французский живописец и график Фрагонар Жан Оноре (1732–1806)

Пятница, 21 Мая 2010 г. 12:16 + в цитатник

Цитата сообщения gadriel_07

Прочитать целиком В свой цитатник или сообщество!

французский живописец и график Фрагонар Жан Оноре (1732–1806)

Фрагонар создал многочисленные произведения; пыл и оригинальность - вот что его характеризует; знаток искусства и в то же время большой художник, он на склоне лет посвятил свое время охране шедевров искусства, количество которых он в молодости увеличивал.

Жак-Луи Давид

Счастливые возможности качелей. 1766г

Сюжет этой очаровательной картины, столь характерной для творчества художника, игриво эротичен.

Юная красавица, взлетев на качелях, в самозабвенном упоении сбрасывает туфельку. Снизу, из-за кустов, девушкой любуется ее возлюбленный.На фоне густой зелени сада движется пышный силуэт розового платья юной прелестницы; оно вздувается и разлетается от движения качелей. Это коралловое пятно сияет переливами красочных нюансов. В игре солнечных бликов каменный бог любви Купидон кажется живым. Прижав палец к губам, он словно просит нас не выдавать притаившегося в кустах барона. Пьедестал статуи Купидона украшен классическим рельефом с изображением трех граций, античных богинь красоты. Два обнявшихся амура верхом на дельфине изящно вторят любовной теме.

Музыкальное пари. 1754г

Полноватый румяный франт с искрящимися глазами, остроумный, обаятельный, неизменно приветливый и веселый, Фрагонар был истинным сыном галантного XVIII века. Природа наделила его талантом, фантазией и независимым нравом.

Автопортрет

Художник прославился, создавая полотна с любовными, изящно-фривольными сценами, блестяще выразившими изысканность стиля рококо. Тема любви, лиризм и эротичность, нежные пастельные тона, детали вроде пышных разлетающихся юбок - все это характерно для стиля рококо - искусства, призванного прежде всего радовать взгляд.

Любовное письмо. 1770-е

Фрагонар Жан Оноре (1732–1806) (Fragonard Jean-Honore), французский живописец и график. Учился в Париже у Шардена, Буше, Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761); работал в Париже. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея - Лувра. Продолжая традиции искусства рококо, Фрагонар достиг особой проникновенности в воссоздании лирических сцен повседневной жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы.

Свидание. 1771-1773

Произведения художника, исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (“Качели”, 1766, собрание Уоллес, Лондон; “Праздник в Сен-Клу”, 1775, Французский банк, Париж; “Поцелуй украдкой”, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Тонкие светотеневые эффекты характерны для офортов и многочисленных рисунков Фрагонара - штудий натуры и пейзажей, выполненных в технике сангины, бистра, иногда сепии. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (“Свидание”, “Погоня”, 1771-1773, обе картины в собрании Фрик, Нью-Йорк).

Поцелуй украдкой. 1787г.

http://www.arttrans.com.ua/imageproduct/130/Fragonard_Jean_Honore_A_Flight_Hugging_Interactions_embrace_embracing_b.jpg

Задвижка. 1776

Художник стремился передать интенсивную красочность реального мира, любил теплую золотистую гамму, игру света. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы (“Задвижка!”, 1776, Лувр, Париж), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х годов), тонкостью свето - воздушных эффектов.

Выигранный поцелуй. 2-я половина 18 века.

"Выигранный поцелуй" - сценка, разыгранная персонажами из пасторалей Буше. Изображена обстановка бедной хижины, на красотках - пышные юбки, а на юноше - пастушья шляпа; с грубого столика, кое-как прикрытого деревенской скатертью, сыплются на пол карты. Проигравшая партнерша, которую целует юный пастух, кокетливо ежится в его объятиях, а ее подруга, подавшись вперед энергично схватила ее за руки. Профиль этой девушки - на редкость темпераментный - выражает азарт, возбуждение, ревность. Рот ее открыт, она что-то кричит в волнении - это видно, хотя только одним трепетным мазком теплой краски очерчена вся нижняя часть ее лица. Такими же набожными, мгновенными и безошибочными прикосновениями кисти написаны пальцы сжатых рук, глаза, розовый и зеленый сверкающий атлас. Вся картина - живая и вдохновенная импровизация, она плод фантазии и вовсе не написана с натуры; однако можно подумать, что это мгновенная фиксация действительности, столько в ней темперамента, столько жизни в каждом из смелых, динамичных мазков. Эта свободная, широкая манера письма и есть истинная манера Фрагонара, когда он работает независимо.

Дети фермера. 2-я половина 18 века.

Картина, в настоящее время внесенная в каталог Эрмитажа под названием "Дети фермера", была выставлена в Салоне 1765 года и, следовательно, написана так же, как и сцены из "Освобожденного Иерусалима", в течение первой половины 60-х годов.

Дидро отводит ей много места в своем "Салоне" и называет "Хорошо использованное отсутствие родителей". Картину эту относят одновременно и к числу ранних галантных сцен и к числу сельских идиллий Фрагонара. Своеобразие ее в том, что она открывается зрителю как бы в два приема. Сначала видишь на освещенном первом плане группу детей и белую собаку, положившую морду на опрокинутую кадку; дети скорее скучают, чем играют. Но слева сидит мальчик постарше, который внимательно смотрит в глубину полутемной комнаты, и, проследив за его взглядом, зритель постепенно может рассмотреть "галантную сценку", скрытую сумраком, царящим в бедном жилище. Там, в глубине, слабо вырисовывается фигура подростка, обнимающего девочку, которая его отталкивает.

"Дети фермера" в первую очередь - французская галантная сцена. Однако это очень оригинальная и совсем серьезная картина, потому что "галантный" эпизод увиден глазами мальчика, начинающего узнавать кое-что о жизни. Это больше, чем ранний образец идиллических сцен и первый пример галантной живописи у Фрагонара; это сцена из современной жизни бедной семьи; ни голландских, ни итальянских прототипов у нее нет.

Венок возлюбленному 1973

Погоня. 1765.

От рококо в любовных сценках Фрагонара сохраняется камерность масштаба и замысла, отсутствие психологизма, легкомыслие веселой шутки, прихотливость выдумки. Откровенно шаловлива и пикантна "Девушка в постели, заставляющая танцевать свою собачку" (частное собрание). Изображена молодая особа, лежащая в постели, в короткой рубашке, с обнаженными бедрами, видимая в сильном ракурсе. Она держит на поднятых ногах лохматую белую собачонку, чувствующую себя довольно растерянно, в то время как ее госпожа от души веселится. Изгиб фигуры, рисунок складок отброшенного одеяла, игра света (контраст между тенью на лице женщины и ярко освещенной собачкой) - все здесь прихотливо, шутливо, капризно.

Две маленькие овальные картины в Лувре - "Огонь и порох" и "Похищенная рубашка" - изображают полнотелых девиц в постели - спящую и проснувшуюся, вокруг которых вьются и шалят амуры. Тон обеих вещей довольно светлый, крупные мазки краски различных оттенков обобщенно передают складки белых тканей. Но, несмотря на присутствие амуров и всю их активность, в обеих сценках есть что-то от живого, непрепарированного наблюдения - в особенности в малоизящной позе спящей круглолицей девицы в картине "Огонь и порох".

Луврские "Купальщицы" - вещь чуть побольше этих полотен, но в ней шесть фигур небольшого масштаба. Фрагонар одним крупным мазком широкой кисти очерчивает руку, драпировку или свисающие листья прибрежных растений; грудь и рука разграничены одной пробегающей алой чертой; тени - по-рубенсовски теплые; несколькими капризными мазками передан узор серебристой пены.

Жрец Корез жертвует собой ради Каллирои

Представленная в Академию в марте 1765 года и выставленная в Салоне в августе того же года картина "Корез приносит себя в жертву, чтобы спасти Каллирою" имела большой успех. К Академии Фрагонар был причислен единогласно. В Салоне картина привлекла общее внимание, и критика не только хвалила произведение, но и выражала надежду на то, что Фрагонар займет во французской школе живописи место только что умерших исторических живописцев - Карла Ванло и Жана-Батиста Дезэ. В следующем Салоне от Фрагонара ждали новых капитальных произведений на исторические сюжеты.

В представленной в Академии картине художник обращается к истории жертвоприношения, рассказанного греческим писателем II века Павзанием. Верховный жрец Диониса Корез пылает страстью к прекрасной Каллирое, которая его решительно отвергает. Оскорбленный Корез обращает мольбы к Дионису, и в ответ тот насылает на страну мор - смертельное опьянение. Оракул объявляет, что для спасения страны есть лишь одно средство: Корез должен принести в жертву Дионису свою возлюбленную или того, кто добровольно занял бы место Каллирои. В самый момент торжественного жертвоприношения Корез в отчаянье закалывается сам. Парижане знали этот сюжет по опере "Каллироя" Детуша на текст Руа, которая шла с 1712 года и неоднократно возобновлялась. Но если Фрагонар и видел эту оперу на сцене, не это обстоятельство привело к известной мелодраматичности, "театральности", отличающей его картину: он делал это нарочно, сознательно, чтобы понравиться в Академии.

Общее внимание было привлечено к Фрагонару. Картина принадлежит королю, и с нее собираются выполнять гобелен (что, впрочем, так и осталось неосуществленным). Фрагонара готовы считать главой исторической живописи во Франции. Он приступом взял крепость, но, как показало дальнейшее развитие его творчества, сделал это совершенно напрасно.

Иеровоам приносит жертву идолам.1752

В 60–70-е годы он писал много и интенсивно: картины с видами Италии (Сады виллы д"Эсте, 1765, Лондон, Коллекция Уоллес), галантные сцены (Прачки, 1756–1761, Руан, Музей искусств; Поцелуй украдкой, 1780, С.-Петербург, Эрмитаж), композиции на темы поэмы Торквато Тассо (Явление призрака Армиды в заколдованном саду, 1761–1765, частная коллекция), портреты. Для вступления в Академию художеств Фрагонар создал картины в историческом жанре (Жрец Корез жертвует собой для спасения Каллирои, 1765, Париж, Лувр), получил звание академика, а его картина была приобретена для собрания короля Луи XV

Балерина Мари-Мадлен Гюймар
1769, Музей Лувр, Париж

Фрагонар мастер мимолетного наброска с натуры. В портретах Фрагонар стремился запечатлеть творческую импульсивность, душевную взволнованность, страстность переживаний, которые должны неизбежно перейти в действие, вывести за пределы обыденности, из интимной сферы жизни. Художник Жан Оноре Фрагонар смело разрушал каноны аристократического портрета восемнадцатого столетия.

Читающая молодая женщина. 1776

Портрет дамы в образе музы Науки

В картине “Портрет Дени Дидро” (Музей Карнавалет, 1768, Париж) Фрагонар запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Экспрессивная роль света, динамика композиционного и живописного решения рождают впечатление изменчивости натуры.

Портрет певицв держащей нотный лист

Великая французская революция явилась завершением эпохи рококо в искусстве, на смену ей пришел строгий классицизм.

С 1792 по 1797 Фрагонар, получив место в музейной комиссии, занимался сохранением сокровищ Лувра, превращенного из королевской коллекции в Национальный музей искусства. Особое выделяется его работа по формированию луврского Кабинета рисунков. С 1797 он отошел от этой деятельности. Скончался 22 августа 1806