Невозможно изобразить какую-то универсальную формулу красоты, которую пытались найти и вычислить многие. Искусство всегда стремится выразить только одно: высший закон формы и гармонии. Существует лишь некая разница между, например, классикой и романтизмом: в классике важен тип, а в романтизме – исключение. Искусство не трактует о постоянных и неизменных истинах, а старается воспроизвести мгновенное положение одного, мгновенный вид другого.

".... я прежде всего безумно влюблен в красоту и ей хочу служить; одиночество с немногими и то, что в душе человека вечно и неосязательно, ценю я выше всего. Я индивидуалист, весь мир вертится около моего "я" и мне, в сущности, нет дела до того, что выходит за пределы этого "я" и его узкости.".... Сомов К.А.

  Русский художник, представитель русского символизма и модерна. Родился в Петербурге 18 (30) ноября 1869 в семье известного историка искусства А.И.Сомова, который долгое время был старшим хранителем Эрмитажа. В 1888-1897 учился в петербургской Академии художеств, где занимался, в частности, в мастерской И.Е.Репина. В 1897-1899 посещал в Париже школу-студию Ф.Коларосси; в этот период познакомился с А.Н.Бенуа и рядом других "мирискусников". Испытал большое влияние графики западного модерна (О.Бёрдсли), а также живописи французского рококо. Был членом объединения "Мир искусства".Как живописец получил известность портретами, но в первую очередь жанровыми сценками, воскрешающими жеманный мир придворных балов и маскарадов "галантного" 18 столетия ("Дама в голубом платье".1897-1900; "Вечер", 1900-1902; "Зима. Каток", 1915). Современный взгляд сочетается здесь с ретроспекциями былого романтически-причудливо.

Педер Морк Монстед родился 10 декабря 1859 года в восточной части Дании, близ города Гренаа. Живописи обучался в Оргусе, затем в копенгагенской Академии художеств (1875—1879), где его педагогами были Андриес Фритц, Юлиус Экснер и Нильс Симонсен. Через год Монстед покинул академию, чтобы учиться в живописной школе Петера Северина Кроера, позже отправился в Париж, где занимался в мастерской Адольфа Вильяма Бужеро. Мастерство художника совершенствовалось во время многочисленных путешествий — по Европе, Северной Африке и Ближнему Востоку. Пейзажи Педера Менстеда, посвященные преимущественно изображению полей, лесов и сельских видов, пользовались большой популярностью и принесли художнику заслуженный успех. Работы художника демонстрировались на выставках в Шарлоттенбурге, а также в Парижском и Мюнхенском салонах.

In_The_Garden

Борис Валеджио – художник-фантаст. Его работы нельзя назвать безупречными с точки зрения художественного вкуса. Его работы – это какой-то определенный эпизод одной истории. И главное то, что эти истории возникают сами по себе в голове сразу же после даже мимолетного взгляда на картину, эти истории как фантазия мимолетны и безупречны.

Все пытался выбрать какая же мне больше нравится картина, столкнулся с непреодолимыми трудностями, но остановился на этой... Просто изумительный альбом...

 

Линдсей была выбрана, как одина из лучших 15 прекрасных художников в Академии Художественного Университета после чего, ее работа начала выигрывать вознаграждения и появляться на национальных рекламных объявлениях в печати и телевидении. Скоро шепоты об этом молодом художнике росли от сборщиков, галерей и издателей. Оттуда ее работа начала подниматься выше и выше в царство выдающихся художников . В молодом возрасте она жила в Париже, крася его великолепную архитектуру и роскошные интерьеры, изучая опыте работы владельцев в музеях по всей Европе . Можно только предположить, к каким большим высотам ее работы поднимется в короткие последующие годы.Ее истинная артистическая страсть начала разворачиваться после того, как она переехала в Париж. Декоративное наследие города действительно выявляло полную глубину потенциала Линдсей, который тогда начал разворачивать и привлекать национальное внимания. Возвратив в Соединенные Штаты, Линдсей теперь проживает в Лос-Анджелесе, Калифорнии, передавая ее видения холсту для галерей и сборщиков. Eе уникальные способности и видения, уже достигли замечательных достижений для такого молодого художника. Можно только предположить, к каким большим высотам ее работа поднимется в последующие годы.

Растя в сельской местности южной Калифорнии, Meadow Gist была вдохновлена цветами в природе с раннего возраста. Именно ее любовь к природе и желанию показать красоту вокруг повлияло на Meadow Gist к искусству. Артистические усилия молодой девочки показали интенсивность , которые остаются в ее работе сегодня. Она - в настоящее время полностью занятa преподаванием в школе . Meadow Gist делит ее время между обучением, живописью, и шитьем костюмов и принадлежностей, изношенных моделями в ее картинах. "Моя текущая работа в Колониальную эру требует исследования в соответствующее периодом одеяние и окружающие среды. Я использую подлинные материалы, типа шелка, полотна, и шерсти. Создание таможенных платьев и исков - искусство себя. Я думаю о времени, когда все было создано вручную, и отражение и владельца и создателя." Она в настоящее время проживает в Карлсбаде, Калифорния с ее мужем, двумя котами, двумя крысами, двумя птицами и одной собакой.

Родился в 1965 году, в Kewaskum, Висконсине, где и проживает в настоящий момент, с женой Дженнифер, и детьми. Интерес Дэна к искусству появился в подростковом возрасте. Он учился в Американской Академии Искусства в Чикаго, Иллинойсе, и у современных мастеров, как например John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Nicolai Fechin, Joaquin Sorolla, Carl von Marr. Дэн очень любит русскую живопись, особенно таких мастеров, как Николай Фешин, Исаак Левитан, Илья Репин. Поскольку Дэн говорит, их картины "не полностью свободны все же преднамеренные и преданные, нисколько роскошные." Действительно, мощная и вызывающая воспоминания красота картин Джерхартза также должны в большой мере к слабости, честности и верности его стиля. Картины Дэна охватывают диапазон предметов, наиболее заметно женская фигура или в пасторальном урегулировании или в близком интерьере. Он - в своих лучших проявлениях с предметами от каждодневной жизни, предметов жанра, священных-идиллических пейзажей или фигур в тихом отдыхе, размышлении или умозрительной изоляции.Неотразимые картины Дэниела Джерхартза резонируют честность, целостность, и прямота, немедленно очевидная для зрителя. Джерхартз выбирает предметы, которые позволяют ему исследовать и захватывать артистические вызовы цвета, света, настроения и эмоции. Многие из его фигур украшены в драматической одежде, которую он часто изобретает для ее эстетического обращения и лирических качеств.

Jean-Gabriel Domergue L'Elégante au Chapeau

Педер Морк Монстед родился 10 декабря 1859 года в восточной части Дании, близ города Гренаа. Живописи обучался в Оргусе, затем в копенгагенской Академии художеств (1875—1879), где его педагогами были Андриес Фритц, Юлиус Экснер и Нильс Симонсен. Через год Монстед покинул академию, чтобы учиться в живописной школе Петера Северина Кроера, позже отправился в Париж, где занимался в мастерской Адольфа Вильяма Бужеро. Мастерство художника совершенствовалось во время многочисленных путешествий — по Европе, Северной Африке и Ближнему Востоку. Пейзажи Педера Менстеда, посвященные преимущественно изображению полей, лесов и сельских видов, пользовались большой популярностью и принесли художнику заслуженный успех. Работы художника демонстрировались на выставках в Шарлоттенбурге, а также в Парижском и Мюнхенском салонах.

In_The_Garden

С ранних лет Эмили Прейер (Preyer, Preijer) обучалась у своего отца, художника Джона Вильгельма Прейера (1803—1889).

Свой первый натюрморт она нарисовала в 1867 году.
Будучи немного менее опытной, чем отец, Эмили работала в той же самой скрупулезной технике. После приобретения дома начальных знаний, она неофициально посещала Дюссельдорфскую Королевскую академию художеств, куда женщины тогда не допускались.
С целью совершенствования техники живописи Эмили Прейер посетила музеи Дрездена, Антверпена и нескольких городов Голландии.
Тема ее работ, в основном, натюрморты с фруктами, кроме нескольких ранних цветочных натюрмортов.
За свою жизнь Эмили Прейер написала около двухсот пятидесяти картин, многие из которых украшают дома в Соединенных Штатах.

Принцесса де Брогли

Родилась я 31 мая в городе Минске. Там и выросла.
Ходила в музыкальную школу, училась, работала...
В 2001 году я вышла замуж за Богдана и уехала к нему в Шанхай. Прожили мы в этом славном городе в общей сложности 3,5 года, полгода из этого времени провели на о. Хайнань, где живем и сейчас.
САЙТ       http://lolapi.artphoto.pro/album.aspx?id=6493                                                                                                                     Фотосессия на о. Хайнань                                                                                                                                                                                         

Родился в штате Огайо в 1954 году в семье итальянских иммигрантов, Рон DiScenza начал рисовать в раннем возрасте до 3 лет.Во время ранних поездок в Италию, родители познакомили его с работами мастеров, которые продолжают оказывать влияние на его работу сегодня. 
В 1970 году его семья переехала на Лонг-Айленд, Нью-Йорк, и DiScenza начал  обучение в Школе Визуальных Искусств в Нью-Йорке, где он был удостоен стипендии и получил степень бакалавра в области изобразительных искусств. Вскоре после этого он начал свою карьеру в качестве свободного художника редакционных и произведенных работ для Ballantine Books, Bantam Books, Doubleday, RCA Records, полевых и Stream, Sports Illustrated и Time Magazine. 
Отдыхая в Италии в 1995 году в родном городе его родителей, он так был восхищён красотой земли и народа, что он решил провести там некоторое дополнительное время чтобы добавить картин к своему портфолио. Именно в эти месяцы,  он встретился со своим вдохновением и "Musef Мария. Сегодня, DiScenza и Мария счастливо женаты и живут в горной и живописной провинции Молизе, Италия. 

"Я всегда был увлечен солнечным светом,  и тем, как он освещает и преображает объекты на множество цветов и текстур. Это особенно актуально в Италии", говорит DiScenza ", и это, вероятно, характерно во всех моих работах, будь то быть figuratives или пейзажи. Я люблю  все виды живописи, от жестких технических Великому жестов импрессионистов таких как Сарджент. Моя последняя работа навеяна красотой женщин и их тайн. Я хочу,  донести моим зрителям  удовольствие путем сочетания реалистичных Impressionistic рисования и живописи. Это позволяет мне передать не только то, что я вижу, но также и то, что я чувствую ".    www.fineartpublishers.com.

                  

Спартако Ломбардо родился в Lulno (Италия), 26-ого марта 1958 года. Современный фигуративный живописец, на сегодняшний день активно принимает участие в многочисленных выставках современного искусства, а также с успехом проводит авторские показы своих личных произведений.
Профессиональная деятельность Спартако как художника началась в 1981 году. Живопись становится для мастера смыслом существования, смыслом жизни.
Черпая вдохновение из повседневности, Спартако Ломбардо пытается запечатлеть мимолетные мгновения жизни, его работы можно сравнить с “окном открытым в окружающий мир”.
Спартако – представитель нового направления, стремящегося к наиболее точной и в то же время аналитической передаче реальности. Картины автора не пытаются рассказывать какую-либо историю или событие, как это делают полотна замкнутых в своих мастерских академических художников. Маэстро стремится изобразить как вещи воспринимаются человеческими чувствами, в то же время ищет способ ухватить динамичный и мимолетный аспект действительности.
Ломбардо великолепно чувствует природу, с легкостью упрощая элементы пейзажа, передавая его с помощью пятен разнообразных оттенков. Динамизм пейзажа, являющийся результатом быстрых, энергичных мазков, контрастирует со статичностью персонажей. Спартако использует цвета с большим художественным чувством и изяществом. Находясь в художественном поиске, постоянно экспериментируя, вырабатывает свой собственный стиль, в котором свобода соединяется с точностью восприятия.
Одна из любимых тем художника – женщина. Взгляд автора очень чувствителен и свободен от предубеждений. Фон картины – это область вибрации, в которой разнородность цветов способствует тому, что на персонаж попадает интенсивный сноп света. Можно легко заметить следы кисти на поверхности полотна.

“Художник нашел способ ухватить, мерцание и отблески, появляющиеся на предметах, и окружающий их воздух… Розовый, светло-фиолетовый цвета, слегка желтоватый свет складываются в удивительную гармонию”.
А. Paduano

Палитра художника характеризуется захватывающей яркостью. Сцены из повседневной жизни, так удачно схваченные, иногда словно этюдные, проходят сквозь действительность, запечатлевая универсальные образы, остановленные моменты жизни.

“Специфика Спартако Ломбардо сводится к тому, что он живет своей живописью и рисует жизнь”.
А. Paduano

  Работы автора находятся в частых и государственных коллекциях произведений современного искусства Европы и США.                                                                 http://paduano.com.ua/?id=998

                               Женщина и кошка
                                                                                                                                                                                                                                                                                         Светлана Лобова
                                                                                                                                                                                                                                 Мягкая поступь кошки. Изумительная грация. Красивый силуэт. Плавные изгибы тела. Взгляд из-под полуприкрытых ресниц или широко распахнутые глаза. Грация, нежность, красота...

  О ком это я? О кошке? Нет! О женщине. Как же много общих черт у кошки и у женщины! Можно говорить об одной, а подразумевать другую…

Утром, просыпаясь, кошка потягивается как человек. Девушка тоже тянется, как кошка. Мягко ступает на пол, грациозной походкой идет на кухню. По дороге смотрит на себя в зеркало, нравится сама себе, несмотря на беспорядок на голове и, пока еще, плохо открытые глаза. Смешно зевает. Так же, зевая и потягиваясь, на кухню входит кошка. Кто из них главней в доме - еще надо разобраться!

Удивительные создания- кошки. Не устаю любоваться ими. Сколько красоты, грации и гордости в этих маленьких существах. Когда смотрю на кошку, с интересом наблюдаю её мягкую походку, прищуренный, оценивающий, очень женский взгляд.

Кошачья походка напоминает походку модели по подиуму. Она не просто шагает, она преподносит себя. Кошка очень мягко и грациозно перебирает своими лапками.
  
                                                                                                                                               

Владимир Иванович Гау родился 4 февраля 1816 г. в Ревеле в семье художника Иоганна Гау (1771-1838). Первые уроки рисования В. Гау получил у отца. Юношей он стал учиться у бывшего придворного художника Карла фон Кюгельхена (1772-1832). Настоящий успех выпал на его долю, когда в 1832 году в шестнадцатилетнем возрасте ему представился случай написать портреты великих княжон. Гау получил рекомендательное письмо к профессору Императорской Академии художеств Александру Зауервейду. Ранние акварели 1830-х годов - «Портрет неизвестного военного» (1834), «Портрет мальчика в синем сюртуке» (1836). В 1836 году, получив большую серебряную медаль и звание неклассного художника, Гау покинул Академию художеств. Двумя годами позже он отправляется за границу, в Италию и Германию. Гау легко примкнул к немецкой традиции. Непосредственными его учителями были художники из Прибалтики.Уже к началу 1840-х годов В. И. Гау - абсолютно сложившийся мастер европейского уровня с ярким индивидуальным почерком. В 1840 году он возвращается в Россию, получает должность придворного живописца и в течение тридцати лет выполняет заказы общества, близкого двору. 1840-е годы - наиболее счастливый и плодотворный период его творчества. Он пишет многочисленные портреты Николая I, императрицы Александры Федоровны, великих княжон, дает уроки рисования особам императорской фамилии. В 1849 году за портреты великой княгини Марии Николаевны с детьми и ее супруга герцога Максимилиана Лейхтенбергского - президента Академии художеств - Гау был утвержден и звании академика акварельной живописи.

Henry Paul Perrault

Hurry home

 ...Я художник, который любит рисовать  красивых женщин! Я горжусь тем, делаю произведение искусства, что женщинам  нравится и всем людям, я хочу, чтобы моделям казалось, что  они с моей помощью выглядят еще красивее ..... если это возможно. 

Серхио Мартинес, родился в Сантьяго, Чили, 7 июля 1966. Он был замкнутым ребенком, что повлияло на его личность. Жил с бабушкой и дедушкой первые семь лет после рождения.
В настоящее время живет в Мадриде.                                                                                                                                                                                                                                

Чезаре Августо родился в Spolete, Италия 28 декабря 1847 и умер в Париже 19 мая 1914. Он считается живописцем исторического жанра, итальянской школы.Detti получил свое официальное образование в l’Academie de Saint-Luc. Он развивал свои способности у Marsal y Fortuny (1838-1874) и Francesco Podesti (1800-1895).После завершения своего образования, он начал выставляться. Его первая выставка была в Неаполе в 1872 году, а затем в Риме в 1876 году. Затем Detti начал получать приглашения, на выставки по всему миру.Он отправился в Париж в 1876 году, чтобы открыть свою студию. По приезду в Париж, участвовал в выставке в салоне Des Artistes Francais. В 1889 году Detti был награжден бронзовой медалью на l’Exposition Universelle, и получил серебро в 1900 году.