(Эта работа художника будет предложена на аукционе 30 апреля, 2019 года. Хотела опубликовать её, как сольную и указать ссылку на пост от 10 Марта 2015 года, но в нем не осталось ни одной картинки. Пришлось восстанавливать, благо папка с работами художника сохранилась в компе.)
Оскар Блюм (Oscar Arthur Bluhm * 1867 в Мейсен ; † 1912 в Лейпциге ) немецкий живописец и иллюстратор. Оскар Блюм родился в 1867 году в Мейсене за пределами Лейпцига. Как и в случае со многими из восточных немецких художников этого периода, мало известно о его личной жизни или формальном обучении. Якобы, он был бы членом Берлинской школы, которая являлась центром художественного сообщества региона.
Его ранние работы были военной темы под влиянием Антона Александра фон Вернера, директора Берлинской академии изящных искусств, который был на 25 лет старше Блюма.
Позже Блюм посвятил портрету и жанровой живописи. Его картины с элегантными сценами из быта и досуга высшего общества. С 1892 г. он работал в качестве иллюстратора для журнала Fliegende Blätter und Meggendorfer-Blätter.
Оскар Блюм иллюстрировал роман "Блудный сын" на Nataly от Eschstruth.
Soiree (деталь) В то время, Блюм достиг высоты своей карьеры, он любил писать портреты женщин у себя дома или в саду в естественном положении, в отличие от популярных в то время парадных портретов.
Как и его современников Владислава Чахурского, который учился в Мюнхене и Стенхоупа Форбса, изучавшего живопись в Берлине, Блюм писал эти картины с целью польстить женщинам и порадовать зрителя. Это было желанием буржуа подражать аристократии, и эти портреты, служившие лишь наслаждением свободным временем, были свидетельством благосостояния натуры Блюма.
Работы Оскара Блюма были предложены на аукционах несколько раз, с ценами реализации в диапазоне от 1359 до 34 146 долларов США. С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 34 146 долларов США за картину ниже "Летний день, 1908"/"Midsummer day, 1908", проданную на Bonhams New Bond Street в 2010 году.
Midsummer day, 1908
Автор фильма путешествует по Голландии, Испании и Португалии в поисках ключа к пониманию мистически-завораживающих картин предшественника #сюрреализма - средневекового художника Иеронима Босха / Hieronymus Bosch (около 1450-1516). Современники обвиняли его в ереси, алхимии, колдовстве и применении галлюциногенов, вызывающих адские видения. Настоящее имя Босха - Иеронимус Ван Акен. Это имя всегда было окружено ореолом тайны и загадочности, слишком мало достоверных данных о жизни художника, слишком необычно и своеобразно его творчество. Для сегодняшнего зрителя восприятие картин Босха осложнено незнанием средневековой символики. Сочетание вещей и предметов, кажущиеся нам нелепыми или случайными, для современников мастера имели вполне конкретное значение. Ради выявления внутреннего смысла происходящего Босх прибегает к языку иносказаний. На основании результатов современных исследований творчества Босха искусствоведы относят к сохранившемуся наследию Иеронима Босха 25 картин и 8 рисунков. Любопытно, что ни одно из его произведений не было датировано. Лишь 7 творений Босха подписаны автором. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам.
Благовещение. Андрей Рублёв, 1408. Икона праздничного чина иконостаса Успенского собора во Владимире. ГТГ, Москва
Сюжеты в мировой живописи и графике на библейскую историю многим знакомы,кому поверхностно, кому глубоко...Искусствоведы написали многочисленные книги, статьи,исследования данных сюжетов.
Для любителей живописи, вне зависимости от их религиозных взглядов, хорошо известны имена великих ( и не очень) художников разных эпох, писавших картины на библейские темы. Как Ветхого, так и Нового Завета.
Продолжается празднование праздника Благовещения Пресвятой Богородицы, и я решила сделать подборку из разных источников ,представить картины, фрески и иконы, коих великое множество по всему миру. Подборка далеко не полная, и может ли она быть полной? Эта - капля в море...
Отец Илья Глазунов (1930-2017) - здесь
Портрет Ольги, 2017 (аукцион) Русская народная мудрость о том, что природа отдыхает на детях великих людей, в этот раз оказалась ошибочной. Иван Глазунов достойный продолжатель дела своего отца Ильи Сергеевича Глазунова и матери, тоже художницы, Нины Александровны Виноградовой (Бенуа). Хотя живописные работы Ивана Глазунова несколько отличаются от работ отца, и некоторые даже считают, что он уже превзошел его.
Иван Глазунов родился 13 октября 1969 года в Москве, где сейчас живет и сейчас. В 1988-1994 годах учился в МГАХИ им. В. И. Сурикова, в мастерской под руководством отца, профессора И. С. Глазунова.
"Die Christianisierung Russlands", 1988 (аукцион, кликабельно)
(деталь)
Вильгельм Николаус Август Хагборг (Vilhelm Nikolaus August Hagborg ; 1852 , Гетеборг - 1921, Париж ) был шведским художником, который провел большую часть своей жизни во Франции.
Стою под зонтиком и караулю дождь, Он барабанит, словно шлет морзянку, Пусть смоет с улицы обиды, слезы, ложь И вывернет всю мерзость наизнанку. Стою под зонтиком и караулю лужи, Тихонько дождик мне отстукивает степ, Всегда один и никому не нужен, Он одинок и в одиночестве нелеп. Стою под зонтиком и караулю ветер, Он хочет силой вырвать мокрый зонт, Сегодня за весну я и за дождь в ответе, Пусть смоет горе и уйдет за горизонт. Стою под зонтиком и караулю дождик, Дежурю я, дежурю по весне, Она придет, как молодой художник И радугою жизнь раскрасит мне. (Наталья Беккер)
Английский художник Питер Браун впервые приехал в Бат в 1986 году, чтобы изучать курс по искусству. Затем он окончил Манчестерский политехнический институт, оставаясь еще два года, работая в студии в Анкоате, районе к северу от центра города. Затем он изучал PGCE в FE в Элтеме, Лондон, прежде чем бросил рисовать. Вернувшись в Бат в 1993 году, вдохновленный архитектурой и жизнью города, он начал рисовать древесным углем, возвращаясь к работе на маслах три года спустя. И именно на улицах Бата Петр начал зарабатывать на жизнь, и именно здесь он получил прозвище «Пит-стрит».
Портрет молодой леди в соломенной шляпе, стоящего на фоне скалы
Leopold Fertbauer (1802 Вена - 1875 Вена) австрийский художник Biedermeier. Учился между 1816 и 1828 году в Венской академии. В 1830-1840 он был одним из ведущих портретистов в Вене. Его картины маслом, как правило, небольшого размера и очень хорошо окрашены. Миниатюры у него крайне редки.
Работы Леопольда Фертбауэра неоднократно выставлялись на торги по цене от 1169 до 20 087 долл. США. С 2007 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 20 087 долларов США для 2 портретов: Фердинанда Ру и его жены"/" Portraits of Ferdinand Roux and his Wife" (ниже), проданных в Доротеум, Вена в 2010 году.
Фердинанда Ру и его жена.
Portrait de Fraulein Reichl
Пьер-Жозе́ф Редуте́ (фр. Pierre-Joseph Redouté, 10.07.1759г. – 19.06.1840г.) – французский художник и ботаник бельгийского происхождения, королевский живописец и литограф, мастер ботанической иллюстрации.
Пьер-Жозеф Редуте́ родился в Сент-Юбере (ныне территория Бельгии), в семье фламандских живописцев. Сам Редуте́ профессионального художественного образования так и не получил – уже в 13 лет он решил стать странствующим художником и уехал в Париж. где присоединился к своему старшему брату и занялся декорированием интерьеров, также рисовал портреты и религиозные иллюстрации, которые получались детально-точными. В 1784 году известный французский ботаник де Брютель, внесший огромный вклад в науку, предложил юноше подработать, делая флористические зарисовки. Так взошла звезда "Рафаэля цветов" - именно так называли Редуте́ современники.
Весенний ветерок треплет пряди волос и поет новую песню. Прислушиваюсь. Слышу, как пробивается первая зеленая травка. Как появляются почки на деревьях. Как просыпается земля, сладко потягиваясь от долгого зимнего сна. Как звенят по склонам веселые ручьи. Я слышу оживленные голоса птиц. Они летают и напевают прекрасные мелодии.
Я слышу, как поет Апрель.
Старый фильм о Нью-Йорке 1911 года (скорость исправлена с добавлением звука). Этот фильм был снят шведской компанией Svenska Biografteatern во время поездки в Америку
Из всех видов искусства изобличением общественных пороков занимаются обычно литература и театр. Художники же чаще передают что-то возвышенное или драматическое. Однако даже среди классических произведений изобразительного искусства есть картины, которые представляют общество с неблаговидной стороны. Просто их обычно выставляют в дальних залах галерей и уж тем более не включают в школьные учебники.
Зеленый попугай (The green parrot) Частное собрание
Уильям Пауэлл Фрайт (19 января 1819 года — 9 ноября 1909 года) — английский художник, специализировавшийся на портретах и картинах викторианской эпохи, избранный в Королевскую Академию в 1852 году. Его характеризовали как «величайшего британского художника социальных сцен со времён Хогарта».
Крачковский Иосиф Евстафьевич(1854-1914) - русский художник-пейзажист. Живописец. Учился в Академии Художеств в качестве вольнослушателя. Его наставником был М.К. Клодт. Получил медали: в 1873 г. — 2 и 1 серебряные; в 1876 г. — серебряную. В 1878 г. за картину "Утро" был удостоен малой золотой медали. В 1879 г. окончил Академию со званием художника первой степени и правом на пенсионерскую поездку. В 1885г. удостоен звания академика «за искусство и отличные познания в пейзажной живописи». С 1888 г. преподавал в Рисовальной школе ОПХ. Состоял членом ОПХ и Общества Куинджи.
В то время, Блюм достиг высоты своей карьеры, он любил писать портреты женщин у себя дома или в саду в естественном положении, в отличие от популярных в то время парадных портретов.
Русская народная мудрость о том, что природа отдыхает на детях великих людей, в этот раз оказалась ошибочной. Иван Глазунов достойный продолжатель дела своего отца Ильи Сергеевича Глазунова и матери, тоже художницы, Нины Александровны Виноградовой (Бенуа). Хотя живописные работы Ивана Глазунова несколько отличаются от работ отца, и некоторые даже считают, что он уже превзошел его.
Английский художник Питер Браун впервые приехал в Бат в 1986 году, чтобы изучать курс по искусству. Затем он окончил Манчестерский политехнический институт, оставаясь еще два года, работая в студии в Анкоате, районе к северу от центра города. Затем он изучал PGCE в FE в Элтеме, Лондон, прежде чем бросил рисовать. Вернувшись в Бат в 1993 году, вдохновленный архитектурой и жизнью города, он начал рисовать древесным углем, возвращаясь к работе на маслах три года спустя. И именно на улицах Бата Петр начал зарабатывать на жизнь, и именно здесь он получил прозвище «Пит-стрит».
Эдгар Туниянц -В объятьях тишины
