Атриум или атрий (лат. atrium, от ater — «закопчённый», «чёрный», то есть помещение, почерневшее от копоти), центральная часть древнеримского и древнеиталийского жилища (домуса), представлявшая собой внутренний световой двор, откуда имелись выходы во все остальные помещения. Первоначально в центре атрия находился очаг, а крыша над ним имела отверстие для выхода дыма, в связи с чем стены атрия чернели от копоти - отсюда и его название. Затем вместо очага появился четырёхугольный неглубокий бассейн (имплювий), над которым оставлялось отверстие для стока дождевой воды (комплювий). В эпоху поздней республики и империи атрий стал одним из парадных помещений римского дома.http://ru.wikipedia.org/wiki/Атриум

atrium tuscanium («тосканский») — без колонн; отверстие в кровле образовывалось только стропилами (хотя строить такую систему было дорого, судя по всему, это был наиболее распространённый тип атриума в империи)
Классический четырехколонный атрий
восьмиколонный атрий
16-ти колонный коринфский атрий

Перистиль — открытое пространство, как правило, двор, сад или площадь, окружённое с четырёх сторон крытой колоннадой. Термин происходит от др.-греч. περίστῡλος («окружённый колонами» от др.-греч. περί- «вокруг» и др.-греч. στῡλος «столб») и изначально обозначал такой архитектурный приём в древнегреческой или древнеримской архитектуре. Постепенно понятие распространилось на более ранние сооружения подобного плана, использовавшиеся в Древнем Египте, Персии и т.п. http://ru.wikipedia.org/wiki/Перистиль

Внутренний сад замка в Телчи

Внутренний дворик замка Скворца

Peristyle of the House of Vetti, Pompeii, Italy

Remains of Peristyle Diocletian's Palace

Цветущий внутренний двор, Франция

Англия, Корнуолл

Английский Парк Мюнхена.

Большой кремлевский сквер.

СКВАРА - церковно-славянского происхождения, огонь, пламя, огненный жупел; горение и смрад. Небо от сквары Божества Его вскурится, Пролог. Скварами жертв мерзких, Минеи. | Церк. скверна; это значение (Шмквч.) должно быть ближе к коренному. | Сквара и скварка мн. зап. и южн. шквара, вышкварки, вытопки или перегорелые остатки на салотопне. Вероятно малорос. шкварить и шпарить, а затем и парить, пар, того же корня; может быть отсюда же и скаред, скверный, скверна, сковорода и пр. Скворец - от сквара, опаленный, черный. или с ·*малорос. скворчать, того же корня: шипеть, чирикать, как жареное на сковороде.

Сквер - Благоустроенная и озелененная территория внутри жилой застройки. (двор)
Источник: Словарь архитектурно-строительных терминов

Петрушка — один из главных персонажей русских народных кукольных представлений. Изображается в красной рубахе, холщовых штанах и остроконечном колпаке с кисточкой; традиционно Петрушка — это кукла-перчатка. ПЕТРУШКА, «прозвище куклы балаганной, русского шута, потешника, остряка в красном кафтане и в красном колпаке; зовут Петрушкой также весь шутовской, кукольный вертеп» (В.Даль).

Происхождение этой куклы, появившейся в России во второй половине XIX века, — достоверно не прояснено. Хотя в России (Энциклопедия Кругосвет) Петрушки известны с XVII века. Русские кукольники использовали марионеток (театр кукол на нитках) и петрушек (перчаточных кукол). До XIX века предпочтение отдавалось Петрушке, к концу века — марионеткам, так как петрушечники объединились с шарманщиками.
Дальнего родственника нашего Петрушки звали Маккус. Он родился в Древнем Риме. У него, как и у его младших родственников голова была неправильной формы, крючковатый нос, на спине горб и живой, пронзительно острый взгляд. Уж очень он походил на заносчивого, задиристого петушка, и поэтому итальянцы окрестили его Пульчино, Пульчинелла, что в переводе с итальянского и означало «петушок». Из некоторых воспоминаний и дневников 1840-х годов следует, что у Петрушки было полное имя — его называли Петром Ивановичем Уксусовым. Известный российский кукольник Сергей Образцов, называл Петрушку Петром Петровичем Уксусовым (рассказ «Четыре Братца») или Ванькой Рататуем. Существовали основные сюжеты: лечение Петрушки, обучение солдатской службе, сцена с невестой, покупка лошади и испытание её. Сюжеты передавались от актёра к актёру, из уст в уста. Ни у одного персонажа русского театра не было популярности, равной Петрушке.

По распространенной, но недоказанной версии, пьесы с участием Петрушки входили ещё в репертуар скоморохов и состояли из юмористорических сценок и диалогов. Каждая сценка изображала схватку Петрушки с тем или иным персонажем (схватки осуществлялись с помощью кулаков, палки и т. д.).

Петрушка побеждал всех противников, кроме одного — Смерти. В последней, заключительной сценке Смерть забирала Петрушку с собой. Однако, так как Петрушка использовался в балаганном театре, естественно, что представление показывалось неоднократно и в разных местах. Таким образом, Петрушка, «умерший» для одного круга зрителей, «воскресал» для другого. Это даёт повод для исследователей проводить параллели между образом Петрушки и множеством различных языческих богов, бесконечно умиравших и воскресавших. (...был юноша или девушка в бумажном колпаке, украшенном бубенцами, лентами и цветами, с набеленным и нарумяненным лицом, изображавший собой Ярилу)

Народ, посещавший балаганные зрелища, называл Петрушку из-за покрытого белилами и посыпанного пудрой лица "мельником". В просторечье появилось слово «гарлекин» («харлекин») – Арлекин.


 

Так чем же особенно выделяется смех Петрушки. Он — знак куклы, ни с чем не сравним и не заменим, её неотъемлемая принадлежность, такая же, как огромный нос! Смех сопровождает практически каждое действие куклы, формирует характер, во многом объясняет её поведение. Отсутствие смеха даже непродолжительное время вызывает недоумение зрителя, как если бы вдруг выключили звук. Весь звуковой ряд спектакля — суть чередования смеха Петрушки с другими звуками. Важно не то, что говорит Петрушка, а как он это делает. Не в сатире дело. Главное — появляется персонаж, который очень заразительно смеётся. За века у Петрушки сложился свой набор инструментов. Пищик — это духовой инструмент. Знаменитая колотушка — ударный. Ударный и духовые — классический набор инструментов у кукольников всего мира. У других это могут быть барабан и флейта, у Петрушки — пищик и колотушка. И если спектакль сделан ритмически верно, то всё, что произносит Петрушка, будет смешно.

Всего горя не проплакать,
Всей тоски не пережить,
Видно, надо это горюшко
На радость положить,

— поется в старинной частушке. Эта жизнеутверждающая позиция пронизывает всю комедию Петрушки.

Известный русский писатель Максим Горький, характеризуя образ Петрушки, писал следующее: «…была создана фигура … известная всем народам….. Это непобедимый герой народной кукольной комедии, он побеждает всех и всё: полицию, попов, даже чорта и смерть, сам-же остаётся бессмертен. В грубом и наивном образе трудовой народ воплотил сам себя и свою веру в то, что в конце концов — именно он преодолеет всё и всех».

Oчень хорошая статья про АМПЛУА И ОБЛИК ПЕТРУШКИ >>>http://www.aliveviolin.ru/documents/rayok.html


И.Стравинский-балет «Петрушка» - http://www.youtube.com/watch?v=ER3QNWizboU

А знаете ли вы, что в античной культуре было принято различать два вида смеха: весёлый, добродушный – гомерический; и злобно-насмешливый, язвительный – сардонический. Впервые выражение «сардонический смех» встречается у Гомера в «Одиссее».


Сардонический смех.

Так называют злобный, язвительный смех, смех отчаяния, которым смеются над собственными несчастьями.
Выражение возникло, как предполагают, от названия острова Сардинии, где росла очень горькая на вкус трава - особый вид дикой петрушки - "сардоники"(дикий сельдерей). Человек, поевший сардоники, умирал с судорожно искривленными губами, как бы смеясь. Оттого неудержимый, судорожный, желчный, язвительный смех назывался, по словам многих писателей древности, сардоническим. Выражение "Сардонически улыбнулся" встречается уже у Гомера (в "Одиссее" и "Илиаде"). Сардоническим смехом занимался Мерклин.


В своей жизни мы порой наблюдаем, как окружающие люди язвительно смеются. Такой смех еще называют «сардоническим». Почему?
Оказывается, выражение «сардонический смех» тесно связано с названием острова Сардиния, а еще больше с одним растением, растущим на нем. Растение это – петрушка, которая в отличие от садовой, имеет ядовитый сок.

И если отведать его, то невольно на лице возникнет горькая улыбка, так как яд этой дикой петрушки вызывает спазм мышц лица. Говорят, что раньше на этом острове старые немощные люди, неспособные заботиться о себе, должны были употребить яд этой петрушки, чтобы не быть обузой обществу. Во время церемонии положено было смеяться, и даже тем, кто должен был умереть. Ведь, по мнению древних сардов, смерть - это начало новой жизни, что своего рода праздник, и поэтому его надо было встречать с улыбкой. По традиции, появившейся в Галлуре, области на севере Сардинии, после похорон покойника в дом приходила женщина (buffona), которая шутками и остротами должна была рассмешить родственников.

Гомер называл остров «землей мертвых людей». По одной из версий, это название происходит от суровых скал побережья, о которые разбивались корабли, по другой — от обычая сардинцев украшать тела умерших «сардинской петрушкой» и придавать улыбку лицу покойного.

Согласно поверьям, человек, съевший «сардинскую петрушку», умирал с судорожным искривлением губ, как бы смеясь. Отсюда: «сардоническая улыбка». Подобные обряды схожи с заупокойным культом древних этрусков.

В Сардинии до последнего времени существовал обычай смеяться после похорон. Исследователи отмечают, что ритуальный смех у различных народов зачастую связан с трауром. В России при имитации похорон в числе игр во время святок полагалось смеяться. У австралийцев отмечен ритуал, при котором игры с огнем сопровождаются нарочитым смехом, а в одном австралийском мифе “смеющиеся юноши” живут в скалах или приходят с запада.

Говорить про смех и не вспомнить Петрушку? Никак не возможно. Мы же — русские люди. Надо себя помнить.

 

Сардоническая петрушка http://open.az/poleznoe/78794-sardo...-petrushka.html

Сардонический смех http://open.az/poleznoe/78794-sardo...-petrushka.html
 

Однажды по дорожке

Я шёл к себе домой.

Смотрю и вижу: кошки

Сидят ко мне спиной.

Я крикнул: Эй, вы, кошки!

Пойдёмте-ка со мной,

Пойдёмте по дорожке,

Пойдёмте-ка домой.

Скорей пойдёмте, кошки,

Из лука и картошки

Устрою винегрет.

-Ах, нет! - сказали кошки.

Останемся мы тут!

- Уселись на дорожке

И дальше не идут.

Хармс Даниил

В современной Вероне существуют и тщательно сохраняются места, напоминающие об истории шекспировских влюблённых. В числе средневековых построек были выявлены два здания, вероятно принадлежавшие в 13 веке известным веронским семьям Монтиколи (Монтекки) и Даль Каппелло (Капулетти). На виа Арке Скалигере расположен несколько обветшалый старинный дворец, который издавна считается Домом Ромео - "Casa di Romeo". Осмотреть его можно только с внешней стороны. Внутри это строение, бывшее прежде более протяжённым, имеет красивый дворик с арочной галереей. Наружная зубчатая стена говорит о том, что дом использовался ещё и как крепость. В 12-13 веках в Вероне многие влиятельные семьи имели подобные укреплённые владения, так как в городе то и дело вспыхивали междоусобные столкновения вследствие борьбы группировок гвельфов и гибеллинов. Род Монтиколи был одним из самых могущественных в Вероне, пока изменившиеся обстоятельства не заставили представителей рода в 1324 году покинуть город и поселиться в Удине.
В 14 веке дворец принадлежал знатному семейству Ногарола, а затем был конфискован правителем Кангранде Делла Скала. Впоследствии этот комплекс был продан и разделён между несколькими владельцами. К сожалению, Дом Ромео не является музеем, так как все попытки Городского Управления выкупить это здание, были категорически отвергнуты его хозяевами.

Дворец семьи Ногарола в Вероне сегодня известен как «Дом Ромео»

Дом украшают зубцы в форме ласточкиных хвостов, а это означает принадлежность владельцев к партии гиббелинов (партии, которая поддерживала интересы германских императоров в Италии), а используя логику. что противниками гибеллинов были гвельфы, т.е. сторонники пап, то семейство Каппелио (или же по-шекспировски Капулетти) относилось к гвельфам.

Scala della Ragione (Casa di Romeo)

Вражда веронских дворянских семейств разгоралась тем сильнее, чем больше шло к упадку могущество Скалигеров. Об этом писал в книге "История благородных любовников" Луиджи да Порто - он первым назвал имена Ромео и Джульетты и дал им фамилии, заимствованные у Данте. Сюжет переходил от одного автора к другому, Джироламо делла Корта в научном труде "История Вероны" выдал повесть за истинное происшествие. К сюжету обратился Лопе де Вега, затем англичанин Брук. У него-то Шекспир и заимствовал фабулу, безмерно ее обогатив.

Дом Капулетти - легедарный Дом Джульетты - "Casa di Giulietta"

Зато Дом Джульетты - "Casa di Giulietta" - отреставрирован и открыт для посещения. Этот дворец отмечен над входом старинным мраморным изваянием в виде шляпы - гербом рода Даль Каппелло (каппелло - шляпа по-итальянски). Согласно архивным документам, в 1667 году Каппелло продали часть строения с ныне несуществующей башней семье Риззарди. С тех пор здание сменило множество хозяев. Есть также сведения о том, что постройка использовалась какое-то время в качестве постоялого двора. Таким увидел легендарный Дом Джульетты английский писатель Чарльз Диккенс, посетив в 1844 году Верону: "Я отправился осмотреть старинный дворец Капулетти. Теперь это жалкая харчевня. Двор был полон ветхих экипажей, повозок, гусей и свиней. Сад отгорожен стеной, и на его месте построены дома. Ничто не напоминает здесь о прежних его обитателях, и кухонную дверь украшала весьма несентиментальная дама. Но легенды о вражде двух семей ещё живы..."

Гигапиксельные панорамы

Casa di Giulietta

casa di giulietta

Вся история Ромео и Джульетты - скорее всего, вымысел Шекспира. В действительности она возникла как старинная сиенская легенда, которую в 15 веке пересказал литератор Мазуччо Салернитанец, а Шекспир затем воплотил в трагедию.

Pavia. Visconti Castle.

Гигапиксельные панорамы

Замок Висконтео

Висконтео является крепостью построенной в городе Павия, Ломбардии, на севере Италии. Он был построен Галеаззо II Висконти в 1360 г. Свободный город-государство до сих пор. Строил архитектор Бартолино да Новара. Замок был когда-то главной резиденцией семьи Висконти, в то время как политический столицей государства был Милан. К северу от крепости широкий парк был разбит, в том числе Сертоса Павии, основанная 1396 по обету Джан Галеаззо Висконти, должна быть своего рода частной часовней династии Висконти. Битва при Павии (1525) - кульминация итальянских войн, происходила на территории замкового парка.

Italy - Visconti Castle, Pavia

 Читать далее...

В 1983 году испанский художник Сальвадор Дали под впечатлением от работ французского математика Рене Тома в области теории катастроф написал картину «Ласточкин хвост», представляющую собой простую каллиграфическую композицию на светлом фоне, в центре которой изображено сечение поверхности S в пространстве (a,b,c) плоскостью a = const > 0 — кривая с точкой самопересечения и двумя полукубическими точками возврата. На этой картине, ставшей последним произведением художника, можно видеть также кубическую параболу, стилизованные знаки интеграла и фрагменты музыкальных инструментов.



Ласточкин хвост и виолончель (серия катастрофы), 1983 г.
Это последняя картина, написанная Дали. Он работал над ней в замке Пуболь и применил в художественной практике теоретические положения, высказанные математиком Рене Томом в книге "Теория катастроф". Дали использует форму виолончели, приписывая ей скорее символическую функцию чувства, а не музыкального звука. В последний период творчества Дали виолончель всегда несет в себе какое-то печальное послание или же, как в других картинах, на нее нападают прикроватные тумбочки. В ней есть что-то от ранимого человеческого эго, и на этой картине она включена в изображение хвоста ласточки - по глубине поэтического содержания это определяющий элемент всех описаний и графических работ, выполненных им в русле теории катастроф. Таким образом он соединяет две близкие точки - боль и красоту.

Ласточка — чистая, святая птица, наделяемая женской символикой. Олицетворяет надежду, приход весны, удачу.
В системе образов, рассматривающей пять типов человеческих взаимоотношений, она символизирует отношения между старшим и младшим братьями.
Символ отцовского наследования, потому что прежде чем умереть, она строит гнездо для своих птенцов. Её посвящали богам домашнего очага, так как она вьет своё гнездо возле жилья человека.Символ доброго отношения и благотворного влияния друзей, которое нам приносит радость.

Часто и неправильно ласточками называют стрижей, гнездящихся под навесами крыш в селах и провинциальных, относительно чистых, городах. На самом деле, стрижи составляют не только другое семейство, но и другой отряд, длиннокрылых, в то время как ласточки относятся к воробьиным. Ласточки — птицы, идеально сроднившиеся с воздушной стихией. По земле они ходят с трудом, хотя и лучше, чем стрижи. Зато в воздухе могут проделывать «фигуры высшего пилотажа», кувыркаться, ловко пролетая сквозь узкие отверстия.

Читать далее...

Продолжение.  Начало здесь

Ласточкин хвост - вид крепостного зубца с раздвоением в верхней части.
Форма зубцов, — с остроконечным раздвоением верха от середины в стороны.
Термины российского архитектурного наследия.



Знаменитые зубцы кремлевской стены 1045 двурогих зубцов "ласточкин хвост" высотой 2–2.5 м и толщиной 65–70 см. украшают кремлевскую стену


Обратите внимание на стену. Видите крепостные зубцы - ласточкин хвост? Ничего не напоминает? Правильно - один в один - Кремлевская стена.

В XIV в. формируется в основных чертах тип городского жилого палаццо.

Важное значение, как и прежде, сохраняют городские укрепления. Интенсивно ведется крепостное строительство Флоренции, Пизы, Лукки, Пистойи и других городов, экономические и политические интересы которых все более сталкиваются. Прежде укрепленный город защищал себя от нападения феодала, теперь — от соседнего города-соперника. Техника фортификации заметно усложняется. Впервые появляются огнестрельные бойницы, изменяющие форму крепостных зубцов (ласточкин хвост).

Читать далее...

"Слышите? Звон мечей не утихает. Война сто лет уже как идёт с переменным успехом, война родовая, непримиримая. Власть на Аппенинах делят две политические группировки –– за императора Священной Римской империи (гибеллины) и приверженцы Папы Римского (гвельфы). "

Немного истории…

Гвельфы и гибеллины, сторонники папства и сторонники императора…
Их борьба в 12-15 веках навсегда вошла в анналы истории. Все началось с того, что после распада империи Каролингов в Италии наступил период анархии и образования многочисленных мелких государств-соперников. Чтобы укрепить папскую власть в 951 году по просьбе папы в Италию приходит с войсками немецкий король Оттон. В 962 году Оттон Великий, коронованный папой на царство как ранее Карл Великий, основывает Священную Римскую империю германского народа. Император сохраняет за собой исключительное право посвящать в сан священнослужителей на территории Империи. Однако в конце 11 века, препятствуя растущему влиянию империи на папство, папа Григорий 7 (1075-1076) заявляет, что ни один священнослужитель не может быть получить сан из рук светского лица и отлучает от церкви императора Генриха 4. Так рождается Спор об инвеститурах, источник длительного конфликта между папством и империей, который будет продолжаться на протяжении большого периода итальянской истории.
Сами Названия ГВЕЛЬФЫ И ГИБЕЛЛИНЫ появились во Флоренции в 1215 г.


Гвельфы — политическое течение в Италии XII—XVI веков, представители которого выступали за ограничение власти императора Священной Римской империи в Италии и усиление влияния папы римского. Получили название от Вельфов, герцогов Баварии и Саксонии — соперников германской династии Штауфенов. Враждовали с гибеллинами.

Гибеллины — враждовавшая с гвельфами политическая группировка XII—XIII вв. Название «гибеллины» пошло от латинизированного названия одного из замков Гогенштауфенов — Гаубелинга (нем. Weiblingen). Гибеллины — приверженцы императора, главным образом дворяне. Борьба между гибеллинами и гвельфами проходила на фоне борьбы между папством и Священной Римской империей за господство на Апеннинском полуострове.


С давних времен папы стремились захватить в свои руки светскую власть. Для подкрепления этих притязаний в IX веке был создан специальный сборник подложных церковных постановлений, или декреталий. Все знали, что этот сборник подложный, и даже откровенно называли его "Лжеисидоровым", но все ему верили. Это также подняло значение пап. Однако надо сознаться, что в Х и XI веках дела пап были из рук вон плохи. Недостаток в хороших папах был так велик, что на папском престоле очутилась женщина - Иоанна из Майнца. Последнее обстоятельство имело и свои хорошие последствия. Латинское духовенство, справедливо опасаясь, что должности пап, епископов, настоятелей и т. п. мало-помалу будут замещены женщинами, энергично взялось за реформы. Одним из ярких реформаторов и убежденнейших женоненавистников был Гильдебрант, он же Григорий VII.

Гильдебрант был сыном простого земледельца, но, как выражается Иловайский, "с детства усвоил себе необыкновенную твердость воли". Усвоив ее, он немедленно сделался папой. Чтобы раз навсегда ослабить вмешательство императоров в избрание пап, он посоветовал кардиналам носить красные шляпы. При этом кардинал ни в коем случае не должен быть женщиной.

Продолжая вдумываться в сущность вещей, Григорий VII очень скоро разобрал, что "все зло от женщин". Поэтому он категорически запретил духовенству вступать в какие бы то ни было браки. С той поры католическое духовенство совершенно чуждается женщин, и потому все, что пишется и рассказывается пикантного о священниках, надо считать абсолютным вздором. Грозным средством воздействия на светских князей Григорий VII избрал интердикт, то есть отлучение от церкви. Отлученный чувствовал себя очень скверно: если он хотел родиться, его не крестили, если умирал - не хоронили, если был холост - не женили, а женатого не разводили. Одним словом, он как бы застывал в своем бытии на месте и никуда не мог двинуться.

Папы выкалывали глаза антипапам и приказывали возить покалеченных противников по городу, чтобы каждый мог полюбоваться. На юге Франции сотнями тысяч гибли альбигойцы, Прованс и Лангедок превратились в дымящиеся пепелища, изумительная культура этого региона вырубалась под корень. Вся Центральная Европа обратилась в бурлящий котел, в котором исходили паром попеременно папские армии, войска гвельфов и гибеллинов, германцев и англичан, Фридриха Барбароссы, Филиппа Швабского и дьявол знает кого еще. Эти армии воевали между собой, но истинный кошмар выпадал на долю жителей сел и городов.

За время противостояния и те, и другие много чего успели понастроить в Европе. Замки гвельфов и гибеллинов различались по форме зубцов (мерлонов) на крепостных стенах. Зубцы в форме ласточкина хвоста были знаком того, что владелец замка принадлежит к гибеллинам. Гвельфы предпочитали строить стены с квадратными или прямоугольными зубцами, что больше походило на головной убор Папы.

 

Аналогичные зубцы - мерлоны издавна были известны в месопатамской архитектуре. В античные времена они получили распространение по Среднему Востоку.

Замки-крепости с П - образными зубцами