Не страшно потерять уменье удивлять,
Страшнее потерять уменье удивляться...
Мариинский театр |
Фестиваль "Лики современного пианизма"
ИСПОЛНИТЕЛИ:
Солист – Сон Чжин Чо (фортепиано)
Симфонический оркестр Мариинского театра
Дирижер – Валерий Гергиев
В ПРОГРАММЕ:
Николай Римский-Корсаков
«Шехеразада», симфоническая сюита, соч. 35
Петр Чайковский
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор, соч. 23
|
Метки: театр музыка настроение |
"Голландская девушка" |
С середины января полюбоваться картиной «Голландская девушка за завтраком» (1755 — 1756) швейцарского живописца Жана-Этьена Лиотара можно будет в Амстердаме: британское правительство выдало разрешение на экспорт работы. Рейксмузеум приобрёл ее этим летом у частного коллекционера, заплатив более 5 миллионов евро.
<<"Голландская девушка за завтраком" излучает ту же атмосферу покоя и простоты, что и "Молочница" Вермеера. Она осторожно открывает краник кофейника и не желает быть потревоженной миллионами посетителей, которые придут взглянуть на неё>> - Тако Диббитс, генеральный директор Рейксмузеума.
«Голландская девушка за завтраком» — это личная ода Золотому веку нидерландской живописи. Жан - Этьен Лиотар (1702 — 1789) написал работу в стиле голландских мастеров XVII столетия примерно в 1756 году — во время долгого пребывания в Голландии.
Жан-Этьен Лиотар, «Автопортрет» (1773)
Самая известная "Прекрасная шоколадница" Лиотара.
«Портрет Мари Фарг, жены художника, в турецком костюме» (1756 — 1758).
|
Метки: живопись музей цитата женский портрет |
"Элегантный век" |
17 декабря в Музее русского импрессионизма открывается первая московская выставка Елены Киселевой — блистательной художницы начала прошлого века, чье имя оказалось незаслуженно забытым.
«Розовый зонтик», 1910 г.
Подготовка выставки сопровождалась почти детективным расследованием обстоятельств жизни и творчества Елены Киселевой,
которые вполне могли бы стать фактурой для остросюжетного фильма или романа.
Ее работы легко представить в собрании музея Орсе или Метрополитен. В живописи Елены Киселевой — умной, эстетской и в то же время полной жизни — чувствуется дух времени с его утонченной богемностью, литературными и художественными салонами, поэтическими турнирами и поисками новых форм. Яркий, насыщенный колорит и крупные мазки роднят картины Киселевой с живописью постимпрессионистов и группы «Наби», а подчеркнутый психологизм портретов связывает их с русской реалистической традицией.
Сегодня самая крупная коллекция живописи Елены Киселевой находится в Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Крамского, а остальные работы рассеяны по нескольким российским и зарубежным собраниям. Директор Музея русского импрессионизма Юлия Петрова рассказала нам о своем знакомстве с Еленой Киселевой и предстоящей выставке «Элегантный век», которая, возможно, откроет новую страницу в истории русского искусства XX века.
|
Директор Музея русского импрессионизма Юлия Петрова: |
Искусствоведческий детектив |
Портрет сына, 1925 г.
Я искала вещи, перечитывала воспоминания самых разных людей. Ее имя возникает в мемуарах Корнея Чуковского. Писатель с нежностью рассказывает об их ярком романе, на память о котором у него остался написанный ею портрет, всю жизнь висевший в его рабочем кабинете. В России следы картины потерялись, но нам удалось обнаружить их в Бостоне».
Любимая ученица Репина
«Елена Андреевна родилась в Воронеже в очень образованной семье: ее отец, Андрей Петрович Киселев, был крупным математиком, чьи учебники еще помнит старшее поколение. Киселевы были одним из самых передовых семейств города, много путешествовали, интересовались новыми изобретениями.
Намереваясь по примеру отца посвятить себя науке, она отправилась в Петербург на Высшие женские курсы для подготовки к поступлению на математический факультет университета. Но заболела тифом и была вынуждена прервать обучение. А на следующий год поступила в Академию художеств в мастерскую Ильи Репина, став, по его собственным словам, одной из любимых учениц. Сама художница вспоминала, что Илья Ефимович ее как будто бы выделял и даже ухаживал. Возможно, так оно и было, а может, просто женское кокетство — Елена Андреевна была натурой увлекающейся.
За свою дипломную работу „Невесты. Троицын день“ Елена Киселева получила оплаченное академией пенсионерство в Париже. В этот город впоследствии она возвращалась не раз, по нескольку месяцев работая в открытых художественных мастерских.
Невесты, 1910 г.
Киселева быстро приобрела известность в московских и петербургских художественных кругах. Она много выставлялась как в России, так и в Европе. Ее картины были представлены на крупнейших выставках начала прошлого века».
Дачницы, 1915 г.
На балконе, 1910 г.
«Конец прекрасной эпохи»
«Но Октябрьская революция и эмиграция круто изменили ее жизнь. Со своим вторым мужем Антоном Билимовичем они перебрались в Королевство сербов, хорватов и словенцев. В житейском плане все было хорошо: муж получил достойное место профессора математики Белградского университета, у семьи был свой дом с садом, они были вхожи в культурное общество города, принимали гостей. И все же Киселева была из тех людей, кто не смог перейти рубеж эмиграции безболезненно. Об этом ярко свидетельствует одно из ее писем Репину. В ответ на не сохранившееся письмо Ильи Ефимовича, в котором он, видимо, спрашивал, почему она оставила живопись, она с грустью замечает: „Живопись — это удовольствие. А о каком удовольствии теперь можем мы, оплеванные, думать?“ „Вы так близко от Петербурга, — пишет она, — а я даже не знаю, что с моими братьями и сестрами, живы ли они“. Очевидно, что для нее отъезд был большой драмой.
Дома, 1908 г.
Можно объяснить ее исчезновение с художественного горизонта и тем, что, став матерью, она полностью посвятила себя семье. Как вспоминала одна из наследниц, живопись для нее была столь серьезным делом, что она не могла заниматься им „в полруки“, а отдавать себя всю, занимаясь ребенком, тоже не могла.
Уже в старости она писала одной из своих двоюродных внучек: „Здесь в Белграде все знают жену профессора Билимовича и никто не знает меня как художницу Елену Киселеву“. Видимо, жалела.
Одним словом, невероятно интересная история жизни и творчества, по которой можно было бы снять насыщенный сериал. И практически у каждой картины, которые мы показываем, есть дополнительная история, которая добавляет кинематографичности общему сюжету ее жизни».
Художница с зеленой вазой. Автопортрет, 1910 г.
Маруся, 1913 г.
Женский портрет (Портрет Татьяны Платоновой-Поздняк), 1907-1908 гг.
Ревность, 1907-1910 гг.
Мать и дочь, 1911 г.
Прекрасная Гортензия, 1908 г.
Выставка открыта с 17 декабря по 12 марта
Музей русского импрессионизма, Москва, Ленинградский пр-т, 15, стр. 11
|
Метки: музей выставка живопись цитата |
Гиацинт |
Вот. Раскрылся весь. Хвалюсь.
|
Метки: зима новый год |
"Каменный цветок" |
Мариинский театр
"С. Прокофьев - балет "Каменный цветок"
Вспомнила, что "Каменный цветок" я смотрела в Мариинском театре, когда мне было лет шесть, а "Уральские сказы" Бажова были моей настольной книгой все детство.
|
Метки: театр музыка премьера либретто |
С Новым годом! |
Решила вырастить гиацинт к Новому году (затерялась одна луковка, не успела посадить в землю). И вот что из этого получилось. Цветет, пахнет, но на гиацинт мало похоже. Похоже на подснежник. Есть еще несколько бутонов, буду наблюдать.
![DSC02760[1] (700x525, 177Kb)](http://img1.liveinternet.ru/images/attach/d/1/132/471/132471003_DSC027601.JPG)
|
Метки: зима новый год цветы |
Цитата |
Пробовал.
Не сумел.
Не имеет значения.
Снова попробуй.
Снова не сумей.
Не сумей лучше.
Сэмюэл Беккет
|
Метки: цитата |
Давид Самойлов |
Хочется мирного мира
И счастливого счастья,
Чтобы ничто не томило,
Чтобы грустилось нечасто.
Хочется синего неба
И зелёного леса,
Хочется белого снега,
Яркого жёлтого лета.
Хочется, чтоб отвечало
Всё своему назначенью:
Чтоб начиналось сначала,
Вовремя шло к завершенью.
Хочется шуток и смеха
Где-нибудь в шумном скопище.
Хочется и успеха,
Но на хорошем поприще.
|
Метки: день рожденья дети |
Денис Мацуев |
Новая сцена Мариинского театра.
Сольный концерт Дениса Мацуева.
Чайковский, Бетховен, Прокофьев, импровизации, фантастика, праздник!
|
Метки: музыка настроение |
"Горе от ума" |
Дворец Белосельских-Белозерских,
Театр "Пушкинская школа",
Художественный руководитель - Владимир Рецептер,
А.С.Грибоедов "Горе от ума".
Цитатник.
Моим девятиклассникам понравилось.
Театр теней в доме напротив меня завораживает. А прохожие шуршат по Невскому мимо-мимо, не замечая чуда.
|
Метки: театр дети классика |
Элизии - следы исчезновений |
Музей русского импрессионизма. Выставка Валерия Кошлякова.
|
Метки: музей выставка |
01 |
Страшно. Очень. Ночной пожар прямо под окнами. Горит подъемный кран на нашей "стройке века".
![DSC02770[1] (700x525, 46Kb)](http://img0.liveinternet.ru/images/attach/d/1/132/576/132576178_DSC027701.JPG)
|
Метки: фото |
Поэтический флэшмоб |
Анна Ахматова
Он любил три вещи на свете:
За вечерней пенье, белых павлинов
И стертые карты Америки.
Не любил, когда плачут дети,
Не любил чая с малиной
И женской истерики.
...А я была его женой.
|
Метки: флэшмоб стихи |
Географический диктант |
Правильные ответы будут опубликованы 25 ноября.
Если кто-то хочет попробовать, то это можно сделать сегодня и завтра (до 14 часов) на сайте http://dictant.rgo.ru/
Троечница. А мама у меня была учителем географии.
|
Метки: интересное |
Акварельный флэшмоб |
От Наташи (Atalie) мне досталась милая английская художница Хелен Аллингем (1848-1926).
Познакомилась с ее биографией, с удовольствием посмотрела акварели - пейзажи, жанровые сценки. Выбрала картину "Октябрь в саду".
И, конечно же, ассоциативный ряд был очевиден: Петр Ильич Чайковский "Времена года - Октябрь", исполняет Денис Мацуев.
https://music.yandex.ru/album/1877629/track/17079029
|
Метки: флэшмоб художник музыка акварель |
Василий Кандинский |
Русский музей.
Корпус Бенуа.
Выставка "Василий Кандинский и Россия".
"...Музыкальный тон имеет непосредственный доступ к душе. Он тотчас находит в ней отклик, ибо у человека "музыка в душе".
|
Метки: музей выставка |
Кармина Бурана |
Мариинский театр
Карл Орф
Кармина Бурана (1936 год)
Сценическая кантата
«Кармина Бурана» была написана Карлом Орфом по сборнику стихотворений с одноименным названием. Книга была создана в XII-XIII веках странствующими поэтами и бережно сохранена в недрах монастыря Бойрен, что, кстати, дало название всему манускрипту (Carmina Burana в переводе с латыни означает «Песни Бойрена»).
В книге простым обывательским языком написаны стихотворения о земных человеческих потребностях. Страницу за страницей заполняли беглые монахи, странствующие менестрели и просто мечтатели. Как ни странно, но интересы их ненамного отличались от наших — тогдашние мечтатели умели думать не только о высоком, но и о человеческой любви, богатстве, успехе, деньгах. Карл Орф, прочитав «Кармину Бурану», увидел в ней Колесо Фортуны, которое, вращаясь, превращает жизнь то в наслаждение, то в муку. Это нашло отражение в кантате, яркой особенностью которой стали ударные партии. Они, словно примитивный камертон, отсчитывают деления Колеса Фортуны и задают произведению четкий, почти первобытный ритм. Музыка сопровождается хором, исполняющим избранные произведения манускрипта, и все вместе дает ощущение невероятного величия и глубочайшую философскую почву для размышлений.
|
Метки: музыка театр цитата |
Главный Штаб |
Выставка скандального Яна Фабра (Бельгия)
https://artchive.ru/news/112~Jan_Fabr_v_Kieve_kras...st_vylozhennye_kryljami_zhukov
https://artchive.ru/news/2281~Krasota_i_otchajanie...aktov_o_khudozhnike_i_vystavke
Выставка изысканного Джованни Больдини (Италия)
В Эрмитаже открылась первая в России выставка работ Джованни Больдини – знаменитого портретиста рубежа XIX – XX веков. Журнал «Тайм» назвал Больдини «мастером шика». И не без оснований. Больдини прославился как виртуоз светского портрета. Он с необычайным мастерством изображал летящие подолы женских платьев, умел передать атмосферу шумного и искрящегося веселья. При жизни художника ему завидовали и подражали. А после смерти Больдини оказался практически забыт.
Выставка в Эрмитаже – один из этапов «возвращения» публике творчества мастера, который находился в стороне от радикальных поисков художников-авангардистов, но сумел воспеть в своих работах «прекрасную эпоху» - четверть века накануне Первой мировой войны.
Эта выставка – редкий шанс увидеть работы Больдини в Петербурге. Во всей России сохранилось только одно произведение мастера – портрет петербуржца графа Зубова. Картина выставлена в Москве. В своих произведениях он воспел золотой век французской светской и интеллектуальной жизни - Belle Epoque. Самые известные из них – работы парижского периода творчества Больдини. «Дама в розовом», «Женщина в белом», «Фейерверк». На них он изобразил роскошную жизнь богемы на рубеже XIX – XX веков и воспел образ женщины – чувственной, утонченной и элегантной.
Экспозиция объединила произведения из семи музеев Италии, включая флорентийскую галерею Уффици, Галерею современного искусства Рима, музеи Пармы, Барлетты, Павии и Тревизо. В основу ретроспективы легла коллекция Музея Джованни Больдини в Ферраре, крупнейшего публичного собрания живописца, уникального по составу: прежде всего это произведения из мастерской художника, которые он не предполагал предъявлять публике.
Также на экспозиции представлены работы итальянских мастеров круга Больдини, его коллег и друзей — Кристиано Банти, Торелло Анчиллотти, Федерико Дзандоменеги, Джузеппе де Ниттиса, Антонио Манчини, Филадельфо Сими, Паоло Трубецкого, включая знаменитое полотно «Мечты» Витторио Коркоса.
Отдельный раздел выставки посвящен итальянскому рекламному плакату начала XX столетия. Кроме работ «отца современного рекламного плаката» Марчелло Дудовича, в Главном штабе представлены произведения Алеардо Терци, Алеардо Виллы и Леопольдо Метликовича.
|
Метки: выставка музей искусство |
Баварская кухня |
|
|
|
