-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в ЕленаСПб

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 26.10.2009
Записей:
Комментариев:
Написано: 15821

Дневник





Не страшно потерять уменье удивлять,

Страшнее потерять уменье удивляться...


Юрий Анненков

Среда, 12 Мая 2010 г. 20:04 + в цитатник
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



 

 (305x420, 27Kb)

Анненков Юрий Павлович
(1889-1974)


Раннее детство Ю. П. Анненкова прошло на далекой Камчатке, куда был отправлен на поселение его отец, бывший член организации "Народная воля".
В 1893 г. семья вернулась в Петербург. Дача Анненковых в Куок-кале, местечке под Петербургом, находилась недалеко от имения И. Е. Репина. С детства окруженный творческими людьми, будущий художник рано увлекся рисованием.

В 1906 г. Анненкова исключили из казенной гимназии за "политическую неблагонадежность", выразившуюся в карикатурах для ученического нелегального журнала. Это, правда, не помешало ему получить аттестат зрелости и в 1908 г. поступить на юридический факультет Петербургского университета.

Художественное образование Анненкова не было систематическим. Еще в гимназические годы он посещал занятия в ЦУТР. В 1908 г. занимался в студии С. М. Зейденберга, где его соучеником был М.3.Шагал. Однако вступительные экзамены в АХ.Анненков не сдал и поступил в студию Я. Ф. Ционглипского.

По совету своего учителя в 1911 г. он уехал в Париж, где продолжил обучение в мастерских М. Дени и Ф. Веллоттона - художников знаменитой группы "Наби". В 1913 г. Анненков дебютировал двумя картинами на выставке Салона Независимых в Париже. Ранний период творчества художника связан главным образом с занятиями живописью ("Желтый траур", "Адам и Ева", "Купальщики", "Автопортрет", все 1910-е).

 (594x700, 39Kb)

"Портрет фотографа-художника М. А. Шерлинга" 1918

Вернувшись в 1913 г. в Россию, Анненков увлекся графикой. Его рисунки стали появляться на страницах журналов "Аргус", "Лукоморье", "Отечество", "Сатирикон", "Театр и искусство".
Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Scilla sibirica

Понедельник, 10 Мая 2010 г. 22:25 + в цитатник
Маленькие голубые дачные радости.
 (700x525, 207Kb)


Понравилось: 1 пользователю

С Днем Победы

Воскресенье, 09 Мая 2010 г. 22:07 + в цитатник
Семен Гудзенко
 (200x150, 7Kb)
Услышала сегодня, как читает эти стихи Владимир Высоцкий.

Нас не нужно жалеть, ведь и мы никого б не жалели.
Мы пред нашим комбатом, как пред господом богом, чисты.
На живых порыжели от крови и глины шинели,
на могилах у мертвых расцвели голубые цветы.

Расцвели и опали... Проходит четвертая осень.
Наши матери плачут, и ровесницы молча грустят.
Мы не знали любви, не изведали счастья ремесел,
нам досталась на долю нелегкая участь солдат.

У погодков моих ни стихов, ни любви, ни покоя -
только сила и зависть. А когда мы вернемся с войны,
все долюбим сполна и напишем, ровесник, такое,
что отцами-солдатами будут гордиться сыны.

Ну, а кто не вернется? Кому долюбить не придется?
Ну, а кто в сорок первом первою пулей сражен?
Зарыдает ровесница, мать на пороге забьется,-
у погодков моих ни стихов, ни покоя, ни жен.

Кто вернется - долюбит? Нет! Сердца на это не хватит,
и не надо погибшим, чтоб живые любили за них.
Нет мужчины в семье - нет детей, нет хозяина в хате.
Разве горю такому помогут рыданья живых?

Нас не нужно жалеть, ведь и мы никого б не жалели.
Кто в атаку ходил, кто делился последним куском,
Тот поймет эту правду,- она к нам в окопы и щели
приходила поспорить ворчливым, охрипшим баском.

Пусть живые запомнят, и пусть поколения знают
эту взятую с боем суровую правду солдат.
И твои костыли, и смертельная рана сквозная,
и могилы над Волгой, где тысячи юных лежат,-
это наша судьба, это с ней мы ругались и пели,
подымались в атаку и рвали над Бугом мосты.

...Нас не нужно жалеть, ведь и мы никого б не жалели,
Мы пред нашей Россией и в трудное время чисты.

А когда мы вернемся,- а мы возвратимся с победой,
все, как черти, упрямы, как люди, живучи и злы,-
пусть нами пива наварят и мяса нажарят к обеду,
чтоб на ножках дубовых повсюду ломились столы.

Мы поклонимся в ноги родным исстрадавшимся людям,
матерей расцелуем и подруг, что дождались, любя.
Вот когда мы вернемся и победу штыками добудем -
все долюбим, ровесник, и работу найдем для себя.

1945 год

 (700x587, 66Kb)

Прогулка по городу

Суббота, 08 Мая 2010 г. 22:56 + в цитатник
Галерная гавань. Водонапорная башня.

21 сентября 1721 года вышел именной указ о начале строительства в устье Чёрного (Глухого) протока на Васильевском острове "фортеции" - Галерной гавани Гребного порта. Проект этого комплекса сооружений составил Доменико Трезини, руководил строительством командующий Галерным флотом М. Х. Змаевич. По задумке Трезини здесь был вырыт прямоугольный бассейн, соединённый с Финским заливом 400-метровым каналом. Чёрный проток, начинавший своё течение в районе болот Смоленского поля, был засыпан. У залива были построены две деревянные дозорные башни - кроншпицы.

Осенью 1723 года сюда перевели с Фонтанки 94 галеры. В 1724 году в гавань были переведены ещё 90 построенных в Адмиралтействе судов, а в казармах разместили команду из 2000 человек. На берегу бассейна построили эллинги для галер. Их строительством занимался И. К. Коробов в 1728 году. Он же руководил здесь строительными работами после смерти Трезини в 1734-1740 годах. Осенью 1729 года территория гавани была обнесена палисадом из вертикально поставленных брёвен. В 1736 году его дополнили земляным валом и рвом.

С 1744 года в гавани работал С. И. Чевакинский, по чьему проекту в 1753-1754 годах были перестроены галерные сараи. В 1750-1754 годах камнем были облицованы стены канала. Эти работы выполнил вероятно каменных дел мастер М. А. Башмаков. Им же были перестроены в камне кроншпицы.

В 1808-1812 годах по проекту А. Д. Захарова берега канала были укреплены гранитными набережными со спусками. В 1825-1826 годах по проекту П. Жигалёва на месте старого деревянного был построен новый каменный одноэтажный караульный дом (Шкиперский проток, 21). В 1830х годах Захаровым было осуществлено строительство Малого бассейна. В 1854 году вместо прежних устройств для подъёма судов был установлен паровой кран. В 1864 году он получил мощный фундамент и облицованную гранитом площадку.

Во второй половине XIX века в Галерной гавани проходили испытания новой техники для флота. В 1880-1881 годах на территории гавани разместился Пироклисиновый завод. Вблизи него в 1894 году по проекту инженеров Куториха и Яковлева построили водонапорную башню. В 1896-1897 годах на берегу бассейна было построено каменное двухэтажное пожарное депо. В 1904-1905 годах караульный дом был частично надстроен вторым этажом. В 1904-1906 годах для Пироксилинового завода построили сушильню для пороха, котельную, пороховую мастерскую.

В XX веке в Галерной гавани проходили испытания отечественный гидросамолётов. В 1906 году участок Гребного порта на берегу залива был передан Невскому яхт-клубу. Его территория была отделена кирпичным забором. На его углу в 1910 году была установлена беседка, работы архитектора А. В. Кенеля.
---------------------------------------------------------------------------------
Короче, историческое место нашего города находится в полном запустении, соседствует со свалками, гаражами, является приютом для бомжиков, огорожено глухим забором "табуреточного" цвета.
Несколько фотографий разных лет проиллюстрируют это утверждение.
 (380x500, 47Kb)
 (600x450, 115Kb)
 (450x600, 113Kb)

Гулянье происходило сегодня, 8 мая, под проливным дождем с грозой, громом и молниями в половину неба над заливом.

Метки:  

Как показать весну

Суббота, 08 Мая 2010 г. 16:24 + в цитатник
Юрий Давыдович Левитанский

КАК ПОКАЗАТЬ ВЕСНУ

Я так хочу изобразить весну.
Окно открою
и воды плесну
на мутное стекло, на подоконник.
А впрочем, нет,
подробности - потом.
Я покажу сначала некий дом
и множество закрытых еще окон.
Потом из них я выберу одно
и покажу одно это окно,
но крупно,
так что вата между рам,
показанная тоже крупным планом,
подобна будет снегу
и горам,
что смутно проступают за туманом.
Но тут я на стекло плесну воды,
и женщина взойдет на подоконник
и станет мокрой тряпкой мыть стекло,
и станет проступать за ним сама
и вся в нем,
как на снимке,
проявляться.

И станут в мокрой раме появляться
ее косынка
и ее лицо,
крутая грудь,
округлое бедро,
колени,
икры,
наконец, ведро
у голых ее ног засеребрится.
Но тут уж время рамам отвориться,
и стекла на мгновенье отразят
деревья, облака и дом напротив,
где тоже моет женщина окно.
И тут мы вдруг увидим не одно,
а сотни раскрывающихся окон
и женских лиц,
и оголенных рук,
вершащих на стекле прощальный круг.
И мы увидим город чистых стекол.
Светлейший,
он высоких ждет гостей.
Он ждет прибытья гостьи высочайшей.
Он напряженно жаждет новостей,
благих вестей
и пиршественной влаги.
И мы увидим -
ветви еще наги,
но веточки
в кувшин водружены,
стоят в окне,
как маленькие флаги
той дружеской высокой стороны.
И все это -
как замерший перрон,
где караул построился для встречи,
и трубы уже вскинуты на плечи,
и вот сейчас,
вот-вот уже,
вот-вот...

 (403x698, 286Kb)
Юрий Пименов

Метки:  

Fred Calleri

Пятница, 07 Мая 2010 г. 20:25 + в цитатник
Вечернее настроение.
 (576x332, 51Kb)

Подвал бродячей собаки

Среда, 05 Мая 2010 г. 23:01 + в цитатник
Это цитата сообщения IRIS [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

История питерского арт-кафе "Подвал бродячей собаки".



 
  Необыкновенно уютное петербургское кафе «Бродячая собака» разместилось в четырех залах подвального этажа старинного дома на Михайловской площади. Современный адрес: Искусств, дом 5. Сегодня здесь соседствуют художественная галерея, кабаре, кафе-бар и ресторан. Здесь, как и в былые годы, устраиваются по средам поэтические и музыкальные вечера, концертные программы, художественные выставки.
  История легендарной «Бродячей собаки» ведёт своё начало с 31 декабря 1911 года. 
В те годы литературно-артистическое кабаре официально называлось «Художественное общество Интимного театра». Тогда это был клуб писателей, художников, артистов. Название подразумевало, что любой бродячий, но обязательно творческий люд, мог прийти в подвал и отогреться.

Читать далее...

"Танец орла"

Среда, 05 Мая 2010 г. 20:14 + в цитатник

Художник Бато Дашицыренов.

 (350x390, 41Kb)
"Алая саранка"

 (500x434, 51Kb)
"Ангел"

 (350x405, 48Kb)
"Флирт"


 (500x445, 56Kb)
"Легенда"


 (500x334, 43Kb)
"Материнство"


 (500x336, 48Kb)
"Стрельба из лука"


 (350x443, 79Kb)
"Молитва"


 (350x405, 48Kb)
"Тост"



 (500x330, 55Kb)
"Мелодия"


Метки:  

Театр "Куклы"

Среда, 05 Мая 2010 г. 19:50 + в цитатник

Не реклама.
Буду рада, если эта информация кому-то пригодится.

Детский Интеграционный Театр "КУКЛЫ" существует в Санкт-Петербурге с 2007 года. К сожалению, всё это время у театра не было собственной площадки, к счастью, теперь она есть, и мы постарались сделать её как можно более удобной для детей с нарушениями опорно-двигательного аппарата. Наши спектакли адаптированы для детей с нарушениями функции слуха, но смотреть их интересно и обычным детям, и детям с особенностями в развитии, и даже взрослым. Находясь в одном пространстве, приобретая общие впечатления, вместе переживая, обычные и необычные детей получают редкий опыт общения и возможность стать более терпимыми и чуткими друг к другу, расширить свои представления о мире. Наш театр называется «Интеграционный», потому что мы способствуем вовлечению детей с ограниченными возможностями в полноценную социальную жизнь.
Репертуар на май 2010 года
1 мая суббота 12:00 Требуется собака
2 мая воскресенье 12:00 Человечек из часов
8 мая суббота 12:00 Мир тишины
10 мая понедельник 12:00 Чёрное и Белое
15 мая суббота 12:00 Человечек из часов
16 мая воскресенье 12:00 Требуется собака
22 мая суббота 12:00 Человечек из часов
23 мая воскресенье 12:00 Мир тишины
29 мая суббота 12:00 Чёрное и Белое
30 мая воскресенье 12:00 Требуется собака

Все спектакли адаптированы для детей с нарушениями функции слуха, а площадка оборудована для удобства детей на колясках.
 (556x98, 10Kb)

Мир Тишины

Главная героиня спектакля - избалованная и капризная девочка. В наказание за свои капризы она попадает в мир тишины, где никто не слышит её нытья и криков. Там её ждут неожиданные встречи и забавные, необычные ситуации.
С помощью обитателей этого мира, героиня учится более чуткому отношению к тому, что её окружает. Она заново познаёт мир, а научившись быть внимательной к нему, девочка возвращается домой.

Спектакль поставлен по сказке, специально написанной для нашего театра Владимиром Замориным. В спектакле практически полностью отсутствует текст, а история рассказывается с помощью музыки, пластики и кукол. Продолжительность спектакля 50 минут, рекомендованный возраст - 7-12 лет. Спектакль, наравне с обычными детьми, могут смотреть дети с нарушением функции слуха
Лит.основа - В. Заморин
Режиссёр - Т. Сааков
Художник-постановщик - О.Петровская
 (600x400, 227Kb)


Требуется Собака

Собака по имени Мотя не хочет быть собакой, потому что ей не нравится лаять и кусаться. В поисках себя она меняется местами со своими соседями по двору - Котом и Петухом, но очень скоро выясняется, что никто из героев не может справиться с обязанностями другого. Всё возвращается на круги своя, когда Мотя встаёт на защиту своих друзей Кота и Петуха от лисы. Все трое, и в первую очередь собака Мотя, понимают важность занимаемых ими мест.
В этом ярком, лёгком и весёлом спектакле на простом и понятном даже самом маленьким зрителям языке раскрывается важная идея о том, что только оставаясь собой можно жить в согласии с окружающим миром. Вокально-танцевальные номера и множество смешных шуток делают происходящее на сцене поистине захватывающим. В спектакле играют актёры и используются перчаточные куклы.

Продолжительность спектакля – 45-55 минут, рекомендуемый возраст – 4-9 лет. Спектакль сопровождаетя сурдопереводом.

Литературная основа спектакля - пьеса "Не хочу быть собакой", авторы: С. Белов и С. Куваев.

Режиссёр-постановщик - В. Заморин
Художник-постановщик - М. Калмагамбетов
 (600x400, 168Kb)


Человечек из часов

Cпектакль «Человечек из часов» по детским стихам Саши Черного — это лирический монолог мальчишки, его ночные мечтания о чудесных краях и добрых зверях, приправленные легкой клоунадой. Язвительность «взрослого» Саши Черного тут куда-то улетучивается, уступая место проникновенному и влюбленному в мир детства взгляду. Нежные, не чурающиеся трогательности стихи поэта звучат по-мальчишески твердо. А желтый комбинезон и встрепанная со сна прическа придают работе оттенок универсального лицедейства.

Режиссер - Владимир Михельсон
Педагог по пластике - Елена Маркова
Помощь в создании образов - Андрей Князьков
Играет - Рита Смирнова

Рекомендуемый возраст - от 6ти до 15ти лет. Спектакль сопровождается сурдопереводом.
 (600x507, 272Kb)


Чёрное и Белое

Два итальянских артиста Бруно и Бьянко состязаются между собой за право показать свой спектакль зрителям. Спор между ними постепенно перерастает в войну. Воюют они по очереди демонстрируя зрителям кукольные сценки, а в перерывах устраивают друг другу различные каверзы. Персонажи сценок: Петрушка, Пьеро, Коломбина и Генерал традиционны для русского театра и комедии Дель Арте, а сюжеты, основанные на традициях русского и итальянского уличных театров, не требуют перевода и комментариев. Весёлые сценки, разыгранные Бруно и Бьянко, понятны и интересны, поскольку их тематика актуальна в любые времена: любовь, дружба, соперничество, зависть, война, благородство. И, конечно, Добро всегда побеждает Зло!

Продолжительность спектакля 50 минут, рекомендованный возраст - 5-12 лет. Спектакль, наравне с обычными детьми, могут смотреть дети с нарушением функции слуха.

 (550x435, 319Kb)


Метки:  

Ирина Бируля

Вторник, 04 Мая 2010 г. 21:59 + в цитатник
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Санкт - Петербург (Бируля Ирина)




Александр Розенбаум - Налетела грусть


Ирина БИРУЛЯ
share images - обмен фото
- = САНКТ-ПЕТЕРБУРГ = -
-= окна, дворы, город =-

Перелистаем старый альбом

Понедельник, 03 Мая 2010 г. 20:23 + в цитатник
Успенская церковь на Успенском кладбище. Парголово. Пригород Санкт-Петербурга.
Гравюра 1875 года

 (549x411, 61Kb)

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Бато

Воскресенье, 02 Мая 2010 г. 21:31 + в цитатник
Бато Дашицыренов родился в 1961г. в Бурятии. В 1995 г. окончил СПб Академию художеств им И.Е.Репина, отделение театральной живописи (мастерская Э.С. Кочергина).

С 1995 по 1999 г. Дашицыренов - главный художник Бурятского Государственного Академического театра оперы и балета (г. Улан-Удэ). В 2000-2004 гг.- главный художник ХПК Мариинского театра (г. Санкт-Петербург).

Основные работы в театре: "Дама с камелиями" (1996 г.), "Жар птица" (1997Г.), "Шаманские сновидения" (1998 г., русский драматический театр), "Где ты, сын вечно синего неба?" (1998 г., Бурятский академический театр драмы им. Х.Намсараева).

В 2005 г.- мемориальная доска "Памяти Хамбо Итигэлова" (г. С-Пб)

Мир, в который нас погружает своим творчеством Бато Дашицыренов, с одной стороны обращен в тысячелетнюю древность Центральной Азии, с другой - это переосмысленное живописное и скульптурное пространство сквозь тонкую призму постмодернизма (как поиск идентичности).

Образы, созданные Бато, ассоциативно связаны с масками и онгонами (оберег) бурятского традиционного искусства. Эти крупные головы, занимающие практически весь холст, как основной источник информации для художника.

Именно в голове, как проявлении верхнего мира по представлениям бурят, сосредоточен источник души (сулдэ) человека.

Язык художника предельно декоративен и лаконичен в живописи, одновременно монументален и энергетически насыщен в скульптуре.

Интересны театральные работы художника. Одна из последних - декорации к возобновленному балету "Шурале" в Мариинском театре.

 (699x562, 78Kb)
 (699x549, 97Kb)


 (500x400, 49Kb)

Метки:  

Домашнее животное

Воскресенье, 02 Мая 2010 г. 21:31 + в цитатник
А у нас появился новый член семьи.
Имя - Ферокактус.
Колер - зелено-синий с ярко-оранжевыми колючками.
Характер - пока не изучили.
Размер - наш любимый (учебник - для сравнения габаритов).
Фото - прилагается.

 (700x587, 259Kb)


Понравилось: 1 пользователю

Окно в Европу

Воскресенье, 02 Мая 2010 г. 17:48 + в цитатник

Гостиница "Европейская", ресторан "Европа".

ЗДЕСЬ БЕЛИНСКИЙ ОБЕДАЛ С ГЕРЦЕНОМ И ПАНАЕВЫМ.
ТУРГЕНЕВ С ДОСТОЕВСКИМ.
ЧУКОВСКИЙ, ЗОЩЕНКО И ИЛЬФ С ПЕТРОВЫМ ПИЛИ ЧАЙ.

«Трактирное заведение есть открытое для публики помещение, в котором либо отдаются внаем особые покои со столом, либо производится продажа кушанья и напитков. Продажа припасов для употребления на месте составляет общее свойство всякого трактирного заведения. Впрочем, не возбраняется отпуск кушанья и напитков и на вынос... Не воспрещается иметь бильярды и дозволенные законом игры, а равно и музыку»
«Положение о трактирных заведениях», 1886 г.


Невозможно переоценить значение гостиниц для Петербурга, города приезжих и иногородних. Постоялые дворы, меблированные комнаты, общежития, отели – все, что в прежние времена и теперь становится для вновь прибывших в Северную столицу пристанищем, на одну ночь или на несколько лет, обретает поневоле знак равенства с самим городом. Вид из окна, свежесть полотенец, качество утреннего кофе и верность поданного счета – вот по чему о нас будут судить в первую очередь, а не по количеству шедевров на единицу площади в Эрмитаже или широте палитры серого в гранитной отделке набережных. Правило русских народных сказок – «ты меня сначала в баньке попарь, накорми, напои да спать положи» – действует повсеместно и безотказно в любой точке на карте мира.

Название/имя

В середине XIX века в Петербурге было около 50 гостиниц, большинство которых располагалось на Невском проспекте или поблизости. И уже в начале века существовала гостиница под названием «Европейская», или «Европа» - но не там, где сегодняшний «Grand Hotel Europe», а на Дворцовой площади, в доме Кусовникова. Однако у них было много общего: она также принадлежала иностранцу, и в ней тоже останавливались знаменитости – например, писательница Жозефина де Сталь в 1812 г. Вообще название «Европа» так манит, так услужливо обещает усталому иноземцу все прелести и удобства европейской цивилизации, от свежей газеты по утрам до теплых тапочек к вечеру, что им просто нельзя не воспользоваться, это безотказный маркетинговый ход, особенно на обдуваемых азиатскими ветрами российских просторах.

Но наша «Европа» европеизировалась далеко не сразу. Она начала свою историю в 1820-е годы как гостиница Клее. Хозяин ее, немец по происхождению, разделял бремя управления заведением с французским купцом Кулоном – и двойственное отношение преследовало отель: в мемуарах то хвалят вино у Кулона, то ругают обеды у Клее.

К середине столетия Клее перестроил гостиницу и дал ей новое имя – «La Russie», под которым она уже упоминается как одно из лучших мест столицы. В то время номер тут стоил от 1 до 15 рублей в сутки. «Европейской» она стала называться только в 1872 году, когда право владения, после разрушительного пожара, было выкуплено группой предпринимателей, которые учредили акционерное общество. Этот переход от офранцуженной «России» к обрусевшей «Европе» несомненно знаменовал собой перемену общественного настроения.

В дальнейшем, даже в глухие советские годы, гостиница не теряла своего названия – и в Петрограде, и в Ленинграде она продолжала оставаться оазисом «европейскости» во всем, начиная с закуски и заканчивая белизной скатертей. Недаром служебный вход в гостиницу в застойные времена прозвали «Свободной Европой»! Сегодняшний англизированный вариант имени столь же закономерен – это новый виток старой истории. Недаром, когда в 1994 году отель был внесен в список «Ведущих отелей мира», генеральный менеджер сказал, что это «является, по сути, констатацией того факта, что все лучшее, что может быть на планете, есть и в России, в Петербурге». Вполне возможно, что когда мы всех догоним и перегоним, «Europe» превратится в «Европу».

Архитектура/тело

Бренды, извините за выражение, потому и являются брендами, поскольку обладают особой устойчивостью к коррозионному воздействию времени и обстоятельств. Они упорно, вопреки всему, держатся своих корней. И гостиница «Европа» - лучшее тому подтверждение. Через все перестройки и переделки, через смену владельцев и властей она стремится к одному – роскоши, изобилию, богатству, всему самому лучшему не для себя, для своих гостей.

В «Европейской» всегда были представлены последние новинки технического прогресса. В 1839 году – на Михайловской улице установлены 4 газовых фонаря. В 1870-е годы – ватерклозеты и писсуары «с приводом и отводом воды», а также электромагнитный телеграф и «электрические подъемные машины», рассчитанные сразу на 5 человек. Сегодня это Wi-Fi на всей территории отеля, спутниковое и кабельное телевидение, кондиционеры и фитнес-центр с солярием и сауной.

В 1830-е годы, когда Карл Росси создавал ансамбль вокруг Михайловского дворца, все здания, стоявшие на пути будущей Михайловской улицы, были перестроены и объединены общим фасадом. Гостиница тогда выглядела классицистически строго и лаконично, как рамка для вида на дворец и площадь. В 1870-е, уже по распоряжению «Акционерного общества «Европейской» гостиницы», архитектор Людвиг Фонтана вынужден был нарушить эту строгость, так как владельцы требовали совсем иного – пышности и богатства, то есть в их понимании как можно больше лепнины на фасаде. В 1908-1914 гг. над убранством главной лестницы, бельэтажа, читальни и малого зала ресторана поработал Федор Лидваль. В те же годы эскизы для витража и мозаики в зале ресторана «Европа» создал Александр Бенуа. Так к и без того эклектичным гостиничным интерьерам добавился модерн. В начале 1930-х годов, в порыве всеобщей унификации, была создана система одинаковых номеров. После войны фасад был приведен к некоему среднему знаменателю: частично оставлена прежняя отделка, частично возвращены элементы Росси. И наконец, в конце 1980-х, на изломе советской эпохи вдруг стало очевидным обветшание знаменитой гостиницы – и проведена ее комплексная реконструкция под руководством архитектора Виктории Струзман. Восстановлено то, что было признано историческим, и обновлено все остальное. В результате появились атриум и галерея первого этажа. 

Таким образом, архитектурно гостиница представляет собой слоеный пирог различных стилей, перестроек, доделок, обновлений и ремонтов. Архитектура для гостиницы не цель, а средство – средство сохранять тело своего здания таким, чтобы оно максимально соответствовало требованиям момента.

Гостиница изначально стремилась к полной автономии, доведенный до абсурда идеал – гостям незачем покидать отель, ведь все, что им необходимо, они могут найти здесь же! Этот абсурд не так далек от действительности, как кажется. Чем иначе объяснить наличие в «Европейской» в конце XIX века собственной мебельной фабрики, коптильного производства, производства фруктовых вод и пищевого льда? В 1930-е автономность гостиничного мира обеспечивалась телефонной станцией, электростанцией, пожарной командой и своим «заводом минеральных вод». Теперь это обмен валют, бизнес-центр, свой флорист и шоколадная фабрика. Это успокаивает. В жизни может произойти все, что угодно, но шоколад ручной работы всегда будет под рукой, чтобы повысить уровень эндорфинов в крови.

Посетители/душа

Месторасположение гостинице может многое рассказать вам о характере тех, кто там останавливается. У «Европы» легкий характер. В отличие от не менее известных и исторических «Англетера» и «Астории», чьи окна выходят на власть, представленную Мариинским дворцом и памятником Николаю I, и на церковь в лице Исаакиевского собора, жители «Европейской» видят филармонию, Русский музей, памятник Пушкину, Невский проспект и Гостиный двор в перспективе. То есть перед ними искусство и торговля, к тому же осененные зеленью деревьев, что, конечно, настраивает на гораздо более приятный и вообще туристический лад.

В «Европе» все встречались со всеми. Еще у Клее Виссарион Белинский обедал с Герценом и Панаевым. Тургенев обедал с Достоевским. Дунаевский с Александровым работали над фильмом «Веселые ребята». Чуковский, Зощенко и Ильф с Петровым вместе мрачно пили чай. Горький встречался с Ольгой Форш, Самуилом Маршаком, Ольгой Берггольц. Вертинский и Галич в 1951-м прожили в гостинице почти год и не раз за коньяком обсуждали свои проблемы. Ну а на «Крыше» в 60-70-е ели и пили все ленинградские поэты и писатели, конкуренцию им составляли музыканты (которые вообще прозвали этот ресторан «Средним залом филармонии»), ну и заодно вся прочая золотая молодежь – потому что моднее места в городе просто не было.

Но еще интереснее, кто там чуть не столкнулся друг с другом – в знаменитых длинных коридорах, у стойки портье, за соседними столиками ресторана – или даже встретился, но об этом умолчали воспоминания и документы. Не встретились Теофиль Готье с Павлом Третьяковым. Айвазовский не пересекся с Иоганном Штраусом – хотя сегодня у них много общего: маринистические полотна первого столь же репродуцированы, сколь заиграны за прошлый век вальсы второго. Маяковский не успел пообедать в ресторане «Крыша» с Блоком – тот не дожил несколько лет. На век разминулись гениальный балетмейстер Мариус Петипа и великая балерина Анна Павлова. Стравинский вполне мог бы попасть на концерт Элтона Джона. В одном и том же году останавливались в «Европе» Бернард Шоу и Надежда Крупская – интересно, о чем они могли бы поболтать?

Лишь дважды в истории отелю приходилось менять свои функции – но в таких обстоятельствах не было иного выбора, кроме как мимикрировать, слиться с окружающей средой, чтобы просто-напросто выжить. После революции, в 1919 году «роскошно декорированные» номера стали принимать новых гостей – беспризорников и сирот. В здании на Михайловской улице разместился Центральный детский карантинно-распределительный пункт. Но и в этот период в стенах гостиницы побывало немало известных людей: посмотреть на послереволюционный Петроград приезжал Герберт Уэллс, а непосредственно в гостинице преподавателями работали, например, Александр Брянцев, будущий основатель ТЮЗа, и Борис Пиотровский, отец будущего директора Эрмитажа. Однако уже через пару лет «Европейскую» и ее рестораны вновь наводнила обычная богатая публика.

Куда сложнее был период блокадной и военной истории, когда гостиница превратилась в эвакуационный госпиталь №991. И пусть окна пришлось заколотить фанерой, а мебель и рояли порой пускать на растопку, пусть не действовали ни водопровод, ни канализация, но людям удалось выстоять, а здание будто охраняла сама судьба – всего один крупный снаряд попал в угол Невского и Михайловской. Уже летом 1942 года появилось достаточно сил, чтобы начать приводить гостиницу в порядок. Но после таких постояльцев как война и смерть «Европе», право, уже нечего бояться.

***

С 1994 года и по настоящее время отель постоянно получает различные премии и попадает в списки лучших. Члены королевских семей, политики самого высокого ранга, знаменитые музыканты и спортсмены – и просто те, кто могут себе это позволить, выбирают «Grand Hotel Europe» как первый пункт знакомства с Петербургом, и знакомство обязательно складывается приятно.

Ресторан «Европу» в «Европейской» можно считать старейшим из петербургских ресторанов. Интерьер местами сохранил былое убранство времен арт-деко. Паркет блестит, как медь, пальмы в кадках, витражи Александра Бенуа (1905). На втором уровне - эффектная галерея резных дубовых лож. Скатерти белые, официанты черно-белые.
db_123900 (597x403, 128 Kb)

 (330x211, 86Kb) (400x300, 103Kb)

 (699x522, 77Kb)Художник Тенгиз Микоянц

 (699x465, 147Kb)

 (464x698, 186Kb)

Метки:  

Школьный курс

Вторник, 27 Апреля 2010 г. 20:36 + в цитатник
Вот этот город. Остов его прогнил. Каменный остров оставшихся навсегда.
Вот фонарей горячечная слюда.
Вот я иду одна и гашу огни.
Вот этот город, нужный только одним.
Вот и вода, идущая по следам.

Вот этот город. Картиночный до соплей. До постоянных соплей - полгода зима.
Сказочный, барочный его филей.
Набитые до оскомин его дома.

Вот этот город, петровский лаокоон. Не по канонам канувший в никуда.
Вот этот город - окон, коней, колонн.
Слякотная, колокольная ерунда.

Я знаю тебя, с математикой ты на ты. Тебе не составит труда эта разность тем.
Гармония безвыходной простоты.
Геометрия продрогших на лавках тел.

Вот этот город, влитый вольной Невой. Непрерывность парков, прямая речная речь.
Сделай мне предложение - из него,
из дефисов мостов, из наших нечастых встреч.

Вот этот город, он не простыл - остыл. Историю по колено в воде стирал.
Расторгни его союз, разведи мосты.
Закончи эту промокшую пастораль.

Радость моя, ты и с музыкой не на вы. Слушай всё то, что он от тоски навыл.
Гордый больной нарыв на брегах Невы.
Даже его революции не новы.

Чем же он жив, чем дорог его мирок? Чем он дрожит под левым моим плечом?
Теплой пуповиной железных дорог,
Сдобренной разговорами ни о чем.

Сдобренной перегноем бесценных слов, недосогретых губ, что тебе еще?
Как он стоит, чахоточный серый слон?
Чем он благословлён, чем он защищен?

Возьми этот город. Вычти центральный район. Отломай со шпиля кораблик и сунь в карман.
Отпусти его в какой-нибудь водоем.
Смотри, как исчезает его корма.

Смотри, как опадает Дворцовый мост, Васильевский опускается в глубину.
Флюгер берет направленье на норд-норд-ост,
Трамвай уцепился колесами за струну.

Вот этот город, косящий на запад рай с Заячьей, Каменной, Спасской его губой.
Вот телефонов осиплые номера.
Вот я стою. Да, вот, я взяла с собой

Теплый пакет с батоном и молоком. Я не приду умирать, приезжай пожить.
Видишь, отсюда видно, как над рекой
Лепит туман облаков слоёных коржи.

Видишь, как он заворачивает в края мёрзлое ощетиненное лицо.
Вот этот берег. Вот я жду тебя. Вот я.
Вот драгоценный песок для наших дворцов.

Аля Кудряшева
 (600x432, 40Kb)

Метки:  

Хионодокса Pink Giant

Воскресенье, 25 Апреля 2010 г. 20:06 + в цитатник
А вот и весна! Встречайте.
На даче цветут ранние примулы и хионодокса.
 (525x700, 182Kb)

Метки:  

Два художника

Суббота, 24 Апреля 2010 г. 19:40 + в цитатник
Исаак Бродский 1884-1939гг.
Автопортрет с дочерью 1911 год
Санкт-Петербург Музей-квартира И.И.Бродского
 (699x501, 227Kb)
"Весна" 1914 год
 (700x593, 245Kb)
Лидия Бродская 1910-1991гг.
"Апрель"
 (585x590, 158Kb)

Метки:  

"Пану повезло..."

Суббота, 24 Апреля 2010 г. 11:03 + в цитатник
Это цитата сообщения KYKOLNIK [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цветочница в живописи...



Вчера попалась на глаза ещё одна, сбилась со счёту какая, цветочница Виктора Габриэля Жильбера. Божемой, какой же плодовитый на цветочниц художник. Фетишист, как и Дега с балеринами :) А картина -то хороша! Какая сценка! «Цветы для пани? Пану повезло! Такие розы раз в году бывают...»

Добавлю эту картину в пост Цветочницы в живописи Виктора Габриэля Жильбера

 «Flower seller. La Marchande de Fleurs, Avenue de l'Opera»
*clickable 2000 x 1625 pix 

«Цветы для пани? Пану повезло!
Такие розы раз в году бывают!
Пусть Ваша пани Вас не забывает,
Пусть любит Вас напастям всем назло.

Не смейтесь, пан, всё в жизни - мудрено,
И судеб так сложны переплетенья,
Что видимо до смерти от рожденья
Любить и плакать людям суждено!

Поскольку век любви – лишь только миг,
А миг разлуки тянется веками:
Что если пропасть ляжет между вами
И шёпот переплавится во вскрик?

И что у Вас останется тогда?
Что сохранится в сердце бесприютном?
Любовь - нема, слова - сиюминутны,
Цветы для пани – это навсегда.»

© А.Загорулько


Городская сказка

Пятница, 23 Апреля 2010 г. 20:29 + в цитатник
Профиль тоньше камеи,
Глаза как спелые сливы,
Шея белее лилеи
И стан как у леди Годивы.

Деву с душою бездонной,
Как первая скрипка оркестра,
Недаром прозвали мадонной
Медички шестого семестра.

Пришел к мадонне филолог,
Фаддей Симеонович Смяткин.
Рассказ мой будет недолог:
Филолог влюбился по пятки.

Влюбился жестоко и сразу
В глаза ее, губы и уши,
Цедил за фразою фразу,
Томился, как рыба на суше.

Хотелось быть ее чашкой,
Братом ее или теткой,
Ее эмалевой пряжкой
И даже зубной ее щеткой!..

"Устали, Варвара Петровна?
О, как дрожат ваши ручки!"-
Шепнул филолог любовно,
А в сердце вонзились колючки.

"Устала. Вскрывала студента:
Труп был жирный и дряблый.
Холод... Сталь инструмента.
Руки, конечно, иззябли.

Потом у Калинкина моста
Смотрела своих венеричек.
Устала: их было до ста.
Что с вами? Вы ищете спичек?

Спички лежат на окошке.
Ну, вот. Вернулась обратно,
Вынула почки у кошки
И зашила ее аккуратно.

Затем мне с подругой достались
Препараты гнилой пуповины.
Потом... был скучный анализ:
Выделенье в моче мочевины...

Ах, я! Прошу извиненья:
Я роль хозяйки забыла -
Коллега! Возьмите варенья,-
Сама сегодня варила".

Фаддей Симеонович Смяткин
Сказал беззвучно: "Спасибо!"
А в горле ком кисло-сладкий
Бился, как в неводе рыба.

Не хотелось быть ее чашкой,
Ни братом ее и ни теткой,
Ни ее эмалевой пряжкой,
Ни зубной ее щеткой!
<1909>
Саша Черный.

Хочу проиллюстрировать это чудное стихотворение, но пока ничего не находится примечательного. Прошу помощи у знатоков.

Метки:  

Любите ли Вы театр?

Вторник, 20 Апреля 2010 г. 17:48 + в цитатник

X Международный фестиваль балета «Мариинский»

При участии Ульяны Лопаткиной, Алины Сомовой
Кармен-сюита. Аполлон. Этюды
однактные балеты
Музыка Жоржа Бизе – Родиона Щедрина, Игоря Стравинского, Карла Черни
Хореография Альберто Алонсо, Джорджа Баланчина, Харальда Ландера
 (550x350, 36Kb)

 (369x400, 72Kb)

 (550x350, 23Kb)

 (550x350, 63Kb)

Метки:  

Поиск сообщений в ЕленаСПб
Страницы: 94 ..
.. 5 4 [3] 2 1 Календарь