищих при церкви Св. Иоанна в Лейпциге.

Ну вот и все. Надеюсь, что Вам со мной было интересно. А если я вас утомил, то послушайте лекции великолепного музыковеда и рассказчика Михаила Казиника о многоголосии и многомерности фуг Баха.

 

20 марта 2015 года исполняется 100 лет со дня рождения великого Святослава Рихтера. Я писал о его непростой жизни. А сейчас поговорим о творчестве.

Начнем с одного из самых неординарных и значимых выступлений величайшего пианиста XX века Святослава Рихтера - концерта в лондонском зале "Барбикан" в 1989 году. Его освещает только 40-свечевая лампочка. «Рихтер всегда очень хорошо видел – у него было широкое поле зрения – и мог узнавать, кто сидел в зрительном зале. Это ему часто мешало. Тогда он изобрел лампу, которую повсюду возил с собой. Прежде всего, эта лампа помогала ему читать ноты. Но самое главное – создавала необходимую изоляцию. Люди могли сидеть в зале или даже на сцене, но их уже для него не существовало. Только лампа, которая светила с правой стороны немного снизу на клавиатуру. Больше ничего. Темное пятно. И тень его мощной прометеевской фигуры на стене…»

Мой любимый 1 концерт Чайковского в исполнении Рихтера и оркестра под управлением Карояна.

Мне хотелось, чтобы состоялся своего рода парад пианистов в честь юбилея С.Т.Рихтера. Трудно ранжировать пианистов. Каждый из них должен быть самобытен. 

Начнем с Евгения Кисина, который обладает великолепной техникой, которая, на мой взгляд, является благоприобретенной.

Ведущие музыканты нашего времени, равно как и многочисленные слушатели Кисина во всём мире отмечают такие черты его исполнительского искусства, как поэтичность и глубину, романтическую одухотворённость и возвышенность; музыкальные критики называют Кисина наследником Артура Рубинштейна, Святослава Рихтера, Владимира Горовица. Живёт Кисин сейчас в Нью-Йорке и Лондоне. Ну не знаю, послушайте, как звучит 1 концерт Чайковского в исполнении того же Карояна и Евгения Кисина

 

Одним из самых эмоциональных исполнителей 1 концерта Чайковского я по-прежнему считаю Ван Клиберна, который стал победителем на 1 конкурсе им.Чайковского в 1958 году.

 

Одним из выдающихся исполнителей 1 концерта я считаю Валерия Кулешова. Я не нашел записей его исполнения этого концерта, но послушайте его уникальную манеру. Владимир Горовец, великий американский пианист считал Кулешова своим преемником.

 

Удивительный пианист В.Горовиц. Его я ставлю в один ряд с Рихтером.

А исполнение 1 концерта Чайковского В. Горовицем я считаю одним из лучших.

 

Можно вспомнить Михаила Плетнева, о котором писали: "Искусство М. Плетнева отличают глубокое понимание музыки разных авторов, сдержанность и серьезность исполнения. В то же время это искусство полно внутреннего напряжения и вдохновенности. Он не прибегает к ложным внешним эффектам в своей игре, хотя и владеет безупречной виртуозной техникой". Этим его искусство сродни искусству С.Рихтера. Вот как он играет 1 концерт Чайковского

Нельзя не упомянуть о Джоне Огдоне и В.Ашкенази,  о Д.Мацуеве, о Григории Соколове, Николае Петрове.

Посмотрите Фрагменты выступлений лауреатов разных лет конкурса имени П.И.Чайковского, которые представляет победитель этого конкурса  1998 года Денис Мацуев. В концерт вошли записи выступлений Вана Клиберна, Владимира Ашкенази, Григория Соколова, Барри Дугласа, Питера Донохоу, Николая Луганского, Дениса Мацуева.

 

А в заключение я подарю Вам одну из интереснейших записей в моей коллекции. На телеканале "Культура" есть такая передача "Собрание исполнений." В одной из них говорилось о "Мировой элите русской фортепианной школы". Денис Мацуев представил цикл "Неизвестный Рахманинов": сюита, вариации на тему Корелли, фуга. Во время учебы в Консерватории Рахманинов создал партитуру, для которой в консерваторском оркестре не хватало инструментов. Композитор сам исполнил ее фортепианную версию и отдал ноты Чайковскому, о чем сообщил в письме, датированном 1981 годом. Следы партитуры потерялись на более чем сто лет, а обнаружились лишь в наши дни, в архиве Музея им.Глинки, в фонде профессора Московской консерватории Александра Зилоти, который был педагогом Рахманинова. На рукописи не значились ни название произведения, ни его автор. Но специалисты установили, что рукопись принадлежит именно Рахманинову и что это и есть та самая потерянная фортепианная версия сюиты ре минор. Второе ранее не известное публике сочинение Рахманинова, найденное в архиве -- фуга ре минор. Александр Рахманинов, внук великого композитора и хранитель фамильного наследия Рахманиновых, доверил Денису Мацуеву сделать первую запись архивной партитуры. Запись была сделана в мае 2007 года на швейцарской вилле «Сенар», где Рахманинов жил с 1929 по 1940 годы. Специально для записи был восстановлен рояль «Steinway» 1928 года -- как известно, Рахманинов был большим поклонником и популяризатором этой фирмы, и «Steinway» преподнесли ему инструмент в подарок.

 

А здесь Вы найдете мою небольшую подборку материалов к 100-летию С.Т.Рихтера

«Есть какие-то переходные мгновения, когда ушедшее еще не стало полностью прошлым.
Есть кадры бытия, хоть исчезнувшие, но еще зримые, осязаемые и существующие в какой-то своей реальности...» Е.Мравинский.

Вот и Святослав Теофилович Рихтер  видится мне еще живым, я слышу в его исполнении одухотворенную стихию, окрыленность, которые сдерживаются силой его интеллекта. Но прошло уже больше 10 лет после его смерти. 

Рихтер был не только выдающимся пианистом, но и носителем высочайшего артистического и нравственного авторитета, олицетворением современного универсального музыканта-просветителя. Огромный репертуар Рихтера, расширявшийся вплоть до последних лет его активной жизни, включал музыку разных эпох, от "Хорошо темперированного клавира" Баха и сюит Генделя до Концерта Гершвина, Вариаций Веберна и "Движений" Стравинского. 

А 20 марта вся планета будет праздновать 100-летие со дня его рождения.

Интересна и трагична биография С.Т.Рихтера. 

Рихтер Святослав Теофилович родился 20 марта 1915 года в Житомире. 

Отец Теофила Дмитриевича Рихтер  был настройщиком пианино и музыкантом, а потому и Теофил стал музыкантом. Показав выдающиеся музыкальные способности, Теофил отправился учиться в Венскую консерваторию, где обучался в 1893−1900 годах. Затем он возвращается в Житомир и работает до 1916 года в Музыкальном училище.

В Житомире Рихтер женится на русской девушке, дочери житомирского помещика Анне Павловне Москалёвой. 20 марта 1915 года родился сын Святослав. С трехлетнего возраста мать, а потом отец обучают Светика музыке.

В 1916 году семья переезжает в Одессу, где Теофил Рихтер становится органистом в лютеранской кирхе, ему предоставляется квартира в доме служителей кирхи. Параллельно Теофил Рихтер преподавал в консерватории общее фортепиано. По мнению коллег, он занимал из-за своей скромности «место ниже, чем того заслуживал».

В 1925—1926 годах, когда уже подрастает его сын, «общественность» ему вменяет в вину, что он — «работник культа». «Такие люди не имеют права воспитывать советскую молодёжь». Несмотря на протесты пастора кирхи Шеллинга, Рихтер перестаёт работать в кирхе и становится «артистом оркестра» Оперного театра. Именно в это время театр приобрёл небольшой орган, на котором Рихтер исполняет органные партии. Для содержания семьи Рихтер давал также частные уроки.

После начала Великой Отечественной войны, в августе 1941 года Т. Д. Рихтер был арестован по ст. 54-1а УК УССР. Ему вменялись в преступление посещения немецкого консульства, которые происходили в 1932—36 годах. Был приговорен к высшей мере наказания — расстрелу с конфискацией имущества. Приговор был приведен в исполнение 6 октября 1941 года. Реабилитирован посмертно в феврале 1962 года.

 

Святослав Рихтер исполняет вальс "Старая Вена", написанный его отцом, Теофилом Рихтер. Это было 1 января 1988 года.

 

Итак, Святослав Теофилович Рихтер родился в Житомире (Украина) в семье обрусевших немцев. Мать его, Анна Москалева была дворянкой. Она была моложе Теофила на 20 лет. 

Рихтер не только музыкант, но и талантливейший художник, он много рисовал и писал, никогда не учившись профессионально. Некоторые из наших лучших старых художников говорили, что если бы Рихтер посвятил свою жизнь живописи, то достиг бы в ней того же, той же высоты, какую он достиг в области пианизма. Художник и друг музы­канта Анна Ивановна Трояновская говорила: «Рисовал он исключительно по впечатлению и по памяти: у него были какие-то словно выработанные понятия о пространстве, об удалении, о перспективе, а чувство тона и цвета было просто исключитель­ным. Но самое удивительное в нем — это инстинкт движения. Это, вероятно, как раз и должно быть свойственно музыканту... Память у него была фено­менальная. И воображение тоже. Совершенно ясно, что без невероятного воображения он не смог бы представить себе мысль композитора, над вещью ко­торого он работает».

С.Рихтер. Улица в Пекине.

 

 Женой великого пианиста Святослава Рихтера была Нина Дорлиак, это общеизвестно. Но мало кто знает, что всю жизнь рядом с ним была удивительная женщина Вера Прохорова, благословившая его на брак с Дорлиак.
Дочь последнего владельца Трехгорной мануфактуры Вера Прохорова встретила свою любовь в 1937 году, когда ей было 19 лет. И до самой смерти на протяжении 75 лет она была верна этому чувству. Она не захотела ни за кого другого выходить замуж. Не захотела иметь детей. Ее единственной любовью был Святослав Рихтер.  По телеканалу "Культура" в 2013 году показали фильм "Свет мой и чужой" об этой тайной любви.

 

 

Недавно появилась книга Веры Прохоровой «Четыре друга на фоне столетия». Она писала свои мемуары всю жизнь. Это удивительная книга, написанная самым близким другом Святослава Теофиловича Рихтера. Они познакомились в 1937 году, когда Рихтер приехал к Г.Нейгаузу поступать в Московскую консерваторию. Нейгауз прописал Рихтера к себе, а жена Нейгауза была родной теткой Веры Прохоровой, которой было всего 17 лет, когда между ними при первой встрече пробежала искра любви, но прожил свою жизнь Рихтер с певицей Ниной Дорлиак, которая была много старше Рихтера, но любил он всю жизнь только свою маму и Веру Прохорову. Удивительная книга. В этой книге много действующих лиц: Борис Пастернак и Михаил Булгаков, Константин Станиславский и Марина Цветаева, знаменитый профессор Московской консерватории Генрих Нейгауз и сталинский нарком Ежов, Юрий Нагибин и Белла Ахмадулина, художники Валентин Серов и Роберт Фальк, академик Андрей Сахаров и министр культуры Екатерина Фурцева и многие другие - великие и не очень - персонажи. Она читается на одном дыхании. 

Я процитирую Вам несколько страниц из этой книги самого близкого друга С.Т.Рихтера.

"В 1937 году Слава приехал из Одессы в Москву поступать в консерваторию к Генриху Нейгаузу. Хотя Светик нигде не учился (только дома отец занимался с ним), Нейгауз сказал: «Это ученик, которого я ждал всю жизнь». Потом Генрих Густавович в одном из писем напишет: «Рихтер — гениальный человек. Добрый, самоотверженный, деликатный и способный чувствовать боль и сострадание».

И Слава начал учиться в консерватории. Поначалу жил у друзей, а потом его прописали у Нейгауза, и он перебрался туда.

Родители его остались в Одессе.

Отец был на 20 лет старше матери. Слава рассказывал, что тот был замечательным музыкантом, играл на органе и даже сам что-то сочинял. Преподавал в консерватории и играл в кирхе.

Мать его была русской — Анна Павловна Москалева. Очень красивая женщина каренинского типа — полноватая, с грациозными движениями. Была абсолютно рыжей. Когда ее спрашивали, чем она красит волосы, Анна Павловна подзывала Славу, и он выбегал «красненький, как апельсинчик».

Если отец был от него, может быть, несколько далек, то мать была для Славы всем. Она очень хорошо готовила и замечательно шила. Семья в основном и жила на деньги, которые своим мастерством зарабатывала Анна Павловна. Утром она шила, днем убиралась и готовила, а вечером снимала халат, надевала платье, причесывалась и принимала гостей.

Среди друзей дома был некий Сергей Дмитриевич Кондратьев. Это был человек, внешне очень похожий на Ленина. Инвалид, который мог передвигаться только по квартире. Обеды ему приносила Анна Павловна. Кондратьев был музыкантом-теоретиком и занимался с Рихтером. Слава рассказывал, что этого человека, давшего ему очень много в смысле теории музыки, он не выносил.

Славу раздражала его слащавость. Кондратьев, например, писал Свете в Москву: «Дорогой Славонька! Сейчас у нас зимушка-зима, морозушко постукивает своей ледяной палочкой. Уж до чего хороша русская зимушка, разве сравнишь ее с заморской!»

23 июня 1941 года Слава должен был лететь в Одессу. Из-за того, что началась война, все рейсы были отменены. Но несколько писем от матери Светик получить успел. Анна Павловна писала, что у папы все нормально, а она ходит к Сергею Дмитриевичу и думает перевезти его к ним, так как передвигаться по Одессе с каждым днем становится все сложнее. Светик восхищался мамой: «Она по 20 км проходит, чтобы ухаживать за больным».

Потом Одессу захватили немцы, и переписка прекратилась.

Все это время Светик рассказывал о маме, мечтал, как она приедет к нему в гости. Когда мы готовили картофельные очистки — другой еды не было, — он говорил: «Вкусно получается. Но мама приедет и научит вас готовить еще вкуснее».

* * *

Хотя время было голодное, когда Светик возвращался с выступлений на фронте, то каждый раз привозил консервы, и мы устраивали настоящие пиршества. Соседи удивлялись тому, что у нас происходит: раздаются крики «Бей! Режь!» А это Светик кричал: «Пей! Ешь!»

Мало того, Светик как-то воскликнул: «Как скучно мы живем!» — и предложил устроить домашний спектакль.

Мы разыграли с ним сцену из «Войны и мира», в которой Пьер Безухов узнает, что Элен ему неверна и в гневе бросает в нее чем-то тяжелым. Я играла Элен. После представления Светик похвалил меня: «Как здорово у тебя получилось! Ты так естественно пригнулась». А что мне оставалось делать, когда у меня над головой просвистела огромная партитура Вагнера!

Потом Светик стал раздумывать, как обыграть «Времена года» Чайковского. Выбрав «Подснежник», попросил дать ему белую простыню. А когда ему отказали — война же, не до стирок — и дали уже пожелтевшую, он не расстроился: «Ну и ладно, пусть будет как будто мартовский снег».

Мы каждый день ждали, что его могут арестовать и до пяти утра не ложились спать и читали. Ведь узнать его новый адрес НКВД не составило бы никакого труда. Но, наверное, им было не до этого или просто лень. А мы за это время успели столько прочесть — и Шекспира, и Ибсена, и Мольера.

Все эти годы Светик жил надеждой встречи с родителями.

Мама была для него всем. «Я только скажу, а мама уже смеется. Я только подумаю, а мама уже улыбается», — говорил он.

Анна Павловна была ему и подругой, и советчиком, и основой нравственности.

До войны она приезжала в Москву и обворожила нас всех — и молодых, и взрослых. Мы все стали писать ей письма.

Одна из знакомых девушек Славы написала Анне Павловне, что Рихтер не вернул ей книгу. И добавила, что, наверное, «все таланты таковы». Анна Павловна тут же прислала сыну письмо: «Как стыдно тебе будет, если тебя станут ценить только как талант. Человек и талант — разные вещи. И негодяй может быть талантлив».

Вот такими у них были отношения.

Неудивительно, что мы все находились под обаянием ожидания встречи с Анной Павловной.

Когда Одессу освободили, туда поехал знакомый Светика, инженер по профессии, который должен был оценить состояние города. Через него Светик передал матери письмо, мы тоже написали ей.

Это было в апреле. Святослав уехал на гастроли, а мы ждали возвращения этого знакомого инженера. Уже прошел срок, когда он должен был вернуться, а у нас мужчина так и не появился. Тогда я сама поехала к нему за город. Отыскала его дом, вижу, он на огороде что-то делает. И такое у меня появилось предчувствие, что лучше бы мне к нему не подходить. Но я отогнала эти мысли. «Плохие новости, — встретил меня мужчина. — Отца Светика расстреляли. А Анна Павловна, выйдя замуж за Кондратьева, ушла с немцами».

Оказалось, что этот Кондратьев был до революции большим человеком и его настоящая фамилия чуть ли не Бенкендорф. В 1918 году при помощи дирижера Большого театра Голованова и его жены певицы Неждановой ему удалось поменять паспорт и стать Кондратьевым. Больше двадцати лет он притворялся инвалидом. А мать, которой так восхищался Светик, имела с ним роман. И в конце концов даже перевезла его к себе. Получилось, что ходила Анна Павловна не к больному товарищу, а к возлюбленному. И предала и мужа, и сына. Она ведь отдала мужа на смерть. Светик рассказывал: «Это не доказано, но говорят, что сам Кондратьев на отца и донес».

За неделю перед сдачей Одессы родителям Рихтера предложили эвакуироваться. Но поскольку Кондратьева с ними не брали, Анна Павловна уезжать отказалась. Тем самым подписав мужу смертный приговор. Если немец Рихтер не хочет уезжать накануне сдачи Одессы, вывод напрашивался один: он ждет фашистов. Отца Святослава арестовали, погрузили с другими одесскими немцами на баржу и утопили в море.

«Папе и маме предложили эвакуироваться, — рассказывал потом Светик. — Но Кондратьева не брали. И мама отказалась. Я думаю, что папа все понял».

Когда в город вошли немцы, Кондратьев обнародовал, кто он на самом деле. Более того, женился на Анне Павловне и взял ее фамилию. Когда много лет спустя Светик приехал к матери в Германию и увидел на дверной дощечке надпись «С. Рихтер», ему стало дурно. «Я не мог понять, при чем здесь я, — рассказывал он мне. — И только потом догадался, что „С“ — это „Сергей“».

Светику за границей часто говорили: «Мы видели вашего отца». Он отвечал: «Мой отец был расстрелян». Вот так…

По дороге из Тбилиси, где он гастролировал, Светик остановился в Киеве у своей знакомой, жены знаменитого глазного врача Филатова, и она ему все рассказала о судьбе родителей.

Она была ближайшим другом его отца. Сперанская ее фамилия. «Я не могла себе представить, чтобы человек на моих глазах мог так измениться, — вспоминала она потом. — Он начал таять, похудел, рухнул на диван и зарыдал. Я всю ночь просидела с ним».

Когда мы с сестрой встречали Славу на вокзале, у него было абсолютно больное лицо. Он вышел из вагона, словно выпал, и сказал: «Випа, я все знаю».

До 1960-го года эту тему мы не трогали…

В итоге долгих разговоров мы со Светиком решили, что все дело было в гипнозе. Ведь у Анны Павловны произошло полное изменение личности.

То, что на нее мог подействовать гипноз, говорит один эпизод. Она сама рассказывала мне, как молоденькой девушкой из Житомира, где тогда жила, поехала навестить в соседний городок свою подругу. Во время обратного пути в купе напротив нее сидел молодой человек, интеллигентный, с интересным лицом, обычно одетый, средних лет. И пристально на нее смотрел.

«И вдруг я поняла, — говорила Анна Павловна, — что он мне дает какие-то указания. Поезд замедлил ход, мы подъезжали к станции перед Житомиром. Мужчина встал с места, и я тоже встала и пошла за ним. Я чувствовала, что просто не могу не идти. Мы вышли в тамбур. И в это время из соседнего купе появилась моя приятельница и обратилась ко мне: „Аня, ты с ума сошла! Житомир же следующая станция!“ Я повернулась в ее сторону, а этот человек как в воздухе растаял, и больше я его не видела. Поезд тем временем отправился дальше».

Потом, когда после всего произошедшего мы с сестрой были в Одессе, то встретились с подругой Анны Павловны. «Она всю войну ждала Светика, — рассказала нам эта женщина. — Но когда немцы уходили, она пришла ко мне с маленьким чемоданом, совершенно бледная, глядела куда-то вдаль и говорила: „Я ухожу“.»

Подруга пыталась ее образумить, но Анна Павловна стояла на своем: «Я ухожу».

* * *

Его долгое время не выпускали за границу. В качестве пробной поездки отправили в Китай, где он играл перед Мао Цзэдуном. Светик потом рассказывал, что Мао при встрече улыбнулся ему и затарабанил пальцами в воздухе, желая показать, как Рихтер играет на рояле.

Потом усилиями многих людей, в частности Любови Орловой (Светик считал, что именно она уберегла его от ареста, она ведь была довольно влиятельной персоной), его наконец стали выпускать за границу.

Орлова, которая училась музыке у отца Рихтера, сама была хорошей пианисткой. Она потом не раз появлялась в жизни Светика. Так, Любовь Петровна смогла уговорить его сыграть роль Листа в фильме «Композитор Глинка». Хотя сам Светик очень этого не хотел.

У него были хорошие отношения с Любовью Петровной. Она ведь была связана с органами. Это просто подразумевалось, что, как человек, постоянно ездивший за границу, она имела определенные обязанности перед КГБ. Но использовала их для того, чтобы помогать друзьям. Например, Рихтеру выехать на заграничные гастроли.

Министр культуры Фурцева тогда спросила его: «А вы вернетесь?» Рихтер ответил: «Конечно!»

Тогда же он впервые увиделся с матерью. Их встреча произошла на официальном банкете после концерта Рихтера. До этого Анне Павловне предлагали самой приехать в Россию, но она не захотела.

* * *

В октябре 1962 года в американском журнале «Хай Фиделити» появилась статья Пола Мура, ставшего свидетелем встречи Рихтера с матерью.

Через два с лишним десятка лет в переводе Л. Каневского ее перепечатает журнал «Музыкальная жизнь», экземпляр которого мне передала Вера Ивановна.

Так получилось, что именно Мур, в 1958 году первый написавший в западной прессе о Рихтере, сделал все, чтобы эта встреча состоялась. Узнав, что в небольшом немецком городке Швебишгмюнд живет некая фрау Рихтер, которая называет себя матерью пианиста, он немедленно сел в машину и отправился к ней. До этого во всех разговоpax сам Рихтер на вопросы о родителях отвечал, что «они умерли». А потому иностранному журналисту и музыковеду захотелось самому разобраться, что же это за фрау Рихтер.

Разыскав небольшой двухэтажный дом, одну из квартир в котором занимала та самая дама с мужем, Мур приготовился объяснить, кто он и зачем приехал. Но едва он появился на пороге, как хозяйка сама узнала его.

«Мое недоумение прояснилось, — вспоминал Пол Мур, — когда она сообщила мне, что родственница, живущая в Америке, прислала ей октябрьский номер „Хай Фиделити“ за 1958 год, в котором была помещена моя статья о Рихтере. Фрау сказала: „С тех пор, как мы ее увидели, мы все время молились о встрече с вами. У нас не было никаких контактов со Славой с 1941 года, так что даже возможность повидать кого-то, кто видел его самого, для нас была настоящая сенсация“».

Анна Павловна — а это, конечно, была именно она — рассказала американцу и об обстоятельствах своего отъезда из Советского Союза: «Отца Славы арестовали вместе с примерно шестью тысячами других одесситов, носивших немецкие фамилии. Таков был приказ, полученный от Берии. Мой муж ничего предосудительного не совершал, ничего. Он был просто музыкантом, я тоже; большинство наших предков и родственников были либо музыкантами, либо артистами, и мы никода не занимались политической деятельностью. Единственное, в чем его могли обвинить — в давнем 1927 году он давал уроки музыки в Немецком консульстве в Одессе. Но при Сталине и Берии этого было вполне достаточно, чтобы его арестовать и посадить в тюрьму. Потом они его убили.

Когда войска „оси“ дошли до Одессы, то город был оккупирован в основном румынами; потом они начали отступать, мы с моим вторым мужем ушли вместе с ними.

Увезти с собой многое было невозможно, но я захватила все, что смогла, связанное с воспоминаниями о Славе. Покинув Одессу, мы жили в Румынии, в Венгрии, потом в Польше, затем в Германии».

Та встреча Мура с Анной Павловной продолжалась недолго. «Фрау Рихтер в основном пыталась выудить из меня любые, самые незначительные новости о Славе, или, как она иногда называла его, Светике, что в переводе означает „маленький свет“. Тогда же Анна Павловна передала через журналиста короткую записку для сына, которая начиналась со слов „Меin uber alles Geliebter!“ (Мой самый возлюбленный) и заканчивалось „Deine Dich liebende Anna“ (Любящая тебя Анна)».

Через общую знакомую Пол Мур сумел переслать записку Рихтеру в Москву.

Первая встреча пианиста с матерью состоялась осенью 1960 года в Нью-Йорке, где импресарио Соломон Юрок устроил концерт Рихтера. Анна Павловна потом вспоминала, что ей так долго пришлось доказывать Юроку, кем она приходится Рихтеру, что она почувствовала себя на допросе в полиции. Тогда же Рихтеру задали вопрос, собирается ли он добиваться реабилитации отца. На что Рихтер ответил: «Как можно реабилитировать невинного человека?»

После той первой встречи Анну Павловну от имени советского министра культуры Фурцевой пригласили в Москву — в гости или насовсем. Но женщина отказалась.

И, в свою очередь, пригласила в гости сына. Этот визит стал возможен через два года.

Пол Мур оставил детальные воспоминания о той встрече, при которой он также присутствовал. «Скромная двухкомнатная квартирка, по сути дела, оказалась музеем Святослава Рихтера. Все стены были покрыты его фотографиями с детства и до зрелых лет. На одной из них он был изображен загримированным под Ференца Листа, роль которого ему довелось однажды сыграть в советском фильме о Михаиле Глинке. Тут же висели цветные акварели домов Рихтеров в Житомире и Одессе, а также угла в одесском доме, где стояла его кровать.

Один из снимков юного Славы в шестнадцатилетнем возрасте доказывает, что в молодости, до того как стали постепенно исчезать его белокурые волосы, он был поистине поразительно красив.

Хозяйка дома рассказала, что в ее сыне смешана русская, польская, немецкая, шведская и венгерская кровь…

Фрау Рихтер провела сына по квартире и показала ему те картины, которые ей довелось спасти из их старого гнезда в Одессе. Рихтер рассеянным взглядом рассматривал карандашный рисунок своего старого дома в Житомире и другого, в Одессе».

Вместе с Рихтером в Германии была и Нина Львовна. Их поезд прибыл из Парижа. На вокзале Рихтера и Дорлиак встречал Пол Мур. «Супруги прибыли вовремя, везя с собой большой багаж, включавший картонную коробку, в которой, как с усмешкой объяснила Нина Дорлиак, покоился превосходный цилиндр, без которого, как решил Слава, он просто не может появляться в Лондоне (следующем после Германии пункте гастрольного путешествия Рихтера. — И. О.). С такой же дружелюбной насмешкой Рихтер продемонстрировал длинный круглый пакет, завернутый в коричневую бумагу: по его словам, это был торшер, который Нина была намерена тащить с собой из Лондона до Москвы через Париж, Штутгарт, Вену и Бухарест».

Оказалось, что в Париже забыли что-то из багажа. «Это услышал Рихтер, но тут же вновь беззаботно повернулся к нам и продолжал, не теряя улыбки на лице, разговор; пришлось Нине самой заняться пропажей и установить, что именно исчезло в пути.

— Конечно, — сказала она, поддаваясь на мгновение раздражению, — я точно помню, где вы это оставили.

— Я оставил? — переспросил Рихтер, и его глаза расширились от негодования.

— Ничего, — сказала Нина успокаивающе. — Можно послать телеграмму…»

Они пробыли в Германии в общей сложности несколько дней.

Накануне отъезда, когда Нина Дорлиак отправилась по магазинам, Рихтер решил купить цветов для пятерых женщин, которые накануне побывали в гостях в доме его матери. Вместе с ним в цветочный магазин отправился и Пол Мур.

«В том магазине, куда нас послали, оказался необычайно богатый выбор, и Рихтер, хотя уже было поздно, не жалел времени для обдумывания решения. Он действовал по такому методу: восстанавливал в памяти образ каждой из женщин в отдельности, концентрируя все свое внимание на ней, на том впечатлении, которое она произвела на него, а затем совершал соответствующую покупку. В конечном итоге он был удовлетворен своими покупками — цветы заполнили громадную картонку размером чуть ли не в гроб.

А особое удовольствие, судя по всему, ему доставляло одно, пойманное им вдохновение: для той латышской женщины, которую он впервые увидел босой, работавшей в поте лица, он купил ветку нежных орхидей.

Когда мы вернулись домой, с превеликим трудом удалось убедить его, что не остается времени, чтобы самому, лично преподнести букеты. Он абсолютно серьезно попросил мать объяснить дамам, что такое нарушение этикета произошло с его стороны отнюдь не намеренно…»

Тот же Пол Мур вспоминал, как во время обратной дороги на вокзал, откуда Рихтер и Дорлиак должны были ехать в Лондон, вел себя «муж фрау Рихтер»: «Он нервно посмеивался и болтал без умолку всю дорогу. Вдруг он неожиданно спросил: „Светик, в твоем паспорте все еще значится, что ты немец?“ Рихтер немного настороженно, словно не зная, к чему тот клонит, ответил: „Да“. „О-о, это хорошо! —рассмеялся довольный старик. —Но в следующий раз, когда ты приедешь в Германию, у тебя должно быть непременно немецкое имя, к примеру Хельмут, или что-нибудь в этом роде“. Рихтер снисходительно улыбнулся, но, обменявшись втихомолку взглядами с женой, решительно произнес: „Имя Святослав меня вполне устраивает“.

На вокзале, пока ждали поезд, все решили выпить чаю с пирожными. Сели за стол, сделали заказ. Но Рихтер в последний момент передумал пить чай и отправился побродить по городу. На платформе он появился одновременно с поездом.

Потом фрау Рихтер пыталась внушить сыну, как важно для нее получать от него весточки. Но я сомневался в эффективности ее просьб: Нина как-то сказала мне со смехом, что за все эти годы, что они знают друг друга, Слава посылал ей множество телеграмм, но никогда не писал ни одного письма, даже открытки».

О чем был самый последний разговор матери с сыном, Пол Мур не знает, так как нарочно оставил их наедине. Он подошел к фрау Рихтер, лишь когда состав тронулся. «Фрау Рихтер, печально улыбаясь, прошептала как бы про себя: „Ну вот, кончился мой сон“».

* * *

Когда Светик вернулся и я спросила его, как прошла встреча, он ответил: «Мамы нет, вместо нее маска».

Я попыталась расспросить его о подробностях, ведь прошло столько лет. «Кондратьев не оставлял нас ни на минуту, — сказал Слава. — А вместо мамы — маска. Мы ни на одно мгновение не остались наедине. Но я и не хотел. Мы поцеловались, и все».

Нина Дорлиак тогда тоже была с ним и пыталась отвлечь мужа Анны Павловны, придумывая всякие уловки, например, прося показать дом. Но тот не поддался.

После этого Светик еще несколько раз выезжал в Германию. Газеты писали: «Рихтер едет к матери». Все выглядело очень мило. Но говорили они только об искусстве.

Когда Анна Павловна тяжело заболела, Рихтер все заработанные на гастролях деньги потратил на ее лечение. Его отказ сдать гонорар государству вызвал тогда большой скандал.

О смерти матери он узнал от Кондратьева за несколько минут до начала своего концерта в Вене. Это было его единственное неудачное выступление. «Конец легенды», — писали на следующий день газеты. Ездил он и на похороны.

Мне он прислал открытку: «Випа, ты знаешь нашу новость. Но ты также знаешь, что для меня мама умерла давно. Может, я бесчувственный. Приеду, поговорим…»

Предательство матери стало для него крушением веры в людей, в возможность иметь свой дом. Эта страшная трагедия стала для него словно капсулой, в которой он прожил всю жизнь. «У меня не может быть семьи, только искусство», — говорил он.

В искусство он ушел, как в монастырь.

А еще у него начался культ отца. Он собирал его фото, письма…

* * *

Рихтер был удивительно неприхотливым человеком. Любил бывать за границей, ходил там в самые изысканные рестораны. Но, приходя ко мне, просил пожарить ему картошки.

Стричь его могла только виолончелистка Наташа Гутман, которую он обожал. Как и ее мужа, скрипача Олега Когана.

* * *

Произнеся эти слова, Вера Ивановна предложила позвонить Гутман. Часы показывали третий час ночи. Но Гутман звонку Веры Ивановны обрадовалась. Они разговаривали по громкой связи.

«Мы сейчас вспоминаем Славу. И я говорила о тебе, — сказала Вера Ивановна. — Пьем за твое здоровье, Наташенька». И, коснувшись рюмкой с водкой микрофона на телефоне, моя собеседница осушила ее до дна.

Мы тоже чокнулись. И продолжили разговор.

* * *

Светику легко давалось то, что нам было трудно. Как-то мы прошли пешком много километров до древнего монастыря. Подойдя к его стенам, буквально свалились от усталости. А Светик тут же пошел осматривать монастырь.

Увлекался живописью. Фальк говорил, что если бы Рихтер посвятил свою жизнь этому, то из него вышел бы большой художник.

Рихтер обожал животных. Когда ему предлагали сесть в кресло, на котором спала кошка, Светик отказывался. «Нет, ее же будить придется. Я лучше где-нибудь в другом месте сяду».

Нашу собаку Альму любил так, что мог с ней есть пельмени из одной тарелки.

Когда он был еще совсем маленьким, то говорил дяде: «Я тебя не люблю. Ты плохой, потому что на охоту ходишь, зверей убиваешь. А они же наши братья».

А как-то пришел ко мне очень расстроенным, на нем лица не было. «Знаешь, — говорит. — Мне рассказали, что режиссер Тарковский на съемках сжег живую корову.

Я его ненавижу. Тот, кто может совершить такой зверский поступок, — не человек. Если он не смог иначе выразить то, что хотел, значит, ему не хватило таланта. Я больше не желаю даже слышать его имени».

У него была какая-то внутренняя связь, единение с природой. Будь то человек, листок с дерева, огонь. Он никогда ничего не боялся. Мы раньше устраивали дома елки и украшали их ватой, это была его идея. И однажды вата загорелась. Мы растерялись, а Светик одной рукой (у него были широкие ладони) р-раз и погасил огонь. «Ты же мог обжечься», — испугались мы. «Нет, — отвечает. — Если сразу берешь огонь, никогда не обожжешься».

* * *

Мы с ним сидели у него на даче на Николиной Горе за шесть дней до его кончины. Он верил в будущее, говорил, что через год начнет играть… Неожиданно Светик поднял голову и проследил взглядом за взлетевшей с ветки птицей. «Знаешь, почему она так встрепенулась? — спросил он у меня. — Она заметила кошку. Вон, видишь, та крадется по забору? Но уже поздно, птица вне опасности. Молодец! Я за нее очень рад!»

По дороге в дом мы увидели мертвого голубя. «Випа, давай его похороним», — предложил Светик. Мы вырыли ямку, закопали голубя и только после этого пошли домой…

Да, я его видела за шесть дней до смерти.

Он вспоминал третью ночь фашистской бомбежки, когда мы на крыше нейгаузовского дома тушили немецкие зажигалки. Рихтера тогда очень потрясли перекрещивающиеся в небе лучи прожекторов, выискивающих самолеты. «Это как Вагнер, — говорил он. — „Гибель Богов“».

Вспоминал Звенигород, в котором придумал проводить свой фестиваль. Говорил: «Знаешь, Випа, меня, наверное, опять повезут на море. Мне нужен еще один год, прежде чем я начну играть. Я понемножку уже играю».

Тогда он не играл из-за депрессии. Переживал свою полную оторванность от родной земли, от друзей. Говорят, он же был во Франции, на море, которое любил. Да, любил. Но три месяца сидеть и только смотреть на море…

А спорить с Ниной Дорлиак он не мог…

* * *

Союз с Ниной Львовной не стал для него выходом из постигшего его несчастья. Даже по словам ее подруг, она была человеком глубоко подозрительным, болезненно относящимся к жизни.

Она была значительно старше Рихтера. Они с Рихтером до конца дней говорили друг с другом на «вы».

Вдова Н.Л.Дорлиак была инициатором очень неоднозначного фильма о Рихтере. "Непокоренный Рихтер"

В следующем своем посте я познакомлю Вас с музыкой великого гения.

И под конец посмотрите небольшой фильм о 3-х музах Рихтера: мама, Анна Павловна, Дорлеан и Прохорова.

Георг Фридрих Гендель

23 февраля 2015 года исполняется 330 лет со дня рождения одного из самых великих композиторов за всю историю музыкального искусства. П.И.Чайковский писал о нем:«Гендель был неподражаемый мастер относительно умения распоряжаться голосами. Нисколько не насилуя хоровые вокальные средства, никогда не выходя из естественных пределов голосовых регистров, он извлекал из хора такие превосходные эффекты, каких никогда не достигали другие композиторы…»

 

В истории музыки наиболее удивительным, плодотворным, давшем миру целое созвездие величайших композиторов, был XVIII век. Ровно в середине этого века произошла смена музыкальных парадигм: эпоха Барокко сменилась классицизмом. Представители классицизма — это Гайдн, Моцарт и Бетховен; а вот эпоху Барокко наряду с Иоганном Себастьяном Бахом, пожалуй, самым великим музыкантом человеческого рода, венчает гигантская (во всех отношениях) фигура Георга Фридриха Генделя. Давайте поговорим сегодня немного  о его жизни и творчестве; а для начала

я хочу пригласить Вас на большой концерт его памяти, который состоится в кафедральном лютеранском соборе Св. Петра и Павла в Санкт-Петербурге (известном как Petrikirche) на Невском пр., дом 22-24 , Прозвучат любимые арии из его опер, концерт для органа "Кукушка и соловей" (солист - Георгий Благодатов), камерная и оркестровая музыка популярного на протяжении трёх столетий композитора в исполнении петербургских музыкантов.

Наш хор тоже пригласили поучаствовать в исполнении самой знаменитой оратории Генделя "Мессия". Всего будет петь 5 хоров в сопровождении симфонического оркестра. Мы будем петь только одну часть из этой оратории "Аллилуя". Говорят, что в Англии, когда исполняется эта музыка до сих пор все встают.

Обычно звучит этот гимн в особые торжественные дни, такие, как Пасха и Рождество. Слушая это произведение, чувствуешь какой-то подъем в душе, хочется встать и тоже петь вместе с хором.

 

Сам Гендель говорил об Аллилуйе, что не знает был ли он во плоти или вне плоти, когда писал эту музыку, что это знает только Бог.

Б.Шоу в своем эссе "О ГЕНДЕЛЕ И АНГЛИЧАНАХ" писал: "Для англичан Гендель не просто композитор, но объект культа. Скажу больше — религиозного культа! Когда во время исполнения «Мессии» хор начинает петь «Аллилуйю», все встают, как в церкви. Английские протестанты переживают эти минуты почти так же, как если бы лицезрели поднятие чаши со святыми дарами. Гендель обладал даром убеждать. Когда звучит его музыка на словах «восседающий на своем извечном престоле», атеист теряет дар речи: атеист, слушая Генделя, начинаете видеть Бога, посаженного на извечный престол Генделем. Вы можете презирать кого и что угодно, но бессильны противоречить Генделю. Все проповеди Боссюэ не могли убедить Гримма в существовании Бога. Но четыре такта, в которых Гендель неопровержимо утверждает бытие «извечно сущего отца, хранителя мира на земле», сбили бы Гримма с ног, как удар грома. Когда Гендель говорит вам, что во время исхода евреев из Египта «не было ни единого иедугующсго во всех коленах их», то совершенно бесполезно сомневаться в этом и предполагать, что уж один-то еврей наверняка хворал гриппом, Гендель этого не допускает; «ни единого иедугующего не было во всех коленах их», и оркестр вторит этим словам резкими громовыми аккордами, обрекающими вас на безмолвие. Вот почему все англичане верят, что теперь Гендель занимает высокое положение на небесах."

Национальную принадлежность Генделя оспаривают Германия и Англия. В Германии Гендель родился, на немецкой почве сложилась творческая личность композитора, его художественные интересы, мастерство. С Англией же связана большая часть жизни и деятельности Генделя, формирование эстетической позиции в музыкальном искусстве, Генделя называют Орфеем эпохи Барокко. Музыка барокко появилась в конце эпохи Возрождения и предшествовала музыке классицизма. Слово «барокко» предположительно происходит от португальского«perola barroca» — жемчужина или морская раковина причудливой формы. В «Музыкальном словаре» (1768 год) Ж.-Ж. Руссо дано вот такое определение музыки «барокко» "Это «странная», «необычная», «причудливая» музыка доклассической эпохи." Ей сопутствуют такие качества музыки как «спутанность», «высокопарность», «варварская готика». Итальянский искусствовед Б.Кроче писал: "«историк не может оценивать барокко как нечто позитивное; это чисто отрицательное явление… это выражение дурного вкуса». Барочная музыка использовала более протяжённые мелодические линии и более строгий ритм, чем музыка эпохи Ренессанса.. 

Эпоха Барокко отвергает естественность, считая её невежеством и дикостью. В то время женщина должна была быть нестественно бледной, с вычурной прической, в тугом корсете и с огромной юбкой, а мужчина - в парике, без усов и бороды, напудрен и надушен. 

В эпоху Барокко произошел взрыв новых стилей и технологий в музыке. Дальнейшее ослабление политического контроля католической церкви в Европе, которое началось в эпоху Возрождения, позволило процветать светской музыке.

Вокальная музыка, которая преобладала в эпоху Ренессанса, постепенно вытеснялась инструментальной музыкой. Понимание, что музыкальные инструменты должны объединяться неким стандартным образом, привело к возникновению первых оркестров.

Один из самых важных типов инструментальной музыки, который появился в эпоху Барокко был концерт. Изначально концерт появился в церковной музыке в конце эпохи Возрождения и, вероятно, это слово имело значение "контрастировать" или "бороться", но в эпоху Барокко он утвердил свои позиции и стал самым важным типом инструментальной музыки. В начале эпохи  Барокко, приблизительно в 1600 году, в Италии композиторами Кавальери и Монтеверди были написаны первые оперы,  сразу получившие признание и вошедшие в моду. Основой для первых опер были сюжеты древнегреческой и римской мифологии.

Будучи драматической художественной формой, опера поощряла композиторов воплощать новые способы иллюстрировать эмоции и чувства в музыке, фактически, воздействие на эмоции слушателя стало главной целью в произведениях этого периода.

Опера распространилась во Франции и Англии благодаря великим работам композиторов Рамо, Генделя и Перселла.
В Англии была также развита оратория, которая отличается от оперы отсутствием сценического действия, оратории часто основаны на религиозных текстах и историях. "Мессия" Генделя - показательный пример оратории.

В Германии опера не завоевала такой популярности, как в других странах, немецкие композиторы продолжали писать музыку для церкви.

Многие важные формы классической музыки берут свои истоки в эпохе Барокко - концерт, соната, опера.

Барокко была эпохой, когда идеи о том, какой должна быть музыка, обрели свою форму, эти музыкальные формы не потеряли актуальности и на сегодняшний день.

Но главное, что принесла нам эпоха барокко - это инструментальная музыка. Вокал потеснила виола. Инструменты объединялись в оркестры. Интересно сравнить Генделя с Бахом. Если Бах черпал своё творчество из Евангелия, литургической жизни Лютеранской Церкви и каких-то запредельных глубин своей души, отсекая при этом те формы музыки, которые не вмещали это содержание (например, Бах не писал опер), то Гендель чрезвычайно чутко улавливал сам процесс сиюминутной культурно-общественной жизни, запечатлевая его в привычных эпохе звуках. Но это не просто музыкальное отражение своего времени — иначе о Генделе никто сегодня бы и не вспомнил. Своим великим творческим даром Гендель переплавил публичное, обыденное и повседневное искусство в строгую, величественную и полнокровную музыку, несущую в себе и отображение вечной, небесной гармонии, и некое прикосновение к незыблемым основам Божьего мироздания. Если бы Гендель жил в наше время, он сочинял бы мюзиклы и писал бы музыку к фильмам — и это были бы самые грандиозные и возвышенные мюзиклы и самые качественные, лучшие и популярные саундтреки. Музыка Генделя — квинтэссенция публичного, как сказали бы сейчас, «массового» искусства первой половины XVIII века, а сам он — величайший шоумен своей эпохи. 

Родился Георг Фридрих Гендель 23 февраля 1685 г. в саксонском городе Галле. (Меньше чем через месяц и менее чем в ста километрах от Галле, в Айзенахе, родится Иоганн Себастьян Бах. Два этих гения всё время были рядом, хотя у них никогда не получилось встретиться очно.) 
Род Генделя, в отличие от Баха, не был музыкальным. Это был, как сейчас говорится, «средний класс». Отец Генделя, которого также звали Георг, был уже пожилым человеком; овдовев, он вступил в 1683 г. во второй брак — и вторым сыном от этого брака и был наш герой. К моменту его рождения его отцу было 63 года — возраст уже весьма почтенный. Георг-старший дослужился до достаточно высокого звания камердинера и личного врача (хирурга) бранденбургского курфюрста (Галле подчинялся Бранденбургскому князю) и был весьма обеспеченным человеком — о чём свидетельствует родной дом Генделя.

Дом в Галле, где родился Г.Гендель

С самых ранних лет маленький Георг ничем так не интересовался, как музыкой: игрушками его были барабаны, трубы, флейты. Отец Георга не поощрял увлечения сына. Но и не мешал ему учиться игре на клавесине, который стоял на чердаке. Отец позволил мальчику заниматься музыкой с Фридрихом Вильгельмом Цахау, органистом собора Пресвятой Богородицы, который и по сию пору возвышается на главной площади Галле. В этой церкви Генделя крестили, в ней он учился музыке; и сейчас здесь стоит орган, на котором Цахау занимался с Генделем. Цахау был прекрасным педагогом и очень талантливым композитором. Он, собственно, был единственным учителем Генделя, и повлиял на него очень сильно, и не только профессионально, но и по-человечески; Гендель на всю жизнь сохранил к нему тёплые чувства. Учёба была не муштрой, Цахау подходил к преподаванию творчески и прекрасно осознавал, с каким развивающимся талантом он имеет дело. Это сознавал отнюдь не только он. Герцог Заксен-Вайссенфельский, услышав однажды игру мальчика, пришёл в такой восторг, что предложил его отцу назначить маленькому музыканту личную стипендию, чтобы тот профессионально учился музыке. Имя Генделя начинало становиться известным: например, бранденбургский курфюрст вызвал мальчика к себе в Берлин. Отцу скрепя сердце пришлось вести его к своему работодателю. Курфюрст предложил отправить Георга, которому было всего 11 лет, на свои средства учиться в Италию — но старый Гендель этому изо всех сил воспротивился, и курфюрст отступил. (А в скобках заметим и нравы того времени: придворный лекарь осмеливается противоречить своему князю — и ничего.)
Неудивительно такое внимание к маленькому музыканту и восхищение им. Послушаем музыку, написанную им в возрасте 13–15 лет. Третья и четвертая часть из трио-сонаты соль-минор.
 

Итак, Гендели вернулись в Галле, и сын продолжил своё обучение в регулярной школе. Но недолго отец таким образом влиял на жизненный путь композитора: 11 февраля 1697 года он скончался (нашему Генделю 13 лет). Гендель стал свободен. Однако из чувства почтения он не только успешно окончил школу, но и поступил в 1702 году, в возрасте 17-ти лет, в Галльский университет на юридический факультет, параллельно усердно занимаясь музыкой. К этому времени уже сформировался творческий метод Генделя и основные особенности его музыки. Писал Гендель необыкновенно быстро, безо всякого обдумывания, он никогда не возвращался к уже написанному материалу (за исключением самого последнего периода своей жизни), чтобы обработать или улучшить его. Надо сказать, что почти так же сочиняли Моцарт и Шуберт; Бах же, Гайдн и Бетховен, наоборот, усердно работали над музыкальным материалом. Но даже и в сравнении с Моцартом и Шубертом творческий метод Генделя был чем-то особенным. Музыка изливалась из него сплошным потоком, он постоянно был обуреваем ею. Источник этого потока, этой изливающейся струи был, конечно же, в каких-то тайных небесных обителях, где творятся радость бытия, благая сила существования, добро, гармония и красота. Радость и энергия — вот что, пожалуй, главное у Генделя.
В 1702 году Гендель поступил на юридический факультет университета своего родного города Галле. Но учиться там он не стал. Уже через месяц после поступления в университет он становится органистом придворного собора в Галле. Семья уже не противилась этому — нужно было материально поддерживать вдову-мать и двух сестёр; со смертью отца доход семьи стал весьма скудным. Но денег было катастрофически мало, и Гендель перебирается в Гамбург Прибыв в Гамбург в 1703 году, Гендель начал с преподавания музыки. За уроки хорошо платили, и, кроме того, это помогло Генделю завязать нужные и полезные знакомства. Но главным для Генделя была, как я уже сказал, Гамбургская опера. Георг Фридрих устроился играть в оперный оркестр на скрипке. Он как губка впитывал все музыкальные и сценические театральные приёмы, и уже через полтора года по прибытии в Гамбург написал свою первую оперу, «Альмиру». Опера имела огромный успех. Генделю в то время было всего 20 лет. Молодого композитора заметил флорентийский принц Джан Гастон Медичи и пригласил его приехать в Италию. Он прибыл туда в 1706 году. В Италии Генделя ожидала масса новых впечатлений. Он усиленно изучал творчество неаполитанских мастеров: Алессандро Скарлатти, Лео, Страделлы и Дуранте. Вскоре и у него развивается стремление к творчеству. Впервые он выступает перед публикой во Флоренции с оперой «Родриго». Весть о «неистовом саксонце» вскоре облетела всю Италию. Куда бы он ни поехал, всюду его опережал успех «Родриго». В Риме его с распростертыми объятиями встречают артисты «Академии Аркадии», а ведь среди членов этого общества были такие известные люди, как, например, Арканджело Корелли, Доменико Скарлатти (сын неаполитанского маэстро), Пасквини и Бенедетто Марчелло. Гендель жадно впитывает знания. В Италии к нему пришла слава мастера "итальянской оперы". Из Италии Гендель уехал в начале 1710 и отправился в Ганновер, где был назначен капельмейстером ганноверского курфюрста Георга I, который был законным наследником английского трона. В 1714, после смерти английской Королевы Анны Георг I стал Королём Англии. Гендель, который и раньше уже бывал в Лондоне, последовал за своим королём и принял Британское гражданство. Часть его успеха в Лондоне несомненно связана с королевским покровительством. Он активно участвовал как музыкально, так и коммерчески в развитии оперного искусства Великобритании. Позже, в 1730-х  он будет создавать свои оратории, оды и т.д. в традиционном английском стиле. Он один из немногих иностранцев признан в Англии как величайший английский композитор.

Ему в Лондоне при жизни поставили памятник.  Перед Великим Постом 1759 года Гендель почувствовал приближение смерти. Он составил окончательную редакцию завещания, сделал все распоряжения, которые счёл нужным, простился с друзьями и после этого попросил, чтобы его больше не тревожили и оставили одного. При этом он сказал: «я хочу быть один и умереть в Страстную Пятницу, чтобы с Богом и Спасителем моим увидеть и день Воскресения». Такого выражения глубокой веры от него не слышал никто и никогда за всю его жизнь. Его желание исполнилось. Он умер совершенно один в ночь с Великой Пятницы на Великую Субботу 14 апреля 1759 года. Было ему 74 года. Похоронен Гендель в Вестминстерском аббатстве. За свою жизнь Гендель написал около 40 опер («Юлий Цезарь», «Ринальдо» и т. д.), 32 оратории, множество церковных хоралов, органных концертов, камерной вокальной и инструментальной музыки, а также ряд произведений «популярного» характера («Музыка на воде», «Музыка для королевских фейерверков», Concerti a due cori).
Вот таким получилось наше знакомство с одним из величайших композиторов Г.Ф.Генделем, которому завтра исполнится 330 лет.

Приходите на концерт в Петри кирхе.
 

 

 

 

И еще несколько слов о том, как важно, чтобы человек всегда верил в себя и в свои силы.

Слава всегда сопровождала Генделя, самого высокооплачиваемого композитора на земле. В то время люди готовы были драться, чтобы попасть первыми на его концерты. Но постепенно его слава стала увядать, так как людям все приедается. Народ перестал ходить на концерты Генделя. Новые произведения никого уже не интересовали, и вскоре этого композитора назвали "старомодным".

Георгу тогда было около пятидесяти. Став банкротом, пережив инсульт и потеряв зрение, Гендель опустился в глубокую депрессию и оказался изолированным. Но в одно утро он получил письмо от одного своего давнего поклонника. В конверте находились отрывки, взятые из Священного Писания. Один из них особо затронул старого композитора. То были слова Самого Бога: "Утешайте, утешайте народ Мой, говорит Бог ваш" (Ис.40:1).Это так подействовало на Генделя, что 22 августа 1741 года он захлопнул дверь своего дома и вновь начал работу.

Пережитое не сломило его, напротив, оно благоприятно подействовало на композитора: его характер смягчился, музыка стала еще трогательнее, произведения были посвящены только Иисусу Христу. Именно в этот период Гендель сочинил самые лучшие произведения, одним из которых был хорошо известный во всем мире хорал "Аллилуйя".

Вся оратория «Мессия» была написана Генделем всего за 24 дня. Вдохновение его не покидало.  В результате получилось весьма удивительно гармоничное сочинение: солисты, хор и оркестр пребывают в идеальном равновесии, но самое удивительное и притягивающее в «Мессии» – исходящая от музыки позитивная энергия. 

В конце партитуры «Мессии», он вывел три буквы: S. D. G. Что означает «Одному Богу Слава»!

Когда этот гимн исполнялся впервые, король Англии Георг II, присутствовавший на концерте, встал, тем самым выражая благоговейное преклонение перед Творцом. С тех пор каждый раз при исполнении этого произведения вся публика вставала, что происходит и по сей день.

Георг Гендель снова стал знаменитым и продолжал работать до конца своих дней. А на примере его жизни многие люди узнали, что могут сделать слова утешения даже с самым отчаявшимся человеком и главное - верить в себя и никогда не сдаваться!

Да, мы сделали это! Вот как звучит Аллилуйя Генделя в нашем исполнении. Должен заметить, что Петр кирхе в смысле акустики - не самое лучшее место. В 1962 году здесь был открыт плавательный бассейн. Лишь в 1993 году здание было отдано лютеранской церкви. Однако при реконструкции, осуществленной в 1990-е гг были нарушены системы уникальных кирпичных сводов. В теле т. н. обратных сводов пробиты отверстия большого диаметра для прохождения металлических колонн нового перекрытия. Новый пол расположен на 4 метра выше прежнего, под ним всё ещё находится чаша бассейна. Удалить её не представляется возможным без проведения комплексных изысканий и разработки проекта усиления конструкций. Снижение высоты зала очень чувствуется, из-за этого испорчена акустика, теперь приходится использовать микрофоны. Но тем не менее мы спели Аллилуйю. Вот как она прозвучала.

 

 

30 января 2014 года Музыкальной школе моего родного Кронштадта исполнилось 60 лет.

Мне довелось быть среди первых выпускников этой школы, которую я закончил по классу виолончели. Здесь музыка глубоко проникла в мою душу. Помню своих учителей Орел Иван Игнатьевич, директор и основатель школы вел у нас хор и сольфеджио, Евдокимов Юрий Михайлович, преподаватель по классу виолончели, Плаксина Галина Васильевна, преподаватель по общему курсу фортепьяно, Вугман Самуил Ильич, скрипач, вел у нас оркестровый класс. Дубовцева Т.А. стала директором школы, когда умер Иван Игнатьевич.

 

  

Основателем и первым директором Кронштадтской музыкальной школы был 

Иван Игнатьевич Орел, личность, обладающая ярчайшей индивидуальностью, талантом и незаурядным умом. Из воспоминаний Галины Павловны Вишневской о своем первом учителе музыки: «Иван Игнатьевич был человеком совершенно одержимым любовью к своему предмету. Именно по призванию своему он был педагогом, а не по необходимости, как часто случается, что несостоявшаяся карьера певца или пианиста приводит в школу на преподавательскую работу». Музыкально-теоретические предметы Иван Игнатьевич изучал у выдающегося Сергея Ивановича Танеева, у которого учились такие великие музыканты, как Сергей Рахманинов, Александр Скрябин, Николай Метнер, Рейнгольд Глиэр, Константин Игумнов.

Ивану Игнатьевичу удалось собрать сплоченный коллектив, состоящий из высокопрофессиональных музыкантов, по крупицам укрепить материальную базу музыкальными инструментами. У истоков создания школы находились прекрасные преподаватели, посвятившие ей свое творчество и сыгравшие огромную роль в ее становлении: Валентина Михайловна Фридман – пианистка, концертмейстер, ученица великой Марии Юдиной, Самуил Ильич Вугман – скрипач, дирижер, Евдокимов Юрий Михайловия, виолончелист, Дубовцева Татьяна Антоновна,Зимин Владимир Иванович, баянист, Плаксина Галина Васильевна.

 

Настоящим подарком к 60-летию школы стало Постановление Правительства Санкт-Петербурга от 19 сентября 2014 года о присвоении школе имени Галины Павловны Вишневской. Высокая честь и большая ответственность для преподавателей и учащихся школы сохранить богатейшие традиции музыкального искусства нашей страны, заложенные выдающейся певицей Галиной Павловной Вишневской, которая свои первые шаги в музыке делала в родном Кронштадте, у основателя Детской музыкальной школы – Ивана Игнатьевича Орла.

Иван Игнатьевич работал учителем пения в школе вместе с моей мамой, которая была учителем математики. Они дружили, и в 1955 году Иван Игнатьевич уговорил мою маму отдать меня в музыкальную школу в класс виолончели. Он был у меня в школе учителем пения и сказал маме, что у меня абсолютный слух и хорошие данные для виолончели. Я стал посещать музыкальную школу, которая располагалась на 3 этаже Кронштадтского Дома пионеров. Иван Игнатьевич сам вел уроки сольфеджио, истории музыки (так он называл музыкальную литературу), и руководил хором. Мне выдали виолончель, глубокий звук которой я полюбил сразу же, но мне не нравилось таскать два раза в неделю этот большой инструмент через весь город от дома до музыкальной школы. Было в звучании виолончели что-то такое нежное, такое прекрасное и человеческое, — да-да, очень человеческое. Никогда я еще не слышал прежде такой красоты. Словно свет вошел в меня. Иван Игнатьевич говорил моей маме, что пианистов, скрипачей хороших много, а виолончелистов хороших очень мало, да и композиторы не баловали своим вниманием этот инструмент. (Я и сейчас знаю только концерт для виолончели Дворжака и Рококо Чайковского).

Помню, первая песня, которую я играл на виолончели, была "Жаворонок" Глинки (Между небом и землей жаворонок вьется).

Потом я играл "Осеннюю песню" Чайковского, "Ноктюрн" Шопена, "Вокализ" Рахманинова, "Лебедь" Сен-Санса, но самыми любимыми у меня были виолончельные сюиты Баха. Меня завораживала музыка Баха. 
Бах написал шесть Сюит для виолончели соло, это такая музыкальная Библия виолончелиста. И сарабанда из Пятой сюиты так звучит, что создается ощущение, что она звучала всегда, даже до рождения Баха она звучала. Причем мелодия очень простая, никаких сложностей особенных нет, другое дело, что все безумно, конечно, красиво и гениально, но все насколько просто, и по времени, по тому, как это высказано, такое ощущение, что это всегда звучало. И тогда понимаешь, что время было всегда. Вот то, что написано в Библии, это, в общем-то, не очень укладывается в наше человеческое сознание. Время было всегда. И тогда действительно ты понимаешь, что раз время было всегда, то, может быть, и пространство бесконечно. 

Музыка Баха меня завораживает. Послушайте 5 сюиту Баха до-минор в исполнении Растроповича.

Я был среди первых выпускников Кронштадтской детской музыкальной школы. На выпускном экзамене я как раз играл эту сюиту, и в середине я немножко забыл ноты и стал импровизировать, и Вугман Самуил Ильич, который был членом комиссии, сказал, что нельзя импровизировать на темы Баха. Я стал спорить, и мне поставили четверку, хотя всем понравилась моя импровизация.

Иван Игнатьевич Орел заложил в мою душу любовь к музыке. На первом занятии он познакомил нас "Правилами музыканта" Роберта Шумана. Я хоть и не стал музыкантом, но следовал этим правилам всю жизнь. 

Дирижирует хором музыкальной школы г.Кронштадт
Орел Иван Игнатьевич.
Среди хористов можно найти и меня.

Побывал я 30 января 2014 года на юбилейном концерте в Кронштадте.

Мне очень понравился современный коллектив преподавателей Музыкальной школы, которую сегодня возглавляет  очаровательная Дубинецкая Наталия Александровна. Я пожелал всем творческих успехов в деле воспитания эмоций и чувств и попросил пригласить меня на 100-летие школы.

Сегодня по телеканалу "Культура" посмотрел фильм-оперу великого Дзеффирелли "Сельская честь" на музыку мне прежде неизвестного итальянского композитора Пьетро Масканьи.

 

Либретто Дж. Тарджони-Тоццетти и Г. Менаши по одноименной новелле Дж. Верги.
Первая постановка: Рим, театр "Костанци", 17 мая 1890 года.
Действующие лица: Сантуцца (сопрано), Лола (меццо-сопрано), Турриду (тенор), Альфио (баритон), Лючия (контральто), крестьяне и крестьянки.
В фильме снялась великая советская оперная певица Елена Образцова, про которую Дзефирелли сказал, что она - лучшая Сантуцца своего времени. Пласидо Доминго в роли Туридду еще раз доказал, что по сумме актерских и вокальных данных равному ему в мире нет.
В этом фильме есть все: великая музыка Пьетро Масканьи, написанная на волне необыкновенного вдохновения, одни из лучших оперных голосов ХХ века – Пласидо Доминго и Елена Образцова, потрясающие вокальные данные которых соперничают с их непревзойденной актерской игрой, красивые съемки на натуре, великолепные кадры крестного хода, прекрасные хоры и роскошные костюмы – во всем чувствуется замечательный вкус и мастерство Франко Дзеффирелли и делает фильм-оперу "Сельская честь" одним из лучших образцов мирового оперного искусства.

Масканьи написал 14 опер, но ни одна из других его опер не имела успеха, который хотя бы отдаленно мог сравниться с успехом «Сельской чести». Эту оперу до сих пор ставят во всех музыкальных театрах мира, и везде она имеет успех.

Честь - это то, что многие сегодня подзабыли. Сюжет оперы взят из жизни: безответная история любви и трагедия на Пасху в сицилийской деревушке.

 

 

 

28 января в 19-00 в Смольном соборе состоится концерт хоровой музыки в сопровождении симфонического оркестра. Прозвучат две кантаты.
Кантата "Александр Невский"  Сергея Прокофьева и
Кантата "Блокадный дневник" Ильи Кузнецова.

  

Святой благоверный князь Александр Невский родился 30 мая 1220 года в г. Переславле-Залесском. Отец его, Ярослав, "князь кроткий, милостивый и человеколюбивый", был младшим сыном Всеволода III Большое Гнездо. Мать святого Александра, Феодосия Игоревна, рязанская княжна, была третьей супругой Ярослава. Старшим сыном был святой благоверный князь Феодор, преставившийся ко Господу в возрасте 15 лет. Святой Александр был их вторым сыном.

В 1227 году князь Ярослав, по просьбе новгородцев, был послан братом, великим князем Владимирским Юрием, княжить в Новгород Великий. Он взял с собой сыновей, святых Феодора и Александра. Недовольные Владимирскими князьями новгородцы вскоре пригласили на княжение святого Михаила Черниговского, и в феврале 1229 года Ярослав с сыновьями ушел в Переславль. Дело кончилось миром: в 1230 году Ярослав с сыновьями возвратился в Новгород. В следующем, 1236 году Ярослав уезжает в Киев, "посадив" своего сына, святого Александра, самостоятельно княжить в Новгороде. В 1239 году святой Александр вступил в брак, взяв в жены дочь Полоцкого князя Брячислава.

Начиналось самое трудное время в истории Руси: с востока шли, уничтожая всё на своем пути, монгольские орды, с запада надвигались германские рыцарские полчища, кощунственно называвшие себя, с благословения Римского папы, "крестоносцами", носителями Креста Господня. В этот грозный час Промысл Божий воздвиг на спасение Руси святого князя Александра - великого воина-молитвенника, подвижника и строителя земли Русской. - "Без Божия повеления не было бы княжения его". Воспользовавшись нашествием Батыя, разгромом русских городов, смятением и горем народа, гибелью его лучших сынов и вождей, полчища крестоносцев вторглись в пределы Отечества. Первыми были шведы. "Король римской веры из Полуночной страны", Швеции, собрал в 1240 году великое войско и на множестве кораблей послал к Неве под командованием своего зятя, ярла (т. е. князя) Биргера. Гордый швед прислал в Новгород к святому Александру гонцов: "Если можешь, сопротивляйся, - я уже здесь и пленяю твою землю".

"И была сеча великая с латинянами, и перебил их бесчисленное множество, и самому предводителю возложил печать на лицо острым своим копьем". Ангел Божий незримо помогал православному воинству: когда наступило утро, на другом берегу реки Ижоры, куда не могли пройти воины святого Александра, обретено было множество перебитых врагов. За эту победу на реке Неве, одержанную 15 июля 1240 года, народ назвал святого Александра Невским.

Опасным врагом оставались немецкие рыцари. В 1241 году молниеносным походом святой Александр вернул древнюю русскую крепость Копорье, изгнав рыцарей. Но в 1242 году немцам удалось захватить Псков.

Враги похвалялись "подчинить себе весь славянский народ". Святой Александр, выступив в зимний поход, освободил Псков, этот древний Дом Святой Троицы, а весной 1242 года дал Тевтонскому ордену решительное сражение. На льду Чудского озера 5 апреля 1242 года сошлись оба войска. Воздев руки к небу, святой Александр молился: "Суди меня, Боже, и рассуди распрю мою с народом велеречивым и помоги мне, Боже, как древле Моисею, на Амалика и прадеду моему, Ярославу Мудрому, на окаянного Святополка". По его молитве, помощью Божией и ратным подвигом крестоносцы были полностью разгромлены. 

Западные пределы Русской земли были надежно ограждены, настало время оградить Русь с Востока. В 1242 году святой Александр Невский со своим отцом, Ярославом, выехал в Орду.

После Ледового побоища Папа прекратил походы на Русь, но все еще пытался хитростью и уговорами сманить Александра на свою сторону. Он уверял князя, что отец его, великий князь Ярослав незадолго до кончины обещался принять католичество. Он убеждал Александра, чтобы тот пошел по стопам своего отца и предлагал за принятие католичества помощь в борьбе с татарами. На все просьбы и предложения князь ответил категоричным отказом: «От вас учения не приемлем». Отказавшись от совместных с католиками действий против Орды, князь Александр Ярославович стал последним властным оплотом православия.

        Князь Александр считал, что надо крепить оборону на Западе, а друзей искать на Востоке.

        После смерти своего отца Александр поехал на поклон к Батыю. От воли хана зависело, кто займет престол великого князя, как будут жить русские люди. Батый принял Александра очень ласково, но не пустил обратно в Россию, а послал к Великому хану в Большую Орду. Уже Великий хан утвердил его на Владимирский престол и назначил править южной Русью и Киевом.

В 1256 году умер хан Батый, а вскоре был отравлен его сын Сартак, побратим Александра Невского. Святой князь в третий раз поехал в Сарай, чтобы подтвердить мирные отношения Руси и Орды с новым ханом Берке. Хотя преемник Батыя принял ислам, он нуждался в союзе с православной Русью. В 1261 году стараниями святого Александра и митрополита Кирилла была учреждена в Сарае, столице Золотой Орды, епархия Русской Православной Церкви.

        Но покой русской земли недолго длился. После переворота в Золотой Орде новый хан отправил своих татар в Россию для переписи населения и сбора поголовной дани. Князь Александр снова смиренно отправился в Орду, чтобы упросить хана смилостивиться, но не успел. В русских землях уже появились татарские численники. Они уже начали перепись населения для сбора дани. В списки не включались только духовные лица. Чуждое управление грозило разрушить остатки экономической  самостоятельности Руси.

        На русской земле очень быстро росло недовольство. Сбор дани был очень обременительным: при задолженности начислялись грабительские проценты, а при невозможности заплатить брались люди в рабство. В итоге народ не выдержал этого. Во многих городах собрали народное вече и  решили истребить татарских откупщиков. Эти бунты  привели хана в ярость. В Орде уже собиралась армия для наказания бунтарей, когда туда прибыл князь Александр, чтобы успокоить хана. И ему это удалось: хан был милостив. Он простил избиение татарских численников, а также освободил Русь от обязанности поставлять воинов для нового ордынского похода. 

Ссылаясь на восстание русских, хан Берке по совету Александра Невского прекратил посылать дань в Монголию и провозгласил Золотую Орду самостоятельным государством, сделав ее тем самым заслоном для Руси с Востока. В этом великом соединении русских и татарских земель и народов созревало и крепло будущее многонациональное Российское государство, включившее впоследствии в пределы Русской Церкви почти всё наследие Чингис-хана до берегов Тихого океана.

Эта дипломатическая поездка святого Александра Невского в Сарай была четвертой и последней. Будущее Руси было спасено, долг его пред Богом был выполнен. Но и силы были отданы все, жизнь была положена на служение Русской Церкви. На обратном пути из Орды святой Александр смертельно занемог. Не доезжая до Владимира, в Городце, в монастыре князь-подвижник предал свой дух Господу 14 ноября 1263 года, завершив многотрудный жизненный путь принятием святой иноческой схимы с именем Алексий.

Вот такое было Житие Александра Ярославовича, которого на Руси прозвали святым Александром Невским, ибо благодаря ему возникло великое единство русского и татарского народов, которые явились основой нового государства, включившего в себя все наследие Чингиз-хана. Правда, некоторые историки союз Александра Невского с Золотой Ордой называют предательством интересов русского народа. Эти псевдорусские "патриоты" вопрошают: Ну а за что же канонизировала его церковь? За преданность хану татарскому, который освободил церковь от налогов, который в своем ярлыке, выданном в 1279 году запретил хулить и оскорблять православие, запретил убивать и грабить русских священников. Ведь еще в 1261 году в Орде основано епископство, а церковь пропагандировала покорность татарскому игу".

Православие, благодаря этому союзу дошло до берегов Тихого океана, а потому и простирается наша Родина от берегов Балтийского моря до берегов Тихого океана. А кому-то не нравится такое величие России. Они предпочли бы сократить ее до размеров Московии. Нет уж, пусть будет оставаться великим Александр Невский для Руси великой.

 29 декабря 2008 года,  на телеканале «Россия» в прямом эфире была объявлена личность — символ нации. Всеобщим голосованием был выбран древнерусский князь Александр Невский. Голосование проходило в течение трех месяцев в интернете, также принимались СМС-сообщения. Всего в голосовании участвовало более четырех с половиной миллионов человек, а Александра Невского выбрали более чем 520 тысяч россиян. На втором месте оказался Петр Столыпин, автор реформы сельского хозяйства и премьер-министр России в начале XX века. Третье место занял Иосиф Сталин, за ним — А. Пушкин, Петр І, В. Ленин, Ф. Достоевский, А. Суворов, Д. Менделеев, Иван IV Грозный, Екатерина ІІ, Александр ІІ.

Россия освятилась именем святого Воина, государственного мужа, одного из первых собирателей Земли Русской.

Именно благодаря Александру Невскому, который начал борьбу с междуусобицей, в состав Русского Народа входят «великороссы, малороссы и белорусы, а также русские татары и чуваши, русские башкиры и мордвины, русские дагестанцы и чеченцы (да, да, и эти природные разбойники тоже русские), русские буряты и якуты и еще около 100 коренных русских народов и народностей. 

1 декабря 1938 г. вышел на экраны фильм Сергея Эйзенштейна "Александр Невский", в котором был героизирован образ Александра. Музыку к фильму написал С.Прокофьев.

Успех фильма был ошеломляющим. Это побудило композитора на основе музыки к кинофильму написать Кантату "Александр Невский".  Кантата, получившая ор. 78, состоит из семи частей, — «Русь под игом монгольским», «Песня об Александре Невском», «Крестоносцы во Пскове», «Вставайте, люди русские», «Ледовое побоище», «Мертвое поле» и «Въезд Александра во Псков», — вобрала в себя все лучшее, что было в киномузыке. 17 мая 1939 года прошла ее премьера в Большом зале Московской консерватории.

Первая часть.Русь под игом монгольским". Это небольшая: вступительная оркестровая картина трехчастного строения. Дикая монгольская тема - словно тяжелая пята, придавившая русскую землю, и безрадостные, протянутые широко русские напевы.

Вторая часть - "Песня об Александре Невском" - для мужского хора, дополненного альтами, и оркестра (в трёхчастной репризной форме). Это начало событий, данное в эпическом плане, - рассказ о недавней победе русских над шведами: "А и было дело на Неве-реке" - и о готовящемся новом испытании: "Не уступим мы землю русскую". "Кто придет на Русь, будет насмерть бит" - такова основная мысль этой части. Строгая размеренная мелодия свидетельствует о проникновении Прокофьева в характер былинных напевов, столько раз использованных русскими композиторами для характеристики величавого облика народа русского.

Третья часть "Крестоносцы во Пскове" - составляет резкий контраст с предшествующим и сама внутренне контрастна (в середине её проходит русская тема). В оркестровом вступлении "Крестоносцев" устрашающие диссонансы - словно каменные глыбы, падающие одна на другую, и одновременно - будто пронзительный крик и стон, стоящий в завоеванном городе. Эта музыка проходит три раза перед началом каждого из трёх разделов этой части. Господствующая тембровая окраска - медные, часть которых с сурдинами.Облик рыцарей - смесь ханжества и жестокости. Мрачное оркестровое вступление сменяется тихим "святым" пением "Реrеgrinus" - хоралом крестоносцев. 2-я и 3-я части кантаты представляют собой экспозицию противоборствующих сил.

Вслед за ними идет гневный призывный хор "Вставайте, люди русские" - Четвёртая часть. Русь угнетенная, величавая и скорбная предстает теперь с другой стороны - героической. Хор замечателен своей активностью и ритмической энергией (вспомним намерение Прокофьева дать русскую песню в современном преломлении). Этот хор был очень любим в годы Великой Отечественной войны. Он действительно является боевой патриотической песней. Как тревожный набат возникает краткое вступление к хору (набатный колокол звучит в оркестре на протяжении всей первой части хора). Главная мелодия его содержит чеканные призывные интонации, особенно вторая её половина. Характерны внезапные сдвиги из ми-бемоль мажора в до-бемоль мажор при словах "Живым бойцам почёт и честь", а также из ми-бемоль мажора в ре мажор при переходе к средней части. Прекрасная ре-мажорная тема средней части (хор написан в трехчастной форме), исполняемая альтами, а затем басами, пластичностью своей напоминает некоторые темы из глинкинского "Руслана"; она воплощает образ Родины: "На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу". Эта тема будет звучать еще в 5-й и 7-й частях "Александра Невского".

Пятая часть - "Ледовое побоище" - центральный номер кантаты. Он представляет собой грандиозную разработку, где непосредственно сталкиваются основные драматические темы, звучавшие в предыдущих номерах, а также появляются новые русские темы.

Величественное звучание хора «На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу» завершает кантату.

В кантате "Александр Невский" Сергею Прокофьеву удалось воплотить дух русского народа, непокорный и могучий. И вот что удивительно: сюжет кантаты, взятый из истории Древней Руси нашёл отклик в сердцах миллионов людей во время трагических событий середины XX века. Да и в наше время рефрен "Вставайте, люди русские" не потерял своей актуальности.

Говоря об Александре Невском, необходимо упомянуть о его дальнем родственнике Данииле Галицком, который жил в то же время, что и Александр, но владел Землями в Галиции. Многие, однако, считают, что альтернативой союзу с Востоком для защиты от Запада был "короткий и верный путь решительной борьбы с ордынским игом". То, куда на практике привел этот путь, можно проследить на примере "выдающегося" политического деятеля той эпохи - князя Даниила Романовича Галицкого. Во Львове стоит ему памятник.

Владея Галицко-Волынским княжеством (то есть территорией современной Западной Украины), Даниил Галицкий, в отличие от Александра Невского, долго не соглашался платить дань Батыю. В результате Александр поехал в Орду добровольно, а Даниил был вынужден приехать на поклон к ордынскому властителю под угрозой повторения монгольского нашествия. 

Видя неисчислимую силу Золотой Орды, святой князь Александр поступил так, как подобает христианину. Он смирился перед Божьей волей и приложил все силы к реально возможной защите нужд и интересов русского народа. Когда в 1252 году его брат Андрей Ярославович поднял обреченное на провал антиордынское восстание, Александр не выступил против Батыя. Но, став после сокрушительного разгрома восставших и нового разорения Руси великим князем, он за годы своего правления путем сложных дипломатических переговоров не раз спасал от уничтожения Новгород, Ростов, Углич, Ярославль и многие другие русские города, пытавшиеся, невзирая на очевидную несопоставимость сил, выступать против монголов. 

Не так поступил Даниил Галицкий. Восстав вместе с Андреем Ярославовичем против Батыя он, опираясь на поддержку Литвы, Венгрии и Польши, сумел нанести поражение некоторым татарским отрядам. Возгордившись, он принял от римского папы титул "короля Малой Руси" и включил свои владения в орбиту западного политического, культурного и религиозного влияния. 

Но когда он попытался отбить Киев, в котором сидел монгольский наместник, огромная армия Орды вторглась в земли Даниила. Пресловутая западная "помощь", разумеется, не пришла (да и проку от нее в любом случае не было бы никакого - западные рыцари в панике бежали от ордынцев не только в середине XIII века, но и полтора столетия спустя, через 20 лет после Куликовской битвы). Даниил был вынужден не просто разорвать отношения с Западом, но и идти вмести с монголами войной на своих прежних союзников-литвинов (напомню, Александру Невскому удалось добиться, чтобы его войска не привлекались к ордынским походам). 

Более того, по окончании войны в наказание за восстание Даниилу было приказано срыть все (!) стены всех (!) городов и крепостей в своих владениях. И гордому галицкому князю пришлось подчиниться. А великий князь Александр Ярославович тем временем успешно реализовывал свой план по вытеснению из русских земель ордынских сборщиков дани... 

Таков краткосрочный итог "скорого и верного" пути борьбы с монголами при опоре на Запад. Долгосрочный же был еще страшнее. Через 100 с лишним лет наследник Александра Невского Димитрий Донской (во владениях которого нашли убежище многие жители постоянно разоряемой ордынскими набегами Малой Руси) повел русские полки на Куликово поле. А обескровленная, беззащитная перед Западом Галицко-Волынская земля к тому времени уже 40 лет как была завоевана Польшей и Литвой. Через 100 лет после Куликовской битвы ордынское иго на Руси было окончательно свергнуто. А жители украинских земель к тому времени в полной мере испытывали на себе тройной (социальный, национальный и религиозный) гнет иноземных захватчиков. К концу XVI века большая часть бывших золотоордынских земель вошла в состав России. А утративших свою государственность и национальную элиту потомков подданных Даниила Галицкого в те же самые годы силой вынуждали отказываться от православной веры своих отцов, дедов и прадедов и принимать унию с Римом... 

Крупнейший русский ученый историк Г.В. Вернадский писал, что, «используй Даниил с тыла поддержку монгольской силы, – он достиг бы результатов совершенно непредвиденных и необыкновенных. Он мог просто утвердить Русь и Православие в Восточной и Средней Европе». С другой стороны, князь Александр Невский, заручившись дипломатической поддержкой монголов, подавил все попытки немцев и шведов проникнуть в Северо-Восточную Русь. В некоторых публикациях подчинение Александра Орде рассматривается как предательство их христианского мира. Эта позиция является прозападнической.

________________________

О кантате питерского композитора, руководителя нашего хора им.Сандлера Ильи Кузнецова "Блокадный дневник" я уже не раз писал. Почитайте мои публикации, и приходите на концерт. Не пожалеете

 

 

В то время, когда Иоанн Предтеча проповедовал на берегах Иордана и крестил людей, Иисусу Христу исполнилось тридцать лет. Он также пришел из Назарета на реку Иордан к Иоанну, чтобы получить от него крещение.

По совершении крещения, когда Иисус Христос выходил из воды, вдруг разверзлись (раскрылись) над Ним небеса; и Иоанн увидел Духа Божия, Который в виде голубя спускался на Иисуса, а с неба был слышен голос Бога Отца: "Сей есть Сын Мой возлюбленный, в Котором Мое благоволение".Тогда Иоанн окончательно убедился, что Иисус есть ожидаемый Мессия, Сын Божий, Спаситель мира.

Крещение Господа нашего Иисуса Христа празднуется Святою Православною Церковью, как один из великих праздников, 6-го января (19 янв. н. ст.). Праздник Крещения Господня также называется праздником Богоявления, потому что во время крещения Бог явил (показал) Себя людям, что Он есть Пресвятая Троица, именно: Бог Отец говорил с неба, воплотившийся Сын Божий крестился, а Дух Святый сошел в виде голубя. А также при крещении впервые люди могли видеть, что в лице Иисуса Христа явился не человек только, но вместе и Бог.

Накануне праздника установлен пост. Этот день называется сочельником. В память того, что Спаситель Своим крещением освятил воду, в этот праздник бывает освящение воды. В сочельник освящается вода в храме, а в самый праздник в реке, или же в другом месте, где берут воду. Шествие для освящения воды называется Крестным ходом на Иордан.

Этот Праздник иначе называется Богоявлением, потому что в этот день было явление Пресвятой Троицы и, в особенности, явление Божества Спасителя, торжественно вступившего в Свое спасительное служение.

Кто же такой Иоанн Креститель?

Все обстоятельства рождения и жизни Иоанна Предтечи подробно описываются в Евангелии от Луки. Свою юность он провел в пустыне. Житие Иоанна Крестителя до момента его явления народу было аскетическим. Он носил одежду, сшитую из грубой шерсти верблюда и подпоясанную кожаным ремнем. Иоанн Креститель питался сушеными акридами (насекомые рода саранчи) и диким медом. Достигнув тридцатилетнего возраста, он начал проповедовать народу в Иудейской пустыне. Иоанн Креститель Предтеча призывал людей к покаянию в своих грехах и следованию праведной жизни. Его речи были немногословны, но производили сильное впечатление. Одна из его излюбленных фраз звучит так: «Покайтесь, ибо приближается Царствие Божие!» Именно благодаря Иоанну появилось выражение «глас вопиющего в пустыне», поскольку таким образом он выражал свой протест ортодоксальному иудаизму.

Проповедовать Креститель начал примерно в 28 году н.э. Он укорял людей за гордыню своим избранничеством и требовал восстановления старых патриархальных норм этики. Сила проповедей Предтечи была столь велика, что население Иерусалима и всех иудейских окрестностей приходило к нему креститься. Посвящение водой Иоанн производил в р. Иордан. При этом он говорил, что при омовении человека Бог отпускает ему грехи. Погружение в воду и покаяние он называл приготовлением к принятию Мессии, который должен был скоро появиться в этих краях. На берегах Иордана Иоанн продолжал проповедовать, собирая вокруг себя все большее число последователей. Есть сведения, что под действием речей Предтечи принять крещение пришли даже фарисеи (религиозная группировка, призывавшая скрупулезно соблюдать Закон) и саддукеи (высшее духовенство и аристократы), однако Иоанн прогнал их без крещения. 

В то время, когда Иоанн Предтеча находился в Вифаваре у реки Иордан, к нему пришел Иисус, желающий принять крещение. Поскольку в наши дни точное расположение этого населенного пункта невозможно установить, местом омовения Христа с XVI века считается участок на берегу реки, где расположен монастырь Святого Иоанна. Он находится в километре от г. Бейт-Авары, что восточнее Иерихона на 10 км.

 

Во время крещения Иисуса «отверзлись небеса, и Святой Дух сошел на Него, как голубь, и глас с неба глаголил: «Ты Мой Сын Возлюбленный, в Тебе благоволение Мое». Таким образом, благодаря Иоанну было засвидетельствовано всенародно мессианское предназначение Сына Божьего. Крещение оказало сильное влияние на Иисуса, поэтому оно рассматривается евангелистами как самое первое важное событие общественной деятельности Мессии. После встречи с Христом Иоанн крестил людей и в Еноне, что расположен близ Салима. После крещения Иисус стал преемником Иоанна. Он даже речи свои начинал, как Предтеча, с призыва к покаянию и возвещения о приближении Царства Небесного. Теологи считают, что без Христа проповеди Иоанна были бы недейственными. В то же время без Крестителя как Мессии, подготовившего почву для проповедей Иисуса, его чтение не нашло бы такого отклика у народа.

Теперь толпы паломников, в том числе и из России (побывали здесь и Путин, и Медведев и Жириновский) пребывают в Каср эль Яхуд или Вифара – к месту Крещения Иисуса. И они жаждут чуда - окунутся в святые воды Иордана, и все грехи уйдут, хотя надо стремиться жить по совести, тогда и будет все хорошо.

 

После крещения Иисус стал преемником Иоанна. Он даже речи свои начинал, как Предтеча, с призыва к покаянию и возвещения о приближении Царства Небесного. Теологи считают, что без Христа проповеди Иоанна были бы недейственными. В то же время без Крестителя как Мессии, подготовившего почву для проповедей Иисуса, его чтение не нашло бы такого отклика у народа.

Как и у Иисуса Христа, у Предтечи был свой жизненный путь в казни. Он связан с обличением Крестителем палестинского тетрарха (человека, унаследовавшего часть царства отца) Ирода Антипы. Он отказался от общечеловеческих принципов морали и многих религиозных правил. Ирод Антипа женился на жене своего брата Иродиаде, нарушив тем самым еврейские обычаи. Иоанн Креститель открыто осуждал этого правителя. По наущению злобной Иродиады Ирод Антипа примерно в 30 году н.э. заключил Предтечу в тюрьму, но, боясь народного гнева, все же сохранил ему жизнь. 

Иродиада не смогла простить обиду Иоанну Крестителю, поэтому она дождалась удобного момента, чтобы осуществить свой коварный план мести. В день, когда Ирод Антипа отмечал свое рождение и давал пышный пир для старейшин и вельмож, он пожелал танца Саломеи, дочери Иродиады. Она угодила правителю и его гостям настолько, что он сказал ей, чтобы она просила у него что угодно. По просьбе Иродиады Саломея потребовала голову Крестителя на блюде. Несмотря на свой страх перед народным возмущением, Ирод исполнил свое обещание. По его приказу в темнице отрубили голову Иоанна Предтечи и подали Саломее, которая отдала ее своей коварной матери.

По преданиям, Иродиада несколько дней глумилась над головой Крестителя. После этого она велела закопать ее на свалке. По другим сведениям, голову в глиняном кувшине захоронили на Елеонской горе. Считается, что обезглавленное тело Предтечи захоронено в Севастии (Самарии) около могилы пророка Елисея. Еще апостол Лука хотел забрать его тело в Антиохию, но местные христиане отдали ему только правую руку (десницу) Святого. В 362 году н.э. гробница Иоанна Крестителя была разгромлена отступниками. Его останки были сожжены, а пепел развеян. Несмотря на это, многие считают, что нетленное тело Предтечи было спасено и перевезено в Александрию. Мощи Иоанна Крестителя, представленные его десницей и головой, считаются чудодейственными. Они являются очень почитаемыми святынями. Голова Иоанна Крестителя, по одним сведениям, хранится в римской церкви Сан-Сильвестро-ин-Капите, по другим – в мечети Омейядов, находящейся в Дамаске. Также известно о таких святынях в Амьене (Франция), Антиохи (Турция), Армении. По православной традиции голова Крестителя была обретена 3 раза. Где на самом деле находится настоящая реликвия, трудно сказать, но прихожане разных церквей верят, что их «глава» и есть подлинная. Десница Иоанна находится в Цетиньском монастыре, что расположен в Черногории.

Судьба десницы святого пророка Иоанна Предтечи тесно связана с историческими событиями в России и других православных странах, где она пребывала. 

Девять веков десная рука святого пророка находилась в Антиохии, куда, согласно преданию, была перенесена святым апостолом и евангелистом Лукой, в Иерусалиме, на острове Родос, на острове Мальта, в Австрии. Затем ее перенесли в столицу Российской империи Санкт-Петербург, где сохраняли в течение столетия.

После революции 1917 года десница святого Иоанна Крестителя была вывезена из России и пребывала в разных городах Европы, затем мощи были переданы королю Югославии Александру Карагеоргиевичу.

Само честное тело Крестителя Господня было погребено близ могилы святого пророка Елисея в самарийском городе Севастии. Когда апостол Лука оказался в этом городе, то, возвращаясь на родину в Антиохию, пожелал взять с собой тело Иоанна Крестителя. Но жители Севастии позволили перенести только правую руку, которой был окрещен Господь Иисус Христос.

Во времена царствования Юлиана Отступника началось жестокое гонение на христиан. Мощи святых извлекались из могил и предавались сожжению, а храмы превращались в пепелище. Жители Антиохии спрятали святую руку в одной из городских башен, и она уцелела.

Эти три святыни: Филермская икона Божией Матери, часть Животворящего Креста Господня и десница святого пророка Иоанна Предтечи – хранились в усыпальнице кафедрального собора Мальты на протяжении двух с половиной столетий, вплоть до 1798 года, когда остров Мальту захватил Наполеон Бонапарт. Орден, спасаясь от уничтожения, избрал своим покровителем русского императора Павла I. Великие святыни прибыли в Россию. Павел I выделил свыше семи фунтов золота ювелиру Ф. К. Теремену, который выполнил золотую ризу для иконы Филермо, усыпав ее драгоценными камнями. Он же изготовил и два ковчега – для десницы святого Иоанна Крестителя и частицы Креста Господня.

В 1799 году десная рука святого пророка и Крестителя Господня Иоанна, часть древа Животворящего Креста Господня и образ Божией Матери «Филермская» пересекли границу Российской державы. Принесены они были мальтийскими рыцарями.

В августе 1799 года депутация рыцарей Мальтийского ордена была принята в Петергофе императором Павлом I, ставшим незадолго до этого 72-м Великим магистром державного мальтийского ордена. Рыцари просили русского самодержца принять святыни ордена за оказанные русским императором благодеяния и заботу. С великим трепетом приняв дары, государь повелел отныне и навсегда отмечать это событие с особой торжественностью, увековечив его и в истории Русской Православной Церкви.

12 (25) октября в России празднуется перенесение с Мальты в Гатчину этих святынь. С тех пор вплоть до революции 1917 года они находились в России: вначале в Гатчине, затем в Санкт-Петербурге, Москве и снова в Гатчине. В годы революционной смуты и периода гонений на Русскую Православную Церковь они чудесным образом были спасены от поругания и переправлены за рубеж. 

 

Поскольку святыни являлись собственностью императорской фамилии, они через Эстонию были перевезены в Данию, где в то время проживала мать святого императора-страстотерпца Николая II вдовствующая императрица Мария Федоровна. В 1928 году, после ее смерти, дочери императрицы великие княжны Ольга и Ксения передали святыни митрополиту Антонию (Храповицкому), который перевез их сначала в Германию, а потом, в 1932 году, – в Югославию. Святыни оказались у королевской фамилии Карагеоргиевичей, в Сербии, давшей приют многим русским эмигрантам.
 

История десницы Иоанна Крестителя похожа на захватывающий детектив. Можете сами почитать об этом.

А о самом Иоанне Крестителе почитайте подробно здесь

 

Текст молитвы перед иконой святого Ильи Пророка

О святый пророче Божий Илие, моли о нас Человеколюбца Бога, да подаст нам, рабам Божиим (имена), дух покаяния и сокрушения о гресех наших, и всесильною Своею благодатию да поможет нам пути нечестия оставити, преспевати же во всяком деле блазе, и в борьбе со страстьми и похотьми нашими да укрепит нас; да всадит в сердца наша дух смирения и кротости, дух братолюбия и незлобия, дух терпения и целомудрия, дух ревности ко славе Божией и о спасении своем и ближних доброе попечение. Отврати от нас предстательством твоим праведный гнев Божий, да тако в мире и благочестии поживше в сем веце, сподобимся причастия вечных благ во Царствии Господа и Спаса нашего Иисуса Христа, Ему же подобает честь и поклонение, со Безначальным Его Отцем и Пресвятым Духом, во веки веков.

Поздравляю всех с великим праздником Крещения Господня.

 

 

Разгребал в очередной раз свои архивы и наткнулся на записи о музыке. Рассказывая о физике, на лекциях я не мог обойтись без описания  влияния музыки на человека.

Мир наполнен звуками.

Мы живём в мире, наполненном звуками, звуками слышимыми и неслышимыми, тихими и громкими, необычными и знакомыми, музыкальными и шумовыми, хаотичными и упорядоченными, звуками успокаивающими и раздражающими, целебными и подрывающими здоровье.

С древних времён люди использовали звук для получения информации об окружающем мире, для общения между собой.

Ещё находясь в утробе матери, человек слушает её сердцебиение, слышит её голос и музыку, сам издаёт приглушённые звуки.

Музыка - это поток энергии. Он управляет нашими эмоциями, разумом, настроением. Музыка - это сила, которую можно употребить как во благо, так и во зло. Она является фактором, задающим направление развития цивилизации.

Человека можно сравнить с очень сложным уникальным и тонко настроенным музыкальным инструментом. Каждые атом, молекула, клетка, ткань и орган тела постоянно излучают частоты физической, эмоциональной, психической и духовной жизни.

Соответствие частот музыкальных звуков структурному строению тканей и органов человека, а музыкального ритма - ритмам процессов его жизнедеятельности приводит к тому, что музыка оказывает по принципу акустического резонанса очень глубокое и многостороннее воздействие практически на все функции в теле человека (кровообращение, пищеварение, дыхание, внутреннюю секрецию, деятельность нервной системы и мозга...), а также на эмоции, желания, чувства.

     Какая музыка делает нас лучше? Музыка, в которой звуки, ритм и музыкальный рисунок подчинены законам гармонии, оказывает благотворное воздействие на здоровье и развитие человека: гармонизирует мир чувств, исцеляет тело, наполняет энергией, силой; даёт пищу душе - духовные впечатления; воздействует на интеллект и мозг, улучшая память и ускоряя процесс обучения; продлевает жизнь. Примером такой музыки является классическая музыка.

Великие композиторы всегда чувствовали связь между музыкой и нравственным, физическим и духовным здоровьем человека. Гендель не раз говорил, что он не хочет развлекать слушателей своей музыкой, он хочет «сделать их лучше».

Результатом воздействия рок-музыки на человека является полное физическое и духовное опустошение. Для рок-звёзд становится возможным жить только за счёт энергии, которую им отдают их жертвы-поклонники, одобряя, слушая, аплодируя, отдавая свое внимание.

В книге “Тайная сила музыки” Дэвид Тейм утверждает, что нет ни одной функции в человеческом теле, на которую не оказывала бы влияния музыка. “Исследование показало, что музыка воздействует на пищеварение, внутреннюю секрецию, кровообращение, питание и дыхание… Музыка действует на тело двумя различными путями: прямое воздействие, т.е. влияние звука на клетки и органы, и косвенное – через воздействие на эмоции, которые, в свою очередь, влияют на множество процессов в теле человека”.

Музыка – это сила, которую можно употребить как во благо, так и во зло, и которая является фактором, задающим направление развитию цивилизации. Аристотель сказал: “Всегда нужно остерегаться введения нового типа музыки как возможной опасности для всего государства, так как изменение стиля музыки всегда сказывается на важнейших аспектах политического уклада”.

К чему, к какой музыке мы придем в будущем?Перед нами встает серьезное испытание. Это испытание для каждого из нас – призвать музыку сфер и поддерживать внутреннюю гармонию. Источники музыки, открытые великими композиторами прошлых веков, остаются источниками многообразных музыкальных форм будущего.

Что делать, если наши дети слушают рок-музыку? Вот что советует психолог д-р М. Бэррик:

“Это делают все подростки: отделяются, чтобы стать личностями, расправляют крылья, стремятся найти общий язык с приятелями и выясняют границы родительской власти.

Обсуждайте всей семьей, что для вас значит ваша любимая музыка и песни. Спрашивайте ваших детей, что они думают о возможном воздействии нигилистических текстов песен и рваных ритмов на мысли, чувства и духовность. Слушайте их с уважением и открытым сердцем. Их музыкальный выбор открывает дверь в их внутренний мир. Поощряйте их рассказывать о своих чувствах. Но если вы не хотите, чтобы в вашем доме звучала рок-музыка, это ваше право как родителя”.

 

   

Нравится нам это или нет, музыка сегодня – главный компонент жизни для большинства подростков. Она определяет их решения и поставляет им кумиров. Кто они? Вы можете взглянуть на обложки компакт-дисков в ближайшем музыкальном магазине или пролистать несколько музыкальных журналов. По результатам опроса учащихся средней школы, в пятерку популярнейших российских звезд вошли – Дима Билан, Звери, Корни, Тату и группа ВиаГра. Наиболее предпочитаемые западные звезды – Madonna, Black Eyed Peas, Pink, 50 Cent. Ничто так не отличает молодежь от взрослых, как ее поглощенность музыкой. Огромное число молодых людей от десяти до двадцати лет живет почти исключительно ею. Это их страсть. Ничто не возбуждает их так сильно. Они не способны всерьез воспринимать что-нибудь другое. В школе или дома они только и ждут возможности подключиться к своей музыке. Недавнее проведенное исследование отмечает, что среднестатистический подросток с седьмого по одиннадцатый класс тратит на слушание музыки в два раза с лишним больше того времени, что он проводит в школе. По результатам этого исследования сделан вывод, что музыка влияет на подростка даже сильнее, чем телевидение. Даже очень маленькие дети отлично запоминают слова популярных песен. Немного найдется детей дошкольного возраста, которые не знают наизусть, например, припев песни Сереги «Черный Бумер». И это дети от 4 до 6 лет, и не обязательно из семей, где не заботятся о воспитании их вкуса – просто звучат «хиты» на всех углах. Известно, что воздействие музыки может быть разным: поверхностным и глубоким, положительным и отрицательным, в зависимости от художественной значимости произведения, от степени подготовки к его восприятию музыкального и жизненного опыта слушатель не подготовлен к ее эмоциональному, осознанному восприятию. В таких случаях нередко возникает негативное отношение «ко всяким симфониям» и предпочтение музыке более «легкой». Но привычка только к развлекательной музыке, не претендующей на глубокие переживания, существенно обедняет человека. Такое добровольное ограничение музыкой «легкого» жанра как бы притупляет слух и восприятие, человек рискует остаться «глухим» по отношению к произведениям иного содержания, стиля, жанра. А ведь именно серьезная музыка способна вызывать высокое эстетическое наслаждение, пробуждать и формировать чувство прекрасного, приносить радость духовного наслаждения.

 

Музыка (от греч. μονικη – искусство муз) – искусство интонации. С точки зрения акустики интонация — взаимосвязанные изменения частоты основного тона и интенсив­но­сти, развёр­ты­ва­ю­щи­е­ся во времени. Акустические параметры воспри­ни­ма­ют­ся как модифи­ка­ции мелоди­че­ского движения (выше​/​ниже, плавно​/​резко), мелоди­че­ско­го диапазона (шире​/​уже), громкости (слабее​/​сильнее), темпа речи (быстрее​/​медленнее). Регуляр­но­сти воспроизведения этих модификаций создают ритм. Музыкальное интонирование связано с психо-физиологическим состоянием людей, со словом, пластическим движением. Возникает понятие музыкальный строй. Звуковысотность, зафиксированная в музыкальном строе, предполагает развитие слуховых навыков (музыкальный слух), особой музыкальной памяти, удерживающей положение звука в высотном диапазоне, относительно других звуков.

С точки зрения физики, почему музыка так сильно воздействует на человека?

Все мы прекрасно помним, что организм человека состоит на 2/3 из воды. Это средний показатель. В действительности воды в организме может быть от 50% до 75% и наше здоровье напрямую зависит от качества этой воды. Качество – это, конечно же отсутствие вредных примесей, но не только! Одна из важнейших характеристик воды – ее энергетический заряд. Вода обладает памятью. Проведенные японским исследователем Масару Эмото эксперименты доказали, что если на воду воздействовать, например, музыкой, то в замороженном виде ее кристаллы будут тем совершеннее, чем выше положительный заряд музыки.  

 

Вода нашего организма закодирована нашими мыслями, настроениями, поступками и эмоциями. В зависимости от полученного этой водой кода, мы либо комфортно себя чувствуем, либо ощущаем дисгармонию, переходящую в болезнь. Водой, закодированной положительными  вибрациями, можно перекодировать воду нашего организма, а значит и скорректировать как ощущения так и поведение человека. 

Журнал Timeсобрал самые интересные и неожиданные результаты реальных исследований, показывающие, как музыка влияет на личность человека и на нашу жизнь в целом.

1.     Музыкальные вкусы общества меняются в зависимости от социально-экономического уровня. В тяжелые кризисные времена в топ опросы выходят смысловые песни, более длинные и спокойные, более медленные и романтичные. По музыкальным пристрастиям можно даже предсказать состояние рынка: ожидая трудностей, общество выбирает песни попроще. И наоборот.

2.     За последние 25 лет песни стали более «нарциссическими»: в текстах все больше слов, относящихся к своему «я», и все меньше тех, что описывают взаимодействие и позитивные эмоции («говорить», «делиться», «любовь» и т.п.) При этом практически все песни, занимающие первые строчки в топ-опросниках, содержат «репродуктивный посыл» - проще говоря, связаны с сексом.

3.     А этим знанием давно и успешно пользуются владельцы баров и ресторанов. Во-первых, чем громче музыка, тем быстрее посетители осушают свои кружки и тем чаще заказывают новые. Во-вторых, там, где играет джаз или классика, люди наверняка потратят на еду больше денег, чем в ресторане с легкой музыкой или вовсе без нее. 

4.     Музыкальные вкусы могут многое рассказать о личности. Например, вдумчивую и сложную музыку (блюз, джаз, классику и фолк) предпочитают эмоционально стабильные люди, открытые к новому опыту, с интеллектом выше среднего и «хорошо подвешенным языком». К «попсе» тяготеют люди приятные и общительные, но не такие уж открытые и часто консервативные. А рэп, хип-хоп, фанк и электроника увлекают людей, которые ничего не таят за душой и отличаются либеральными взглядами. И, кстати, о либералах: их музыкальные предпочтения в принципе намного разнообразнее, чем вкусы консерваторов (что вполне ожидаемо).

5.     Хорошая музыка помогает переносить боль и снижает чувство тревоги. Когда вы слушаете песню, мелодия влияет на ваше эмоциональное восприятие больше, чем слова. Какими бы они ни были.

А закончим мы высказыванием Ромена Роллана: «Музыка, это интимное искусство, может быть также и искусством общественным; она может быть плодом внутренней сосредоточенности и скорби, но может быть также и порождением радости и даже инакомыслия. Она приспособляется к характеру всех времен и всех народов»

Сегодня, 12 января 2015 года скончалась великая певица
Елена Васильевна ОБРАЗЦОВА

Ей было всего 75 лет. 

Ее имя для меня всегда стояло как-то особняком. И когда она пела в Большом театре, и когда она всего год была музыкальным руководителем Михайловского театра, и когда она руководила жюри конкурса "Большая опера". 

Вообще читать ее интервью было очень интересно и слушать, как она говорит - тоже - этот глубокий красивый голос и умение донести свои мысли до зрителя.

О социальной несправедливости

Жуткое расслоение в России! Тем, у кого деньги есть, ещё больше их хочется. Как остальные существуют, их не волнует. Когда видишь, как живут простые люди, жалость чувствуешь и обиду за них, страдает сердце... Я смотрела как-то телепередачу: репортёр ездил по стране и разговаривал со старушками, которые живут на пенсию. «Ну как, вам достаточно денег?» И все бабки в один голос говорили: «Да, да, нам хорошо. У нас огородик». «Но вы же ничего не можете купить», — удивлялся корреспондент. «У нас всё уже есть, мы донашиваем», — отвечали они. А к одной бабушке журналист пристал намертво: «А если всё-таки прибавить к пенсии, сколько бы вы хотели?» «Ну, рублика три». Ой, я ревела, долго не могла прийти в себя... Три рубля надо добавить старушке, чтобы могла нормально существовать... Как живут наши люди!

Страшно! Давно надо подумать правительству: пенсии должны быть такими, чтобы на них можно было хотя бы питаться и лекарства купить. А ещё ужасно: у нас люди даже боятся сказать, что им не хватает на жизнь. Это рабство — у нас в крови. Лучше промолчать, потерпеть. Страх людям вдолблен в головы на генетическом уровне...

 

О новаторстве в опере (Образцова говорит об этом в каждом интервью и везде жестко критикует современные трактовки)

А из-за чего вы не без скандала покинули нашумевшую постановку Дмитрия Чернякова оперы "Руслан и Людмила" Глинки?

А что мне оставалось? Прихожу на репетицию - Боже мой! По сцене бегают голые тётки… Моему возмущению не было границ, и, конечно, я отказалась. Современные режиссеры, думаю, часто просто не знают, как привлечь внимание к своим скромным персонам, вот и норовят устроить из театра бордель.

Я считаю, то, что сейчас делается в опере, — преступление против оперы. Это все равно что пририсовывать какие–то детали к классическим картинам. Это дикость. Если хочется что–то осовременить, пусть напишут современную оперу и ставят как хотят. Все это идет от бездарности, от бескультурья. Современные ребята очень мало читают, мало знают, мало видят, мало ездят. Надо познать мир, чтобы стать дирижером. Сейчас в опере отвратительно все идет и в Германии, и в Испании. Во многих театрах какие–то современные выверты. Но я считаю, что это от бескультурья и от бездарности.

Как у нас было, в наше время - тоже гадостью начинали такой заниматься. Но мы просто не пели. Я приехала в Италию, и вышел просто в красных трусах Эскамильо (тореадор из оперы Бизе «Кармен» - Авт.). Он делал вид, что он боксер. Я сказала: «Спасибо, до свиданья!» И уехала. 

О личной жизни

— Сильно личная жизнь певицы влияет на оперную?

— Конечно. Я пела хуже, когда разводилась с моим первым мужем (физик-теоретик Вячеслав Макаров. — Ред.). Я влюбилась в Альгиса (дирижёр ГАБТа Альгис Жюрайтис. — Ред.) , любовь как ножом в грудь ударила. Но два года страдала и металась — боялась испортить жизнь дочке. Мучилась страшно, но ждала, когда Ленка закончит школу и поступит в институт. Батюшка мне говорил: «Надо терпеть, семью сохранять». «А разве это по-божески, если я каждый день живу с человеком, которого не люблю, а думаю о другом?»

Он согласился со мной: «Ладно, можешь разводиться. Зачем обманывать?» И тогда свершилось — я вышла замуж за дирижёра Альгиса Жюрайтиса. Просто парила оттого, что соединились творчество и любовь в нашей паре. Мы много работали вместе. Я как режиссёр в Большом театре ставила «Вертера», а он оперой дирижировал. Это была такая радость: я пою на сцене и вижу его лицо и любимые ручки. Один из счастливых моментов в нашей жизни! Я пела с ним и «Аиду», и «Кармен», и много чего. А когда Альгис умер, составила своё расписание выступлений так, чтобы как можно реже бывать дома...

О жизнелюбии

— Чем дольше живёшь, тем больше мудреешь и ценишь вещи, которых в молодости не замечаешь. Я счастливый человек — Господь мне ещё даёт возможность петь, мы вместе с дочерью Леной даём концерты. Я всегда говорю: живите каждый день! Ежедневно Господь даёт нам задания и смотрит, как мы реагируем. Отец меня научил: каждый вечер, когда ложишься спать, всегда думай, что ты за день сделала: кого обидела, перед кем надо извиниться, чтобы завтра уже плохого не совершить. С детства так и делаю. Надо ложиться спать с чистой совестью. И вообще, в жизни после себя надо оставить обязательно добро...

О музыке и карьере

Оперное искусство не умирает?

- Нет, что вы! Не мы же его придумали, поэтому не нам его и хоронить…

- Недавно по ТВ прошел проект «Голос», не знаю, смотрели вы его или нет...

- Кусочками, кусочками.

- Там арию Далилы, которая мне известна с детства в вашем исполнении, исполнял молодой мужчина из Владивостока. Как вы считаете, таким образом оперную музыку популяризировать стоит или нет?

- Я считаю, что не надо. Вот был у нас дружочек из Франции Роберт Экспер, у него тоже голос контртенор. И очень смешно было, когда у меня было какое-то 100-летие очередное, в Питере объявили, что прозвучит дуэт Самсона и Далилы. Мы вышли с Экспером, и он пел Далилу, а я Самсона. Это было очень смешно...

Считается, что в области точных наук и машиностроения Россия отстала от остального мира навсегда. А в музыке?

Нет. В свое время у нас были очень хорошие певцы, которые выходили на международный уровень. И сейчас такие певцы есть: Нетребко, Хворостовский, Чернов, Галузин. Много певцов, которые занимают очень большое положение в мире оперы. А то, что они выступают на Западе, а не здесь, — это вина нашего правительства, которое не понимает, что нужно платить деньги оперным певцам, чтобы они пели здесь.

Нас–то при советской власти заставляли тут петь, потому что мы везде пели бесплатно. Те большие гонорары, которые мы получали за рубежом, мы все отдавали. Нормально, что люди, которые хотят заработать, поют на Западе, потому что здесь ничего не платят.

Почему, на ваш взгляд, нынешнее поколение звезд держится три-пять лет от силы, а ваше поколение царствовало десятилетиями?
 

Мы не мечтали о славе. Мы хотели лишь заниматься любимым делом. К тому же наше поколение войны, я считаю, очень рано сложилось эмоционально. Мы уже знали цену жизни, радости и счастья. Для счастья нам было нужно совсем немного. Я помню, загоняла коров и всяких баранов, за это мне кто-то давал  яичко, кто-то - пирожок какой-то. Притом, что корова знала, куда идти лучше, чем я. И вдруг, мне дали ветку жасмина. Я прибежала домой: "Мама, мама, мне подарили ветку жасмина". Она говорит - "Дурочка, лучше бы пирожок".

А для меня это было счастье. И это были первые цветы, которые мне подарили. И еще одна, думаю, ключевая вещь. Мое поколение очень много читало книг, просто в запой. Когда я поступила в консерваторию, мне надо было уже учить какие-то партии. Но я до 26 лет прожила в девушках. И понимание того, что такое любовь, и эмоции с ней связанные, черпала исключительно из литературы. А сегодня люди даже редко разговаривают друг с другом. Это ужасно. Человеческая душа жестко отформатирована аккаунтами в соцсетях и "СМСками".

Раньше мы делали карьеру своими силами. Звезд было очень немного. А сейчас собаке негде пописать: на каждом углу — «звезды», и все — «великие». Но я считаю, что это «дутые» фигуры, сделанные при помощи СМИ. У Баскова такой пиар, а стал он лучше петь?! У него есть данные, чтобы СТАТЬ хорошим певцом. Но он же не занимается! Когда Басков берет уроки у Кабалье, к концу занятий он начинает петь более-менее прилично. Так рассказывала мне Монтсеррат — мы с ней давние подруги. Но потом он опять начинает свою «звездную деятельность», и все — коту под хвост! У Коли все как-то несерьезно. Мне его жалко, из него мог бы получиться хороший тенор. Но не более того. Великий певец — это Карузо. А из моего поколения — только Паваротти и Доминго.

Все ваши героини всегда становились запоминающимися, страстными образами. И все Кармен и Графини стоят особняком. А кто был лучшим вашим Хозе и Германом?

Один Пласидо Доминго. С ним в дуэте рождались самые невероятные импровизации. Моя Графиня танцевала в порыве предсмертной страсти, моя Кармен мечтала принять гибель от его любви. Помню, я за него стала бороться, чтобы он меня убил, чтобы он стал настоящим бандитом. Потому, что для Кармен мужчина - это бандит, который может убить. Я провоцировала его на эту смерть. Он это понял. С публикой творилось что-то неописуемое.

О машинах:-)

- Автомобиль вы водите сами?

- Да, вожу.

- Какая марка любимая, какая сейчас?

- Всю жизнь были «Мерседесы», сейчас мне подарили «Порше». Но на нем я еще не ездила, боюсь.

- Вы лихачка?

- Да, да, безумная просто, сума­сшедшая, ненормальная...

Вот такой осталась в памяти Елена Васильевна Образцова. Царство ей небесное!
 

Набрел на старую свою ссылку об И.Бродском в связи с тем, что один мой юный друг спросил, а что почитать. Вопрос не простой, как на него ответить? 

С Бродским у меня сложные отношения. Но он находился в обойме моих интересов в далекие годы юности. Интересная личность, но проявил он себя в большей мере, когда вынужденно эмигрировал из нашей страны. Но, благодаря этому он сам много, о чем задумался. Ахматова когда-то сказала, власть сделала Бродскому биографию. Почитайте беседы с Бродским, интересно. Интересная личность, как она формировалась?
Нравятся мне его стихи, особенно, когда он сам их читает.

Вот и прожили мы больше половины.
Как сказал мне старый раб перед таверной: 
"Мы, оглядываясь, видим лишь руины". 
Взгляд, конечно, очень варварский, но верный. 

Целый день брожу по улицам глазея.
В Риме осень. Всё мертво. Всё одичало. 
Туча чёрная висит над Колизеем,
Неизвестно, что бы это означало.
Льётся дождик. Небо платит недоимку.
Жалко, льётся не на пашню, а на камень
В тех горбатых переулках, где в обнимку Мертвецы твои стоят с особняками. 

Нам остался лишь пустырь за поворотом. Безусловно, позади одни руины, 
Но руины всё же лучше, чем пустоты. 
Только женщине идёт непостоянство,
Мы же любим то, что в юности любили. 
Кто придумал, что отечество - пространство? 
Это мы с тобою родиною были. 

Мы так мучительны, так неуклюжи,
Так неумелы в деланье добра,
Что людям от того едва ль не хуже – 
По этой части мы не мастера.

 

Иосиф Бродский приехал в Америку в 1974 году и стал профессором сразу пяти колледжей

К преподаванию поэт относился очень серьезно. По-настоящему ему отравляло жизнь только одно — беспробудное невежество американской молодежи. Однажды, выведенный из себя особенно безнадежным классом, Бродский сел за машинку и наспех составил «Список книг, которые должен прочесть каждый».

«Бхагавадгита»
«Махабхарата»
«Гильгамеш»
Ветхий Завет
Гомер. «Илиада», «Одиссея»
Геродот. «История»
Софокл. Пьесы
Эсхил. Пьесы
Еврипид. Пьесы «Ипполит», «Вакханки», «Электра», «Финикиянки»
Фукидид. «История Пелопоннесской войны»
Платон. «Диалоги»
Аристотель. «Поэтика», «Физика», «Этика», «О душе»
Александрийская поэзия
Лукреций. «О природе вещей»
Плутарх. «Жизнеописания»
Вергилий. «Энеида», «Буколики», «Георгики»
Тацит. «Анналы»
Овидий. «Метаморфозы», «Героиды», «Наука любви»
Новый Завет
Светоний. «Жизнеописания двенадцати цезарей»
Марк Аврелий
Катулл
Гораций
Эпиктет
Аристофан
Элиан. «Пестрые истории», «О природе животных»
Аполлодор. «Аргонавтика»
Пселл. «Жизнеописание правителей Византии»
Гиббон. «История упадка и разрушения Римской империи»
Плотин. «Эннеады»
Евсевий. «Церковная история»
Боэций. «Об утешении философией»
Плиний Младший. «Письма»
Византийские стихотворные романы
Гераклит. «Фрагменты»
Августин. «Исповедь»
Фома Аквинский. «Summa Theolo qica»
Св. Франциск. «Цветочки»
Никколо Макиавелли. «Государь»
Данте. «Божественная комедия»
Франко Сакети. Новеллы
Исландские саги
Шекспир. «Антоний и Клеопатра», «Гамлет», «Макбет», «Генрих V»
Рабле
Бэкон
Мартин Лютер
Кальвин
Монтень. «Опыты»
Сервантес. «Дон Кихот»
Декарт
«Песнь о Роланде»
«Беовульф»
Бенвенуто Челлини
Генри Адамс. «Воспитание Генри Адамса»
Гоббс. «Левиафан»
Паскаль. «Мысли»
Мильтон. «Потерянный рай»
Джон Донн, Эндрю Марвелл, Джордж Херберт, Ричард Крошоу
Спиноза. «Трактаты»
Стендаль. «Пармская обитель», «Красное и черное», «Жизнь Анри Брюлара»
Свифт. «Путешествие Гулливера»
Лоренс Стерн. «Тристрам Шэнди»
Шодерло де Лакло. «Опасные связи»
Монтескье. «Персидские письма»
Локк. «Второй трактат о правительстве»
Адам Смит. «Благосостояние наций»
Лейбниц
Юм
Тексты федералистов
Кант. «Критика чистого разума»
Кьеркегор. «Страх и трепет», «Или-или», «Философские фрагменты»
Достоевский. «Записки из подполья», «Бесы»
Гете. «Фауст», «Итальянское путешествие»
Токвиль. «О демократии в Америке»
Де Кюстин. «Путешествие наших дней (Империя царя)»
Эрик Ауэрбах. «Мимезис»
Прескотт. «Завоевание Мексики»
Октавио Пас. «Лабиринты одиночества»
Карл Поппер. «Логика научного открытия», «Открытое общество и его враги»
Элиас Канетти. «Толпа и власть»

Я отметил жирным шрифтом те произведения, на которые когда-то я обратил внимание. Неужели сам Бродский все это прочитал? 

Поговорите с Бродским.

Интервью Иосифа Бродского

Радиоинтервью с Иосифом Бродским

Интервью с Иосифом Бродским Свена Биркертса

Никакой мелодрамы

x x x

Дерек Уолкотт. Итальянские эклоги

Бенгт Янгфельдт. Комнаты Иосифа Бродского

Дмитрий Радышевский. Интервью с Иосифом Бродским для "МН"

Интервью журнала "Экономист", Лондон

Диалог со слушателями в Ecole Normale Superieure (Париж)

И. Бродский -- Белла Езерская

Феликс Медведев -- Иосиф Бродский

Илья Суслов, Семен Резник, Дик Бейкер -- Иосиф Бродский

Анни Эпельбуан -- Иосиф Бродский

Нажимающий на курок всегда лжЈт

Петр Вайль. Поэты с имперских окраин

Иосиф Бродский -- Елена Якович

Журнал в Америке

Джон Глэд -- Иосиф Бродский

Римлянин

Разумеется, списки обязательного чтения для школьников существуют не только в России. Вот тест из журнала "Кристчен сайенс монитор", по которому можно понять, насколько вы начитаны по сравнению со среднестатистическим американским десятиклассником.

 

Тест устроен следующим образом: открывается страница с названием книги (и обложкой) — после чего предлагается четыре варианта ответов:

— я читал это;

— я читал, но не целиком;

— я слышал об этой книжке;

— я никогда не слышал об этой книжке.

Список целиком — если вам лень открывать каждую страницу — выглядит следующим образом.

«Одиссея» Гомера, «Метаморфозы» Овидия, «Нос» Гоголя, «Кандид» Вольтера, «Отцы и дети» Тургенева, «Дары волхвов» О.Генри, «Превращение» Франца Кафки, «Гроздья гнева» Джона Стейнбека, «451 по Фаренгейту» Брэдбери, «Я стою здесь и глажу» Тилли Олсен, «И пришло разрушение» Чинуа Ачебе, «Убить пересмешника» Харпер Ли, «Ангелы-убийцы» Майкла Шаара, «Клуб радости и удачи» Эми Тан, «В эпоху бабочек» Хулии Альварес, «Царь Эдип» Софокла, «Макбет» Шекспира, «Кукольный дом» Генрика Ибсена, «Стеклянный зверинец» Теннесси Уилльямса, «Носороги» Ионеско, «Мастер Гарольд и ребята» Атола Фугарда, Сонет №73 Уилльяма Шекспира, «Песня» Джона Донна, «Озимандия» Перси Биши Шелли, «Ворон» Эдгара Аллана По, «Мы привыкаем к темноте» Эмили Дикинсон, «Самое прекрасное дерево» А.Хаусмана, «Расправьте легкие и запойте» Джеймса Уэлдона Джонсона, «И все ж я удивляюсь» Каунти Каллена, «В музее изобразительных искусств» Уистана Хью Одена, «Женщины» Элис Уокер, «Это стихотворение — для тебя» Джимми Сантьяго Бака.

А закончим мы, конечно, списком 100 лучших книг в истории мировой литературы по версии Newsweek

 

  

В дневнике Звонова Валерия Степановича 
Вы найдете много любопытных рассуждений о музыке, о живописи, о театре, о музеях

У великого скульптора Огюста Родена в  книге -"Размышления об искусстве" есть такая фраза:

"Но мир будет счастлив лишь тогда, когда каждый будет наделен душой художника, то есть когда каждый будет находить в своем труде удовольствие."

А потому я счастливый человек, всю жизнь жил в радости.

Радость я находил от общения с людьми. Вот и сейчас, я рад, что Вы посетили эту страничку. Здесь собраны самые сокровенные мои мысли от встреч с искусством.

"Задача искусства — волновать сердца",- говорил Гельвеций.
Поэтому поговорим о нем, ибо сердце должно волноваться!

 

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В МИР ИСКУССТВА.

Мы поговорим о музыке, о театре, о живописи, о поэзии и о кинематографе: 

О МУЗЫКЕ

Музыка – тончайшая нить, которая связывает душу с прекрасным.
Она слагает из хаоса звуков гармоничные мелодии.
И тот, кто предан ей, отличается тонким душевным строем,
магичностью, одухотворенностью.

"Музыка - часть нашей жизни".
Музыка хранит в себе много загадок и тайн.

Начнем наш разговор с рассказа о Галине Павловне Вишневской, великой оперной певице
Галина Вишневская родилась в Кронштадте в простой семье и стала звездой.

Сейчас Детская музыкальная школа №8 г.Кронштадта носит имя Галины Павловны Вишневской.

Музыкальная школа была создана 65 лет назад замечательным музыкантом Иваном Игнатьевичем Орел. Он открыл для мира талант Г.П.Вишневской.

Итак, начнем 

 

__________________________________________________________________________________________

Значение музыки для человека

Музыка - голос души (о влиянии музыки на человека)

Поговорим о полифонии в музыке 12.10.2017

___________________________________________________________________________________________

Поговорим о музыке Дм.Дм.Шостаковича (квартет №4 и квинтет) - (концерт памяти Игоря Урьяша)

Поговорим о музыке. 16 декабря 2015 года исполнилось 100 лет со дня рождения Г.В.Свиридова - великого русского композитора

Поговорим о музыке. Желтые звезды (Чакона Баха, 2 концерт Шостаковича для ф-но с орсестром, Желтые звезды И.Шварца)

31 марта 2015 года 330 лет со дня рождения И.С.Баха

___________________________________________________________________________________________

Поговорим о пианистах. Рихтер и его современники.

20 марта 2015 года 100 лет со дня рождения С.И.Рихтера

Поговорим о пианистах. Пианист Григорий Соколов (Воспоминания о Барселоне)

Поговорим о пианистах. Пианист Александр Лубянцев.

Фортепьянные концерты Моцарта

_____________________________________________________________________________________________

Памяти Елены Образцовой

Поговорим о музыке. Вагнер. Лоэнгрин.

Поговорим о музыке. Вагнер. Нюрнбергские мейстерзингеры.

Фортепьянные концерты Бетховена.

Фортепьянные концерты Моцарта

На "Музыкальном Олимпе" Бетховен, Шостакович, Пуччини. 

Поговорим о музыке. ЯН  СИБЕЛИУС

Поговорим о музыке. Кто такой Альфред Шнитке.

Последние рыцари прекрасной эпохи. Рахманинов и Сибелиус (октябрь 2018)

Бетховен. Опера Фиделио (11.05.2018)

Поговорим о музыке. Опера "Сельская честь" (П.Доминго и Е.Образцова)

Поговорим о музыке. Опера Верди "Бал-маскарад"

Поговорим о музыке. Опера Верди "Травиата"

Поговорим о музыке. Опера Верди. "Сила судьбы".

Опера Верди "Симон Бокканегро"

Поговорим о музыке. Опера Шостаковича "Леди Макбет Мценского уезда"

Поговорим о музыке. Опера Моцарта Дон Жуан.

Поговорим о музыке. Опера Р.Щедрина "ЛЕВША"

Поговорим о музыке. Борис Годунов в Мариинском театре

Поговорим о музыке. Князь Игорь

Поговорим о музыке. Князь Игорь в исполнении Юрия Любимова

Опера "Золотой петушок" на сцене Мариинского театра и в Большом.

Поговорим о музыке. Опера Россини "Севильский цирюльник"

ПОГОВОРИМ О МУЗЫКЕ. ВИЛЬГЕЛЬМ ТЕЛЛЬ. РОССИНИ

Поговорим о балете. Минкус. Балет «Дон Кихот»

Французская органная музыка. Мари Михара

Бог подарил миру новую звезду из России. Юлия Лежнева (сопрано)

ХИБЛА ГЕРЗМАВА. КОНЦЕРТ В МАРИИНСКОМ-2

Большой театр в своем репертуаре. Опера "Воццек".

Поговорим о музыке. "Иоланта" в Михайловском театре

Большой театр в своем репертуаре. Балет Пиковая дама

Поговорим о музыке. Брамс.Шостакович.

23 февраля 2015 года исполнилось 330 лет Г.Ф.Генделю  (Послушайте знаменитую Аллилуя Генделя)

Поговорим о музыке. Г.Ф.Гендель

Оратория Генделя "Мессия" - одно из величайших произведений мировой классики (сентябрь 2018)

Киприотская музыка  (11.05.2018)

Поговорим о хоровой музыке

Поговорим о музыке. Павел Чесноков.

Поговорим о музыке. А.А.Архангельский - родоначальник романтического направления в духовной хоровой музыке

Поговорим о хоровом искусстве. Хормейстер Илья Кузнецов.

Хор им.Сандлера

Концерт в Смольном соборе. (Оратория Прокофьева "А.Невский и оратория И.Кузнецова "Блокадный дневник")

Концерт хора имени Сандлера в Национальной библиотеке

История одной песни (Эх, Ладога). 73 годовщина со дня снятия Блокады Ленинграда. 27.01.2017 

Хор имени Сандлера закончил свой сезон 2016 года

Выступление хора имени Сандлера в Сапсониевском соборе

Поговорим о хоровой музыке. Свете тихий. Отец и сын Кедровы.

Поговорим о музыке. Мадригал и Томас Морли. 

Поговорим о хоровой музыке. Николло Йомелли.

Поговорим о музыке. Бортнянский

Поговорим о музыке. Петербургские серенады Даргомыжского (06.06.2022)

_________________________________________________________________________________________

Поговорим о музыке. Гайдн.Моцарт.Бетховен

Поговорим о музыке. Гайдн (концерт для скрипки). Брукнер (симфония №8) 22.10.2017

Поговорим о музыке. Контртенор

Поговорим о музыке. Мусоргский

Поговорим о музыке. История одной мелодии (Глюк,Альбинони,Свиридов)

Кинчев, Цой, Тальков - герои ушедшего времени

Поговорим о музыке. Рахманинов

Поговорим о музыке. Рихард Вагнер

Поговорим о музыке. Вальсы Штрауса

Поговорим о музыке. Тенор

Чечилия Бартоли поет в Музикферайне. (музыка барокко сопрано и виолончель Соло Габетты) 

Поговорим о музыке. К.Дебюсси - творец музыки 20 века

Поговорим о музыке. Жорж Бизе. 

Концерт в малом зале Филармонии. Два квартета. Дебюсси и Равель 

Последние рыцари прекрасной эпохи. Рахманинов и Сибелиус (октябрь 2018)

Квартету Стравинского 25 лет (17.11.2017)- Стравинский, Шостакович, Франк

Юбилей скрипача Виктор Лисняк.

Скрипичный концерт. Германия. Шедевры забытые и незабытые. В.Лисняк.

Дирижер Нелло Санти - просто гений

Вертинский

Марк Бернес

Поговорим о музыке. Нотр Дам де Пари

Поговорим о музыке. Рахманинов, Мясковский, Прокофьев

 

Звуки музыки.Штраус и Малер.

Великолепная Вена. Штраус

Великолепная Вена. Бетховен

Великолепная Вена. Гайдн

Великолепная Вена. Моцарт

Великолепная Вена. Музикферайн.

 

Поговорим о музыке. Верди

Органная музыка в Мальтийской капелле

Поговорим о музыке. Сопрано (Casta Diva)

Поговорим о музыке. Фредди Меркьюри - величайшая звезда мировой эстрады. 

Поговорим о рок-музыке. Кирилл Комаров и Сергей Калугин

Памяти Виктора Цоя

Поговорим о музыке. Творчество Лойда Уеббера (Webber) (Иисус  Христос суперстар и др.мюзиклы, Реквием)

Поговорим об оперетте. (10.10.16)

ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ. ИМРЕ КАЛЬМАН "СИЛЬВА"

Поговорим о Древней Пальмире и послушаем концерт оркестра Мариинского театра в окружении древних руин. (13.12.2016)

 

О ЖИВОПИСИ

Живопись самое прекрасное из всех искусств,
в ней объединяются все ощущения,
при виде ее каждый может по воле своего воображения создать роман,
с помощью одного только взгляда
наполнить душу самыми глубокими воспоминаниями,
никаких усилий со стороны памяти — все схвачено в одно мгновение.

 

Поговорим о живописи. Эдвард Мунк

Поговорим о живописи. Казимир Малевич

Современное искусство. Марат Гельман.

Поговорим о живописи. Илья Глазунов

Поговорим о живописи и скульптуре. Выставка современного искусства в Кишиневе

Поговорим о живописи. Нестеров и Фешин

Поговорим о живописи и о России. Выставка в Русском музее.

Великолепная Вена. Климт.

Выставка Модильяни в доме Фаберже. (16.03.2018)

Художник Марк Шагал вместе с Юрским (размышления о спектакле и о художнике) (23.11.2018)

В.СТЕРЛИГОВ - ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ АВАНГАДА

Поговорим о художниках. Михаил Врубель

 

В рубрике ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА
Вы найдете много интересного о картинах разных художников 

Серия сообщений " ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА":

Часть 1 - История одной картины.Леонардо да Винчи. Благовещение
Часть 2 - История одного шедевра . «Грачи прилетели» Алексей Саврасов
Часть 3 - История одного шедевра."Последний день Помпеи
Часть 4 - История одного шедевра. Ян Вермеер «Искусство Живописи»
Часть 5 - История одного шедевра . Этьен Морис Фальконе - «Медный всадник»
Часть 6 - История одного шедевра: Василий Верещагин- «Торжествуют»
Часть 7 - История одного шедевра: «Давид» Микеланджело
Часть 8 - История одного шедевра .Хендрик Аверкамп «Катание на коньках за городскими стенами»
Часть 9 - История одного шедевра- «Розовые горы» Рериха
Часть 10 - История одного шедевра: Правда ли, что серьга на картине «Девушка с жемчужной серёжкой» на самом деле не жемчужная?
Часть 11 - История одного шедевра:«Девушка с жемчужной серёжкой» Янa Вермеерa
Часть 12 - История одного шедевра. "Поцелуй" Густава Климта
Часть 13 - История одного шедевра: «Золотая осень» Левитана
Часть 14 - История одного шедевра. Аркадий Острицкий «Ночь Исхода».
Часть 15 - История одного шедевра:"Иней" Иван Вельц
Часть 16 - История одного шедевра. Исаак Левитан"Над вечным покоем"
Часть 17 - История одного шедевра: Василий Верещагин- Апофеоз войны "
Часть 18 - История одного шедевра. Н. П. Богданов-Бельский "Устный счет в народной школе С. А. Рачинского"
Часть 19 - История одного шедевра: «Юдифь I» Климта
Часть 20 - История одного шедевра:Василий Поленов " На лодке. Абрамцево"
Часть 21 - История одного шедевра: Иван Крамской "Неизвестная"
Часть 22 - История одного шедевра... "Явление Христа народу" Александра Иванова, художника, который опередил свое время. (2 видео)
Часть 23 - История одного шедевра". Лучшее из мира живописи.«Сватовство майора» Федотова
Часть 24 - История одного шедевра.«Неравный брак». Художник Василий Пукирев
Часть 25 - История одного шедевра . Кузьма Петров-Водкин."Утро. Купальщицы
Часть 26 - История одного шедевра,Рембрандт. "Ночной дозор"
Часть 27 - История одного шедевра."Рождение Венеры" Боттичелли. Тайна божественной красоты
Часть 28 - История одного шедевра . "Золотая Адель" или "Портрет Адели Блох-Бауэр" Густава Климта, 1907
Часть 29 - История одного шедевра .Франсиско Гойя (Francisco Goya, 1746-1828, Spanish) - "Маха обнажённая" и "Маха одетая".
Часть 30 - История одного шедевра .Карл Брюллов . Последний день Помпеи
Часть 31 - История одного шедевра.Карл Павлович Брюллов . Всадница
Часть 32 - История одного шедевра. Валентин Серов.Девочка с персиками.
Часть 33 - История одного шедевра. Рембрандт.«Возвращение блудного сына»
Часть 34 - История одного шедевра.Леонардо Да Вични . "Тайная вечеря"
Часть 35 - История одного шедевра:Суриков Василий Иванович (1848 - 1916). «БОЯРЫНЯ МОРОЗОВА»
Часть 36 - История одного шедевра: «Утро стрелецкой казни» Сурикова
Часть 37 - История одного шедевра: Джон Эверетт Милле «Офелия»
Часть 38 - История одного шедевра: Константин Савицкий "Отец"
Часть 39 - История одного шедевра: Василий Суриков "Вечер в Петербурге"
Часть 40 - История одного шедевра: Илья Репин "Какой простор"
Часть 41 - История одного шедевра: Андрей Рублев «Святая Троица»
Часть 42 - История одного шедевра . Алексей Кондратьевич Саврасов. "Грачи прилетели"
Часть 43 - История одного шедевра.Александр Иванов "Явление Христа народу. "
Часть 44 - История одного шедевра.Михаил Врубель."Демон сидящий"
Часть 45 - История одного шедевра. Эдгар Дега."Голубые танцовщицы"
Часть 46 - История одного шедевра: «Аленушка» Виктор Васнецов
Часть 47 - История одного шедевра. Рафаэль Санти.«Сикстинская Мадонна»
Часть 48 - История одного шедевра.Борис Кустодиев.«Купчиха за чаем»

О ТЕАТРЕ

Театр — и зрелище и школа для народа, Будить сердца людей — вот в чем его природа!

 

Поговорим о театре. Доктор философии. Нушич. (Театр Комедии)

Алиса в БДТ  - конец БДТ или новая эра А.Могучего?

"Дядя Ваня" в постановке А.Кончаловского (поговорим о Чехове и о смысле жизни)

"Укрощение строптивой" в Александринском театре.

"Лес". Размышления после спектакля

 

"РОМУЛ ВЕЛИКИЙ" ??? Размышления после спектакля театра на Васильевском.

О ПОЭЗИИ

Поэзия обладает одним удивительным свойством.
Она возвращает слову его первоначальную, девственную свежесть.
Самые стертые, до конца «выговоренные» нами слова,
начисто потерявшие для нас свои образные качества,
живущие только как словесная скорлупа,
в поэзии начинают сверкать, звенеть, благоухать!

Поэт Алексей Шадринов - великий поэт России

ДАНИИЛ ХАРМС - ГЕНИЙ АБСУРДА

Евгений Евтушенко - поэт юности Советской России

О КИНЕМАТОГРАФЕ

Ребус Тарковского. фильм "Зеркало"

Фильм М.Швейера "Крейцерова соната" или исповедь развратника???

 

Кино — это полная противоположность театру. Фильмы надо смотреть сразу, как только они выходят на экран, потому что потом можно только разочароваться, тогда как на спектакли лучше идти как можно позже, ни в коем случае не в начале ( генеральные — это кошмар, актеры играют хуже обычного, им надо дать время «обкатать» спектакль, а автору — время поправить пару реплик в случае чего). Кино потребляется мгновенно, театру же надо отстояться, как вину. Кино — свежий скоропортящийся продукт, а театр — это блюдо, которое лучше есть остывшим. Надо смотреть новые фильмы и старые спектакли.

Великие композиторы

Биографии Великих композиторов

• Йозеф Гайдн
• Никколо Паганини
• Иоганнес Брамс
• Георг Фридрих Гендель
• Сергей Прокофьев
• Людвиг ван Бетховен
• Сергей Рахманинов
• Антонио Вивальди
• Джузеппе Верди
• Вольфганг Амадей Моцарт
• Игорь Стра

Мы, как всегда 31 декабря ходим с друзьями 31 декабря в театр.

Вот и на этот раз мы побывали на спектакле театра Комедии им.Н.П.Акимова "Доктор философии".

Странное впечатление осталось от спектакля. Вроде бы декорации неплохие, актеры играют неплохо, но 

Комедия Б.Нушича в 2-х действиях.

Главная достопримечательность дома и семьи недавно разбогатевшего коммерсанта Животы Цвийтовича - диплом доктора философии, что получен его сыном в самом престижном швейцарском университете. Теперь уже ничто не в силах помешать Животе добиться всеобщего признания, пробраться в высший свет и даже заполучить в невестки дочь министра путей сообщения вкупе с километрами железных дорог, обещанных в приданое. 

Главный герой пьесы – шалопай и бездельник, молодой повеса, которому повезло родиться в богатой семье. Родители видят его преуспевающим чиновником с прекрасной карьерой, но, понимая, что их олух учиться совершенно не хочет, посылают вместо него грызть гранит науки другого парня. И вот уже через короткое время новоиспеченный доктор наук получает свой диплом, с тем чтобы начать строить карьеру. Однако выясняется, что полученный нечестным путем документ об образовании не является волшебной палочкой, разом открывающей все двери – начинаются невероятные приключения великовозрастного балбеса. В итоге надежды отца остаются мечтами, зато сын находит свою любовь и становится счастливым, словно доказывая себе, окружающим и зрителям, что каждый человек волен строить свою жизнь сам, не опираясь на чьи-то указания и подсказки. 

Художник-постановщик спектакля Эмиль Капелюш сотворил мир бесполезных людей, которые живут непонятно зачем.
Этот мир раскладывается на вещи бесполезные (но «красивые») и функциональные. На сцене – предметы, претендующие на статус метафоры: чучело павлина основательно утвердилось на обломке колонны, нарядный, как барышня на выданье, телефон на неком мемориале «под мрамор», с латинским изречением, набившим оскомину «Repetitio est mater studiorum» (Повторенье - мать учения). Во втором акте возникают по мере надобности: подсвечник, велосипед, саквояж, детская коляска…
Пространство спектакля весьма одиозно: мрачные высокие колонны, не имеющие никакого отношения к тому, что происходит на сцене, замыкают по бокам, подъемный лифт, очевидно, является неким намеком на респектабельность, и участвует абсолютно во всем, что происходит на сцене; действующие лица устремляются вверх-вниз почти без передышки. Человек здесь – часть декорации, он втянут в «иллюзион», им поглощен. 

Декорации спектакля мне понравились, понравились и актеры.

Сергей Русскин, Наталья Андреева, Николай Смирнов, Татьяна Полонская,Людмила Моторная, Наталья Шостак, Александр Матвеев, Ярослав Воронцов, Олеся Бережная, Виталий Кузьмин 

Завершенность образов героев как нельзя лучше передавала проблематику пьесы. Папаша Цвийович в исполнении Сергея Русских, остервенело желавший сделать из сына «приличного человека», так и напоминает современных богатеев, не жалеющих денег, чтобы их дети закончили престижный вуз, и плюющих на то, что запись в дипломе не соответствует реальному уровню образования. Его придурковатая супруга (Людмила Моторная) — точь-в-точь глупая провинциальная наседка, желающая, чтобы сынок побольше развлекался и сильно не перенапрягался от сложностей жизни.
Вокруг обеспеченной семьи вертится множество пройдох, стремящихся присосаться к постоянно открывающейся и выталкивающей очередную партию денег кассе. Тут же рядом талантливый бедняк Велимир (Виталий Кузьмин) с несколько неустойчивым чувством собственного достоинства, который также просит денег, но на цели чуть более приличные
Очарователен был и сынок Милорад (Александр Матвеев), который очень смешил публику, самокритично признавая свою глупость и неспособность к учебному процессу. 

Странное впечатление осталось от спектакля. Шутки какие-то наигранные. Может быть от того, что написана эта пьеса много лет назад сербом Б. Нушичем. Его комедии обычно назывались сатирическими и вызывали ассоциации с современной советской действительностью. Те времена миновали, а пьесы Нушича остались, и по-прежнему вызывают интерес театров. Видимо, не зря сказал в свое время писатель: «Лучше умереть живым, чем жить мертвым». Но...

Очевидно, что спектакль не сходит со сцены театра им.Н.П.Акимова вот уже более 10 лет не потому, что пронизан острой сатирой Нушича на тему сегодняшнего дня. И играют в спектакле мало известные актеры.  Театр Татьяны Казаковой силен, прежде всего, выразительностью актерского ансамбля, совершенство которого в гармоничном и неожиданном сочетании ярких индивидуальностей талантливых артистов.

Татьяна Казакова пришла в театр комедии в трудные 90-е, когда культура стала развиваться в нашей стране весьма своеобразно. В наше смутное время — нужна ясность. Сегодня политика страны — дорогу молодым. Но когда на улицу выгоняют (из всех сфер деятельности) старшее поколение профессионалов, уникальных мастеров, людей, все жизнь отдавших своему делу, когда это новое поколение чиновников (всех рангов) издает указы, приказы и законы, за которыми нет знания дела, а оно приходит только с опытом, приходит из понимания и уважения ко всему тому, что было до тебя, то последствия их «свершений» будут страшными. Мы уже ощущаем их.

Молодые люди, приходящие во власть, — это отдельная тема. Почему они выбирают этот путь, какие идеи отстаивают? Что, кроме карьерной лестницы у них в сердце и голове? Сегодня у слова «чиновник» совершенно негативный подтекст.Человек и власть — проблема вечная. И очень мало конкретных примеров в истории человечества, где Человек в этой дилемме не утратил себя, свою честь и достоинство, который своей жизнью доказал, что идея служения народу и стране — не пустые слова.

Что такое театр Н.П.Акимова? 

Театр расположен на Невском проспекте (д. 56) в помещении дома товарищества «Братья Елисеевы», построенного в 1901–1903 по проекту архитектора Г.В.Барановского. В дореволюционные годы в помещении торгового дома Елисеевых выступал театр «Невский фарс», в 1920-х годах – юмористический театр «Невский театр», в 1931–1935 – Театр сатиры и комедии. С 1935 театр называют «Акимовским». Театр возник как актерская студия под эгидой художника, что было редкостью. Обязательным элементом спектакля стал плакат. В театре сразу начали работать, кроме Акимова, крупные режиссеры: Г.Козинцев, А.Ремизова, М.Терешкович, Г.Флоринский, П.Суханов. Завлитом театра становится Евг.Шварц, который для Театра комедии напишет все свои лучшие пьесы (Тень,Дракон и т.д.).

В период борьбы с «космополитизмом» Акимова сняли с должности главного режиссера (1949). В театре работали разные режиссеры, но их постановки не имели такого успеха, какой был у «акимовских» спектаклей. 

Акимов собрал блистательную труппу. Достаточно просто перечислить имена: Сергей Филиппов, Николай Трофимов, Александр Бениаминов, Борис Тенин, Елена Юнгер, Ирина Зарубина, Эраст Гарин, Инна Ульянова. А в 1950-60-е гг. пришли Вера Карпова,Геннадий Воропаев, Лев Милиндер, Ольга Антонова и Валерий Никитенко. Создав интеллигентный театр, достойный великого города, Акимов создал и спектакли, защищавшие общечеловеческие ценности, ставшие театральной классикой. Специально для этого режиссера писал свои изумительные пьесы Евгений Шварц. Вместе с театром Николай Павлович и прошёл свой путь, не теряя ни чести, ни достоинства в самых трудных и опасных ситуациях, пережил гонения и запрещение спектаклей.

Акимов никогда не сторонился советской драматургии, но главной его надеждой всегда был драматург Евгений Шварц. Самой значительной и много лет сохранявшейся в репертуаре стала постановка пьесы-сказки Шварца «Тень» в 1940 году. Её сюжет хорошо известен и читателям, и театралам, и кинозрителям. Сам Акимов писал, что «Тень» для театра Комедии то же, что «Чайка» для МХАТа и «Принцесса Турандот» для Театра Вахтангова.

Соглашаясь с Мариной, скажу, что Евгений Шварц в повестях, пьесах и сказках предлагал людям вникнуть в смысл жизни, советовал быть мудрыми и делать «правильные выводы». Сын Корнея Чуковского, писатель Николай Чуковский в статье «Высокое слово – писатель» говорит о Шварце: «Его пьесы начинаются с блистательной демонстрации зла, глупости во всём их позоре и кончаются торжеством добра, ума и любви». В блокадную зиму 1941-го Евгений Львович говорил писательнице Вере Кетлинской: «У нас с вами есть одно преимущество – видеть людей в такой ситуации, когда выворачивается наизнанку вся их суть». Спустя год он напишет в дневнике: «Бог поставил меня свидетелем многих бед. Видел я, как люди переставали быть людьми от страха... Видел, как ложь убила правду везде, даже в глубине человеческих душ».

Николай Акимов не побоялся поставить и пьесу Шварца «Дракон» (по мотивам которой Марк Захаров снял в 1988-м фильм «Убить дракона»). Пьесу запретили сразу же после первого показа на публике в Москве, в декабре 1944-го. Хотя Акимов объяснял партийный чинам сюжет, как пародию на Гитлера, бдительные «слуги народа» поняли, на кого замахнулся автор. Да ещё и «религиозные мотивы» обнаружили. В 1962-м неутомимый Акимов снова поставил «Дракона», потому что пьеса явно обличала сталинский режим. Хотя между Шварцем и Акимовым бывали творческие разногласия, но всё же Акимов был первый, кому в марте 1946-го Евгений Львович прочёл первый вариант «Медведя» («Обыкновенное чудо»).

В 1949-м по указанию Сталина пресса начала травить Акимова, называя космополитом и формалистом. В довершении всего запретили ставить спектакли. В этой ситуации ему помогли Николай Черкасов, Николай Охлопков и Борис Тенин, заказывая Акимову свои портреты, и оплачивая их. Черкасов и Охлопков уже были народными артистами СССР, и могли позволить себе такой поступок. Через год Охлопков пригласил Акимова ставить пьесу в свой Московский театр драмы (ныне театр имени Маяковского). В 1951-м Акимова допустили главным режиссёром и художником в Театр им. Ленсовета, а с 1954-го он стал преподавать в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии, и возглавил художественно-постановочный факультет.

В конце января 1956-го Акимова вернули в Театр Комедии, и первым делом он выпустил «Обыкновенное чудо». На Всемирной выставке в Брюсселе в 1958-м он получил серебряную медаль за свои театральные плакаты. И лишь в 1963-м ему разрешили персональную выставку в родном Ленинграде. Ученик Акимова, ныне работающий в США театральный художник Aлeкcaндр Oкунь, рассказывает, что после этого, на дне рождения Акимова известный драматург Александр Володин заметил:

- Николай Павлович не любим никакими властями. Они, власти, как бы меняются в поведении, и новые как бы готовы любить, но не могут в силу пролетарской интуиции и бдительности.

В 1966-м Акимов поставил на сцене «Комеди Франсез» в Париже «Свадьбу Кречинского». Кроме театральных постановок, он ещё работал художником на съёмках фильмов «Кащей Бессмертный», «Золушка», «Весна в Москве» (демонстрировался на Западе) и д.р., а также снял, как режиссёр, фильмы «Тени», «Дело» и «Пёстрые рассказы».

Умер Николай Павлович 6 сентября 1968 г. на гастролях в Москве. 

После Акимова театр возглавляли Вадим Голиков, Пётр Фоменко, Юрий Аксёнов (при нём в 1986-м театру присвоили имя его основателя) и Дмитрий Астрахан, а с 1995-го руководит Татьяна Казакова.

В разные годы в театре работали Ольга Аросева, Алексей Смирнов, Владимир Татосов, Александр Прошкин, Сергей Дрейден,Ольга Волкова, Эра Зиганшина, Виктор Гвоздицкий, Виктор Сухоруков, Владимир Ерёмин, Игорь Дмитриев, Александр Демьяненко, Анатолий Равикович. Сегодня в труппе театра Комедии народная артистка РСФСР Вера Карпова и заслуженный артист РСФСР Владимир Труханов, народные артисты России Михаил Светин, Ольга Антонова, Валерий Никитенко, Ирина Мазуркевич, Юрий Лазарев, Светлана Карпинская. Среди заслуженных артистов РФ телезрителям наиболее известен Михаил Разумовский, ведущий цикла «Легенды Царского Села» на канале «Культура».

По-разному можно относиться к сегодняшнему режиссеру Т.Казаковой, которая 20 лет уже руководит театром Комедии. В одном из своих интервью она сказала недавно: "Сегодня время изменилось. Изменились и люди. К сожалению, интересы резко измельчали. Резко поменялся вектор духовных устремлений. Такое время осколочных целей и желаний. Раньше в театре и помыслить было нельзя сказать "я делаю это за деньги". Сегодня ничего не стыдно. Бег за заработком стал главной движущей силой общества. Все решают деньги, каждый сам за себя, разобщение страшное. Внешне мы стали жить лучше, но не счастливее." Внесла свою лепту в создание современной культуры и худрук театра им.Н.П.Акимова.

До Татьяны Казаковой некая чехарда в руководстве театра после смерти Н.П.Акимова. Она начала с того, что стала избавляться от старых мастеров. 

Вот что рассказывает Владимир Татосов ,народный артист России, работал в Театре комедии сначала в 40—50-х годах прошлого века, затем с 1993 по 1995 год:

— Шел 1995 год. В Театр комедии был назначен новый худрук — Татьяна Казакова, которая в один из дней пригласила к себе в кабинет для разговора ведущих артистов. В кабинет я вошел первым. Там сидели мой друг, замдиректора Цодиков, начальник отдела кадров Молодкина и Казакова. Я не мог найти, кому сказать «здравствуйте», потому что все смотрели в пол. И я услышал: «Понимаете, Владимир Михайлович, вы, народные артисты, — люди пенсионного возраста. Но у вас большие ставки. А я планирую реформу труппы. И на те деньги, которые получаете вы, я могу взять двух молодых актеров. В ближайшем репертуаре, который я планирую, для вас нет даже эпизода. Поэтому лучше всего вам будет уйти». В спину она меня спросила: «Там кто-то еще есть?» Я ответил: «Демьяненко». — «Пусть войдет». Саша вошел, дверь закрылась. Минут через десять Саша вышел и сказал: «Вовка, меня уволили». Он почти плакал. Как ребенок. Вскоре он слег с инфарктом, через два года его не стало. Аналогичная трагедия произошла с легендарным акимовским Дон Жуаном Геннадием Воропаевым, которому было предложено платить аренду за эксплуатацию репетиционной комнаты в Театре комедии, где этот артист, тоже изголодавшийся по ролям, готовил самостоятельную работу. 

Вот тут уже не утерпел Игорь Дмитриев – самый звездный из старожилов Театра комедии, он дал интервью одной из питерских газет под названием «Артисты Театра комедии умирают от нелюбви», но ничего не изменило. Игорь Борисович Дмитриев, как и названные выше мастера, умер, не дождавшись от Казаковой ни одного бенефиса. И то, что петербуржцы не увидели не просто колоссальных мастеров жанра и стиля, именно комедийного, – преступление художественного руководителя Театра комедии. Увы, юридически ненаказуемое. 

Пожалуй, наиболее точно суть этого преступления сформулировал Виктор Сухоруков – уже без злобы, хладнокровно, из своего московского далека давая мне в 2008 году интервью для «Театрального Петербурга» и обращаясь с его страниц к своей бывшей начальнице: «Вы не общаетесь – вы диктаторствуете! Вы не пробуете – вы насилуете! Вы не ищете – вы командуете! Вы не творите – вы чиновничествуете в театре». «У меня возник интересный термин для таких людей, – продолжил Сухоруков, – "актерский чиновник". Это тот, кто, пользуясь властью, разговаривает с актером на “ты”. Тот, кто ему хамит. Нельзя хамить актеру. Надо идти ему навстречу, потому что он изнашивается в тех местах своего организма, где возврата нет, – он тратит нервы, психику, душу!» 

Вот таким должен быть современный руководитель, как худрук театра Комедии. При этом она говорит такие слова:" - Культура — это не высшее образование, а внутренняя организация человека, определяющая его дух. Как же случилось, что духовная вертикаль так упала? Почему идет такое распыление в нравственном аспекте? Как уничтожить эту пропасть между властью и жизнью людей?" Своего рода раздвоение личности происходит у нее.

Закончу я это эссе словами Т.Казаковой сказанные ею накануне юбилея театра Комедии имени Акимова."У всех свое понимание того, что такое акимовский театр (так же, как и Вахтанговский, к примеру). Мы живем в другом, новом времени, у нас другие проблемы. Что я уважаю в акимовской традиции? Это первоклассная драматургия, первоклассная труппа ("акимовская гвардия"), яркая сценическая выразительность. Сегодня в театре - и в российском, и в европейском - на мой взгляд, зашкаливает черное на черном: черные декорации, костюмы. Я люблю в театре театр, считаю, что театр - это праздник, игра, сильные эмоциональные впечатления. Академический театр комедии на протяжении многих лет держал высокую художественную планку, ему есть чем гордиться. На этой сцене ставили спектакли замечательные режиссеры, играли блистательные артисты. Нам 85 лет. Мы один из самых посещаемых, а значит, любимых зрителем театров. Думаю, это главная оценка нашей работы."

Каким был Н.П.Акимов, и каким был настоящий Акимовский взгляд на театр можно понять из обсуждения в 1932 году его постановки в театре Вахтангова шекспировского "Гамлета". Режиссерский дебют Акимова — «Гамлет» Шекспира — имел скандальный успех: критика отвергла его концепцию; Акимов увидел в Гамлете жизнелюбивого представителя эпохи Ренессанса, лишенного сомнений и меланхолии и полного решимости вернуть узурпированный престол, но отметила зрелищность спектакля. Акимов разделял взгляды Е.Вахтангова, что спектакль - это праздник, а цель искусства - нравственное совершенствование общества.  главная цель наследника - забрать то, что принадлежит ему по праву. Именно так Акимов сформулировал тему своей постановки. Он задумывал «Гамлет» как яркое зрелище с напряженным, ни на секунду не останавливающимся действием, мгновенными сменами декораций, с трюками и буффонадой. «Ничего не поделаешь, - получается комедия!», - сказал Н.П. Акимов на докладе экспозиции будущего спектакля актерам.

Создатель спектакля считал, что вопросы, над которыми бился принц Датский, история решила и потому герой нелеп и смешон. В исполнении актёра А. Горюнова Гамлет был "толстым чревоугодником", он дурачился с короной, играл с ночным горшком, из которого, кстати сказать, и раздавался голос Призрака. Акимовский опыт был экспериментом талантливого, образно мыслящего режиссёра и художника; по этому он сохранился в истории не только как вопиющая нелепость. В памяти зрителей остались яркие, живописные эпизоды: например, финал сцены "Мышеловка", в которой разоблачённый в убийстве Клавдий бежал по лестнице, а за ним тянулся, извиваясь, красный плащ - символ крови и губительного, но и очистительного пламени". 

Еще одна резонансная сцена из спектакля Акимова - это знаменитый монолог Гамлета «Быть или не быть?». В кабачке, уставленном винными бочками, еле ворочая языком, принц размышлял, быть или не быть ему королем, то надевая, то снимая бутафорскую картонную корону, оставленную актерами после репетиции, а пьяненький Горацио восторженно поддакивал другу".

У Акимова Гамлет Офелию не любит. Он говорит, что если бы Гамлет любил Офелию, то он был бы тогда не Гамлетом, а Ромео. И в соответствии с этим вычеркивается такая строчка у Офелии: «Он о своей любви твердил всегда с отменным невежеством». Офелия не тот голубой образ, который был принят в прежней трактовке. Это — легкомысленная, пустая девушка. Она не сходит с ума, а напивается пьяной на пиру у короля и тонет в пьяном виде в реке. Здесь интересно вспомнить не только то, что было в спектакле, а те многие неосуществленные замыслы, которые были в режиссерском докладе и которые могут охарактеризовать еще ярче принципы этой постановки. Для Офелии были задуманы две интермедии, как раз характеризующие ее отношения с Гамлетом. Одна интермедия: молодой человек стоит за окном Офелии и разговаривает через окно с ней. Когда появляется Полоний, он прячется. Полоний дает Офелии наставления, как себя вести, она говорит, что будет слушаться, а когда Полоний уходит, этот молодой человек опять появляется.

Вторая интермедия. Гамлет висит под окном Офелии на свисающем плюще, она его прогоняет. Он спрыгивает и попадает прямо в объятия какой-то проходящей крестьянской девушки. В это время другой молодой человек влезает в окно к Офелии. В спектакле многое было выпущено по техническим причинам, потому что спектакль был очень длинный. Выпала сцена на кладбище, где Гамлет говорит, что он любил Офелию, как сорок тысяч братьев. Эта сцена должна была быть не похоронной, печальной. Это был солнечный день, весенний день, много цветов, веселые могильщики, которые шутят, смеются. Владимиром Массом был написан злободневный текст. Один могильщик лежал и спал, прикрытый чем-то, причем с одной стороны торчали его ноги, а с другой — сапоги, и второй могильщик ходил вокруг и никак не мог понять, почему у его товарища четыре ноги. Когда сцена на кладбище была изъята, оттуда был взят монолог «Бедный Йорик» и из четвертого акта перенесен во второй, в сцену, когда впервые у Гамлета появляются Гильденстерн и Розенкранц. Сцена происходила в библиотеке Гамлета. Горацио и Гамлет — студенты, они занимаются науками. Гамлет читает Эразма Роттердамского, а наверху, на хорах, Горацио сидит около скелета и изучает анатомию. Могильщик принес им для занятий анатомией череп. Здесь и был вставлен кусочек из монолога «Бедный Йорик».

Вот таким грустным получился у нас разговор о театре Комедии имени Н.П. Акимова. Вывод один - театр - это личность режиссера, а режиссер должен быть личностью.

С НОВЫМ ГОДОМ!

Всех читателей поздравляю с Новым 2015 годом!

Светила обещают, что 2015 год, символ которого — Деревянная Коза, позволит людям облегчить труд или сменить работу и увеличить доходы. Предстоящий год — новая страница в жизни тех, кто открыт ко всему новому и готов развиваться.

Я вновь открываю для себя Вагнера.
11 января 2015 года мы пойдем в Мариинку-2 слушать Лоэнгрина. Я немного знаю эту музыку, а теперь хочу полностью погрузиться в нее.

Вы, наверное помните свадебный марш из этой оперы.

Сюжет легенды о загадочном рыцаре Святого Грааля Лоэнгрине одновременно романтический и пугаю­щий. В судьбе Эльзы, несправедливо обвинённой в убийстве свое­го пропавшего брата, и страны, где царит хаос, решаю­щую роль играет появление Лоэнгрина. Он спасает Эльзу и готов возглавить страну при одном условии — не спрашивать о его имени и прошлом. Девушка нарушает клятву, умоляя любимого назвать свое имя. Лоэнгрин раскрывает тайну, возвращая Эльзе брата, но покидает её навсегда.

 

Одним из первых рассказал о Лоэнгрине немецкий поэт-певец (миннезингер) Вольфрам фон Эшенбах (1170–1220) в своей рыцарской поэме «Парсифаль». Парсифаль после многих приключений становится хранителем Грааля. Лоэнгрин — сын Парсифаля. Эшенбах в своей поэме утверждает, что чашу Грааля хранит рыцарский орден «Templaisen». В этом названии угадывается орден тамплиеров — рыцарей Храма, активных участников крестовых походов в Святую землю. Этот орден был уничтожен французским королем Филиппом IV Красивым в начале XIV века. В некоторых средневековых романах рыцарь Парсефаль ищет и находит волшебный замок Мунсальвеш, в котором тамплиеры под охраной хранят Грааль. В средневековых легендах хранителями Грааля также выступают рыцари-тамплиеры. В части из них Грааль — это кровь потомков Иисуса.

 

Вольфрам фон Эшенбах соединил воедино два сюжета: легенду о святой чаше Грааль с легендой о рыцаре Лебедя. Легенда о чаше Грааль сравнительно позднего литературного происхождения. Возникла она в конце XII века и сразу стала очень популярной. На сюжет этой легенды написано много поэм и романов. Вот что говорит она. Где-то в таком месте, куда никто не знает дороги, находится высокая гора Монсальват. На её вершине стоит замок из белого мрамора. В этом замке живут рыцари — хранители чудесной чаши Грааль. Рыцари появляются время от времени там, где нужно защищать слабых и обиженных. В это предание Вольфрам фон Эшенбах вплёл сказочный мотив. Чудесное существо, рассказывает многие народные сказки, может полюбить смертного человека под условием, что тот не нарушит какой-нибудь запрет. Когда запрет нарушен — а любопытство всегда заставляет его нарушить, — чудесный супруг исчезает навсегда. В сказках он сам прилетает в образе лебедя. Но в более поздних легендах лебедь везёт ладью с рыцарем. Кроме поэмы Вольфрама фон Эшенбаха, известно ещё много французских и немецких вариантов «Лоэнгрина». В начале XIX века учёные стали собирать и изучать старинные сказки, легенды и предания. Знаменитые исследователи и собиратели сказок — братья Гримм опубликовали в своём пересказе предания: «Рыцарь Лебедя» и «Лоэнгрин в Брабанте». Это воскресило интерес к легенде о Лоэнгрине. На сюжет легенды композитор Рихард Вагнер создал одну из лучших своих опер «Лоэнгрин» (1848). Опера «Лоэнгрин» интересна с двух точек зрения. Во-первых, как история любви, где в центре женщина, пытаю­щая­ся любить человека, которого она никогда не сможет понять до конца. Во-вторых, как рассказ об обществе, находящемся в стадии кризиса и ищущем новый путь развития. Главный герой, который поначалу выглядит ярким и блестящим, может оказаться совсем не тем, за кого мы его принимаем. По мере развития сюжета мы начинаем сомневаться в том, что он действительно герой.

Поистине, центральная идея оперы — идея изгнания героя, покинувшего родину своих божественных предков, идея потерянного рая, который мы должны оставить, чтобы прожить на земле дни борьбы, горечи и поражений.

По словам Вагнера, легенда о Лоэнгрине показывает, как «идеал становится опорой души, когда она страстно призывает его, но как только начинает сомневаться и вопрошать об истоках идеала, тот исчезает», потому что «чудо рождает сила веры, а сомнение губит его».

Вагнер нечто священное видит в любом человеке, каков бы ни был его нравственный облик. Особенно четко проявляется это убеждение в «Лоэнгрине»: подлинное значение лейтмотива — открытие свойственной каждому человеку особой духовной сущности. Свет Грааля, неугасимый и неподвижный, словно парящий, уводит человека от низменных жизненных сует, когда те посягают на его внутренний мир. Образцовому вступлению к «Лоэнгрину» несколько беглых поэтичных строк посвятил и Шарль Бодлер: «Помню, как с первых же тактов я ощутил одно из тех счастливых состояний, которые почти все наделенные воображением люди переживают в грезах, во сне. Я почувствовал себя свободным от уз тяжести, и память вернула мне то великое блаженство, что разлито в горних сферах… Тогда-то я со всей ясностью постигнул идею души, парящей в области света, и тот восторг, составленный из блаженства и знания, что царит в вышине, вдали от видимого мира». Нельзя глубже испытать чувство экзальтации и отрешенности, и это чувство отражает представление самого Вагнера о вечности как о прекращении всякого действия, которое питают дьявольские козни и которое есть следствие греха. Историческая реальность — это сцепление случайностей, она порождает благородных, сражающихся героев и героинь, а затем растаптывает их или губит.

Здесь можете послушать эту оперу прямо из театра Ла Скала. Дирижер Даниел Баренбойм Спектакль состоялся 7.12.2012.. Heinrich der Vogler - René Pape, Lohengrin - Jonas Kaufmann, Elsa von Brabant - Annette Dasch, Friedrich von Telramund - Tómas Tómasson, Ortrud - Evelyn Herlitzius, Der Heerrufer des Königs - Zeljko Lucic. Orchestra e Coro del Teatro alla Scala. Dir. Daniel Barenboim. Reg. - Claus Guth. Milano, Опера длится 3 часа 47 минут.

Еще несколько слов о Священном Граале.

Итак, Грааль... Таинственный и загадочный образ чего-то высочайшего и сокровенного. Само слово пробуждает в душе некое предчувствие чистоты, вечности. Грааль превратился в метафору недостижимой цели. Грааль всегда символизировал одновременно и истину, и счастье. Человек сотворен для счастья. Для многих счастье - это и смысл жизни, и ее цель, и ее предназначенность. Вопрос только в том: что есть счастье? В чем оно? С одной стороны, наверное, можно считать, что счастье - это постоянная ровная эйфория, некое радостное светлое состояние души. И оно должно перемежаться моментами сильного восторга и наслаждения. Без них только постоянство хорошего состояния это еще не счастье, а, скорее, просто душевное благополучие. Мудрость всех веков и всех народов говорит о том, что счастье возможно только при условии нравственной чистоты и совершенно невозможно без нее, например, в злобе, жадности, лживости и гордыне.

Свято́й Граа́ль (старофр. Graal, Grâl, Sangreal, Sankgreal, лат. Gradalis) — в средневековых кельтских и нормандских легендах одно из орудий Страстей — чаша, из которой Иисус Христос вкушал на Тайной вечере и в которую Иосиф Аримафейский собрал кровь из ран распятого на кресте Спасителя. Испивший из чаши Грааля получает прощение грехов, вечную жизнь и т. д. В некоторых версиях даже близкое созерцание магического предмета даёт бессмертие, а также различные блага в виде еды, питья и т. п. Слова «Святой Грааль» часто используются в переносном смысле как обозначение какой-либо заветной цели, часто недостижимой или труднодостижимой. Саму чашу чаще всего представляют как бокал, вырезанный из оливкового дерева высотой 12 и диаметром 6 сантиметров.

Происхождение Грааля – от Голгофы. Кровь Господня, стекавшая по крестному древу, была собрана праведным Иосифом Аримафейскими в таинственную чашу. Это та самая чаша, над которой Спаситель произнес главное слово Тайной Вечери: "Пейте от нее все. Это Кровь Моя Нового Завета. Испивший ее не умрет вовек". Возраст ее уже к тому времени исчислялся веками. Материал, из которого она изготовлена, утверждает Предание, был некогда камнем в короне Денницы. Драгоценный этот небесный самоцвет сиял в центре венца и являлся средоточием миросозидающих сил. Архангел Михаил при низвержении Люцифера с неба выбил камень из его короны, тем самым изъяв у падшего ангела власть и благословение творить миры. Это благословение было передано Адаму, утрачено им по грехопадении, вознесено на небо, оттуда впоследствии возвращено Мелхиседеком Новому Адаму – Христу.

История о первоначальном назначении Святого Грааля — кубка, в который стекала с креста кровь Иисуса, — определенно связывает бесценную кровь Христа с Граалем и также может служить метафорой потомков христианского мессии. Всесторонне связана с ней и существующая в рамках этой теории идея о том, что Иисус Христос до своей смерти предположительно сочетался браком с Марией Магдалиной и та родила ему ребенка. Таким образом, якобы прервавшаяся семейная линия Христа продолжила существование до наших дней, и Грааль стал той самой виноградной лозой, посредством которой семейство Христа связано с французской королевской династией Меровингов.

            Гипотеза состоит в том, что после распятия Христа Мария Магдалина перебралась вместе с их ребенком во Францию. Породнившись с племенем франков, потомок Иисуса стал предком Меровингов. Эта гипотеза была впервые обнародована Майклом Бейджентом, Генри Линкольном и Ричардом Ли в книге-бестселлере «Святая кровь, Священный Грааль». Она была опубликована более двадцати лет назад, но ныне вновь переживает популярность благодаря шумному успеху «Кода да Винчи», автор которого почерпнул из нее ряд сведений.

Священный Грааль давно ищут.

Одна из версий искателей Грааля гласит, что эта святыня христиан спрятана в Крыму. Тайник с реликвией расположен в Крымских горах, а история его крымских странствий уходит в эпоху Средневековья. В XIIXV веках на территории горного и предгорного Крыма существовало небольшое княжество Феодоро со столицей в городе Мангуп-Кале. Его территория тянулась неширокой полоской от Ямболи (современной Балаклавы) до Алустона (ныне Алушта). Княжество управлялось династией царей Гаврасов, имевших армянское происхождение, и находилось в сфере влияния Византийской империи. Этнический состав населения был пестрым: там жили крымские готы, аланы и греки, но их объединяла общность религии — феодориты исповедовали православие.

Положение маленького государства было шатким. В одной из легенд, сохранившихся с тех времен, рассказывается о войне феодоритов с генуэзцами (из истории известно, что с генуэзцами княжество вынуждено было вести частые войны), владевшими колониями в южнобережной части Крымского полуострова. В ходе этой войны генуэзцы поставили условие правителям Феодоро: передать им некую золотую колыбель, после чего война будет прекращена. Ситуация была столь угрожающей, что князь вместе с семьей укрылся в одной из пещер горы Басман, где и спрятал эту таинственную золотую колыбель. После чего в горах произошло землетрясение и обвал, и золотая колыбель оказалась надежно скрытой от людей. Интересно, что эту легенду подтверждают данные археологических исследований. Ученые установили, что на горе Басман существовало поселение, разрушенное в результате мощного землетрясения в XIV или XV веке. А внутри одной из горных пещер был найден скелет человека, раздавленного обвалившейся на него каменной глыбой.

О том, что могла собой представлять мангупская золотая колыбель, высказываются разные мнения. Одни считают, что это была золотая купель, подаренная князю Феодоро Исааку московским царем Иваном III. Другие видели в ней сходство с колыбелью Чингисхана. Однако наиболее проницательные исследователи заметили одну важную деталь в росписях храмов, оставшихся со времени существования этого небольшого государства. В них часто присутствует мотив чаши-колыбели с младенцем. В христианской традиции ребенок в чаше символизирует Христа. Кровь распятого Христа, как мы помним, была собрана в чашу.

В XX веке к этим крымским легендам неожиданный интерес проявили спецслужбы двух великих империй, ведших между собой войну, в том числе и в Крымских горах. И вновь, как когда-то уже случалось, сторонами в этой войне выступили западноевропейские воины и наследники византийской традиции.

В 1926-1927 годах в Крыму развернула деятельность группа сотрудников специального отдела по криптографии НКВД СССР во главе с Александром Барченко. По официальной версии, группа исследовала пещерные города Крыма. Но в эту группу входил астрофизик Александр Кондиайн, рассказавший о другой, негласной цели чекистской экспедиции, а именно поиске камня внеземного происхождения, несколько сотен тысяч лет назад упавшего на Землю из созвездия Орион. Кстати, в уже упоминавшейся поэме Вольфрама Эшенбаха «Парсифаль» Грааль представлен в виде камня, упавшего на землю из короны Люцифера, оттуда и пошло аллегорическое название Грааля — «камень с Ориона». Дело это закончилось драматически: руководитель экспедиции Александр Барченко был расстрелян в 1941 году, перед самым началом войны с Германией.

Интерес к Граалю имели не только спецслужбы страны победившего социализма, но и их немецкие коллеги. Чашу Грааля пытался заполучить Адольф Гитлер, приказавший в разгар Второй мировой войны начать активные поиски реликвии. Фюрер, склонный к мистическим поискам, хотел, так сказать, приватизировать легендарные магические свойства этого сосуда. Его подручные в венском музее Хофбург нашли копье римского центуриона Лонгина, которым он пронзил тело Христа. В этом артефакте нацисты также видели источник магической силы, и Гитлер полагал, что копье поможет ему победить в войне своих врагов — СССР, Америку и Великобританию.

Когда в Крым пришли немцы, они, как и их предшественники, развернули поиски Грааля в Крымских горах. Руководителем поисков реликвии был Отто Олендорф, носивший псевдоним Graalritter — рыцарь Грааля, под его командованием находилась «Айнзацгруппа D». Поиски велись в крепости Джуфт-Кале (Чуфут-Кале), где были осмотрены караимские кенассы, мавзолей дочери хана Тохтамыша Джанике-ханум и многочисленные пещеры. Искали и в татарских мечетях, и в руинах старых храмов, и в развалинах крепости Керменчик. Однако Грааль немцы так и не нашли. Тем не менее за работу в Крыму Отто Олендорф получил от Адольфа Гитлера Железный крест первой степени.

 

Священный Грааль воплотил в себе недостижимый идеал христианства. Его история прослеживается в Визан­тийской империи, но после ее захвата крестоносцами в 1204 годуупоминания о Граалеисчезают в христиан­ской Европе, и Священную Чашу там начинают считать утерянной для грешного человечества. Но как раз в это же время в средневеко­вом Крыму, в государстве Феодоро мы находим сви­детельства существования традиции Грааля. Удиви­тельно, но даже сейчас на фресках крымских храмов повсеместно встречаются изображения золотой чаши-колыбели!

В XIV веке христиан­ское княжество Феодоро - было вынуждено противо­стоять сразу двум сильным врагам—татарам Мамая и генуэзцам, обосновав­шимся в Кафе. Между ними шли отчаянные бит­вы, и княжеству угрожа­ла серьезная опасность. Католики - генуэзцы требо­вали у феодоритов отдать им Золотую Колыбель, обещая прекратить войну.

Тогда князь феодо­ритов вместе со своей семьей и священной реликвией укрылся в пе­щерах горы Басман, (слева на фото) где в молитве к духам горы призвал сокрыть Золотую Колыбель. В этот момент произошло страшное зем­летрясение, а Золотая Колыбель, охраняемая духами, осталась в таин­ственном гроте.

 

 

Тайное оккультное общество Третьего рейха «Аненербе» знаменито тем, что занималось поисками различных магических артефактов по всему миру. Но самой главной целью нацистов всегда был Священный Грааль. Не так давно выяснилось, что секретная нацистская экспедиция была отправлена и в Абхазию. Существует мнение, что там нацистам удалось найти Святой Грааль. Проведя расследование, «Искатели» установили, что так оно и было! Посмотрите фильм об этой экспедиции.

Абхазию знают как страну дивной природы, где за один день можно дойти от ласкового, тёплого моря до суровых ледяных вершин. Иногда кажется, если бы на земле был рай, то он должен быть именно таким. Но совсем немногие знают Абхазию, как страну святых чудес, сокровенных тайн, ждущих своего раскрытия...
В развалинах древних храмов Абхазии на месте древнеабхазских святилищ, на вершинах священных гор и сегодня можно наблюдать некоторые символы Грааля, вырезанные в белом камне. Например Мальтийский Крест в круге или 3 Мальтийских креста в полуокружности, барельефы рыб, передание помазанного сердца от мужской к женской ипостаси Божества… Эти знаки начертаны в святилищах на горе Лашкендар около г.Ткварчал и на вершине Иверской горы в г.Новый Афон.
Интересно, что в сторону святой горы Лашкендар невозможно сделать ни одного выстрела: снаряды натыкаются на невидимую преграду и падают вниз (что во время войны неоднократно наблюдалось многими людьми). 

Ну а закончим мы наше повествование о священном Граале иконой Андрея Рублева "Троица". На столе - чаша. В ней голова тельца. Так это и есть чаша Грааля? А кто изображен на этой иконе?

Вокруг престола с чашей сидят три задумчивых ангела, которые образуют собой как бы замкнутый круг — символ вечности, света и любви. Они сошлись, чтобы испытать свое смирение и свою мудрость перед жизнью, ее страданиями и скорбью. Идейным и композиционным центром картины является чаша с головой жертвенного тельца — прообраз агнца новозаветного. «Чаша» прошла долгий путь, и во всей истории человечества имела значение «чаши жизни», «чаши мудрости», «чаши бессмертного напитка». В средние века на основе ее христианского значения возникло поэтическое сказание о «Чаше Грааля», из которой Иисус Христос пил во время Тайной вечери. В русскую народную поэзию чаша вошла как «смертная». Эта тема звучит в былинах и «Слове о полку Игореве». Для Андрея Рублева и его современников «чаша» была тесно связана с реальной жизнью, только на иконе трагизм этой героической темы выражен у него светлой печалью. В рублевской «Троице» «чаша смертная» — «залог жизни будущей».Так и будем относиться к чаше Грааля.

Ну а теперь поговорим о музыке.

В музыкальном плане это одна из самых интересных опер. Особенное место в ней занимают хоры. Это одна из самых богатых в плане хоров опера. Главный конфликт этой великой оперы — борьба добра со злом; Добро — это светлые образы самого Лоэнгрина и Эльзы, а зло — мрачные образы Фридриха Тельрамунда и Ортруды. Противопоставление контрастных начал у Вагнера очень ярко выражено в музыке оперы.

Основные темы, характеризующие Лоэнгрина, содержатся в оркестровом вступлении, изумительном по тонкости выражения. С поразительным совершенством здесь передано медлительное развертывание единого поэтического образа — его, будто издали, как благой вести, приближение и вновь отдаление. Тема Лоэнгрина-пасла Грааля отличается удивительной чистотой и благородством. Благодаря тончайшей гармонизации и поразительно мастерской, прозрачной инструментовке она производит впечатление сотканной из эфирных звучностей. Исполняют ее в начале вступления одни скрипки. "Это, быть может, самое удачное, самое вдохновенное сочинение знаменитого немецкого композитора, -- писал П. И. Чайковский о вступлении к <<Лоэнгрину>>. -- Оно изображает то царство света, правды и красоты, из которого низошел рыцарь Лоэнгрин на спасение прекрасной, оклеветанной Эльзы. Вагнер впервые употребил здесь тот блестящий оркестровый эффект, которым после того пользуются все современные композиторы, как только требуется изобразить в музыке что-либо в высокой степени поэтическое... Эффект этот состоит в употреблении струнных инструментов в высочайшем регистре. Замечательно поразительное мастерство, с которым Вагнер мало-помалу усиливает нежную, светлую тему, рисующую Грааль, доходит до оглушительного фортиссимо и затем возвращается постепенно к первоначальному изложению темы, которая наконец замирает в крайних высотах струнного оркестра. Публика невольно поддается в высшей степени поэтическому настроению этой вещи и обыкновенно восторженными рукоплесканиями прерывает гробовую тишину залы, в которой как будто еще носятся эфирные образы, рисуемые Вагнером".

Первое действие открывается рассказом Эльзы о приснившемся ей лучезарном рыцаре, обещавшем защитить в бою ее честь. <<Сон Эльзы>> -- одна из проникновеннейших, нежнейших страниц оперы. Чистый и непорочный образ Эльзы воплощен в простой, ясной, светлой мелодии:

Напомню, что Фридрих должен был стать мужем Эльзы, но ее обвинили в том, что она завела своего брата в лес и убила его там. Тогда Фридрих женился на Ортруде. И некому защитить Эльзу. Но тут на реке появляется лодка, которую тащит красавец-лебедь. В лодке - защитник всех невинно-обвиненных Рыцарь Грааля Лоэнгрин. Он вступается за Эльзу на поединке с Фридрихом и побеждает его. Действие кончается большим ансамблем — хор славит победителя, имя которого никому не известно.

Если первое действие оперы дает в основном экспозицию светлых образов Лоэнгрина и Эльзы, то начало второго вводит в иной мир -- мир зла и коварства, составляя резкий театрально-сценический и музыкально-интонационный контраст. Музыкальной характеристикой Фридриха и Ортруды, двух мрачных и злобных существ, начинается вступление ко второму действию:

Должна начаться свадебная процессия, но  Ортруда насмехается над Эльзой, что та не знает даже имени и происхождения своего жениха. Эльза напугана, но ее успокаивает появление короля с его воинами. Ортруде приказано удалиться, и процессия возобновляет свое шествие, которое прерывается еще раз — теперь из-за Тельрамунда. Стоя на ступенях собора с четырьмя своими людьми позади, он преграждает путь процессии и выражает свои обвинения в еще более резкой форме, чем Ортруда. Он требует, чтобы сам король задал вопрос об имени и происхождении чужестранца. На это отвечает рыцарь. Он не скажет об этом никому, кроме Эльзы.

Блестящее оркестровое вступление после нескольких своих последних тактов, в которых происходит модуляция (из соль мажора в си бемоль мажор), приводит прямо к знаменитому «Свадебному хору». Участники свадебных торжеств поют его счастливой чете в ночь их свадьбы и затем оставляют их наедине в свадебных покоях. Эльза и ее все еще безымянный рыцарь — теперь уже ее муж — поют любовный дуэт, но в этот момент сомнения вновь овладевают ею. Ее супруг старается смягчить их арией, в которой сравнивает ее с нежнейшими ароматами природы. Однако сомнения не проходят. Он сурово напоминает ей о данной ему клятве и повторяет свои торжественные уверения в любви. Но яд, который Ортруда и Тельрамунд влили в уши Эльзы, продолжает действовать. Ей уже видится ладья, ведомая лебедем, который увозит ее супруга. И она уже вне себя, иступленно, не обращая внимания на протесты супруга, в конце концов задает фатальный вопрос: «Скажи мне — кто же ты?»

Прежде чем он решается ответить (а ответить он должен), в спальню врывается Тельрамунд и с ним четверо из его людей. Эльза мгновенно передает Лоэнгрину меч, и он тут же убивает Тельрамунда — нанеся ему всего один, но сверхъестественной силы удар. «Все наше счастье прошло, как сон!..» — с печальным вздохом произносит Лоэнгрин. Он приказывает перенести и положить тело перед королем, а Эльзе предстать перед монархом в своих парадных одеждах.

Один из возвышенных по музыке моментов в опере-- свадебное шествие в собор, где должны венчаться Лоэнгрин и Эльза. Музыка шествия состоит из двух тем (вторая тема уже прозвучала перед ариеттой Эльзы) торжественно-светлого характера, пленяющих своей мелодической красотой:

Новым резким контрастом к мрачному второму действию является третье действие оперы, где снова на первом плане Лоэнгрин и Эльза. Оркестровое вступление к третьему действию -- один из популярных симфонических эпизодов в операх Вагнера, часто звучащий на концертной эстраде. Здесь всё полно движения и бодрости, радостного возбуждения и героического подъема. Музыка рисует торжественный праздник по случаю счастливого бракосочетания Лоэнгрина и Эльзы.

Но праздника не будет. Эльза настаивает, чтобы ее супруг открыл всем свое имя. Лоэнгрин открывает присутствующим свое имя и тайну происхождения. Музыка рассказа Лоэнгрина аналогична музыке вступления к опере и основана на теме Лоэнгрина -- посла Грааля. Тема эта появляется в тот момент, когда Лоэнгрин говорит о чудотворной чаше Грааля: Открыв свою тайну, Лоэнгрин удаляется туда, откуда он пришел,-- в далекий легендарный Грааль.

Основ­ной итог оперы в том, что светлый рыцарь не был понят Эльзой, не нашел той идеальной любви, о которой мечтал. Следовательно, развитие драмы определяет внутрен­ний, психологический конфликт между Лоэнгрином и Эльзой, в котором акцентируется трагедия Лоэнгрина. В таком аспекте Эльза – символ толпы, бессильной подняться до гения, именно она олицетворяет неверие.