Уффф, наконец-то вышел на "финишную прямую". Честно признаюсь, не очень люблю "долгоиграющие серии", поскольку не привык просто размещать картинки, а сбор биографической информации всегда забирает много времени. Хочется всегда двигаться вперед, поскольку прогулки по художественным сайтам интернета практически ежедневно приносят интересную информацию, новые картины, а порой и открытия для меня лично. Итак, сегодня завершаю свои "шерлокхолмсовские" поиски художников и представляю вам еще 10 автопортретов с венского рисунка, я смог "идентифицировать" 11 картин из 13. Да вот с Шарлем Лебреном непонятки получились. Портреты находятся друг под другом в центре рисунка, но если верхний я нашел сразу, то второй, где художник одну руку прижимает к груди, а второй указывает в сторону зрителя, "днем с огнем" не нашел. Главное, что на сайте Уффици, на страничке художника тоже представлен только верхний портрет. Вообщем, очередная загадка... Сегодня в галерее представлены почти все знаменитые живописцы, поэтому и биографические справки получились "увесистыми". Так что наберитесь терпения.






СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 10 ПОРТРЕТОВ.

Сегодня представляю художников, чьи портреты на рисунке из Венской библиотеки расположены над дверями. Их шесть, распознать удалось четырех живописцев. Удивительное дело, они все - итальянцы (думаю, что и двое "неизвестных" - тоже итальянцы). Удивительное дело, потому что, судя по подписи к рисунку, на нем представлены живописцы Северной Европы - из Германии, Франции и Нидерландов.





Ну, как бы то ни было, представляю вам тех художников, которых "распознал".


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 8 КАРТИН.

Продолжим? Как вы видите по вопросительным знакам, в нижней части галереи на левой стороне рисунка я не определил пять персон, зато остальные-то найдены!!! С ними и познакомлю. Хочу отметить, что рисовальщиком автор этой картины был не очень важным, поскольку многие художники совсем не похожи на себя, если сравнивать их с оригиналами автопортретов. Поэтому и вызывает сложности идентификация персоналий. Тем не менее, перед вами очередной этап моей "розыскной работы".





Начну с еще одного автопортрета Рубенса, биографию художника я поместил в предыдущем материале этой темы. А дальше - смотрите, знакомьтесь, сравнивайте...


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН.

Продолжаю свое исследование рисунка, на котором изображена экспозиция автопортретов художников Северной Европы в Галерее Уффици. Сегодня представлю автопортреты, помещенные в верхней половине на левой стороне рисунка. Я не нашел трех художников (их автопортреты обозначены вопросительными знаками). Причем, если фамилии первых двух я не разобрал, то третьего - просто не нашел, хотя на рисунке явно видна его фамилия - Giuseppe Ulwen или Ulvien (?).





А те портреты, которые я нашел, и информацию об их авторах вы найдете ниже.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН.

О современной моде я практически не писал в своем дневнике, но поскольку информация, которую обнаружил в Сети, связана с моей любимой темой автопортретов, то не могу пройти мимо. Дело в том, что известный итальянский дизайнер Стефано Риччи свою новую коллекцию Осень / зима посвятил юбилею всемирно известной Галереи Уффици во Флоренции.
Ни для кого ни секрет, что Галерея Уффици (Galleria degli Uffizi, буквально — «галерея канцелярий») является одним из самых крупных музеев изобразительного искусства в Европе и крупнейшим музеем Италии. Более 3400 произведений искусства представлены сейчас в залах этого музея и около 2400 произведений бережно хранятся в запасниках.
Дворец Уффици во Флоренции был построен в 1560-1575 годах по приказу правителя Флоренции Козимо I де Медичи, который решил объединить все административные службы города в одном дворце (отсюда и название). Проект дворца начал воплощать архитектор Джорджо Вазари, а после его смерти в 1574 году работу продолжил Бернардо Буонталенти. Уже с 1575 года в здании Уффици открылся музей, основу которого составила семейная коллекция Медичи. Гордостью галереи является коллекция автопортретов художников, многие из которых были написаны живописцами по заказу музея. Около 500 автопортретов находится в собрании Уфицци, большая часть из них представлена в знаменитом «коридоре Вазари». Вот эта коллекция автопортретов и стала источником вдохновения для флорентийского дизайнера Стефано Риччи (Stefano Ricci).



Стефано Риччи и Галерея Уффици во Флоренции

Пресса пишет, что Риччи является постоянным гостем галереи, поскольку, рассматривая полотна великих живописцев, «обогащает в своем творчестве качество тканей и кожи, дизайн драгоценных камней, соизмеряя высокую моду с традициями мастеров прошлого». Вот и нынешняя коллекция Осень / зима, представленная в октябре этого года, была посвящена эксклюзивным шедеврам галереи Уффици – коллекции автопортретов. Причем, презентация и показ коллекции Риччи, отмечающего в этом году еще и 40-летие своего бренда, прошла в самой галерее. Это был первый показ, когда-либо проведенный в залах Уффици.
К показу был выпущен каталог, страницы которого я обнаружил в одном итальянском блоге. Мне это напомнило проекты Екатерины Рождественской «Частная коллекция» для журнала «Караван историй», хотя, если приглядеться внимательней, одежда-то на моделях современная, да и лица не медийные.
Я благодарен незнакомому итальянскому блоггеру Франческо, который представляя каталог Риччи, написал под каждой картиной короткую историю ее «жизни» в Галерее Уфиццы. Мне осталось всё это только перевести.

Итак, коллекция Стефано Риччи и шедевры Галереи Уффици!


В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН

В качестве новогоднего подарка я получил от моего интернетного друга, историка искусств из Рязани ВВВладимирова целую папку репродукций с автопортретами художников из коллекции знаменитой Галереи Уффици. Владимир, еще раз большое спасибо!
Автопортретов из собрания этого флорентийского музея в моем дневнике немало. Вот и решил как-то систематизировать свою коллекцию, а заодно пополнить новыми галереями рубрику «Автопортрет». Начну, конечно, с «наших»! Но для начала небольшой «ликбез», хотя Уффици, конечно, заслуживает отдельного поста.



Галерея Уффици – один из старейших музеев не только Флоренции, но и Италии. В нем хранится шикарная коллекция произведений искусства XIII-XX веков. В июле 1559 года правитель Флоренции Козимо I Медичи решил построить в городе новое административное здание, в котором должны были располагаться все административные, канцелярские службы города. Поэтому здание и получило название «Уффици», что с итальянского переводится, как «офисы». Для воплощения грандиозного проекта были снесены жилые кварталы, а обломки домов использовали в качестве строительного материала. Для реализации проекта был приглашен Джорджо Вазари, который начал работу в 1560 году. Однако в 1574 году Вазари умер, и заканчивал строительство уже его преемник, Бернардо Буонталенти. Сам Козимо I тоже так и не увидел свой проект завершенным – здание строили больше 20 лет. К тому времени забылось об идее «офисного центра», и в здании поселилась семья Медичи, члены которой и начали собирать произведения искусства. В 1737 году последняя представительница рода Медичи, Анна-Мария Луиза вышла замуж за французского короля и покинула Флоренцию. Коллекцию картин и скульптур она подарила городу, как я понимаю, вместе с дворцом. С 1575 года в здании Уффици началось формирование музея, основу которого составила семейная коллекция Медичи. Вскоре дворец был превращен в публичный музей, площадь которого занимает 8 тысяч квадратных метров.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 9 КАРТИН.

Возвращаюсь к теме Уффици, напоминаю, что по историческим сведениям в музее хранится коллекция из 1630 автопортретов, но только 400 из них представлены в постоянной экспозиции. Причем, если верить источнику, в этой экспозиции только 10 работ, созданных после 1900 года. В иностранных блогах я нашел статьи об интересной выставке, которая прошла в Уффици с 15 декабря 2010 по 30 января 2011 года. Называлась она «Автопортрет: Художницы остроумные и очень изобретательные» (Autoritratte: Artiste di capriccioso e destrissimo ingegno), и экспонировалась в Зале Королевской почты (Sala delle Reali Poste). В названии выставки использована цитата Джорджо Вазари из его Книги биографий, где он упоминает только одну женщину – итальянского скульптора 16-го века Проперцию де Росси, и хвалит ее за изобретательность и техническое мастерство.



Афиша выставки.

На выставке, по-моему, впервые за всю историю Уффици, было представлено такое количество только автопортретов женщин-художниц из музейной коллекции. Конечно, в экспозиции знаменитого Коридора Вазари всегда были представлены и автопортреты женщин (в каталоге выставки я насчитал их 21 штуку, что тоже немало). Понятное дело, что бОльшая часть этих картин – работы итальянских художниц. Но многие из портретов, показанных на выставке, всегда хранились в запасниках Уффици и никогда не вывешивались в экспозиции. Всего в исторической коллекции Уффицы восемьдесят женских автопортретов, датируемых периодом с XVI века до конца 1800-х годов. Отмечу, что это всего лишь 7% от всей коллекции автопортретов. На выставке картины были представлены в хронологическом порядке. Историки пишут, что автопортрет был одним из наиболее доступных тем для женщин-художников, к тому же очень уважаемым жанром во Флоренции. Поэтому многие женщины также были удостоены приглашения написать свой портрет для коллекции Медичи.



Часть экспозиции выставки.

Куратор выставки Джованна Джусти, директор отдела искусства XIX-XX веков в Уффици, готовила экспозицию три года. Она обратилась ко многим современным женщинам-художникам с просьбой представить свой автопортрет на выставке на благотворительной основе. В результате двадцать женских автопортретов, выполненные не только в виде картин, но и фотографий, коллажей, гобеленов и скульптур, были подарены Уффици и после выставки остались в музее. Среди авторов - Ванесса Бикрофт, Линн Курран, Элиза Монтессори, Патти Смит, Тинка Стегович и др. Кроме того, на выставке были представлено около десяти портретов художниц, написанных другими живописцами, а также шесть картин неизвестных авторов. Кстати, одна из них, до недавнего времени считавшаяся работой неизвестного художника, после исследований оказалась автопортретом английской художницы Марии Косвей. Может поэтому, этот автопортрет и напечатан на афише выставки. Синьора Джусти надеется, что работы, представленные на выставке, когда-нибудь появятся и в Коридоре Вазари, а не будут просто «пылиться» в запасниках.

Ну, а теперь обратимся к собранной мною коллекции. Сегодня хочу вам представить те женские автопортреты, которые представлены в постоянной экспозиции Коридора Вазари. Жалко, что некоторые портреты я нашел только на официальном сайте Уффици. А там, в отличие от, например, сайта мадридского Прадо, представляющего репродукции картин в большом размере, не дают возможность лицезреть свою коллекцию в большом разрешении и без логотипа. Но таких картин в посте, к счастью, всего несколько. Начнем?


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.

Продолжаю «копаться» в коллекции автопортретов из Галереи Уффици. Не раз встречал информацию о том, что картины попадали в музей разными путями, причем, не всегда выбор флорентийской Академии на заказ написать портрет для музея, был, с точки зрения исторической отдаленности и значимости личности, заслуженным. Поскольку многие имена даже современному знатоку живописи просто неизвестны. Возможно, эти люди в свое время были уважаемыми жителями города и страны, возможно, их творчество было даже популярно и их ценили, как живописцев, но в историю мировой живописи они не вошли. На одном из сайтов встретил список поступления в Уффици женских автопортретов итальянских художниц с 1710 по 1996 год. Нет в нем всемирно известных Софонизбы Ангвиссола, Лавинии Фонтана, Мариетты Робусти –Тинторетты, Розальбы Каррьера, Артемизии Джентилески или Элизабетты Сирани, поскольку их автопортреты появились в музее, скорей всего, раньше XVIII века. К тому же они все представлены в постоянной экспозиции автопортретов в Коридоре Вазари. А среди пятидесяти указанных в списке имен я отметил для себя только Ангелику Кауффманн, поскольку эта швейцарская художница долгие годы жила и умерла в Италии, и многие считают ее итальянским живописцем. Остальные 49 имен знакомы, наверное, только узкому кругу историков искусства. Поэтому их автопортреты и хранятся в запасниках, а не представлены в Коридоре Вазари.



Согласитесь, вам что-нибудь говорят имена (в скобках указана дата поступления портрета в Уффици) – Агнеса Дольчи Бачи (1710), Виоланта Ванни (1759), Анна Галеотти (1762), Кьяра Спинелли (1783), Константина Колтеллини (1789), Матильда Маленчини (1821), Клелия Валери (1822), Элиза Формильи (1845) или Анна Фриз (1869). Я не говорю уже о художницах ХХ века, известных только у себя в стране, а может быть, и только в городе – Марина Баттигелли (1952), Иза Петроццани (1956) или Анна Боннети (1956). Мне эти имена ни о чем не говорят. Впрочем, я отвлекся, поскольку сегодня представляю вам еще 13 имен женщин-художниц, среди которых есть и известные личности и совсем незнакомые. Итак, «отправимся» в запасники Уффици!


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 17 КАРТИН

Прежде, чем продолжить знакомство с женскими автопортретами из коллекции Галереи Уффицы (на очереди художницы, родившиеся в XIX веке), представляю еще несколько найденных мною в запасниках портретов, которые представляют женщин, творивших в XVII-XVIII веках.



Martinelli Giovanni, attr. Allegoria della Pittura (gia Autoritratto di Chiara Varotari). Galleria Uffizi, Depositi
Портрет, аттрибутированный, как работа Джованни Мартинели, считается автопортретом Кьяры Варотари.

Кьяра Варотари
Chiara Varotari

1584, Падуя – 1663, Венеция

Итальянская художница эпохи барокко.
Кьяра родилась в семье художника, скульптора и архитектора Дарио Варотари Старшего (Dario Varotari the Elder, 1539–1614) который и стал первым учителем дочери. Ее младший брат, Алессандро Варотари (Alessandro Varotari, 4 апреля 1588 – 20 июля 1649), тоже был художником, также известным под именем Падованино (Il Padovanino). Источники пишут, что Кьяра выступала в качестве помощника брата и сопровождала его в поездках по разным городам Италии. Указывается также, что художница даже отказалась выйти замуж, чтобы продолжать работу с братом.
Тем не менее, преданность брату не помешала Кьяре заниматься собственным творчеством и строить свою карьеру. Как художница, Варотари известна женскими портретами в стиле барокко. За мастерство художницу уважали уже при жизни, правда, отмечая, что в портретах уделяется большое внимание деталям одежды и ювелирным изделиям, но делается небольшой акцент на психологии портретируемого. Как писательница, Варотари написала трактат «Апология женского пола», который был посвящен защите прав женщин. Как общественный деятель, Кьяра была даже награждена за свою работу в качестве медсестры.
В 1614 году, когда умер отец художницы, она вместе с братом переехала в Венецию. В 1625 году Кьяра основала в Венеции школу искусств, которая вскоре стал городским центром культуры и творчества. Известно, что там учились такие художницы, как Катерина Таработти (Caterina Tarabotti) и Люсия Скалигери (Lucia Scaligeri), со школой сотрудничали художники Джироламо Форабоско, Пьетро делла Веккиа и Джулио Карпиони.
Как художник, Варотари была удостоена чести написать автопортрет для великокняжеской коллекции Галереи Уффици. Второй ее автопортрет вместе с другими картинами экспонируется в Музее средневекового и современного искусства в Падуе.
Кьяра Варотари умерла в Венеции. Точная дата смерти художницы неизвестна, но в книге Франческо Сансовино «Венеция – город благородный», написанной в 1663 году, художница указана в качестве еще живущей. Историки, не найдя больше документов о жизни художницы, считают, что именно в этом году она и умерла.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН.

Продолжаю знакомить вас с коллекцией женских автопортретов и портретов из собрания Галереи Уффици. Начну с портрета Марии Башкирцевой, хотя всегда считал ее русской художницей, в каждом втором источнике пишут, что Башкирцева – французская художница русского происхождения. Впрочем, в Уффици представлен не автопортрет художницы, который находится в музее Жюля Шере в Ницце, а ее портрет, выполненный Тони Робер-Флёри (Tony Robert-Fleury, 1 сентября 1837-8 декабря 1911).



О других художницах скажу, что многие имена для меня новы, поэтому и биографии пытался составлять подробные. Вообщем, удачного знакомства с живописью и личностями и вам!


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 9 КАРТИН.

Продолжая тему женских автопортретов из запасников Галереи Уффици, хочу поделиться информацией, которая, честно говоря, меня удивила. Оказывается, в Галерее Уффици (правда, в ее запасниках), есть пять автопортретов русских художниц ХХ века. Да и на самой выставке, о которой я писал раньше, они были представлены.



Увы, это не Зинаида Серебрякова, Татьяна Яблонская, Марианна Веревкина, Наталья Гончарова или Маревна, которые, как мне кажется, более достойны, а художницы, о некоторых из которых я даже не нашел информации в русскоязычном интернете.
Из всех пятерых героинь нашел только информацию о Галине Петровне Резановой, которая родилась 14 января 1936 года в Ташкенте (Узбекская ССР), в 1960 году окончила Московский текстильный институт, факультет декоративно-прикладного искусства и являлась членом Союза художников СССР. Работы художницы хранятся в частных коллекциях в России, Франции, Германии, Японии.
Еще о трех художницах известно имя и год рождения: Александра Десницкая (Alexandra Desnitskaya, род. 1920), Зинаида Шульга – Танкебер (Zinaida Choulga-Tankeber, род. 1926) (портрета которой я не нашел) и Ирина Макарова (Irina Makarova, род. 1950).
А вот пятая персона, при наличии нормального автопортрета, просто загадочная личность. Дело в том, что на флорентийском сайте, как и в каталоге, написано, что автор картины Fedor Choukine, то есть Федор Щукин, а на портрете-то женщина (!!!).Понятно, что на Западе, особо в среде аристократов, принято жен именовать, например, мадам Джон Твистер, но это же не «наш случай»! Причем, написано, что художница родилась в 1951 году, и, судя по возрасту женщины на портрете, картина должна быть написана пару лет назад. Вообщем, для меня этот портрет – загадка! Из пяти автопортретов я нашел четыре, да и то в ужасном качестве с логотипом сайта, но все же у вас будет представление о тех, кто «представляет» женскую часть наших живописцев в Уффици. Смотрим?


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 142 - ГАЛЕРЕЯ УФФИЦИ Глава VII - ЖЕНСКИЕ АВТОПОРТРЕТЫ ИЗ ЗАПАСНИКОВ (окончание))

Прежде, чем закрыть тему женских автопортретов в Галерее Уффици, хлчу сказать, что в каталоге той самой выставки 2010 года указано еще более сорока имен художниц ХХ века, но я выбрал тех, чьи имена меня заинтересовали и чьи автопортреты нашел. Итак, представляю очередной вернисаж.



Isabel Bishop Autorritrato. 1928 г. Galleria Uffizi, Depositi

Изабель Бишоп
Isabel Bishop

3 марта 1902, Цинциннати, штат Огайо - 19 февраля 1988

Американская художница и график, которая написала многочисленные картины и гравюры, изображающие работающих нью-йоркских женщин.
Изабель выросла в Детройте, штат Мичиган, в 16 лет девушка переехала в Нью-Йорк и поступила в Школу декоративно-прикладного искусства для женщин. После двух лет учебы Бишоп забросила изучение иллюстративного искусства и решила заниматься живописью, для чего перешла в Лигу студентов-художников, где училась в течение четырех лет до 1924 года. Педагогом Изабель был Кеннет Хайес Миллер (Kenneth Hayes Miller, 11 марта 1876 – 1 января 1952), который учил своих студентов методике, основанной на эпохе барокко и фламандской живописи. В начале 1920-х годов Бишоп также училась в Вудстоке, штат Нью-Йорк. Хотя Изабель никогда серьезно не занималась пейзажной живописью, многие из ранних картин представляют собой деревья, натюрморты и уличные пейзажные сцены. Выполнялись они часто на картоне, а поскольку художница была очень самокритична, то многие из этих работ были ею уничтожены.
В 1920-х и 1930-х годов Бишоп разработала свой индивидуальный стиль, основанный на реализме и изображении женщин в их повседневной жизни на улицах Манхэттена. На картины художницы оказали большое влияние творчество Питера Пауля Рубенса и других голландских и фламандских художников, с творчеством которых художница познакомилась во время поездки в Европу.
В 1932 году Бишоп показала свои картины в недавно открытой галерее Мидтаун, там она будет представлять свои работы на протяжении всей карьеры. В 1936-1937 годах художница преподавала в Лиге студентов-художников. С 1934 по 1984 год Бишоп творила в своей студии на одной из центральных площадей Нью-Йорка. В своих зрелых работах она изображала жительниц площади, сотрудниц офисов, которые находились тут же, писала панорамные пейзажные этюды и социальные сцены, например, турниры по гольфу. В творчестве Бишоп есть и портреты (в основном, этюды голов) и ню.
В послевоенные годы Бишоп всё чаще писала уличные сцены Нью-Йорка. Подпись художницы менялась много раз, начиная от использования псевдонимом, инициалов до полного имени. Бишоп активно выставлялась, получила немало наград, в том числе, Орден за выдающиеся достижения в области искусства, полученный из рук президента Джимми Картера в 1979 году.


ЕЩЕ 13 ПЕРСОНАЛИЙ

Продолжая тему автопортретов в Галерее Уффици, хочу представить вам мою находку в недрах Википедии. Я нашел рисунок пером неизвестного художника, дата написания которого тоже неизвестна. Известно лишь, что размеры рисунка - 386 х 560 мм, и что он находится в Национальной библиотеке Вены. Подписан рисунок «Галерея Медичи с автопортретами в Уффици, на которых изображены художники северно-европейских школ живописи».



Auteur inconnu Medici Gallery of Self-portraits at the Uffizi showing the painters of the northern European Schools. Nationalbibliotheke, Vienna.

Напомню, Коридор Вазари, почти километровый коридор, связывающий Палаццо Веккьо и Палаццо Питти, в нем находятся около 400 автопортретов из коллекции Галереи Уффици (всего в музее 1630 автопортретов, охватывающих шесть веков). Пресса пишет, что проход в Коридор Вазари обычно закрыт для посетителей, и даже те, кто не раз побывали в Уффици, могли не попасть в эту часть галереи, а некоторые посетители, впервые попавшие в Уффици, могут даже не знать о существовании этой экспозиции. С последним аргументом могу поспорить, поскольку Уффици и Коридор Вазари – слова «близнецы-братья».
Повторюсь, что частную коллекцию Медичи начал собирать в 1664 году кардинал Леопольдо Медичи, он умер в 1675 году, собрав за 11 лет 80 автопортретов художников (большая часть из них была куплена в музее Академии Святого Луки).
Я, увы, не был в Уффици, поэтому не знаю, какой зал музея изображен на рисунке. Но видно, что в этом зале висят 73 автопортрета, причем, три женских. Постараюсь сегодня представить часть изображенной коллекции, которую смог идентифицировать. Надеюсь, со временем "расшифрую" все 73 изображения.

Сегодня представляю портреты, расположенные на рисунке в нишах на самом верху. Из девяти портретов 4-й и 7-й (слева направо) мне идентифицировать не удалось. Хотя на рисунке есть подсказки - наверху каждого портрета пишется имя автора, но, во-первых, имена эти указаны на латыни, а во-вторых, даже приличное разрешение репродукции в некоторых случаях не дает возможности прочитать надписи. К тому же, многие портреты на рисунке очень приблизительно передают портреты-оригиналы. Вообщем, начнем (напоминаю, что представляю автопортреты, расположенные на самом верху, в трех нишах).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 8 КАРТИН

Продолжаю «копаться» в коллекции автопортретов из Галереи Уффици. Не раз встречал информацию о том, что картины попадали в музей разными путями, причем, не всегда выбор флорентийской Академии на заказ написать портрет для музея, был, с точки зрения исторической отдаленности и значимости личности, заслуженным. Поскольку многие имена даже современному знатоку живописи просто неизвестны. Возможно, эти люди в свое время были уважаемыми жителями города и страны, возможно, их творчество было даже популярно и их ценили, как живописцев, но в историю мировой живописи они не вошли. На одном из сайтов встретил список поступления в Уффици женских автопортретов итальянских художниц с 1710 по 1996 год. Нет в нем всемирно известных Софонизбы Ангвиссола, Лавинии Фонтана, Мариетты Робусти –Тинторетты, Розальбы Каррьера, Артемизии Джентилески или Элизабетты Сирани, поскольку их автопортреты появились в музее, скорей всего, раньше XVIII века. К тому же они все представлены в постоянной экспозиции автопортретов в Коридоре Вазари. А среди пятидесяти указанных в списке имен я отметил для себя только Ангелику Кауффманн, поскольку эта швейцарская художница долгие годы жила и умерла в Италии, и многие считают ее итальянским живописцем. Остальные 49 имен знакомы, наверное, только узкому кругу историков искусства. Поэтому их автопортреты и хранятся в запасниках, а не представлены в Коридоре Вазари.



Согласитесь, вам что-нибудь говорят имена (в скобках указана дата поступления портрета в Уффици) – Агнеса Дольчи Бачи (1710), Виоланта Ванни (1759), Анна Галеотти (1762), Кьяра Спинелли (1783), Константина Колтеллини (1789), Матильда Маленчини (1821), Клелия Валери (1822), Элиза Формильи (1845) или Анна Фриз (1869). Я не говорю уже о художницах ХХ века, известных только у себя в стране, а может быть, и только в городе – Марина Баттигелли (1952), Иза Петроццани (1956) или Анна Боннети (1956). Мне эти имена ни о чем не говорят. Впрочем, я отвлекся, поскольку сегодня представляю вам еще 13 имен женщин-художниц, среди которых есть и известные личности и совсем незнакомые. Итак, «отправимся» в запасники Уффици!


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 17 КАРТИН

Читать далее...

Прогулка по Пантеону в Риме

Сегодня речь пойдет о знаменитом Пантеоне – уникальном архитектурном сооружении Древнего Рима и одной из главных достопримечательностей Рима современного.

Пантеон – громадное сооружение, архитектурный шедевр, построенный в античности. Название греческое и происходит от слов “пантес” – все и “теос” – бог. То есть это храм, который был посвящен сразу всем богам.

Внутри Пантеона.

Читать далее...

 

 

 

 Музей искусств «Bass Museum of Art» был основан в 1963 году, когда коллекционеры предметов искусства Джон и Джоанна Басс завещали свою обширную коллекцию городу Майами Бич. Коллекция и её разнообразнейшие, постоянно сменяющие друг друга произведения искусства расположились в симметричном здании, своего рода – экспонате, выполненном в стиле Арт-деко, которое когда-то было первой общественной библиотекой Майами Бич.

 

 

 

Читать далее...

( Читать дальше... )

( далее римские форумы.... )
 

 

( далее Мекеланджело и не только..... )

( далее интереснее..... )

 

( далее музеи Ватикана..... )

Читать далее

http://arch-heritage.livejournal.com/1410603.html

Музей-мастерская Церетели. Часть II

Продолжаю свой рассказ о посещении музея-мастерской Зураба Церетели на Большой Грузинской.
Попав внутрь, я в первую очередь пошла осматривать внутренний дворик со скульптурами, производящий ошеломляющее впечатление. Такое обилие статуй и статуэток всех форм, размеров и тематики на маленьком ограниченно пространстве поражает. Те, что я покажу в этом посте, - где-то 1/20 часть увиденного. И с узнаванием у меня также возникли проблемы.
Вот, например, Александр II (в атрибуции не уверена) и Александр I:

1.



Читать далее /br ///img1.liveinternet.ru/images/attach/c/7/94/231/94231441_large_DSCN1496.jpg//img1.liveinternet.ru/images/attach/c/7/94/231/94231453_DSCN1525.jpg

Заканчивая свой рассказ о посещении музея-мастерской Зураба Церетели на Большой Грузинской, сразу скажу, что мне очень понравилась домашняя и уютная атмосфера внутри.
Касса находится снаружи, но при входе в музей у меня даже не стали спрашивать билет. Приятно было встретить потрясающе приветливых и вежливых сотрудников (увы, ныне и в музеях вам могут нахамить так, что мало не покажется), готовых все показать и рассказать. В каждом зале расставлены удобные мягкие диванчики и кресла для посетителей и столики с альбомами, посвященными творчеству Церетели и искусству XX века в целом.
Если честно, мне даже как-то неудобно стало за свое отношение к творчеству скульптора после такого теплого приема.
В залах музея можно посмотреть фотографии из архива Церетели, познакомиться с интересным видеозаписями, миниатюрными моделями его работ (а в миниатюре много выглядит весьма аккуратно и прилично), картинами, мозаиками и т. д. Не могу сказать, что я была в восторге, но это было как минимум интересно.
Я даже пожалела, что так мало фотографировала именно внутри. Но кое-что покажу=)

Читать далее

Хочу рассказать вам о своем посещения дома-мастерской Зураба Церетели на Большой Грузинской. Фотографий у меня мноооого, поэтому растяну рассказ на несколько постов. Рассказ будет сумбурным, так как впечатления от знакомства со столькими произведениями скульптора остались крайне сумбурными.

Особняк, в котором располагается музей-мастерская, был построен купцом Василием Горбуновым в конце XIX века. Прежде на его месте находился дворец грузинского царя Вахтанга VI, благодаря чему и получила название местность – Грузины, Грузинская слобода.
Рядом можно увидеть Храм Великомученика Георгия Победоносца в Грузинах, основанный в 1750 году. Впрочем, постройка современного здания храма по проекту архитектора Василия Сретенского относится к 1899 году.

Читать далее

more

Даже не знаю, что написть. Такая красота, такое богатство! Богатство, в смесле художественном. Живопись мы не посмотрели, не хватило сил. И столько информации, не успеваешь читать, смотреть, любоваться!Этот лев во внутренем дворике Ватикана. Фрески изумительные, кажутся объемными.Читать далее...

Как правило, большинство среди таких монастырей прославляют Будду. Однако, есть и православные. Хотя, чаще всего, они практически не несут в себе ту мощь, которая была раньше. Скорее, просто туристическое место.

1. Монастыри Метеоры расположены в Греции и считаются одним из самых крупных православных центров страны. Их возраст насчитывает порядка 11 веков. В эпоху расцвета на этих возвышенностях располагалось 24 монастыря. На данный момент их осталось только шесть.

Читать далее...

...Мне и доныне
Хочется грызть
Жаркой рябины
Горькую кисть.

М.Цветаева

31 августа - День памяти Цветаевой, дата ее трагической гибели. Ежегодно в конце августа в Елабуге проходят дни ее памяти. Сюда съезжаются почитатели творчества Поэта Серебряного века не только из российских городов, но и со всего мира.
Марина Цветаева похоронена на городском Петропавловском кладбище. Рядом с могилой можно видеть как возвышается куст рябины, которую воспела Цветаева в своих стихах...

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

Слово Эрмитаж происходит от французского «ermitage» (уединенный уголок). В одном из помещения Малого Эрмитажа по заказу Екатерины II была устроена комната с двумя столами, которые поднимались с первого этажа. Поднятые столы были уже накрытые и можно было обедать без помощи слуг, в этом уединенном уголке.

Читать далее...

Читать далее...

ТРЕХЭТАЖНЫЙ в действительности, но располагающийся на склоне, дом Бальзака имел сохранившиеся до сих пор два выхода, на различные улицы и если смотреть на дом с нынешней улицы Рэйонар, с центральных ворот в музей (а их вы видели в первой части этого таинственного исследования), то он выглядит одноэтажным, что создавало иллюзию privacy и не могло не тешить самолюбие Бальзака, именно на этом, видимом этаже и жившего.  

 

  

Пару лет назад я была в Царицыно. Но так получилось, что снимки той поездки утрачены. И вот встретила эту работу. ПРиятные восмопинания. Оригинал взят у aledr в Царицыно. Большой Дворец, которого не было

Зданию Рейхстага на данный момент 117 лет. В 1933 году здание перенесло очень сильный пожар, в результате которого простояло более трех десятков лет. Находится Рейхстаг в центре Берлина и является символом нового государства. Сегодня предлагаю посмотреть на современный Рейхстаг.


Читать далее...

Еще один уголок и еще один адрес – Казанская улица, дом 5, Рахманинов дворик. Место известное мне очень-очень давно, еще с поры веселых тусовок в расположенном неподалеку, на той же улице, аккурат напротив бокового фасада Казанского собора. Много тут было проведено времени. Скверик этот примечателен своим фонтаном-поилкой с масками львов и чашами, из которых некогда пили лошади, а также тем, что был увековечен в поэме Б.Г. «В объятиях джинсни». Правда, в ней он почему-то именуется Строгановским – может быть, для конспирации. Разумеется, всем часто бывавшим в этом месте хорошо были известны и все окрестные дворы и дворики – знание, по тем временам, весьма полезное и, зачастую, необходимое. Так знали мы и Рахманинов дворик.

Все фотографии кликабельны
читать и смотреть дальше

ПРИЯТНОЙ ПРОГУЛКИ !

75-й зал галереи Денон Лувра (фр. Daru) посвящён французской живописи периода классицизма. Здесь выставлены полотна большого формата. В зале хранится 40 полотен, из которых 14 произведений Давида и 7 произведений Энгра, по 3 картины Жироде-Тризона, Герена и Прюдона, по 2 картины Жерара и Гро и по одной работе Брока, Друа, Лефевра, Пейрона, Реньо и Виже-Лебрен.
Зал расположен на первом этаже крыла Денон, названного в честь первого директора музея — барона Вивана Денона. Зал был создан в 1863 году и отделан художником Александром Домиником Денуэлем (фр. Alexandre Dominique Denuelle) в красных и жёлтых тонах, считающихся французскими имперскими цветами.

Андромаха, оплакивающая Гектора. 1783 (c) Жак Луи Давид (1748–1825). Лувр


Клятва Горациев. 1784 (c) Жак Луи Давид
«Клятва Горациев» (фр. Le Serment des Horaces) — картина французского художника Жака Луи Давида, написанная им в 1784 году в Риме. В следующем году картина была выставлена в Париже и принесла небывалый успех художнику. «Клятва Горациев» стала образцом формировавшейся в то время школы неоклассицизма.
Картина является частью собрания Людовика XVI и в настоящее время находится 75-м зале на 1-м этаже галереи Денон в Лувре.

Сюжет

В основе картины лежит рассказ римского историка Тита Ливия, согласно которому трое братьев из рода Горациев были выбраны, чтобы сразиться с тремя лучшими воинами враждебного Риму города Альба-Лонга — братьями Куриациями. Давид запечатлел момент, когда трое братьев, подняв руки в римском приветствии, клянутся победить или умереть, а их отец протягивает им боевые мечи. Справа изображена группа скорбящих женщин: вдали мать Горациев склонилась над двумя внуками, ближе сестра Камилла, невеста одного из Куриациев, и Сабина, сестра Куриациев и невеста одного из Горациев. На заднем плане видны три арки, каждая из которых соответствует группе фигур: правая — группе женщин, левая — братьям, центральная отцу с мечами. Давид тщательно продумал композицию картины, «хореографию» персонажей и игру света, что концентрирует внимание зрителя в центре картины, раскрывая моральную атмосферу такой необычайной силы, что страдание отступает перед ней.

Таким образом, Давид в этой картине противопоставляет идеалы патриотизма, гражданственности и самопожертвования во имя родины мужчин страданиям и сентиментальной слабости женщин.

Предыстория

Изначально Рим являлся колонией Альба-Лонги — главного города Италийского союза. Однако за 100 лет Рим возвысился, в то время как Альба-Лонга начал постепенно терять своё значение. Это и явилось причиной того, что ни один из Италийских городов не пришёл на помощь Альба-Лонги во время войны с Римом. Поводом к войне послужили обоюдные пограничные набеги и грабежи. Как раз к тому времени умер Гай Клюилий — царь Альба-Лонги, и его жители облекли диктаторской властью Мета Фуфетия. После некоторого выжидания армии Рима и Альба-Лонги сошлись в открытом поле. Однако Мет Фуфетий вызвал Тулла Гостилия на переговоры и предостерёг его о том, что междоусобица ослабит оба города, и распря между Римом и Альба-Лонгой может привести к тому, что оба эти города поработят этруски. Поэтому решено было выявить победителя единоборством нескольких избранных солдат. Так состоялось легендарное сражение между тремя братьями Горациями и Куриациями, со стороны Рима и Альба-Лонги соответственно. Горации победили, и Альба-Лонга была вынуждена вступить в наступательный союз с Римом против этрусков.

История картины

В 1784 году Давид вместе с женой и тремя учениками приезжает в Рим, так как, по его словам, только в Риме он мог писать римлян. С сентября 1784 по 1786 год римская Академия Святого Луки сдала Давиду мастерскую Плачидо Констанци (итал. Placido Constanzi), где он смог работать в относительной изоляции, так как предпочитал не показывать никому свои картины до полного завершения.

Моделью внуков, над которыми склонилась мать Горациев, вероятно, послужили младшие сыновья Давида. Исследовательница творчества Давида Арлетт Серулла (фр. Arlette Serullaz), которая изучила дневники Давида с изображениями голов в шлемах и фригийских колпаках, называла одну из ватиканских фресок с группой прелатов в качестве предполагаемой модели для голов братьев в шлемах.

Читать далее...

Новоспасское-усадьба Глинки

Репин. М.И.Глинка

«Я родился 1804 г., мая 20-го утром, на заре, в селе Новоспасском, принадлежавшем родителю моему, капитану в отставке Ивану Николаевичу Глинке. Имение это находится в 20-ти верстах от города Ельни Смоленской губернии; оно расположено по реке Десне, близ ее истока, и в недальнем расстоянии окружено непроходимыми лесами...»  (М.И. Глинка).

Один из представителей великого композитора,Викторик Владислав Глинка, в начале 17 века получил от польского короля вотчины в Смоленском воеводе. В1654году Смоленское княжество перешло Московскому государству.

Читать далее...

Литературно-мемориальный музей Ф.М.Достоевского



Жми на картинку

Виртуальный музей

Любителям побродить по виртуальному музею

и посмотреть шедевры мирового искусства

 

Подробнее здесь:

Музей Ван Гога в Амстердаме. Часть I

Музей Ван Гога в Амстердаме. Часть I

Музей Ван Гога был открыт в 1973 году. Коллекция, полученная в пользование от Фонда Винсента Ван Гога, включает в себя двести полотен, пятьсот восемьдесят рисунков, четыре альбома с эскизами и семьсот пятьдесят писем Ван Гога. Кроме того, музей обладает коллекцией работ современников Ван Гога, собранной самим Ван Гогом и его братом Тео (1857-1891) посредством покупки или обмена.


Вид на море у Схевенингена. Гаага, август 1882

Итак, основное звено коллекции музея – это творчество Ван Гога, а также европейское изобразительное искусство второй половины XIX и первых десятилетий XX века, с такими яркими его французскими представителями как Клод Моне (1840-1926), Поль Гоген (1848-1903), Жорж Сера (1859-1891), Пьер Пюви де Шаванн (1824-1898) и Одилон Редон (1840-1916).
Работы Ван Гога изначально являлись собственностью его младшего брата Тео, работавшего в свое время в парижском художественном салоне «Гупиль» (в последствии «Буссо и Валадон»). С самого начала своей карьеры в искусстве Винсент передавал большую часть своих работ брату в обмен на финансовую и моральную поддержку.

 Читать далее

Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) — географическое и духовное «сердце» Парижа, расположен в восточной части острова Сите, на месте первой христианской церкви Парижа — базилики Святого Стефана, построенной, в свою очередь, на месте галло-римского храма Юпитера.

Marie Francois Firmin Girard

Далее...