Австрийский художник портретист Anton Einsle (Austrian, 1801-1871)

 

Антон Эйнсле (1801-1871), австрийский художник, родился в Вене в 1801 году.
Начиная с 1820-х учился в художественной академии
рано начал рисовать. познакомился с плакировкой золота, получил несколько призов. Работал в Праге и 1832 в Пеште, вскоре стал популярным и модным . С 1835 г. работал в Вене и в 1839 году стал придворным живописцем у Фердинанда I.
Умер художник в 1871 году.

Читать далее...

Художник Шишкин И.И.

Художник Шишкин И.И.

Художник Шишкин И.И.
Редкая популярность Шишкина И. среди современников и особенно в последующих поколениях сослужила ему недобрую службу.Многочисленные копии его картин,которые обычно украшают залы ожидания вокзалов,бесчисленные репродукции на обертках кондитерских изделий настолько опошлили память о художнике,что в современном сознании истинное его значение в русском искусстве стало стираться,а упоминание имени вызывать иронические улыбки.
Неудачное,но прочно закрепившееся за шишкиным Определение(мастер лесного пейзажа),безусловно,суживает значение его творчества.Шишкина так же нельзя причислять к (лесовикам),как Саврасова-к (полевикам).Оба замечательных художника были пейзажистами в полном значении этого слова,и неважно,что они при этом изображали,ибо охват ими русской жизни,осознание национального характера природы выводило их творчество за тесные рамки непосредственного предмета изображения.
Обычно и художники,и критики,исповедующие какое-либо одно направление,нетерпимы к (иноверцам),Шишкин вызывал и восторг,и злобную ругань.Противники не могли признать шишкинской изобразительной речи,которая казалась им фотографически бесстрастной.
Для Шишкина верность натуре оборачивалась порой снижением художественного уровня изображения.Как только ему не удавалось сохранить обаяние природных цветовых отношений,как только художник отклонялся от поэзии самой натуры,так изобразительная речь утрачивала органичность,становилась,сухой,мотив терял эмоциональность.


Читать далее...

Брюллов Карл Павлович(1799-1852)

Сайт

Портрет У. М. Смирновой. 1837-1840

Читать далее...

КИЕВ (Елена Маркчева)

Сегодня День КИЕВА.

Елена Маркчева




__- = К И Е В = -__

Винсент ван Гог.

 

Почему признание и слава пришли к художнику через много лет после смерти?

 

Судьба была жестока, отпустив художнику всего 10 лет активной творческой жизни, но и этого короткого срока хватило, чтобы Винсент ван Гог превратился в самобытного мастера с оригинальной манерой живописи. К сожалению, признание его одним из самых знаменитых голландских живописцев произошло через много лет после трагической смерти художника.

Читать далее

Леонардо да Винчи


Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (1452-1519), итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Основоположник художественной культуры Высокого Возрождения, Леонардо да Винчи сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо во Флоренции. Методы работы в мастерской Вероккьо, где художественная практика сопрягалась с техническими экспериментами, а также дружба с астрономом П.Тосканелли способствовали зарождению научных интересов молодого да Винчи. В ранних произведениях (голова ангела в “Крещении” Верроккьо, после 1470, “Благовещение”, около 1474, - оба в Уффици; “Мадонна Бенуа”, 1478, художник, развивая традиции искусства Раннего Возрождения, подчеркивал плавную объемность форм мягкой светотенью, иногда оживлял лица еле уловимой улыбкой, добиваясь с её помощью передачи тонких душевных состояний. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях, исполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др.), Леонардо да Винчи добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела юношей и девушек приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции.







"Автопортрет" 1512

Картина "Мадонна в гроте" 1483-86 Лувр, Париж
34 картины и рисунка

В. И. Суриков «Покорение Сибири Ермаком»

В. И. Суриков «Покорение Сибири Ермаком»

Тема «Ермака» — сибирская по месту действия и глубоко национальная по своему смыслу. Покорение Сибири Ермаком было событием чрезвычайного исторического значения. Это была борьба с татарским ханом Кучумом, который устрашал сибирские народы грабежами и разбоями и, собрав пеструю многоплеменную рать, уже дошел до Урала, угрожая поволжским и другим исконным русским землям.

Обращение Сурикова к теме покорения Сибири и к образу Ермака было далеко не случайным. Красноярец Суриков был особенно страстным патриотом родного края и всегда проявлял горячий интерес к прошлому Сибири. А образ Ермака жил в семейных преданиях рода Суриковых: считалось, что далекие предки художника — донские казаки — пришли некогда сюда вместе с отрядом отважного покорителя сибирской земли.

Подлинное имя Ермака и его происхождение не установлены. Возможно, что он был из посадских или крестьян Средней Волги, откуда бежал на Дон. Став одним из атаманов донской казачьей вольницы, Ермак несколько лет "полевал" (выходил в "поле" на промысел, иначе говоря — разбойничал) в низовьях Волги и на Каспии, грабя купеческие караваны и "государеву казну".
Читать далее

Актеры Малого театра в рисунках Р.В.Левицкого

Малый Академический театр - старейший театр России. Он был основан в 1756 году указом императрицы Елизаветы Петровны. На сцене Малого театра ставились и  ставятся до сих пор спектакли, которые принято относить к классическому репертуару. Это пьесы по произведениям  Грибоедова, Гоголя, Тургенева, Островского, Чехова, Толстого, Ибсена, Шекспира, Шиллера и многих других драматургов и писателей. Указом Президента России Малому театру был присвоен статус национального достояния. Малый театр был включен в список особо ценных культурных объектов страны, и ценность эту составляют не только здание и история театра, но и актеры. Это особые люди, это особая школа...

 

Левицкий Р.В. Н.И. Корниенко в роли Эммы Герберт "Берег" Ю.Бондарева

В 1985 году издательство "Изобразительное искусство" выпустило  в свет издание рисунков "Актеры Малого театра" петербургского театрального художника  Романа Васильевича Левицкого, который знаменит тем, что рисовал людей сцены более тридцати лет. Это и акварели и графика. Всего им выполнено более 1000 портретов, которые можно разделить на серии "Клоуны", "Актеры театра". "Актеры кино", "режиссеры" и т.д. Коллекции рисунков Р.В.Левицкого в настоящее время находятся в музеях Санкт-Петербурга, Москвы и у частных коллекционеров. В представленной серии рисунков любители театра легко найдут знакомые и дорогие лица, которых художник запечатлел в самых их знаменитых ролях. Многих, увы, уже нет на этом свете...

Читаем дальше...

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин


Творческая судьба Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878-1939) складывалась счастливо. Превращение сына сапожника в знаменитого живописца, его стремительное перемещение из волжского захолустья в центры европейской культуры (Петербург, Москва, Мюнхен, Рим, Париж), его соседство с крупнейшими деятелями русского искусства в рафинированных столичных кругах - все это кажется фантастичным. В искусстве Петрова-Водкина цельно отобразился парадоксальный строй его личности: провинциально-цепкое, хозяйски-бережливое отношение к материалу духовной деятельности, с одной стороны, и космический размах гипотез, проектов, удивительная свобода мышления, интеллектуальное бескорыстие - с другой.





"Богоматерь Умиление злых сердец" 1914-1915
87 картин

Женский портрет | Иван Кузьмич Макаров



Иван Кузьмич Макаров 1822—1897

Русский художник XIX столетия Иван Макаров прославился, как выдающийся детский портретист.

Портрет М.А. Пушкиной

Читать далее...

НАШЕ...Борис Кустодиев.

изображения кликабельны

Далее...

Победа Петра Кривоногова



Победа Петра Кривоногова

Петр Александрович Кривоногов

1910 или 1911, село Киясово - 22 августа 1967, Москва

Советский живописец-баталист, заслуженный деятель искусств РСФСР

Великую Отечественную войну Кривоногов прошёл в действующих войсках, вместе с войсками прошел страшный и героический путь от Волоколамска до Берлина, создавал зарисовки и картины. Во время войны появляются многочисленные рисунки и графические работы П. Кривоногова, выполненные в боевых частях Красной Армии. Среди них много портретов, в том числе и простых солдат, "пропахавших по-пластунски пол-Европы".
"Тяжелые испытания, выпавшие на долю моего народа, жгучей болью отозвались в моем сердце", - скажет художник позднее. А тогда, на войне, он не только стоял с нашими частями насмерть, но выплескивал боль и ярость своего сердца на бумагу и полотно. Эту боль назовут художественной правдой, гимном народному единению в подвиге. Но назовут потом.

Картина "Победа" этого художника стала своеобразным символом великой Победы над фашизмом.

 Победа

 

"Далее..."

Александр Андреевич Иванов




Иванов, Александр Андреевич [16 (28) июля 1806, Санкт-Петербург — 3 (15) июля 1858, там же] — крупнейший мастер русского искусства, живописец-философ, запечатлевший в своем творчестве итог нравственных и эстетических исканий своего времени.

Иванов родился в семье видного живописца-классициста А. И. Иванова. Отец был главным наставником будущего мастера во время его учебы в Академии художеств (1817—1828). Ранние полотна Иванова — «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» (1821, ГТГ) и «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице хлебодару и виночерпию» (1827, ГРМ) — показали, что он блестяще усвоил принципы академического классицизма.



"Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора" 1821



"Иосиф, толкующий сны в темнице заключенным с ним виночерпию и хлебодару" 1827
51 картина

Etienne Adolphe Piot.

A blonde beauty holding a book

Читать далее...

Девичьи посиделки...

Wladyslaw Czachorski (1850–1911)

Frederic Soulacroix (1858-1933)

все изображения кликабельны*

Далее

Василий Дмитриевич Поленов




"Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит".
.
В. Д. Поленов




Одно из самых значительных явлений в русской живописи второй половины XIX века – это творчество Василия Дмитриевича Поленова.

Многогранное творчество художника, где он стремился, применить все свои дарования не знали границ. Он живописец и театральный художник, архитектор и музыкант, во многих отношениях выступал как новатор.





"В парке. Нормандия" 1874
41 картина

Winterhalter Franz Xavier.Живопись.Портреты.

Spring

Читать далее...

Брюллов Карл



Брюллов Карл Павлович (Briullov Karl) (1799—1852), русский художник.



Родился Брюллов в обрусевшей немецкой семье скульптора-резчика и живописца миниатюр в Петербурге 12 (23) декабря 1799. В 1809–1821 годах учился в Академии художеств, в частности у живописца исторического жанра Андрея Ивановича Иванова. В 1821 году Карл Брюллов был удостоен золотой медали Академии за картину: "Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского" и права обучения живописи в Италии за казенный счет. В 1823–1835 годах Брюллов работал в Италии, испытав глубокое воздействие античного, равно как и итальянского ренессансно-барочного искусства. Итальянские картины Брюллова проникнуты чувственной эротичностью ("Итальянский полдень", 1827, Русский музей, Санкт-Петербург; "Вирсавия", 1832, Третьяковская галерея); в этот период окончательно формируется и его дар рисовальщика. Брюллов выступает и как мастер светского портрета, превращая свои образы в миры сияющей, «райской» красоты ("Всадница" или конный портрет Дж. и А.Паччини, 1832, Третьяковская галерея). Стремясь к большим историческим темам, в 1830 году, побывав на месте раскопок древнеримского города, разрушенного извержением Везувия, Брюллов начинает работу над картиной "Последний день Помпеи". Многофигурное трагическое полотно становится в ряд характерных для романтизма «картин-катастроф».



"Итальянский полдень" 1827, Русский музей
80 картин и рисунков

Караваджо Микеланджело





Караваджо Микеланджело (Caravaggio) (1573–1610). Собственно, полное имя Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Итальянский живописец. Родился 28 сентября 1573 года. Учился в Милане (1584-1588); работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609). Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (“Маленький больной Вакх”, “Юноша с корзиной фруктов” - оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма. Совершенно новую, интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (“Отдых на пути в Египет”, галерея Дориа-Памфили, Рим). Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (“Гадалка”, Лувр, Париж и другие). Зрелые произведения художника Караваджо - это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (“Призвание апостола Матфея” и “Мученичество апостола Матфея”, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме; “Положение во гроб”, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан; “Смерть Марии”, около 1605-1606, Лувр, Париж). Живописная манера Караваджо в этот период основана на мощных контрастах света и тени, выразительной простоте жестов, энергичной лепке объемов, насыщенности колорита - приемах, создающих эмоциональное напряжение, острую аффектацию чувств. Подчеркнутая “простонародность” типажей, утверждение идеалов демократизма поставили Караваджо в оппозицию по отношению к современному искусству, обрекли его в последние годы жизни на скитания по югу Италии. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (“Погребение Святой Лючии”, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Свет в его картинах становится мягким и подвижным, колорит тяготеет к тональному единству, манера письма









Маленький больной Вакх 1593, Галерея Боргезе, Рим
87 картин

Фёдор Васильев



Фёдор Aлександрович Васильев
(1850-1873)


Фёдор Aлександрович Васильев — талантливый русский художник- пейзажист. CoздaтeлЬ более сотни живописных работ и множества рисунков.
Участник выставок в Петербурге (1867,1868, 1871-1873 гг.) и Москве (1872 г.), всемирных выставок в Лондоне (1872 г.) и Вене (1873 г.).



"У кладбища. Валаам" 1867

«Нет у нас пейзажиста-поэта в настоящем смысле этого слова, и если кто может и должен им быть, то это только Васильев», — говорил о художнике его современник И. Крамской.



"Перед грозой"
50 картин